sábado, 30 de octubre de 2021

HELL AND BACK: “A Thousand Years” (2021) (Pure Steel Records)

1. Atomic Ascending 2. Egyptian Bride 3. Disobeying The Gods 4. Soar 5. A Thousand Years 6. Scissors 7. The Last Day 8. Feed  

Llegado desde Cleveland, reseñamos hoy el reciente debut discográfico de Hell And Back, una banda de “power metal americano de alta potencia que combina de forma única el US metal con algunos elementos progresivos”. Formados en 2016 por Chris Harn a la voz, David Kirk (ex-Sunless Sky) y Matt Schostek a las guitarras, Chris Barwise al bajo y Robert Brandt a la batería, el curtido quinteto de Ohio ofrece en “A Thousand Years” un intachable US metal (interpretado por un vocalista de increíbles facultades, amplio registro y extrema versatilidad, una contundente base rítmica y unos guitarristas que cumplen lo justo en el apartado individual) cuyo valor no va más allá del modesto ensanchamiento de la base del género, afirmación que no debiera interpretarse como una crítica y menos refiriéndose a una ópera prima.
El álbum empieza de forma inmejorable con Atomic Ascending, un tema de poderoso riff en el que la voz de Chris Harn emula las inflexiones de Eric Adams en las estrofas y se acerca ligeramente al registro de Bruce Dickinson en el estribillo. Continúa con Egyptian Bride, una pista que luce una cadencia atemperada hasta la llegada del verso principal en el que irrumpe un feroz doble bombo y a lo largo de la cual la garganta de Harn desafía al mismísimo King Diamond combinando tonos dramáticos y marcados cambios de registro. El tercer puesto lo ocupa Disobeying The Gods con un durísimo riff, una brutal batería y una fenomenal segunda línea de guitarra acompañadas por un compás sincopado. Detrás le llega el turno a Soar con un uso del pedal en su apertura que evoca la figura de Kirk Hammet, un arranque de ritmo machacón y, de nuevo, un bárbaro Chris subiendo tonos en cada uno de los versos.
El tema que titula el trabajo comienza con guitarras acústicas y con Harn empleando un tono intermedio y doblándose las voces, y ampara un par de devastadores cambios de ritmo. Scissors, que cuenta con el soporte de un inquietante videoclip, tiene un riffage que se mantiene inalterable hasta la llegada del destacado estribillo, mientras que las guitarras de The Last Day se nos presentan lacerantes (obsequiándonos con un más que afortunado solo compartido) y su verso principal, apoyado por rugidos castrenses, es aplastante. Finalmente, Feed cierra el disco con unas poderosas notas de bajo iniciales y un posterior cambio de ritmo de cadencia entrecortada.
Amantes del buen power americano y fans de Overkill, Metal Church o Flotsam And Jetsam entre otros nombres ilustres… ¡Aquí tenéis un buen motivo en el que invertir parte de vuestra asignación mensual!
Sitio web: www.facebook.com/HellandBackOfficial (M.M.) 

miércoles, 20 de octubre de 2021

FULLMANE: “Lurking In The Dark” (2020) (Sliptrick Records)

1. The World Will Burn 2. Cut Me Open 3. Space1 4. Lurking In The Dark 5. Break Away 6. Addicted In Broke 7. Space2

Acordes duros, ásperos y agudos desde el inicio del albúm con The World Will Burn, un Black metal a la vieja escuela con gruñidos y ganchos continuos duros con un poco de influencia de punk metal, mientras Cut Me Open continua con la misma línea y escala, acordes ásperos y agudos.
Asi "Lurking In The Dark" presenta 7 pistas constantes y densas, abriéndose con una armonía oscura pero ardiente, una blasfemia crudamente áspera y chillante, con voz atormentadora de la malicia mientras surge con los golpes fuertes con reverberación temblorosa de la batería.
La composición es una armonía agonizante y explosiva por momentos, Punk y Black hacen aquí presencia como se comentó, melodías sulfurosas, ásperas, duras se escuchan y manifiestan progresivamente con estabilidad técnica de fondo.
"Lurking In The Dark" es un buen albúm debut, con todos los elementos clásicos del Black a la vieja escuela! Para todos los maníacos del Black Metal combinando un poco o depende la dosis de Punk metal, así que échale un vistazo ¡si te atreves! ¡Con alto impacto de oscuridad!

sábado, 16 de octubre de 2021

THE AGE OF ORE: “Trying Times” (2019) (Independiente)

1. Deadline 2. Drying Times 3. Wings Of Steel

The Age Of The Ore es un jovencísimo trío de metal y hard rock que viene dando guerra desde el año 2016. La banda, nacida en Filadelfia y formada por Jacob Hoopes a la guitarra y la voz, Lucas Hoopes a la batería y Deven al bajo, grabó en 2019 (cuando aún eran unos impúberes adolescentes de edades comprendidas entre los 13 y los 16 años) el EP “Trying Times”, una primera obra que ha tenido continuidad a través de la publicación de cuatro singles en formato digital durante el presente año.
Pero retomando el pulso al EP que es motivo de nuestra reseña por su reciente edición en cedé, el tridente norteamericano desgrana en este breve trabajo una sugerente propuesta que, tomando como referencia la esencia sonora de bandas clásicas del heavy metal de los ochenta, aparece tamizada por las influencias del metal alternativo surgido en los noventa. Evidentemente, encontraremos clamorosos errores fruto de la inexperiencia (los patrones de baterías repetidamente desacompasados que embrutecen la sección rítmica son un flagrante ejemplo), pero podríamos pasarlos por alto en favor de la temprana edad del terceto y de la ilusión y el empeño que imprimen a los temas de componen esta referencia. Y es que el hecho de que unos chavales vean cumplido su sueño y además obtengan un resultado tan sólido (a pesar de los desajustes antes expuestos), debería considerarse a todas luces como un triunfo mayúsculo para la sempiterna existencia del metal.
El denso y pesado riff inicial de Deadline, fuertemente influenciado por el oscuro libro de estilo de Black Sabbath, toma rápidamente unos derroteros más roqueros y contemporáneos presentando un melódico estribillo arropado por un colchón de teclados.
Drying Times muestra un riff que indefectiblemente nos recuerda aquél con el que arranca el tema Don’t Talk To Strangers de Dio, aunque, como ya pasó con la anterior pista y a medida que ésta avanza, adquiere de nuevo cierto deje alternativo acompañada por la poderosa, agradable y personal voz de Jake deslizándose sobre los acordes de guitarra.
Wings Of Steel tiene un sucio riff que despega con un agradable aire groove -y cierta reminiscencia a la canción Devil’s Dance de Metallica- y una parte central de entrecortadas guitarras (brillantes a lo largo de toda la producción) que son el preludio de un solo que, de nuevo, raya a gran nivel.
Bridemos nuestro apoyo a The Age Of Ore y concedamos un merecido margen de confianza a “Trying Times” … ¡Ellos son parte del futuro del acero y de todas las aleaciones del metal!
Sitio web: www.theageofore.com (M. M.)

sábado, 9 de octubre de 2021

SANDBREAKER: “Children of the Erg” (2021) (Defense Records)

1. Children of the Erg 2. Sand Thrower 3. Smugglers of the Spice 4. Walk Without Rhythm

La escena metalera en Polonia parece estar más activa que nunca. Sandbreaker se despacha con su tercer trabajo en tres años, lo que muestra a las claras que la creatividad no les es ajena a estos oriundos de Rybnik.
Inmediatamente comenzado este EP ya tenemos una idea de que va este cuarteto. Doom/death de pura cepa, y que me recordó mucho (muchísimo) a los primeros trabajos de Cathedral, aunque sin esa exagerada longitud en la duración de los temas, lo cual siempre es de agradecer.
Los cuatro temas no se apartan del manual del estilo. Riffs lentos, “gordos” y densos, melodías arrastradas, voces de ultratumba y todo esto abrazado por una atmósfera sólida y abrumadora.
Mi favorito es sin dudas “Walk Without Rhythm”, donde la banda pisa el acelerador un poco y el cuello empieza a moverse sin casi darte cuenta.
Chequéenlo, Sandbreaker parece tener muy en claro cuál es su objetivo.

miércoles, 6 de octubre de 2021

LIPSHOK: “Shadows of a Dark Heart” (2020) (Sliptrick Records)

1. Answer the Call 2. Don't Fear Defeat 3. Looking Glass 4. Without a Flame 5. And So He'll Fly 6. Alive Once More 7. Revenge 8. Unknown 9. The Unwinding 10. Path of Stone 11. Bad Place

La banda estadounidense Lipshok, nos dejó un albúm repleto de rock gótico principalmente, con un poco de Melodic Rock, notas largas, movimientos lentos de momentos, acordes suaves y un poco fuertes en algunos pasajes o cambios de tempos con entradas instrumentales.
En el inicio del albúm con Answer the Call con órgano en una obertura dramática, con registro suave, limpio y ganchos vocales pegadizos, también temas melancólicos y un poco oscuros como en  Without a Flame, o en Looking Glass, un solo de guitarra pasional y melancólica que escuchamos en Without a Flame también y un poco de mayor contundencia como por ejemplo en la canción de And So He'll Fly con un poco de Rock Goth un poco más denso.
Y así tenemos un poco de variados temas como en Alive Once More una pista de Melodic Rock aún más suave pero con la misma intensidad en los acordes y finalmente en Unknown con una bella obra final de piano y acústico muy atmosférico.
Así el albúm "Shadows of a Dark Heart" es un sólido álbum en una sola línea y estilo Melodic Goth Rock, con un estilo clásico sin caer en las modernidades un poco más electrónicas o frías, un buen albúm para aquellos amantes del Rock Goth!
Sitio web: www.lipshok.com (R.Z.)

sábado, 2 de octubre de 2021

MARBLE: “S.A.V.E” (2021) (Sliptrick Records)

1. Mine 2. Heartless Disease 3. 30 Silver Coins 4. My Mask Collection 5. What Leads Us To 6. To Feed The Worms 7. A Darker Shade Of Me 8. Where Is The Light 9. Timelines 10. Daymare Downs 11. Sins And Virtues Ending

Marble son una banda italiana de metal melódico que fusiona agresividad y melodía mezclando demoledores patrones de batería y musculosos riffs de guitarra cercanos al death melódico de unos In Flames, con detalles progresivos, vetas sinfónicas, pegadizas armonías y épicos estribillos. La banda se formó durante la primavera de 2003 en Mortara de la mano del batería Mirko Lasgna y el bajista Daniel Febla, a los que se unieron los guitarristas Omar Gornati y Paul Beretta, el teclista Jacopo Marchesi y la vocalista Annalisa. Tres años más tarde, y habiendo publicado una maqueta, el batería y la cantante abandonan la nave, y en su lugar entran respectivamente Gianluca Bassignani y Jack Cherubini. La nueva formación graba en 2008 el debut A.t.G.o.d (acrónimo de “At The Gates Of Destruction”) y el EP “Marble” en 2010, pero poco después el sexteto de la Lombardía queda en barbecho hasta 2019, momento en el que Norman Ceriotti y Eleonora Travaglinoon se hacen cargo de las baquetas y el micrófono y, con renovadas energías, la banda se conjura para lanzar “S.A.V.E” (acrónimo está vez de “Sins And Virtues Ending”), su segundo larga duración. Las canciones del álbum, algunas de ellas con músicos invitados, presentan una conexión lírica centrada en las tres virtudes teologales y los siete pecados capitales (siendo encarnados cada uno de ellos por una canción en particular).
Las iniciales notas de piano de Mine saltan por los aires envestidas por una batería incontestable y unas guitarras cortantes que posteriormente se atemperan y abrazan el melódico estribillo; un recurso, el de los contrapuntos, que la banda rentabiliza de maravilla. Heartless Disease empieza con una melodía que busca su espacio entre el durísimo riffage, posee un verso principal dotado de gran lirismo y meritorios solos de teclados y guitarra, mientras que en 30 Silver Coins las gruesas guitarras y el quirúrgico doble bombo toman el control, en una brillante pista de estribillo coral y de tintes sinfónicos en donde la voz de Eleonora Travaglinoon recibe al final de las estrofas la réplica gutural de Maurizio Caverzan (In-Sight). Eleonora tiene un registro limpio y melodioso que va como anillo al dedo con la propuesta de los pavesanos, pero en algunas canciones parece perder el control sobre su órgano, hecho que debería ser subsanado en venideras producciones. My Mask Collection destaca por la entrada de la voz sobre un punteo y un apabullante ritmo sincopado, y por un fenomenal cambio de ritmo que allana el terreno a otro estribillo cargado de dramatismo. Los teclados iniciales de What Leads Us To insinúan una melodía precisada por una sangrante guitarra que, después que Travaglinoon gane su cota de protagonismo, firmará un intenso solo, y To Feed the Worms recupera los aires made in Gotemburgo con un ritmo entrecortado y un fantástico desarrollo entre diferentes tempos y texturas. A Darker Shade Of Me es un preciosa y desnuda pieza acompañada por las delicadas cuerdas de Barbara Rubin y Francesco Bossoni, una pausa ante el arranque demoledor de teclado y guitarra con el que prende Where Is The Light, otro tema en donde la voz de Eleonora se desliza sobre el bajo y la batería y hace dueto con Caverzan en la hímnica estrofa principal. Timelines y Daymare aportan la mayor dosis lírica y sinfónica al disco, mientras que Sins And Virtues Ending es una breve pieza instrumental que lo cierra a modo de outro.
“S.A.V.E” es un redondo interesante y heterogéneo, de pulida producción y sublime ejecución. Otro punto de inflexión en la carrera de Marble y en cuyos surcos los lombardos exploran variedad de estilos con el fin de forjarse una personalidad propia. ¡Buen trabajo y prometedor futuro de una banda que está a punto de cuajar su propuesta!
Sitio web: www.marbleheavymetal.com (M.M.)