martes, 31 de marzo de 2020

IRONTHORN: “Legends Of The Ancient Rock” (2019) (Sliptrick Records)


1. A New Day 2. Legends 3. Werewolf 4. The Seed Of Fire 5. My Cure 6. Phoenix 7. Ladro del Tempo 8. Trick Or Treat 9. The Call Of Silence 10. The Ancient Rock

Desde la isla de Sicilia, y en concreto de la provincia de Agrigento, los metaleros italianos Ironthorn deleitan nuestros oídos con “Legends Of The Ancient Rock”, un segundo trabajo discográfico en el que aúnan su personal estilo a medio camino entre el hard y el heavy metal “con riffs clásicos de hard rock y sonidos pesados acompañados de una rasgada y melódica voz” con el que se proponen recrear con sonido contemporáneo “la música de las más famosas bandas de hard rock, heavy y thrash metal de los años 80 y 90”. El quinteto (Luigi Pullara a la voz, Maurizio Liberto y Gabriele Misuraca a las guitarras, Antony La Marca a la batería y Eliseo Bonacasa al bajo) ha ensamblado su actual trabajo como una continuación del concepto desplegado en su predecesor “After The End” (2017) “en donde aquellos que se habían hecho suyo el mensaje de desistimiento de una sociedad falsa y de rebelión ante los poderes sociales que subyugan a la humanidad, ahora pueden encontrar alivio en la música como una forma de arte eterno capaz de mejorar el futuro”. Para dotar de argumento su propuesta se valen de mitos como el de Prometeo, Cthulhu o el hombre lobo y leyendas como las de Loki y Sigyn o las de las guerras entre los dioses y los titanes.
Tras la tempestuosa introducción ambiental A New Day, el trabajo arranca con el sucio riff metálico de Legends y una fantástica batería a los que se suma un ritmo cabalgante sobre el que transcurren las ocurrentes estrofas en las que se van citando títulos de canciones y de álbumes míticos que hacen referencia a grandes bandas del universo hard & heavy hasta el estribillo, en donde se interpela directamente a miembros de Iron Maiden, Metallica y Pantera (los dos primeras, sus grandes influencias). 
The Seed Of Fire empieza con un riff letal y cuenta con unos poderosos guitarrazos que se acaban convirtiendo en una cadencia galopante. La preciosa línea vocal que nos propulsa hacia el puente y el estribillo es cautivadora y cuenta con la participación vocal de su compatriota Rob Tyrant (Labyrinth). 
My Cure es una powerballad en toda regla, con una guitarra acústica sobre la que se desliza la voz y que es el preludio perfecto para precipitarse hacia la irresistible melodía de la estrofa principal cuando entra la banda al completo.
La tradicional melodía con flauta de Phoenix da paso a un duro riff y a una majestuosa batería en un tema que traspira épica por todos sus poros y que posee un par de solos de guitarra que desarrollan la melodía del estribillo y de la flauta respectivamente.
Ladro del Tempo es un gran corte cantado en italiano que se abre con unas notas de corte oriental y un demoledor ritmo de batería y en donde, tras el cambio de tempo para encarar el estribillo, sus guitarras traen a la memoria a Iron Maiden.
El riff musculoso y la batería sincopada de The Call Of Silence nos precipitan hasta un resultón puente y un delicioso estribillo con una melodía marca de la casa, en otra de las piezas, junto a The Seed Of Fire que destacan por encima de las demás. 
Finalmente, The Ancient Rock es un corte instrumental de más de siete minutos con sonido contundente y en el que los guitarristas se explayan a gusto incorporando multitud de variaciones a la harmonía principal hasta despedir el tema con el rumor de la lluvia a modo de outro.
Ironthorn han facturado con “The Legends Of The Ancient Rock” un gran álbum, variado, intenso y entretenido con el que los sicilianos se proponen rendir “un imponente tributo a la música”.
Sitio web: www.ironthorn.it (M.M.)

viernes, 20 de marzo de 2020

EDELLOM: “Sirens” (2019) (Metal Scrap Records)


1. Presentiment 2. Thirst 3. Torn 4. The Black Sorceress 5. Verge 6. Serenitatem ad Mortem 7. Death of Annabelle 8. To Darkness I Fall

Originarios de Israel, el cuarteto Edellom arriba a su disco debut luego de 10 años de carrera. “Sirens” es un álbum oscuro, sombrío, pesado e inquietante, donde las influencias góticas y doomies se entremezclan con algunas aristas black, donde atmosféricos teclados contrastan con mastodónticos riffs.
La mayoría de las pistas son muy largas y épicas, solemnes y casi sacras, con una grabación y producción muy al estilo 90’s, y muy profesional por cierto. Las letras son, como no podía ser de otra manera, de condena, pena y muerte, con las consabidas voces guturales masculinas y más suaves femeninas, formando una interacción interesante pero no muy novedosa.
Y aquí parece estar el talón de Aquiles de “Sirens”, en la falta de originalidad, ya que sumado a la excesiva duración del disco (artísticamente suicida en estos tiempos) se percibe la sensación de que esto ya lo escuchamos y muchas veces. En síntesis, el disco es bueno, pero no se destaca por sobre otras obras que ya vieron la luz hace muchos años, y Edellom parece haber llegado tarde al tren del doom gótico.
Sitio web: www.facebook.com/edellom (J.S.)

martes, 17 de marzo de 2020

WEAPON UK: “Ghosts Of War” (2019) (Pure Steel Records)


1. Ghosts Of War 2. Queen Of The Ride 3. Redman 4. Sea Of Hope 5. Emerald God 6. Tourniquet 7. All I Need 8. Hell On Earth 9. ’79 Revisited 10. Ghosts Of War Reprise

Weapon UK, conocida en sus primeros años como Weapon, es otra de esas leyendas underground de la NWOBHM que no obtuvieron el reconocimiento que creían merecer y que casi 30 años después de su retirada, decidieron regresar para limpiar su honor mancillado.
Estos londinenses nacieron a principios de la década de los años 80 y tras unos comienzos prometedores (llegaron a telonear a Motörhead en su gira “Ace Up Your Sleeve” y su primer sencillo tuvo una buena acogida entre la prensa y el público), su estrella se desvaneció, no sin antes inspirar con los guitarrazos iniciales de su Set The Stage Alight la apertura del célebre Hit The Lights de los californianos Metallica. Después de una reunión fugaz en 2005, los fundadores Danny Hynes y Jeff Summers -cantante y guitarrista respectivamente- volvieron a la carga en 2011 para grabar su debut discográfico “Rising From The Ashes” que no vio la luz hasta tres años después a causa de un largo pleito que desembocó en el añadido “UK” a su nombre. Y es en este punto que, respaldados por reediciones y compilaciones, Danny y Jeff -acompañados del bajista Tony Forsythe y el batería Darren Lee- lanzaron hace pocos meses su segundo larga duración bajo el título de “Ghosts Of War”, un trabajo en el que el cuarteto desgrana un cruce sónico entre poderoso hard rock y pinceladas de primigenio heavy metal.
Las sirenas de los vehículos policiales nos conducen hasta el tema homónimo con las notas del estribillo recordando esa inolvidable melodía de Over The Hills And Far Away de Gary Moore y contando con la inestimable participación de la exvocalista de Thundermother, Clare Cunningham.
El riff inicial de Queen Of The Ride te hace pensar en el de A Little Bit Of What You Fancy de Saxon -pero a menos revoluciones-, mientras que un colosal trabajo de batería y un bonito cambio de tempo cargado de melodía nos llevan hasta el pegadizo estribillo.
Las cuerdas desnudas de Redman sobre las que se desarrolla la voz nos evocan la cadencia del tema Cats In The Cradle de Harry Chapin, para que después la entrada de los tambores y el bajo vaticinen la llegada del duro riff.
Tras unas tétricas notas, Sea Of Hope arranca con un riff ametrallante y acelerado que junto al tono vocal de Hynes parecen sacados de algún trabajo de la última época de los guerreros sajones de Yorkshire. Emerald God está dedicada a Phil Lynnot, Tourniquet tiene una soberbia batería y un destacable y melodioso estribillo, All I Need es un tema muy marchoso con un riff roquero y una buena estrofa principal, y ’79 Revisited atesora un sonido entre el hard y el heavy y un merecido auto homenaje en sus versos.
En el apartado de los temas extra contenidos en la edición en vinilo, nos encontramos con la revisión de su clásico Set The Stage Alight, con esa veloz línea cabalgante de guitarra que no concede tregua alguna, y Ghosts Of War Reprise, un outro con violines que retoma la parte coral interpretada por la voz de Cunningham en el tema principal.
En resumen, “Ghosts Of War” es una referencia para fans completistas de aquella irrepetible ola de metal británico que añoran los primeros años de bandas como Saxon, Demon, Diamond Head o Raven.
Sitio web:
www.weapon-uk.com (M.M.)

sábado, 14 de marzo de 2020

JERKSTORE: “The Great Time Robbery” (2019) (Art Gates Records)


1. Pile of Excuses 2. Hall of Mirrors 3. The Uphill Climb 4. Dirty Game 5. Blindness 6. I'll Never Smile Again 7. The Search Will Never End 8. Mountains Can Be Moved 9. In The Blood 10. Burn My Letters 11. While We Wait For Light

Un nuevo promo del sello Art Gates (solo el CD) para presentar a los daneses Jerkstore y su nuevo trabajo “The great time robbery”.
Y sencillamente estamos en presencia de un verdadero discazo, que agradara a los fanáticos del metal moderno como aquellos más inclinados al hard rock, ya que las influencias de bandas como Kyuss, Neurotic Outsiders, Helmet, Volbeat y otras sumados a una actitud casi punk, contrastando con riffs sabbathescos 100%, redunda en un trabajo fresco, llevadero y apto para una amplia variedad de oídos.
A ver, los tipos llevan 25 años de carrera y seis discos en su haber, así que no hay posibilidad de que el álbum sea malo.

miércoles, 11 de marzo de 2020

PROJECT RENEGADE: “Order of the Minus” (2019) (Independiente)


1. The Big Boss 2. Liber8 3. Products of War 4. The New Joker 5. In Another Life 6. The Strain 7. Respirator 8. Sylar 9. A Demon Has Escaped the Triangle 10. Black Mountain

De nuevo nos visita una banda griega, en este caso se trata de Project Renegade, que llega presentando su larga duración debut (hay un EP previo) “Order of the minus”. Un disco con nueve grandes canciones (mas una intro) de esas que te enganchan a la primera, ellos dicen estar dentro del metal alternativo, eso solo es cuestión de oírlos, pero realmente son buenos y con este disco de aires de metal moderno y voz femenina se harán un hueco contigo y podremos disfrutar de otro gran trabajo, como ya es costumbre en este sitio.
A veces me recuerdan y mezclados a Evanescence y a The Gathering, será esta mezcla la que me ha hecho mella en mi, la que ha hecho que no me resista a oírlos una vez tras otra, aunque tengo que decir que a la primera oída que fue de pasada no me llamaron mucho la atención, pero tras prestársela me han dejado perplejo con este disco tan espectacular.
Es un disco donde te puedes dar cuenta de lo grande que es el mundo de la  música, que ves como tantas y tantas se acercan a ti por la espalda y no sabes si podrás hacerles frente a todas, pero cuando las oyes te das cuenta de que siempre hay un hueco para una melodía nueva, para  una nueva canción de otra gran banda.
Project Renegade es el lugar donde a lo mejor no encuentras el mejor virtuosismo pero donde si hallarás un puñado de buenas canciones.
Sitio web: www.facebook.com/prenband (J.S.)

domingo, 8 de marzo de 2020

Entrevista exclusiva con Amenti: "...lo bueno de esto es que siempre tienes una meta mayor que quieres conseguir."

Seguimos presentando bandas en RRWZ. Esta vez es Amenti, y son su baterista y uno de sus guitarristas (Javier Perez y David Fernandez respectivamente), quienes accden gentilmente a responder nuestras preguntas.




Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)
Javi: Encantados de estar en Rocka Rolla y gracias Javier por darnos la oportunidad de charlar contigo.
Amenti se forma en 2013 cuando David Fernández, el guitarrista y yo, decidimos juntarnos para formar la banda que siempre habíamos querido hacer y que empezaría componer sus temas desde el principio. Al poco tiempo se unió Miguel Ramos, el bajista que ha estado presente durante toda la historia del grupo. Antes de la grabación del disco se incorporaron ya Juan Lozano, Pablo Rueda y Rafael García, que completaron la banda definitivamente. 
Actualmente solo tenemos un disco “Fuerza Vital” que acabamos de lanzar hacer unos meses y con el que estamos girando por toda España. 

Tuvieron muchos cambios de formación?
David: Si, ha habido bastantes. El cantante anterior y el teclista tuvieron que abandonar la banda. De los componentes originales solo quedamos tres: Miguel yo y Javi. 

Como surge el nombre Amenti y por qué eligieron este nombre para su banda?
Javi: Bueno, primero explicar qué es Amenti. Es una palabra proveniente de la mitología egipcia y viene a ser lo que es el purgatorio en la religión cristiana. Es el lugar a donde va a parar nuestra alma al morir y es juzgada pesando tu corazón y comparándolo con una pluma. Es entonces cuando compruebas que no está cargado con nada y puedes entonces ascender al paraíso. 
Nos gustaban los temas trascendentales, espirituales, además de todo el rollo y estética egipcia, así que decidimos dejar ese nombre para el grupo.

El arte de tapa es sumamente explícito y a la vez plantea un montón de inquietudes. De quien fue obra? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?
Javi: La idea la tenía yo en la cabeza hacia bastante tiempo. Se la comenté a la chica que iba a encargarse de hacerla realidad, Laura García, y la verdad, me sorprendió que el primer boceto que hizo coincidía exactamente con lo que yo había pensado.
La portada representa el momento en el que nuestra alma asciende a “los salones de Amenti” y se encuentra con Anubis. Es entonces cuando se nos juzga y se decide nuestro destino en los diferentes zonas divinas del antiguo Egipto.



Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
David: En mi opinión muy acertada. A mí me suele gustar que en las críticas o reseñas se vaya tema por tema, comentándolo,  y es algo que habéis hecho. Por supuesto, todo lo que escribís es una opinión vuestra y no tiene por qué coincidir con lo que nosotros pensamos de nuestro disco. En general todas las críticas están siendo buenas, no tenemos queja de ninguna hasta el momento jaja

En la review que realizó de “Fuerza vital”, Marc destacó que el estilo de la banda es power metal tradicional con algunos toques heavies. Coinciden con su apreciación? Como se categorizarían ustedes mismos? Cual es el estilo que mas los identifica?
Javi: Sí, esa podría ser una idea. La mayoría de medios, casi obsesionados por etiquetar a la gente en un estilo concreto, nos sitúa en ese espectro musical, power metal melódico, con algún toque de heavy. La verdad es que es útil cuando la gente no te conoce y quiere saber “a que sonamos”. Pero nosotros no empezamos a componer los temas pensando en un estilo musical concreto, si no que el propio tema va pidiendo como tiene que sonar, en función del momento, o de lo que queremos transmitir, el mensaje, etc...

Cuáles son sus primeras impresiones de “Fuerza vital”? Están satisfechos con el resultado?
David: Muy satisfechos. Al ser nuestro primer álbum no sabíamos al principio a que nos enfrentábamos y  la verdad es que es un proceso largo y que requiere mucha dedicación y esfuerzo. Pero ver el resultado final y, sobre todo, la reacción de la gente, hace que estés muy satisfecho.

La salida de España está en vuestros planes?
David: Por supuesto, nos gustaría mucho. Quizás cuando acabemos la gira por España empecemos a pensar cuando empezar a cruzar el atlántico. 

Que meta les gustaría alcanzar?
David: Pues personalmente creo que precisamente salir de España es una de mis mayores metas como músico. Aunque lo bueno de esto es que siempre tienes una meta mayor que quieres conseguir. 


Como fue el concierto de presentación del disco?
Javi: El primer concierto que hicimos tras la salida del disco fue en Santander, junto a Herejia, de donde ellos son. La verdad es que la gente se animó a venir y recuerdo que causamos buena impresión a los que no nos conocían aun. Tenemos buen recuerdo de aquel dia. Aun y con todo, cada vez que tocamos en alguna ciudad, es un concierto de presentación diferente, ya que la gente aún no nos conoce o no ha visto aun nuestro directo. 

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?
Javi: Como te he comentado, hemos tocado con Herejia en Santander  y también en Vitoria. Luego hemos tenido el placer de hacer una gira conjunta con EDEN en Valencia y Talavera de la Reina. Este dia 20 de Marzo estaremos en COSLADA y el dia 28 en Ponferrada. 

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?
Javi: En tienda física está en Madrid en Sun Records, en tiendas Tipo, en Valladolid en cervecería Velardes, en Medina de Rioseco en el bar Mónaco Y en Villalba de los Alcores en el bar Las Verjas. 
Pero quizás para los lectores argentinos les interese más saber donde se vende por internet: en la web de Duque Producciones www.duqueproducciones.com en la web www.Rockntipo.com .
También por supuesto en nuestros conciertos y contactándonos por nuestras redes sociales (FB e Instagram) podremos enviarlo sin ningún problema.

La gente de Duque Producciones está realizando un muy buen trabajo de promoción. Están satisfechos con ellos?
David: Estamos muy satisfechos ya que desde el primer momento fue muy fácil trabajar con ellos. Te ayudan en toda la tarea en cuanto a promoción se refiere  y sin los cuales nosotros nunca podríamos tener acceso a tantos medios de promoción como revistas, blogs, medios audiovisuales, etc.. 

Para terminar un disco como el que han realizado, con un acabado verdaderamente bueno, es de suponer que no son nuevos  en esto, de donde viene cada uno?
David: Bueno tanto Javi, como yo, como Miguel veníamos de tocar en otras bandas locales, de nuestra ciudad. El pasado Juan Lozano es de sobra conocido. Despues de estar tocando con Avalanch en ese primer disco estuvo tocando con Brecha. Más tarde estuvo con un grupo llamado Blister, de versiones. Rafa se dedica a la música, es músico profesional y siempre ha estado metido en el mundillo. El más joven, Pablo, es la primera vez que forma parte de un grupo como tal, es el que aporta frescura a la banda jajaja

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Cómo cree Amenti que podrá sobresalir en dicha escena? 
Javi: Bueno, realmente tampoco creemos que esto sea una competición. Haciendo nuestra musica y transmitiéndoselo a los fans es como se llega a la gente.  

Mis favoritas del disco son “Corazón bravo”, “Sueños” y “Un solo camino”. Que nos puedes contar acerca de estas canciones?
David: Corazón Bravo, como su titulo expresa, trata sobre el personaje de William Wallace y toda su historia. Es de esos temas en los que sabes que  quieres hablar de ello pero aun no tienes la parte musical compuesta. Por eso le quisimos dar esos aires escoceses que están presentes en algunas partes de la canción. 
Sueños el el primer tema que compusimos y la verdad, a mi parecer es de los mejores temas del disco. Suena potente y pegadizo, de ahí que quisimos que fuera el tema con el que lanzar el videoclip.
Un solo camino responde a esos típicos temas heavys, no tan power quizás, y con partes progresivas que requiere gran calidad técnica y además con partes muy variadas dentro de él. Para mi, uno de los mejores. 


De qué temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer? 
Javi: Los temas sobre los que tratan las canciones son muy variados a lo largo de todo el disco. Nomalmente son temas enfocados desde un plano espiritual, hablando de cosas trascendentales directamente, o a través de experiencias personales, a través de personajes históricos en los que creemos se manifestó algo de divinidad, y otros mensajes que queremos transmitir, de superación personal, etc.. 

Qué opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
David: Si, claro que sirve de ayuda. Hay gente que, por ejemplos en Latinoamérica, jamás podría oír un tema de Amenti si no fuera por la difusión que existe en internet. Los tiempos avanzan y la difusión de información es ahora más efectiva que nunca en la historia, y eso es algo que hay que aprovechar. 

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cual es su opinión acerca de este tema?
David: Bueno, nuestro disco está colgado en internet desde hace tiempo, así que una escucha por YouTube o Spotify no la podemos considerar ilegal. Realmente lo que molesta es una actitud concreta. Si  a ti te mola una banda y crees que son merecedores de estar presentes en la escena musical, apóyalo, asiste a sus conciertos o incluso cómprate un disco, una camiseta si puedes. De todas maneras, todo lo que pueda hacer que tu música se transmita y llegue al máximo de rincones posibles, nos parece bien. 

Ven la posibilidad de editar vuestro disco fuera de España? O ya lo han hecho?
Javi: Pues la verdad es que estamos contentísimos con el trabajo que ha hecho Alberto Rionda y personalmente, y creo que todos los miembros del grupo opinan igual, grabaremos los siguientes discos en su estudio. La calidad de los discos grabados en estudios Sanctuarium es comparable a la de bandas internacionales y además Alberto aparte de dirigir su estudio, es un amigo y confiaremos en él plenamente para próximos álbumes. 

Qué tipo de setlist están tocando actualmente? 
David: En los directos tocamos el disco sobre todo. Queremos que la gente lo oiga tocado por nosotros. También incluimos algunas versiones entre ellas algunas de La Llama Eterna de Avalanch. 

Si Amenti debiera ser recordado por una canción, cual crees que sería?
David: A Amenti le quedan  muchas canciones aun por tocar. Aun acabamos de empezar y seguramente este no sea el primer disco. Así que creo que la canción por la que Amenti será recordado, aún no está compuesta (o sí :P).

Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
David: El metal sigue teniendo sus seguidores, que por cierto son los más fieles. Aunque todos sabemos que el metal actualmente no está de moda, hay gente que aún sigue a pie del cañón y la oferta de grupos y su calidad no ha disminuido con los años, al contrario. 

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?
Hay muchos grupos buenos de metal y también de rock en Argentina. Quien no conoce a Rata Blanca, no? Creo que todos. También, dentro ya del power me gustó mucho un grupo que se llama Azeroth, muy cañeros. 

Cuáles son sus próximos planes en un futuro cercano?
Javi: De momento estamos inmersos en la gira. Dar el máximo número de conciertos posibles por el territorio nacional. Queremos que la gente nos vea y nos escuche también en directo. A finales de año quizás nos pongamos ya con la grabación del segundo disco. 

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
No, actualmente no. La música sigue siendo para nosotros hobbie y como tal ocasiona muchos gastos. Todos nosotros tenemos una profesión independiente del ámbito musical y gracias a ello es que podemos haber grabado un disco y seguir dando conciertos. Quien sabe en un futuro, todo es intentarlo. 

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Javi: Por supuesto. Se lo agradeceremos eternamente a Alberto Rionda por todo el apoyo que nos da, y sus valiosos consejos, sobre todo. También queremos agradecer a Manuel Ramil su ayuda con los teclados, ha hecho un trabajo increíble. 

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Agradecer a vuestro medio el apoyo que nos dais, dándonos voz y pudiendo contar todo lo que rodea al grupo. Un saludo para ti, Javier, y para los lectores de Rocka Rolla!

lunes, 2 de marzo de 2020

R.U.S.T.X: “Center Of The Universe” (2019) (Pitch Black Records)


1. Defendre le rock 2. Running Man 3. Black Heart 4. I Stand to Live 5. Endless Skies 6. Center Of The Universe 7. Widow's Cry 8. Wake Up 9. Dirty Road (CD bonus track) 10. Band On The Run (CD bonus track)

Desde Agioi Trimithias -un pueblo enclavado en Nicosia, la capital compartida de la isla de Chipre- la banda R.U.S.T.X nos hacen llegar su tercer larga duración titulado “Center Of The Universe”. Echando la vista atrás, el grupo inició su andadura en 2003 bajo la batuta de los hermanos Giorgos y Panagiotis Xanthou como Fire And Ice, pero ya al año siguiente pasaron a llamarse R.U.S.T. Ya con este nombre lanzaron un EP, incorporaron a su hermano pequeño Giannis a la batería y auto produjeron su opera prima “Forget In The Fire Of Metal” (2011). Tras algunas deserciones, en 2014 deciden reclutar a su hermana Katerina a los teclados para agregar melodías progresivas a su música, añadir la “X” del apellido familiar al final del nombre del combo para indicar el comienzo de “una nueva era roquera y metálica sin fin” y continuar su andadura con otro EP y un segundo disco (“T. T. P. M.”) publicado en 2017. 
En su más reciente referencia nos topamos con un álbum influenciado por el amplio espectro del sonido del rock de los 70’s y los 80’s con remaches metálicos y tamizado por multitud de estilos que comprenden desde el hard rock y el AOR hasta los tintes progresivos. A primera vista lo que más llama la atención es que los cuatro hermanos comparten las tareas vocales, contribuyendo con sus voces (la poderosa de Katerina junto a la aguardentosa, la áspera y la aguda de sus tres familiares) a una gran diversidad tanto sonora como estilística en cada una de las canciones. A pesar de los constantes virajes, no se pierde en ningún momento la esencia sónica de un álbum que contiene melodías y armonías pegadizas, grandes coros sinfónicos, brillantes solos y una fantástica mixtura entre riffs de guitarra y notas de teclado. 
El inicial Defendre le rock es un guiño a sus “hermanos” franceses de Gang, un sólido hard rock de toda la vida con cierto regusto a AC/DC, pero glosado aquí con el sonido del Hammond en primer plano y el riff de guitarra por detrás, y un definitorio estribillo para gritar a pleno pulmón. Running Man empieza con un poderoso riff y una acelerada batería, avanza con una veloz línea de guitarra sobre la que canta la misma voz que en el tema anterior y se apacigua con la llegada del melodioso estribillo. Black Heart cuenta con una preciosa melodía de guitarra, una voz que recuerda a la de Joe Cocker y que en el verso principal comparte protagonismo con la de Katerina. Y es ella quien toma las riendas con increíble feeling en la poderosa I Stand to Live, en donde unas desconcertantes primeras notas sintetizadas dan paso a las teclas y la guitarra atacando a la par con inconmensurable fuerza el riff principal. Endless Skies nos regala unos teclados muy en la onda de las bandas de AOR de finales de los 70’s, con una inédita aguda voz masculina (que irá alternándose las estrofas con la femenina hasta fundirse exquisitamente en el puente) y unos fenomenales solos de guitarra y bajo.  
El tema que titula el disco es una ambiciosa hazaña sonora con voces corales, ritmos emparentados con el jazz, melodías que perpetúan las típicas armonías de Iron Maiden y fragmentos instrumentales con reminiscencias a Queen. Widow's Cry custodia un veloz y agresivo cambio de tempo en su interior y un interesante estribillo con un diálogo entre la voz femenina y la áspera masculina que le hace de perfecto contrapunto, mientras que el jovial y alegre riff de Wake Up y su pegadizo estribillo cierra este fantástico trabajo. A continuación, Dirty Road -con su ritmo cabalgante, los grandes dibujos de la guitarra solista, el incendiario solo y la combinación entre voz cazallosa y aguda- y Band On The Run -la roquera versión del tema de Wings con las cuatro voces brillando con todo su esplendor- son los bonus tracks que ponen la guinda al pastel.
En resumen, “Center Of The Universe” es un álbum auténtico y desacomplejado, con sonido añejo y remozado con atrevimiento y energía positiva. ¡Muy recomendable!
Sitio web: www.facebook.com/RUSTCYPRUS (M.M.)