sábado, 27 de julio de 2019

XERIA: “Tierra” (2019) (Duque Producciones)


1. Mi reina 2. Tienes miedo 3. Tierra 4. Morir en tu boca 5. Terciopelo 6. Prohibido renunciar 7. Mil flores 8. Resurgir 9. Dosis 10. En ti 11. Red de Perdición

“Tierra” es el debut discográfico de la banda española Xeria, cuyo nombre responde a un particular juego de letras en torno a la orientación más profesional que el quinteto castellano-leonés ha querido dar al actual proyecto. El grupo -que se autodefine como un combo de metal melódico que abraza variados matices en pos de revitalizar el género sin hacer que este pierda sus señas de identidad- se formó en 2017 de la mano del batería César Manjarrés quién sumó fuerzas con el teclista Víctor Herrera y el bajista Félix Gacho (dos antiguos compañeros de andaduras) a los que después se unió la cantante Marina Sweet y el guitarrista Carlos Z. El combo afincado en Valladolid cimienta los temas de “Sueños” bajo la premisa de capturar el clímax musical surgido de contraponer la dulce voz y las sutiles notas de piano con la potencia de los crescendos instrumentales magistralmente creados por los teclados orquestales, la base rítmica y los poderosos riffs.
Tienes miedo, el segundo corte, arranca con unos teclados muy góticos, avanza con la única presencia de la voz y el piano en los primeros versos, prosigue con un riff cabalgante y unos teclados omnipresentes, y estalla con un estribillo fantásticamente construido. Tierra es un tema que vuelve a ganar en intensidad a medida que avanza, explosionando en la estrofa principal cuya línea melódica (del mismo modo que sucede con los teclados iniciales), recuerda horrores a la del tema Hymn de la banda de new wave Ultravox. El cautivador riff de Morir en tu boca da paso a una musculosa y rítmica guitarra custodiada por sintetizadores cuya cadencia se desacelera ligeramente en el puente para despegar a continuación con el pegadizo estribillo. La guinda al tema la pone la contribución de Isra Ramos (Avalanch), cuya tesitura vocal casa a la perfección con la de Marina, convirtiendo esta colaboración en el punto álgido del álbum. Terciopelo y En ti son dos brillantes y conmovedoras powerballads perfectamente ejecutadas y con un control absoluto de los tiempos: la voz y el piano desnudos en los primeros compases crean el contexto adecuado para que la irrupción al unísono del resto de instrumentos origine un intenso apogeo sonoro que culmina con sendos solos de guitarra. Prohibido renunciar cuenta con unos teclados que beben de Nightwish, una batería espectacular y la participación de Lady Ani (Last Days Of Eden) como cantante invitada, mientras que en Red de perdición es Alberto Rionda quien estampa su sello en un fantástico solo marca de la casa.
“Tierra” es un asombroso primer trabajo con unas canciones intensas y sólidas, y un sonido definido y rico en detalles. ¡Los incondicionales de Delain, Evanescence, After Forever o Within Temptation deberían seguir su estela!

jueves, 25 de julio de 2019

WRATHRONE: “Reflections Of Torment” (2018) (Satanath Records)


1. Throne 2. End of Your Sanity 3. Gut Goddess 4. Bloodline 5. Dead Inside Me 6. Bloodshroud 7. When All Light Died 8. Through Desolate Passage 9. Last Journey North 10. By Dawn They’ll Hang

Más brutalidad finlandesa, de la mano de Wrathrone y su tercera placa discográfica. Riffs increíbles mechados con voces guturales y chillidos black parece ser el caballito de batalla del quinteto, sumado a esto que las melodías cercanas al death n’ roll nos invitan a disfrutar de una experiencia de headbanging asegurado.
Hay algunos giros modernosos, doble guitarras, y mucha habilidad en la ejecución, como no podía ser de otra manera.
Citar influencias es más que obvio: Entombed, Dismember, y lo más selecto del death escandinavo, pero cualquier intento de etiquetar o encasillar a estos finlandeses seria innecesario. No lo dejen pasar.
Sitio web: www.facebook.com/Wrathrone (J.S.)

martes, 23 de julio de 2019

VOMITILE: “Pure Eternal Hate” (2018) (Satanath Records)


1. Mass Extermination 2. Pestilation 3. Labeled Dead 4. Hatefield 5. Glorify The Insane 6. Executioner Of Strength 7. To Deflesh 8. Nothing But Pain 9. Soulskinner 10. Carnal Surgery

Chipre parece estar teniendo una muy buena escena metalera, y de hecho ya hemos reseñado varias bandas oriundas de aquella lejana isla. Los deathmetaleros Vomitile nos entregan su tercer álbum y con el cual parecen tener todo como para dar el zarpazo mundial.
La placa dura poco más de media hora (suficiente para darse a conocer) y en los diez tracks el cuarteto nos propina una paliza tras otra, riffs poderosos, voces semiguturales, y blast beats y trémolos por doquier.
Crudo y contundente, sólido y equilibrado, “Pure eternal hate” no deja títere con cabeza merced a una brutalidad bien controlada y consistente, donde las canciones se pueden distinguir fácilmente unas de otras, y la banda captura la verdadera esencia del death metal. 
Recomendado.
Sitio web: www.vomitile.net (J.S.)

domingo, 21 de julio de 2019

AUTUMNWIND: “Endless Fear” (2018) (Symbol of Domination)


1. The Panic Attack 2. The Hallucination 3. Lost And Alone 4. Forever Insomnia 5. Endless Fear

Presentado en su página de Facebook como una banda de black metal atmosférico, Autumnwind lanza su tercer trabajo discográfico, “Endless fear”. Lo curioso es que este unipersonal (Abdulrahman Abu Lail es el cerebro) proviene de Siria, siendo la primera banda de aquel país que tenemos la suerte de reseñar en RRWZ.
Totalmente instrumental, a lo largo de los cinco tracks no hay nada de black metal como lo conocemos. Si hay muy buenas melodías, mucho teclado, mucho sampler, loops y música ambiental, y no mucho más para describir. 
No estoy seguro que los puristas del género estén muy de acuerdo con el rótulo, pero de todas maneras, si a alguno le pica la curiosidad, no estaría mal pegarle una oída a este trabajo.

viernes, 19 de julio de 2019

EARTHSTATE: “Earthstate” (2019) (Distrolution)


1. Introduction To Redemption 2. The Decision 3. Get Ready, Say Goodbye 4. The Void Call 5. No Turning Back 6. Interlude 7. Fallen Peace 8. Castle In The Air 9. After All 10. Earthstate

Detesto las reseñas negativas, pero tampoco puedo engañarme ni engañar a los lectores. No me caben dudas que este disco es un lunar en el muy buen catálogo del sello Distrolution. 
En su gacetilla de prensa se los rotula como rock alternativo mezclado con pop y punk. Debí haberlo sospechado. Estos Earthstate no son más que otro invento de la industria de la música, destinados a que en poco tiempo nadie se acuerde de ellos. No hay nada en este disco que pueda llegarle a interesar a un oyente inteligente. No es más que música para niñas adolescentes en la edad del pavo.
Un disco predecible, redundante, plástico y genérico, con el solo fin de vender un par de copias. Para que les quede claro, Limp Bizkit y Linkin' Park al lado de estos tipos son Judas Priest y Iron Maiden. 
Sitio web: www.earthstateband.com (J.S.)

miércoles, 17 de julio de 2019

CAVUS: “The New Era” (2018) (Satanath Records)


1. The New Era 2. Killtech 3. Divine Power 4. I Watch You Die 5. Morphine 6. Calling The Flames 7. The Strength Of Hatred 8. Presence Of Existence 9. Come To Me Shadows 10. There Will Be Blood

El black metal, y puntualmente el ortodoxo, el de corpse-painting, el más crudo y tradicional, goza de una salud pocas veces vista. Los fineses Cavus abrazan este estilo como si fuese una religión y lo despliegan sin concesiones a través de este “The new era”, su tercer trabajo.
Sonando perturbador, primitivo y sucio, este álbum transforma la atmósfera para que la batería, las guitarras, las voces, y todo suene increíblemente malvado, y a medida que el tiempo avanza los riffs se convierten en destrucción pura, la batería es caos total, y las voces son directamente alaridos de un ente subterráneo.
Un detalle que Cavus explota muy bien es un cierto componente thrasher que aparece en alguno de los tracks, y que en mi modesta opinión, debería asomar más seguido.
Fieles a las raíces de metal negro, Cavus se ha despachado con una auténtica obra maestra. Las diez pistas son tan agresivas, distorsionadas e implacables que dejan la sensación de que Cavus es una de esas bandas que hay que ver en vivo en algún momento. 
Sitio web: www.facebook.com/CavusMusic (J.S.)

lunes, 15 de julio de 2019

HAEREDIUM: “Ascension” (2019) (Art Gates)


1. Wandering 2. Breathe 3. Images I Recall 4. Merchant of Lies 5. Fall 6. Euforio 7. From Silence 8. Winds Will Turn 9. Alpha Ursae Minoris 10. Joyride 11. Soif d’affronts et de victoires 12. Storyteller

Este CD promocional constituye el segundo álbum de Haeredium, quinteto oriundo de la ciudad de Grand Est (Francia) y conformado por Sébastien Durand en voz y guitarra, Alexia Winterhalter en flauta y teclados, Rémi en bajo, Quentin Jaffré en guitarra, y Nicolas Fréchuret en batería. 
La banda transita los caminos del folk rock, con buenos riffs y melodías, tanto vocales como instrumentales. Hay algunas similitudes musicales con Eluveitie y Korpiklaani, pero sin el peso metálico de las mencionadas, y se nota que la banda se encuentra en la dura tarea de forjar su propio sonido y personalidad.
El disco no está mal, pero en mi opinión le falta bastante gancho a las composiciones, factor fundamental en este tipo de estilos. Si a esto le sumamos que el álbum dura casi una hora, la sensación final es un tanto amarga. La próxima será.
Sitio web: www.haeredium.com (J.S.)

sábado, 13 de julio de 2019

RUSSIAN DEATH METAL: “Vol. 5” (2018) (Darknagar Records)


1. The Mutilator - Decent Elimination 2. House Of The Butcher – Auschwitz 3. Contrabandist - Fat Fitness 4. Brainteasers - Little Fucker 5. Cain Will Rise - Born In Sand 6. Embodied Deception - Playing With Your Mind 7. Corvus Lives Again - Shial (One Of Us) 8. The Faceless Hunter - The Prophet 9. Rotting Butcher - Eaten On Sakhalin 10. Unplexiety - Extreme Reality 11. Marble Carrion – Vitoria 12. Rage Of Kali - Where Clusters Stand Divided 13. Poghost - The Dicktator 14. Teodolit - Blood Soaked Revenge 15. 602 – Axes 16. The Serpent And The Rainbow – Seeker 17. The Nameless - The Last Word 18. Bridge To Infinity - The Storm Is Coming

Una nueva entrega de la serie “Russian Death Metal”, esta vez el volumen 5. El nombre de este compilado no deja dudas, todas las bandas aquí emiten agresión, velocidad vertiginosa, canciones brutales y potentes, voces guturales y todo lo que el oyente del metal de la muerte espera de sus bandas.
No quiero destacar un tema por sobre otro (obviamente tengo mis favoritos), sino más bien invitar a los fans a que descubran e indaguen en el under, que allí esta lo verdadero, y que en este compilado pueden llegar a encontrar más de una banda que sea su próxima compra.

jueves, 11 de julio de 2019

BRAHDR’UHZ: “Land Of Darkness” (2018) (Grimm Distribution)


1. Desmahavos 2. Ertestaldt 3. Morkestunden 4. Stalegrada 5. Gahattoh Cahazzoh 6. Brahdr'uhz Harfaxxi 7. Frelletrha Algrathjji 8. Dejsstrina 9. Htrradvajyii Hetravassat 10. Yemetis 11. Dsysjiflet 12. Mordostrava

Crudo, sucio y malvado, así suena este “Land of darkness”, del dúo suizo Brahdr’uhz. Surgido desde los mismísimos infiernos, esta suerte de compilado de los primeros EPs y demos más el agregado de tres temas nuevos, nos muestra la parte más trve y old school del metal negro.
Y como era de esperarse, la información sobre la banda en internet es casi nula, mostrando ningún interés en las plataformas de redes sociales, sino mantener lo suyo en el misterio. 
La musica ya ha sido descripta, imaginen la concordancia con las voces y la producción. Aquí no hay ninguna intención de sonar bien ni claro, sino todo lo contrario. Frialdad, desesperación, riffs filosos y trémolos por doquier, todo nos remite a los primeros años de la década de los noventa. 
Fans de Mayhem y Darkthrone, y por ende de lo más tradicional del black escandinavo, aquí está su próxima banda de cabecera.

martes, 9 de julio de 2019

AQUELARRE: “Suevia” (2019) (Duque Producciones)


1. Himno do Antergo Reino 2. Galicia 19 3. Suevia 4. Aunque duela recordar 5. Tu gitana 6. Aurora 7. Hijo del mar 8. Jakobsland (Sigríður) 9. Romasanta 10. Heroína

“Suevia” es el nuevo trabajo de los pontevedreses Aquelarre, que en este tercer envite discográfico se descuelgan con un disco conceptual inspirado en Galicia, su historia y su cultura popular (no en vano, el título del álbum es el nombre que el poeta Ramón Cabanillas le dio a la patria gallega en su poema “En pé”).
Fundados en 2007 por el guitarrista Cristóbal Otero en la ciudad de Vigo, la banda actualmente la completan Icko Viqueira a la voz, Ramón Viqueira a la guitarra solista, Ramón Rodríguez al bajo, David Castro a la batería y Christian Marco al teclado. Aunque sus dos primeros discos (“Requiescat in pace” y “Tempo”) encajaban plenamente dentro de los estándares del power metal europeo, en “Suevia” -sin abandonar los tintes épicos de sus inicios, como queda patente en Jakobsland (Sigríður)- han ampliado sus horizontes incorporado a su caldero de pociones elementos que aportan a su estilo más agresividad (los acertados arreglos de las voces cercanas al metal extremo en fragmentos de Galicia 19, Aurora y Romasanta, o la furia thrash en los primeros compases de la canción que da título al álbum) y mayor versatilidad (el toque alternativo de Aunque duela recordar), rematándolo todo con esa atmósfera celta que la propia naturaleza temática del álbum demanda (la melodía de flauta de la versión de la canción tradicional gallega Tu gitana, popularizada por la banda Luar Na Lubre y algún detalle del tema-título, contando ambas con el añadido de estar interpretadas en lengua gallega).
Himno do Antergo Reino es la revisión del antiguo himno de Galicia que hace las veces de introducción para la épica cadencia conducida por el teclado y la melodía de la guitarra solista de Galicia 19, una epopeya de más de diez minutos con diversos interludios y variadas partes magistralmente entretejidas, en donde el diálogo entre voz desgarrada y limpia en los versos del último de estos fragmentos culmina la pieza de forma brillante. Suevia con la melodía folkie de guitarra, el infranqueable doble bombo acompañando las estrofas, el cambio de ritmo que precede al estribillo, la omnipresencia de los teclados y el original interludio con percusión, la convierten en el buque insignia del disco en donde confluyen todas las influencias vertidas en él. El veloz inicio powermetalero de Aunque duela recordar es la antesala del demoledor riff entrecortado y ese tono melancólico que impregna la pieza y que rememora el sonido de Skizoo, mientras que el dueto entre teclado y guitarra es genuinamente Stratovarius. El arranque de Aurora podría estar firmado por In Flames, mientras que Hijo del mar es una sentida balada con piano y cuerda pinzada, en la que Icko hace gala de tres registros diferentes para narrar la historia de la desaparición del marinero que protagoniza la canción.
Jakobsland (Sigríður) es una explosión de genuino power europeo con una armonía a dos guitarras y flauta que da paso a un riff cabalgante sobre el que transcurren los primeros versos. Un tempo más veloz imprimido por la batería es el preámbulo del heroico estribillo secundado por esos inconfundibles punteos que un día glorificaron unos alemanes llamados Helloween. Ya en la recta final, el pesado riff y el inquietante punteo dispensan el obligado tono tenebroso a Romasanta -el excelso tema inspirado en la figura del conocido licántropo- que fluye entre cambios de ritmo y variadas tesituras. 
“Suevia” es el excelente trabajo de esta valiente banda que explora nuevos territorios, aventurándose con un original y ambicioso álbum conceptual inspirado en la propia tierra. ¡Toma tú dosis de esta nueva y magistral pócima acerada y únete al sabbat metálico de estos brujos galaicos!

domingo, 7 de julio de 2019

SAINT EVIL STREET: “Cursed” (2019) (Distrolution)


1. All My Life 2. The Wolf Behind the Door 3. Lying With the Truth 4. Angry Smile

Debutantes nuevamente, en este caso lo franceses Saint Evil Street, con este EP, “Cursed”. Lo que nos muestran es una suerte de rock alternativo al estilo de bandas como Collective Soul, Silverchair o Manic Street Preachers, matizando melodías gancheras con guitarreos más furiosos.
Los cuatro temas parecen tener una suerte de hilo conductor y mostrar un concepto que los liga, ya que ninguno sobresale por sobre el otro y nos mantiene en constante atención, aunque “Angry smile” (mi favorito), deja ganas de más.
Buen trabajo, ideal para aquellos que buscan los sonidos más reposados pero sin llegar al pop.
Sitio web: www.saintevilstreet.com (J.S.)

viernes, 5 de julio de 2019

THE PROGERIANS: “Crush The Wise Men Who Refuse To Submit” (2019) (Mottow Soundz)


1. Frankie Leads To Death 2. Destitute 3. Hold Your Cross 4. Oceania 5. Crush The Wise Men 6. Hello World 7. Graven 8. Netjeret 9. Your Manifest

Allá por los comienzos de 2016 reseñábamos en RRWZ el debut de los belgas The Progerians, y aquí vuelven a la carga con su bagaje incondicional de sludge/doom metal.
“Crush The Wise Men Who Refuse To Submit” es una auténtica oda a los sonidos más lentos, crudos y arrastrados que puedan encontrarse en la escena, donde hasta incluso podrán percibirse hebras de sonidos stoner, amalgamados con riffs psicodélicos y extrañas y demoníacas. 
Nombrar las influencias seria redundante, ustedes ya saben de qué estamos hablando, pero “Crush The Wise Men…” es sin dudas un álbum desafiante y altamente experimental, sumamente entretenido y fiel a las raíces que sustentan su género. Cada nuevo lanzamiento de The Progerians suena más interesante que el anterior. Más potente, más intenso, más original. 
La banda marcha segura, se puede ver la experiencia y el deseo de mejorar el estilo. La base se hizo notablemente más pesada, sus riffs ganaron versatilidad y no se atascaron en la etapa anterior y siguieron adelante, multifacéticos, logrando algunas ideas interesantes, notas de originalidad y un sonido general que los posiciona de inmejorable manera de cara al futuro.
Sitio web: www.facebook.com/progerians (J.S.)

martes, 2 de julio de 2019

A DAY IN VENICE: “III” (2019) (Independiente)


1. Dark Electricity 2. Walls Of Madness 3. Tunnel Of Flashy Lights 4. Her Body Rocks 5. Prison Is A Red Sky 6. I Am Nowhere In Time 7. The Golden Stone 8. Temple Of The Dog 9. Far

Cada vez que recibo un disco como “III”, de los italianos A Day In Venice, es como un bálsamo para quien esto escribe. Y digo bálsamo porque entre tanto metal extremo que llega habitualmente al RRWZ, escuchar un poco de rock tranqui, atmosférico y casi progresivo es de verdad reconfortante.
Los lectores más memoriosos recordaran la reseña que hice allá por el 2014 a su primer trabajo discográfico autotitulado, y mis percepciones con respecto a aquel álbum. Pues bien, el alma matter de este proyecto, Andrej Kralj, sigue mayormente en la misma senda de aquel, con canciones suaves y oscuras, casi melancólicas, con un pie en los 90’s y otro en aquellas bandas góticas y dark que supieron pulular en los primeros 80’s.
Aun cuando hay algunas guitarras distorsionadas, no hay ningún atisbo de metal aquí, sino simple y llano post rock, sin los ramalazos extremos que matizaban su debut. 
Fans de The Smashing Pumpkins, Anathema y Pink Floyd, no dejen de chequear esta placa.