domingo, 30 de mayo de 2021

PENTESILEA ROAD: “Pentesilea Road” (2021) (Independiente)


1. Memory Corners 2. Stranded 3. Genius Loci 4. Spectral Regrowth 5. Stains 6. Give Them Space 7. Shades Of The Night 8. The Psychopathology Of Everyday Things 9. Noble Art 10. Pentesilea Road 11. A Tale Of Dissidence 12. Shades Of The Night (Feat. Ray Alder)

Pentesilea Road, además de la ciudad fantástica creada por Ítalo Calvino en su libro “Las ciudades invisibles”, es también desde 2014 el proyecto del guitarrista italiano Vito F. Mainolfi quién, tras publicar digitalmente varias demos instrumentales (en las que también se ocupaba del bajo y la programación), completó en 2020 su álbum homónimo. Para dotar de mayor color a su propuesta, optó por reclutar a una serie de músicos (Ezio di Ieso a los teclados, Alfonso Mocerino a la batería y Lorenzo Nocerino a la voz) y decidió contar con invitados de lujo como Ray Alder (Fates Warning), Mark Zonder (ex Fates Warning), Michele Guaitoli (Visions Of Atlantis) y Paul Prins para aportar un plus extra de calidad.
Mainolfi, compositor, productor y responsable del artwork de la portada, nos ofrece un planteamiento que él mismo enmarca dentro del abanico de las influencias postprogresivas que basculan entre el rock y el metal. Las composiciones de este meritorio debut que tienen como hilo conductor el desasosiego originado por el mundo moderno, destacan por el virtuoso trabajo de la guitarra solista, los elaborados patrones de batería sincopados, los inspirados cambios de ritmo, los atmosféricos pasajes instrumentales, la excelencia sonora y la ejecución técnica intachable, pero en el lado opuesto de la balanza nos encontramos con que son temas demasiado uniformes y faltos de garra.
Memory Corners es una extensa pieza instrumental que abre la lata con sus singulares sintetizadores, un fantástico trabajo de batería por parte de Mark Zonder y una melodía fácilmente identificable, Stranded es un medio tiempo roquero y accesible con un musculoso riff y un entrecortado ritmo y Genius Loci tiene una cadencia cabalgante, un cautivador dibujo de guitarra y un fabuloso estribillo de embelesadora melodía.
Spectral Regrowth y Give Them Space son dos nuevos cortes instrumentales en los que aparece también el exmiembro de Fates Warning, el primero con diversos cambios de tempo y el segundo con una imperial batería y un poderoso bajo que crean una auténtica muralla de sonido sobre la que desfilaran los teclados y la guitarra, mientras que Stains es una dulce pista que cuenta con la testimonial participación de Michele Guaitoli apoyando a la voz de Nocerino.
Shades Of The Night es un aporte baladístico con notas de piano que va ganando intensidad tras el bonito estribillo tutelado por una fabulosa melodía (el tema cuenta con una pista alternativa cantada por la cálida voz de Ray Alder) y The Psychopathology Of Everyday Things es el último corte instrumental en donde se combinan las teclas del pianoforte y el sintetizador con diferentes motivos de guitarra mientras de entre ellos emerge el tema principal.
Noble Art cuenta otra vez con la presencia del cantante de Fates Warning que hilvana un bellísimo estribillo, el tema-título nos presenta la interpretación vocal más inspirada de Lorenzo Nocerino y el atrayente motivo de aires árabes de A Tale Of Dissidence despide este extenso trabajo.
Pentesilea Road es un plástico para los acérrimos seguidores del prog en general y de fanáticos de bandas como Fates Warning o Dream Theater, aunque a quien escribe -tal vez por eso de que “la miel no se hizo para la boca del asno”- le ha parecido demasiado pausado y poco sugerente.
Sitio web: www.facebook.com/pentesilearoad (M.M.)

miércoles, 19 de mayo de 2021

NIGHT: "High Tides - Distant Skies" (2020) (The Sign Records)

 

1. Shadow Gold 2. Burning Sky 3. Crimson Past 4. Falling In The Black 5. Running Away 6. Here On My Own 7. Lost In A Dream 8. Give Me To The Night 9. Under The Moonlight Sky

Los amantes del rock más clásico y atemporal con constantes solapamientos con el retro hard rock y el proto metal de los años setenta pueden congratularse: los suecos Night lanzaron hace ya unos meses su más reciente trabajo bajo el epígrafe "High Tides - Distant Skies". En este cuarto elepé, la banda ha decidido reinventar su propuesta inicial -inspirada en el metal clásico y la NWOBHM y bajo la que editaron sus celebrados álbumes “Night” (2013), "Soldiers Of Time” (2015) y “Raft Of The World” (2019)- y la ha redirigido hacia sonoridades que avistan ahora a Thin Lizzy, Dire Straits y Blue Öyster Cult.
Fundados en Linköping el año 2012 y formados en la actualidad por Oskar Andersson y Sammy Ouirra a las guitarras y a las voces (siendo éste último quien lleva la mayor parte del peso vocal), Joseph Max al bajo y Linus Fritzson a la batería, estos noctámbulos nos ofrecen unos temas cimentados en la melodía y en los elegantes arreglos, repletos de armonías de guitarra e intensos estribillos, con gran protagonismo de las líneas vocales y con una producción muy natural que, a pesar de no alardear de músculo, si deja respirar a cada instrumento.
Los redobles de batería dan paso al arrebatador ataque dual de guitarras con el que se inicia Shadow Gold, con un precioso puente con voces dobladas y ese inesperado solo de batería tras el de las seis cuerdas. Le siguen Burning Sky que destaca por su veloz armonía guitarrera y un estribillo que va creciendo en intensidad, Crimson Past con ese sonido tan típico en Mark Knopfler (Dire Straits) y unas notas de piano acompañando el fragmento de guitarra solista, y Falling In The Black con una onda muy AC/DC y escondiendo un sorprendente cambio melódico en la recta final que los acerca a sus admirados Thin Lizzy.
Running Away tiene un inicio roquero y vacilón con unas notas de sintetizador que le dan un testimonial toque AOR, unos acertados coros apoyando el excelente estribillo y una parte de piano precediendo al salvaje solo. Here On My Own nos brinda una cadencia galopante con un puente y un verso principal vibrantes y una sensacional armonía en su recta final, mientras que Lost In A Dream cuenta con unos teclados y un riff que le confieren de nuevo cierto sabor a clásico hard rock americano, un meloso estribillo y otro apoteósico final guitarrero.
Give Me To The Night es un tema breve de veloz riffage, cañera batería y rápido fraseo, y Under The Moonlight Sky tiene una aterciopelada estrofa principal, unas guitarras que rezuman Thin Lizzy por los cuatro costados y unas notas de Hammond para rematarlo a las mil maravillas.
En resumen, "High Tides - Distant Skies" es un gran disco, directo y cohesionado con el que Night abre un nuevo nicho que tal vez descoloque inicialmente a más de un fiel seguidor de sus anteriores trabajos.
Sitio web: www.facebook.com/nightbandofficial (M. M.)

domingo, 16 de mayo de 2021

GRANDE FOX: “Empty nest” (2021) (Independiente)

1. Backstab 2. Rottenness Of Youth 3. Hangman 4. Golden Ratio 5. Deathblow 6. Overdose 7. Brainstorm 8. Brutal Colors 9. Route 99 10. Manganite 11. Birth Of An Embryo

“Empty Nest” nos ofrece ásperas, densas, oscuras, difusas, dinámicas y melódicas piezas musicales de Rock Duro!
Con el estilo de la vieja escuela dado al estilo de algunas de sus pistas que nos recuerdan a esos años densos de los 80 y 90 del Heavy Rock con polvorientas melodías, con voces igual de ásperas como "Rottenness of Youth" con un estilo así de intenso y con una voz al estilo rap. Elementos psicodélicos le dan un pasaje y paisajes sonoros secos, recios e intimidantes como en 'Overdose', los sonidos y mezcla destacada de Grande Fox es Rock alternativo que podemos escuchar dentro de algunas pistas.
El álbum "Empty Nest" tiene mucha oscuridad y desde la portada lo podemos ver, a su sonido sedante, psicodélico e hipnotico como en 'Brainstorm' o en ‘Brutal Colors’ también, un álbum alucinante, pesado y potente dentro de este estilo! ¡Para una tarde alucinante y llena de Stoner Rock!
Sitio web: www.grandefox.gr (R.Z.)

jueves, 6 de mayo de 2021

BLACK SUN BROTHERHOOD: “God & Beast” (2020) (Metal Blast Records)

1. Might Is Right 2. Witches' Sabbath 3. Vengeance Is Mine 4. Black Sun Rising 5. Leviathan 6. Driven by Demons 7. Love Is a Demon 8. Sol Invictus 9. Hymn to Satan 10. Great Whore of Babylon 11. Litanies to Satan 

Pesado y malévolo, tenemos un albúm de carácter explosivo desde el mismo inicio, con un intro algo eclesiástico por el coro, pero después desprende energía, potencia, acordes pesados, sonidos densos, técnicos en una sola línea hasta el final y crudos!
Ritmo en sus raíces del estilo, aunque con un estilo thrashero, atmosfera densa, oscura y fuerte, riffs duros y rítmicos. Tiene cambios en ritmo bien hechos y una canción instrumental, “Sol Invictus”, que le da un buen pasaje sepulcral con sonidos fuertes, oscuros y en las voces excelentes, malévolas y satánicas.
“God & Beast” tiene pistas crudas, oscuras y potentes que te harán mover la cabeza! Y una portada que lo dice todo desde que lo ves. Un albúm duro y con un sello original en la composición, te agrada el Metal Extremo? Escúchalo y tú mismo dirás!

domingo, 2 de mayo de 2021

ORNIMENTAL: “Red White… And Wrath” (2021) (Evolution Music Records)

1. Supernova 2. Mortality 3. Death To The Immortal 4. Invincible 5. To Kill A Promise 6. Always 7. Embrace The Darkness 8. Silver Lining 9. No Peace 10. All American Fury 11. Surrender 12. Call To The Sky 13. You Are Me, I Am You 14. Genesis Of Hate 15. Escape With Me 16. I Am Babylon 17. Blood 18. The Den 19. Love Thy Enemy 20. The Phone Call 21. Generation Corruption 22. Promise Murder 23. Where Have You Gone? 24. Prelude To A Revelation 25. Seize The Day

“Red White… And Wrath” es el nuevo trabajo en formato doble y de temática conceptual de la banda americana oriunda de Fort Lauderdale, Ornimental. Fundados en 2010 y con el EP “Powernerve” (2011) y el debut “Ornimental” (2017) en su casillero, el cuarteto formado actualmente por el brillante guitarrista y versátil cantante Danny Perry, el también guitarrista Ariel Barrientos, el batería Joel Hernández y el bajista Emilio Martine, ponen en danza en su segundo larga duración el amplio espectro del metal alternativo con influencias que abarcan desde Slipknot a Five Fingers Punch Death, pasando por Bullet For My Valentine y Deftones, así como por los confines del grunge y el groove metal. En medio de tanta vehemencia sonora, también hay tiempo para que la banda introduzca fragmentos llenos de melodía y desacomplejados tintes pop, ritmos jazzísticos e influjos de clasicismo musical.
“Red White… And Warth” es un disco largo y denso, con la mitad de temas compuestos por entreactos narrados que, si bien ayudan a cohesionar la historia de la protagonista que se encuentra sumida en un estado de locura causado por las drogas, restan dinamismo a una escucha que se extiende hasta la hora y media. Algunas de estas pistas son narraciones con velados motivos musicales mientras que otras se acercan al formato de la radionovela.
Supernova es un fantástico corte instrumental inspirado en Eruption del recientemente fallecido Eddie Van Halen al que le sigue Mortality con una inclemente batería, una veloz línea de guitarra, unos poderosos coros antes del fabuloso estribillo y un fragmento central de pomposa grandilocuencia heredero de Queen. Invincible posee una densa cadencia, Always tiene un ritmo entrecortado y unas segundas voces dando la réplica a la principal en el puente previo al meloso verso principal y Silver Lining arranca con una batería típicamente grunge, una voz afligida y unos acordes limpios hasta el cambio de ritmo cargado de furia y guitarras desbocadas.
All American Fury empieza con un demoledor ritmo sincopado e incorpora un filtreo con el jazz tras otro de esos largos desarrollos instrumentales con los que nos obsequian los guitarristas, mientras que Call To The Sky es esencialmente una pista deliciosamente sucia y thrashera.
Escape With Me -con una parte central iluminada por The Unforgiven de Metallica- y Blood combinan diversas tesituras en puentes y estribillos con un irresistible aroma groove, que toma cuerpo en Generation Corruption, en donde -salvo por la testimonial referencia a Disturbed en sus primeros compases- se hace evidente la gran admiración de estos chicos por Pantera y los riffs definitivos del desaparecido Dimebag Darrell.
Los cantos gregorianos abren Love Thy Enemy, canción con un profundo riff y un recuerdo al sonido de la época menos clásica de los de Lars Ulrich y James Hetfield, Where Have You Gone? esconde un dueto entre la impostada voz de Perry y otra femenina, y el tono melancólico de Seize The Day cierra el álbum con acordes acústicos y sutiles detalles de percusión.
Con “Red White… And Wrath”, grabado en los prestigiosos Morrisound Studios, los de Florida han dado a luz un trabajo valiente, atrevido, exuberante y detallista que sólo por reunir algunas de estas características debería ser ampliamente recomendado. ¡Meritorio trabajo!
Sitio web: www.ornimental.com (M. M.)