miércoles, 27 de agosto de 2008

BLEED SOMEONE DRY: “The World Is Falling In Tragedy” (2007) (UK Division Records)


1. Intro 2. The Day Of Judgement 3. Fight To Survive 4. The Fucking Big Brother 5. Triangle Of Death 6. Blood Of Nations 7. Death On Death 8. Killing Depression 9. Where Is The Man? 10. Nobody's Slave

Nuevamente en Rocka Rolla una banda oriunda de Italia, en este caso Bleed Someone Dry y su disco debut. Estamos en presencia de un álbum de esos que destilan furia y agresión al 100% sin decaer ni por un instante, y que mejor que sustentar toda esa bronca con letras acerca de la guerra en Irak, contra la alineación de la televisión, y demás tópicos de protesta contra lo que la banda cree que esta mal. Musicalmente los terrenos del metalcore son los que mejor le sientan a estos tanos, con influencias que van desde Sepultura hasta Pantera, pasando por otras mas modernas como Killswitch Engage y Hatebreed, nada demasiado novedoso para los tiempos que corren, pero tocado con la suficiente intensidad y groove como para que después de las sucesivas escuchas el cuello duela de tanto hacer headbanging. Tal vez sea posible achacarle al disco una cierta monotonía, lo cual parece ser un mal que aqueja al 90% de las bandas que transitan este estilo, por lo cual no hay que caerles con todo el peso por ese detalle. Los puntos mas altos pasan por “The fucking big brother”, “Triangle of death”, y fundamentalmente la asperísima “Killing depression”, un verdadero mazazo en la nuca. Como siempre digo en estos casos, no será hasta el segundo o tercer disco el momento de dar un veredicto, tiempo prudencial para que la banda logre encontrar su propio sonido y personalidad. Sitio web: http://www.bleedsomeonedry.com/ (J.S)

domingo, 17 de agosto de 2008

DISOWNED: “Emotionally involved” (2007) (Alkemist Fanatix)


1. Everything ends 2. Sativa (Open-eyed dreamers) 3. Mr.Moods (The other part of me) 4. Hillness 5. The blue tragedy 6. Hard 2.5.3 7. Cruel 8. Enigma 9. Immenso attimo 10. Walls

Reconozco que soy un esclavo de mis prejuicios, y recibir un disco de una banda que en el titulo de su disco tiene el prefijo “emo” ya me hizo predisponer no de la mejor manera. Y lo peor de esto es que no me equivoque, ya que estos italianos recorren todos los modos y costumbres del manual del nü-metal. Piensen en Deftones, Tool, Korn, Linkin Park o cualquier otra de las millones de bandas que pululan en estos días y allí sitúen a Disowned. No puedo ser tan necio para negar que hay un par de temitas que me sacudieron de la modorra (“Hillness”, “Sativa (open-eyed dreamers”), pero mi adolescencia quedo ya muy lejos como para que me lleguen este tipo de bandas. Además el nuevo de Lääz Röckit se niega a salir de mi compactera así que no quiero hacerlo esperar… Sitio web: http://www.disowned.it/ (J.S.)

ILL NIÑO: "Enigma" 2008)


1. The Alibi Of Tyrants 2. Pieces Of The Sun 3. Finger Painting (With The Enemy) 4. March Against Me 5. Compulsion Of Virus And Fever 6. Formal Obsession 7. Hot Summer's Tragedy 8. Me Gusta La Soledad 9. 2012 10. Guerilla Carnival 11. Estoy Perdido 12. Kellog's Bombs & Cracker Jacks 13. De Sangre Hermosa

Ésta banda no es muy conocida en nuestro país, pero para graficar su estilo deberíamos mezclar en una coctelera una parte de Sepultura (especialmente las baterías y percusiones de Igor cavalera) con una generosa parte de Slipknot y un toque, apenas de letras en castellano. El resultado es una especie de New Metal con los condimentos antes mencionados, que aunque parezca raro, no es un pastiche inaudible, sino todo lo contrario. Los integrantes son de países como Perú, Venezuela, Brasil, México, Guatemala y República Dominicana. Actualmente viven en Nueva Jersey (Estados Unidos).ellos son: Cristian Machado (voz), Dave Chavarri (batería), Lázaro Pina (bajo), Ahrue Luster (guitarra), Diego Verduzco (guitarra) y Danny Couto (percusión)la banda es entretenida, aplastante y prolija en partes iguales. un acierto, para quien esto escribe, la inclusión de pequeños parrafos en castellano (los integrantes de la banda son latinos). Esto hace que los latinos entendamos, aunque más no sea, parte de la letra y los Norteamericanos (y cualquier angloparlante) puede entender que hay otras lenguas. Si pueden, echenle una oida a esta banda, no se van a sentir decepcionados. Sitio web: http://www.illnino.com/ (D.F.) (Originalmente publicada en http://www.metropolisparte3.com.ar/)

OVERLOADED: “Regeneration” (2007)


1. What's In There 2. Obviously Envious 3. Feeling Overloaded 4. Presidents Day 5. Ride That Feeling 6. Why Don't You Love Me Anymore 7. Don't Leave This Way 8. Flashy Girl 9. Try This On For Size

Overloaded es una banda de Detroit, Michigan, surgida en el 2004. Ganaron en el 2007 un concurso que los hizo tocar de soporte para Godsmack, aunque por peso propio han sido teloneros de Motley Crue, Skid Row, Krokus y Hellyeah (la banda del gordo de Pantera); hace poco tocaron en el Rocklahoma 2008. En esta segunda producción titulada “Regeneration”, la banda apunta básicamente a un hard rock bien crudo, casi limitando el HR de los ochentas pero con algunos detalles de modernidad, cuales lógicamente deben ser porque no estamos tratando de una banda vieja. Noto sutiles influencias de la movida neo glam escandinava, en ciertos momentos de un par de sus canciones. La voz de Chris Gillen (sera algo del ya desaparecido Ray de Badlands?) es bastante aguda, dentro del rango de Jason McMaster de Dangerous Toys y Broken Teeth. Las guitarras tienen bastante machaque, sin perder lo melódico que debe acompañar a la música que se estila en el hard rock, es decir, no se va a apreciar shred por ejemplo. Amantes del hard rock, esta es una oportunidad mas de apreciar los buenos productos actuales de la movida metal/rock norteamericana, aprovechen! Sitio web: www.myspace.com/overloaded (L.G.)

martes, 12 de agosto de 2008

SIENA ROOT: “Far from the sun” (2008) (Transubstans Records)


1. Dreams of Tomorrow 2. Waiting for the Sun 3. Time Will Tell 4. Almost There 5. Two Steps Backwords 6. Wishing for More 7. The Summer is Old 8. The Break of Dawn 9. Long Way from Home

Siena Root es un combo sueco que transita el hard rock tradicional de ese que desafía el paso del tiempo, producto típico de la factoría Transubstans. En “Far from the sun”, tercer disco de la banda, se juntan Deep Purple, Lynyrd Skynyrd, Led Zeppelin, Jethro Tull, y todos aquellos clichés que caracterizaron la música de la decada del ’70, incluido el muy hippie arte de tapa. No caben dudas que los integrantes de Siena Root jamás se harán millonarios tocando este estilo, pero también es cierto que siempre es loable que haya bandas que decidan hacer música solo por amor y no por dinero, y fundamentalmente sin artilugios técnicos, sólo música hecha por músicos. Este disco tiene todo lo que quiero escuchar en un álbum, grandes riffs, excelentes voces, canciones pesadas y melódicas al mismo tiempo, en fin, un álbum sin desperdicio para aquellos que superamos las tres décadas de existencia. Modernos abstenerse. Sitio web: http://www.sienaroot.com/ (J.S.)

CANDLEBOX: "Into the sun" (2008)


1. Stand 2. Bitches Brewin' 3. Surrendering 4. Into The Sun 5. Underneath It All 6. Miss You 7. How Does It Feel 8. A Kiss Before 9. Breathe Me In Intro 10. Breathe Me In 11. Lover - Come Back To Me 12. Consider Us

Luego de 10 años sin grabar nada (por la disolución de la banda) Los de Seattle Caldlebox nos traen este nuevo trabajo que lleva el nombre de “Into The Sun”. La alineación de la banda en este 2008 cuenta con 3 de los miembros fundadores. Solo el bajista Bardi Martin fue reemplazado por Adam Kury, se han reunido para crear un potente y eléctrico disco que, a priori, suena como en las buenas épocas (recuerden que han pasado 10 años de aquel "Happy Pills") aunque tiene un sonido muy parecido al disco "The Possibility Of Being" (2003) de Kevin Martin al frente de “The Hiwatts”. Aunque solo puede ser mi imaginación… Candlebox fue siempre una banda que supo diferenciarse del batallón de actos surgidos en los días del apogeo del grunge durante la primera mitad de los 90s. Con un sello distintivo en sus composiciones, las cuales tenía como fortaleza los aportes de la dupla Peter Klett y Kevin Martin. De herencia directa del rock más clásico y seminal, la banda regresó en el 2006 luego de estar separados por seis años, bajo la mira del productor Ron Aniello. rescata mucho de la esencia de la banda, pero con un toque más cercano al hard rock más conservador, matizado con una fuerte dosis zeppeliana que circunda este trabajo. Claros ejemplos de ello ocurren en “Stand”, “Bitches Brewin” o la dramática “Underneath It All”. La voz de Martin está intacta, lo cual le permite destacar notoriamente en muchos momentos a lo largo del disco. Tal como ocurre en los temas medio-tempos y las power balads presentes en considerables números. A destacar entre estas tenemos a “Miss You”, “Consider Us”, “Lover Come Back To Me”, “Into The Sun” y “Surrendering”. Mi favorita es, lejos, “Breathe Me In”. La Intro (de 3 minutos y pico de los más de ocho minutos que dura el tema) me sonó mucho a los temas mas colgados de Pink Floyd, no tanto por parecerse a ellos, sino a la calidad de interpretación y el feeling conseguidos. Interpretada soberbiamente por toda la banda, en especial Peter Klett luciéndose en las seis cuerdas con ciertas reminiscencias a Hendrix y precisos (y preciosos) solos de guitarra y un final muy roquero. Este regreso discográfico luego de 10 años nos muestra a una banda con un interesante potencial y las pilas intactas para seguir en la carretera por mucho tiempo. Excelentes interpretaciones, composiciones hermosas y mucha, pero mucha mistica en algunos temas, hace de este “Into The Sun” un disco a ser escuchado una y otra vez. Y volvió Candlebox, que es lo que mas me gusta. Sitio web: http://www.candleboxrocks.com/ (D.F.) (Originalmente publicada en http://www.metropolisparte3.com.ar/)

lunes, 11 de agosto de 2008

HELL ‘N’ HEAVEN: “Hell ‘n’ heaven” (2006) (Nelly Records)


1. Fancy Story 2. No Time To Die 3. There Shall Be A Dream 4. The Sea Into The Sky 5. Runaway 6. Tears And Stardust

Estas son el tipo de bandas que (no se bien por que), mas me cuesta reseñar. Los tanos Hell 'N' Heaven llegan hasta Rocka Rolla con un álbum que rinde culto a Pink Floyd, Supertramp, y a la psicodelia de los años 60 y 70, con climas relajados y oscuros, baladas acústicas, buen espacio para el piano y melódicas voces, en fin, muy hippie todo. Por citar alguna influencia mas contemporánea, Anathema y Blind Melon serian buenas comparaciones. El trío se mueve dentro del estilo con soltura y dedicación, logrando suaves canciones que logran su cometido, el de crear una atmósfera tranquila y sin demasiadas pretensiones. No es mi estilo favorito para nada, pero si te gustan las bandas aquí mencionadas entonces que estas esperando para escuchar a Hell ‘N’ Heaven. Sitio web: http://www.hellnheaven.com/ (J.S.)

ROSA MÍSTICA: "Arrastrando la cruz" (2008)


1. .Com 2. Mala Sangre 3. Sin destino 4. Hasta No Hablar 5. Barrio De caos 6. Romper las Cadenas 7. Arrastrando la Cruz 8. Encierro

Un Heavy Metal Clásico, bien ejecutado, es el estilo de esta banda. Un sonido muy parejo, prolijo, donde ningún instrumento sobresale por sobre el resto (a excepción hecha del guitarrista, obvio). Éste segundo trabajo (luego del debut "Rosa Mística", del '98) nos muestra a la banda en un buen presente y un futuro muy promisorio. La banda integrada por Diego Urbano en Guitarra, Ignacio Meda en la Voz, Marcelo Maccarone en Bajo y Nico Bereskyj (Batería). El punto más bajo, a mi entender, es el tema que abre el disco: ".com" me pregunto que quisieron decir con este tema... Ya tendré la posibilidad de preguntárselos a ellos. Salvado este punto, el disco continua sin sobresaltos, parejo, con buenos temas y buenas interpretaciones, desde un tema como "hasta No Hablar" que empieza acustico y termina en una buena "power balad"... Hermoso tema. En temas como "Sin Destino" exploran su faceta más Heavy y "poguera" Luego de varias escuchadas, empezás a tararear los temas. Viene con un Bonus Track: El video clip del tema ".com". Sitio web: http://www.rosa-mistica.com.ar/ (D.F.)
(Originalmente publicada en http://www.metropolisparte3.com.ar/)

jueves, 7 de agosto de 2008

JHERONIMUS BOSCH: “Ø” (2008) (Independiente)


1. El matadero 2. Solitario 3. El Bosco 4. Rojo contra blanco

Me es imposible comenzar este reseña sin hacer alusión a la intimidante y casi atemorizadora imagen que ilustra la tapa de este EP, por no hablar de la mucho mas explicita contratapa donde ahí si me corrió un frío por la espalda. Puntazo a favor para esta banda oriunda de Pilar que debuta con este disco de cuatro temas.
El cuarteto, Lautaro Lunadei, Alejandro Oteiza, Ignacio Cruz y Jorge Vega, se forma en 2003, apunta a un estilo que no es fácil definir de primera. Hay stoner, hay metal, hay grunge, hay rock progresivo, todo sin temor a experimentar y fusionar, dando como producto un disco tan interesante como misterioso.
Si me preguntan por influencias, diría que Metallica, King Crimson, Alice In Chains y Kyuss no faltan en el mueble donde cada uno de los integrantes guarda sus discos. Bien, Jheronimus Bosch ha tomado un poquito de cada uno y los ha mezclado en esta coctelera de casi 25 minutos que es “Ø”.
No se pierdan esta banda, tengo la sensación de que son cosa seria.
Sitio web: www.myspace.com/jheronimusbosch (J.S.)

domingo, 3 de agosto de 2008

ANARCHYBRAIN: “Solitude Symphony” (2005) (Nelly Records)


1. Need a friend 2. A night of love 3. Dreaming love 4. Katya 5. Interlude 6. Scream in silence 7. Sbrokhausen 8. Katya's lullaby 9. Tiziana has broken my heart 10. Dog's blues 11. Skyes tears for you 12. Temptation 13. Travel 14. Violin 15. You are my only best friend 16. Adagio di albinoni

Anarchybrain es el proyecto de otro guitarrista que decide despuntar el vicio y lanzar un álbum en el cual pueda hacerse cargo de todos los instrumentos. Este es al caso de Fabio Varrone, quien con este "Solitude symphony” recorre a lo largo de 16 canciones toda una amalgama que va desde el heavy metal hasta las mas melancólicas baladas, pasando por el jazz y el blues, siempre con la guitarra como principal instrumento. Varrone no es un mal vocalista tampoco, lo prueba en el primer track, pero se nota que no es lo suyo. El disco es correcto, el sonido y producción son regulares, y la sensación general es que estamos en presencia de un músico autogestionado con muy pocos recursos, cosa que no es muy entendible siendo que el mismo Varrone es el dueño del sello Nelly Records. Si lo tuyo va por el lado de Santana, Robert Fripp y Eric Clapton, entonces Anarchybrain merece que le des una oportunidad. Sitio web: http://www.anarchybrain.com/ (J.S)