domingo, 29 de diciembre de 2013

SLAVE ZERO: “Disambiguated visionary” (2013) (Double Standard Productions)


1. Mathmatically Legitimate Solution 2. Limitless Peripheral Perspective 3. Embroidered Strategy Of Calculated Misrepresent 4. Oscillating Perceptions Of An Abstract Existence 5. Anthropic Landscape Theory

Cuarto álbum de los irlandeses Slave Zero, una banda relativamente poco conocida pero con casi trece años de trayectoria. Estos muchachos, Karol Kosc en bajo, Ben Wanders en batería, Eddie O'Malley en guitarra y Graeme V. Flynn en voz, meten 23 minutos de black/death metal, con aristas grind y thrash.
Una tras otra se suceden las canciones, alternando andanadas de brutalidad y violencia, con Flynn combinando voces guturales death y chillidos black, y algo remarcable es la temática elegida para las letras, ya que en vez de los tópicos habituales como la muerte, Satán, violaciones y demás linduras, el cuarteto decidió abordar temáticas como la vida extraterrestre, el espacio exterior y el futuro de la raza human dentro de unos miles de años.
El batero, Ben Wanders, realizó un excelente trabajo en la produccion, sacando lo mejor de cada uno de los miembros de Slave Zero, logrando un sonido excelente sin perder agresividad.
La banda también nos envió su anterior trabajo, “Exempt from all tolerance” (2009), donde es posible ver la evolución de estos irlandeses. Si el black/death/grind no es lo tuyo, definitivamente alejate de este disco. “Disambiguated visionary” no es un disco fácil de digerir, pero si le tomas el punto, vas a coincidir en que Slave Zero ha transformado la brutalidad en música.
Sitio web: www.slavezero.net (J.S.)

martes, 17 de diciembre de 2013

BEAST: “Dead or alive” (2013) (Gaphals Records)


1. Save Me 2. Dead or Alive 3. Cold Breeze 4. Outracin' Hell 5. Across the Ocean 6. Night Lust 7. Bad Habits 8. Nightmare 9. Out of Reach

La primera vez que escuché “Put your love in me”, el primer track del glorioso “Coup d’etat” de The Plasmatics, fue como un mazazo entre los ojos. Oír semejante bestialidad en formato de canción hizo que a partir de ese momento The Plasmatics se transformara en una de mis bandas de cabecera. Treinta y un años han pasado y “Dead or alive” trae nuevamente los mismos sentimientos que aquella ocasión. Si, los suecos Beast se hacen presentes y con ellos volvió toda la brutalidad y violencia a la música de The Plasmatics.
Bajemos el nivel de emoción y pasemos al disco. Desde el arranque la banda va por lo que es suyo: riffs asesinos a dos violas, todo al palo y sin decaer en la velocidad. “Dead or alive” mezcla agresividad metalera y virulencia punk en cantidades iguales, y si a esto le sumamos la actitud beligerante y la venenosa forma de cantar de Maria, nos da como resultado un álbum que recupera la intensidad de aquel “Coup d’etat”, presionando los límites del metal y del punk al estilo Motörhead.
Las influencias de ambas bandas ya mencionadas están presentes en los escasos 26 minutos que dura el álbum. Las canciones van pasando y la agresividad, violencia y velocidad no decae, mientras que la falta de variantes (a priori el único punto flojo del disco) es bien suplantada por desparpajo y actitud in-your-face.
El título del disco viene como anillo al dedo para sintetizar este trabajo: Beast ha decidido no tomar prisioneros e ir por todo. ALTAMENTE RECOMENDADO.
Sitio web: www.facethebeast.com (J.S.)

sábado, 14 de diciembre de 2013

MAGGY SIMPSON: “Lab rat and lobster” (2013) (Voodoo Bones)


1. High Time To Die 2. Spending Time 3. Last Days Of Cool 4. Sorry 5. Free Your Mind For You 6. Gun Fun 7. On Blabbermouth 8. Coldest Eyes 9. Stoner Blues 10. Message In A Cosmic Bottle

Recuerdo que allá por el 2006 me toco reseñar el disco debut de Glyder, una banda irlandesa enrolada en el hard rock con muchas influencias de Thin Lizzy. En esa banda, el guitarrista era un tal Bat Kinane, quien hoy es el frontman de este nuevo proyecto, Maggy Simspon, y aunque la portada remite inmediatamente a las bandas progresivas de los 70’s, nada más alejado de eso: este “Lab rat and lobster” es un álbum más metido dentro del rock alternativo que del prog o del estilo de la anterior banda de Kinane.
Como decía, Maggy Simpson es una banda que arriba a su disco debut en este 2013, y si bien el álbum recorre diversas corrientes, el núcleo es el rock alternativo, con influencias que van desde Deftones y Tool, hasta cosas más stoner como QOTSA o la etapa actual de Megadeth. Obviamente las raíces de Kinane están presentes, apreciándose también algunas pizcas del hard rock que supo profesar con su ya difunta banda.
Como síntesis final, diré que “Lab rat and lobster” no es un disco de fácil asimilación, es un trabajo que requiere tiempo y varias escuchas. Lo variado de la placa pueden llegar a sorprender al oyente, hasta me atrevería a decir que algunos podrán ceñir el ceño. El disco no es malo ni mucho menos, pero nunca mejor dado el viejo consejo: escuchar antes de comprar.

viernes, 13 de diciembre de 2013

KOMUTATOR: “Mental sadism” (2013) (Independiente)


1. Eternal Flood 2. Mental Sadism 3. Riot of Blood 4. Iceman 5. Malapane Valley Thrashers 6. Born to Sin 7. Suicide World 8. Way of Destruction 9. Psychosis of Fear

Komutator es un buen ejemplo del “persevera y triunfarás”. Formados en 2007 y luego de un par de demos, esta banda polaca hace su debut discográfico en 2013 con este “Mental sadism”. Ya desde el comienzo el quinteto demuestra que lo suyo es agresividad plena y directa, con una influencia más que notoria de Slayer, y no solo en su sonido, sino también en la forma de estructurar los temas, aunque la vuelta de tuerca está dada en la adición de algunos elementos del hardcore, como por ejemplo en los coros de “The iceman” o en “Way of destruction”.
Así y todo, “Mental sadism” no escapa de los cánones habituales del thrash metal tradicional: riffs violentos y rápidos, batería a los palos, y un vocalista (Adrian Adamus) que se deja la garganta en cada estrofa, mostrando un tono vocal entre Tom Araya y Mike Muir. Los riffs de la dupla Igor Purwin / Michał Kowalski, complementados con la base rítmica del bajista Jakub Kowaliky el baterista Andrzej Halupczok, conforman un paredón sonoro sin fisuras ni puntos bajos, y si algún detalle en contra tiene este disco es sin dudas la falta de originalidad, pero no obstante la banda se las arregla para no caer en la monotonía y entregar un álbum entretenido y llevadero, con variaciones en los tempos y coros de puño en alto.
Entre los temas más destacados aparecen “Eternal flood”, “Mental sadism” (con un feeling muy Suicidal Tendencies), y las magníficas “Malapane Valley thrashers" y “Born to sin”. La cuestión es que más allá de su crossover de estilos, Komutator no difiere demasiado de la inmensa cantidad de bandas que están haciendo lo mismo (máxime en estos tiempos de revival thrasher), si bien no creo que la originalidad sea la meta que está buscando el grupo. Aun así, “Mental sadism” es un disco más que sólido, y altamente recomendable para fans tanto de los ya mencionados Slayer como de Earth Crisis.
Sitio web: www.myspace.com/komutator (J.S.)

jueves, 12 de diciembre de 2013

SAINTE OMBRE: “Cornélia” (2013) (Backup Records)


1. La Belle Ou La Bête 2. Maléfices 3. Décadanse 4. Le Monde Selon Cornélia De Beaujoy 5. Keïko 6. Par Le Sang 7. Le Chemin 8. Amazone 9. Sainte Ombre 10. Elixir Lacrymal

(NdE: el sello Backup envio solamente el CD sin arte de tapa ni booklet, por lo cual en esta reseña nos referiremos unicamente a lo musical)

Llámese hard rock, llámese heavy metal o power metal o symphonic metal, de cualquier manera se puede decir que esta joven banda hace un grandioso disco encuadernando una obra maestra, una obra conceptual llamada Cornélia. A veces a sus sonidos centrales lo adornan con un toque progresivo que le dan a este trabajo un fondo fantástico de metal melódico y todo esto sumado a una voz, que te hará recordar a otras grandes cantantes, con un acabado final que te deslumbrara por completo a lo largo y ancho del disco, ambientando con sus letras en francés y dejándose entrelazar con algunas voces masculinas que les hace mediar en su contexto; también hay muchos coros que realzan este trabajo deseando que no finalice aun.
Llegan desde Francia y este seria su segundo trabajo que esta teniendo mejor aceptación que su primero ‘Contes et châtiments’ en cuanto a cantidad y calidad, mejor sonido y mejor resultado y ahora si les llego la hora de promoción a lo grande y presentar al metal francés como se merece y dejar que la gente los oiga y decidan el por que deben de seguir adelante.
Si tuviese que decir una canción que describiera esta obra de arte seria sin dudarlo ‘Par le sang’ en cuanto a la fuerza que la música te transmite y el juego a dobles voces, es la que contiene el ritmo y el mensaje y también podría decir que ‘Le Chemin’ suena muy dulce y te deja ver la sensibilidad de la banda a la hora de hacer una bonita canción.
Si ves esta ventana, salta hacia su interior e imprégnate de su música y su arte.
Sitio web: www.sainteombre.com (F.F.)

miércoles, 11 de diciembre de 2013

DOBERMANN CULT: “Lions share of the dog years” (2013) (Gaphals)


1. How I Wanna Live 2. Human Tank 3. Stand Up For This 4. On A Dime 5. Contact Sport 6. Dawn Patrol 7. No Tolerance for Intolerance 8. From Cradle to Grave 9. In It For the Fucking Species 10. Buck Up 11. Piss and Vinegar 12. Power House 13. Brand New Beast

El thrashcore (o el crossover como se le conocio en los 80’s) siempre fue una de mis debilidades. Ya sea el americano o el europeo, el estilo es algo que me llena de energía y felicidad. Y es por eso que cada vez que aparece una banda como Dobermann Cult se me dibuja una amplia sonrisa en mi rostro.
“Lions share of the dog years” tiene todo para transformarse en un auténtico clásico del thrashcore, y créanme que no estoy exagerando. Desde su formación en 2006, y con dos albums en su haber, los suecos Dobermann Cult han logrado un disco maduro y sólido como pocos. Con un ojo puesto en Sick Of It All y otro en Agnostic Front (mas algunas pizcas de Pro-Pain), “Lions share of the dog years” consta de trece impresionantes temas de puro hardcore/thrash old-school, basados en riffs ultra-veloces y pesados, una base siempre al palo, un vocalista agresivo con un registro similar al de Lou Koller, y letras con los habituales tópicos del estilo, como ser la hermandad hardcore y algunas otras de contenido social.
En un disco parejo y sin fisuras, podría destacar, sólo por el gusto de hacerlo, martillazos como “In It For the Fucking Species”, “How I Wanna Live”, “Buck Up”, “Power House” o “Stand Up For This”, pero todos los temas son impecables. Si sos un fan del hardcore, del thrash o del mas ortodoxo crossover definitivamente “Lions share of the dog years” merece un lugar en tu discoteca, al lado de “Victim in pain” y “Blood, sweat and no tears”. Así de simple.
Sitio web: www.dobermanncult.com (J.S.)

martes, 10 de diciembre de 2013

FEROCITY: “The sovereign” (2013) (Deep Send Records)


1. …And The Rest Is Silence 2. Chain Of Command 3. Human Game 4. Son Of Sam 5. Xiith Legion 6. Abrupt Desolation 7. The Sovereign 8. Blind Disciple 9. No Rest For The Wicked 10. Blood Trophy

El nombre de la banda no deja dudas: la música que salga de los parlantes al hacer play a este “The sovereign” será, por lo menos, feroz. Y así es, este segundo disco de los daneses Ferocity es una auténtica muestra de brutal death/thrash metal (más death que thrash, siendo justos), moviéndose la banda dentro de los límites de lo más básico y ortodoxo del estilo.
Las influencias pasan en general por la escuela death polaca (en “No rest for the wicked” y “Chain of command” aparecen varias reminiscencias a Vader), y un poco menos notable la escena sueca, con Hypocrisy y Centinex a la cabeza, y hasta hay lugar para ciertos toques grind al estilo de sus paisanos Illdisposed.
Los omnipresentes blastbeats, cortesía del debutante Nikolaj Kjaergaard, son tal vez lo más destacado de un disco que transpira solidez. Otro punto sobresaliente es la producción de la placa, a cargo de Jacob Olsen (Gorefest, Moonspell, Nueva Etica), quien ha provisto a Ferocity de un excelente sonido, limpio y poderoso, compacto y brutal, a la vez que intenso y agresivo.
Resumiendo, Ferocity demuestra que en poco más de 40 minutos des posible hacer un disco de death/thrash honesto y auténtico.
Sitio web: www.ferocity.dk (J.S.)

lunes, 9 de diciembre de 2013

JAVELIN: “Fragments of the inner shadow” (2013) (Pure Underground Records)


1. Help Us 2. The Arrival 3. The Cenotaph 4. Birth of a Plague 5. Down 6. Healing 7. Falling 8. Lie to Me 9. Captured Under Sand 10. Now, That I Know 11. Closer to the Pain 12. Dark Broken Land 13. Season of Grey

Al mas puro estilo power metal alemán, se nos acercan los chicos de Javelin a presentarnos su gran y ultimo trabajo ‘Fragments of the inner shadow’, un disco que con sus doce canciones nos hacen degustar un menú para mentes abiertas y corazones ochenteros y si algo tienen de particular esta banda es la voz de Carsten Hille, que anda entre Dickinson y Kiske dejándonos ver lo grande que es a cada canción.
Es un disco tremendo donde te puedes encontrar temas como ‘The arrival’ ya lo dije, power metal al mas puro estilo alemán (Helloween) ochentero, o ‘The cenotaph’ donde revives sonidos a la vez que descubres a una banda que puede ser nueva para tus oídos y tus ojos, pero no es tan cierto que sean tal, pues llevan con este nombre desde 1982 según se lee por ahí, su primera grabación no la hacen hasta 1997, un E.P. llamado ‘Seasons of grey’ siendo este un dato importante o curioso diría yo, cinco canciones en tantos años ¡Deben de ser buenas entonces!, y su segundo trabajo ‘Dark broken land’ se edita en 2009, otro porrón de años para otro E.P., supongo que la banda no era la prioridad para dichos músicos en esta etapa y tan solo grabaron cuando quisieron o pudieron dejando plasmados esos temas en sendos E.P.s.
Ahora se deciden a editar este grandioso disco con el que nos muestran su madurez musical y lo hacen a lo grande por Pure Underground Records y tal y como están los tiempos con internet, lo hacen a lo grande dándose a conocer por todos los rincones habidos y por haber, ahora si, esta es su época. El metal teutón vuelve a la carga con Javelin, no nos descubren nada nuevo, pero si rememoran unos años y un estilo que dejaron marcado una época y lo hacen con su sello propio, el sello Javelin.
Sitio web: www.javelin-metal.com (F.F.)

martes, 3 de diciembre de 2013

BENESSER: “The start of something new” (2013) (Independiente)


1. Where Silence Prevails 2. Babyface 3. Is It You 4. Colors 5. Where O Death 6. Sleepless Nights 7. Signs Of Time 8. For The Eyes Of The Lord 9. The Start Of Something New

Hay jefes y jefes.
Desde los jefes comprensivos, hasta los jefes que son unos porfiados, malas personas… y por suerte, RR me dio uno de los mejores!!
Que discos me han tocado hasta ahora! No creo haber tenido una mejor racha como en estos meses. Disco tras disco, me han encantado. No digo que todas las bandas son buenas o que los discos son todos buenos. No. Digo que me han tocado todos discazos a mí. Eso, o mi gusto musical se ablanda con los años…Prefiero pensar que no. A la reseña de buenos discos…
Este es uno de esos ejemplos. Benesser es una banda sueca, de metal progresivo, hard rock y demás, que me encanta. Tienen esa “musicalidad” tan característica del metal progresivo, que me gusta mucho. No voy a negar que en una primera escuchada, me pareció una especie de Dream Theater europeo, mas lavado, pero de a poco le fui encontrando la mano y la onda y ahora me encanta.
De DT le encuentro un dejo en la voz de su cantante y bajista, Robert Olsson. Si, son un trío y suenan como tal, pero la “musicalidad” de la que hablo más arriba la dan ellos tres, con tres instrumentos (4, contando la voz). Tal vez el hecho de que el cantante toque el bajo, le reste a este ultimo instrumento, pero no hace mella en la banda. Para nada. Tal vez, más adelante, busquen un bajista y eso se supere.
Por ahora, deseo lo mejor para esta banda, nacida allá por 1998 y que grabaron este disco hace ya 2 años. El motivo de la tardanza de su lanzamiento lo sabe la banda y el sello. Mi tema favorito, es esa especie de obra maestra de poco mas de 3 minutos llamado “Signs Of Time”. Es el tema donde más despliegan SU estilo. Donde más demuestran quienes son. Y eso no es poco. Eso sí, los temas, en su mayoría, están enganchados y suenan a una obra más bien conceptual. Fue grabado y producido por la banda, lo que le da, a mi entender, más valor a este “The start of something new”.
Sitio web: www.benesser.se (D.F.)

domingo, 1 de diciembre de 2013

THYREOS: “I Don't Live To Fail” (2012) (Sliptrick Records)


1. I See You 2. Handsome Dreamer 3. I Don't Live to Fail 4. Diving Low 5. Wise Man's Story 6. Follow the Road 7. Overdrive 8. The Loathsome V 9. Watching Every Move 10. Depressed Dimension 11. If Tomorrow (Would Break Into Silence) 12. When Demons Fall

Los suecos Thyreos comenzaron su historia en 2001, y no fue hasta 2009 que arribaron a su disco debut, “Sound of destruction”. El año pasado lanzaron su segundo trabajo, el que hoy nos ocupa, “I don’t live to fail”.
Debo ser brutalmente sincero. Sabiendo la procedencia de los músicos, debo reconocer que esperaba un poco más de creatividad, ya que Thyreos propone un heavy/power metal melódico y épico, con los elementos ya conocidos por todos: buenas voces, cabalgatas guitarrísticas, arreglos de teclados, estribillos gancheros y una base contundente. La banda parece haber encontrado el balance entre lo pesado y lo melódico, pero las composiciones, si bien no son malas, denuncian una cierta “chatura”, y es sólo en los arreglos y las atmósferas donde aparecen vestigios de originalidad.
Uno de los puntos salientes del disco es, además, su principal punto en contra: la adición de ciertos toques más rockeros a la música (prueba de esto es la casi AOR “Watching every move” y la gancherisima “When demons fall”), hace que si bien el producto final quede más variopinto y pueda sumar público, el concepto “metálico” de la propuesta pierde peso específico. Mas es menos, se entiende?
“I don’t live to fail” no descolla pero tampoco aburre, lo cual debe ser tomado como referencia para los próximos trabajos de la banda, en los que deberá pulir su estilo y dotar a su sonido de personalidad y carácter. Muchachos, la tercera es la vencida.
Sitio web: www.thyreos.se (J.S.)