HELLHAIM: “Let The Dead Not Lose Hope” (2022) (Ossuary Records)

1. Axe To Grind 2. Devilyn 3. Virus 4. Zodiac 5. Hell Is Coming 6. La Santa Muerte / The Triumph Of Life 7. Aluminium & Ash 8. Livet Är Stunden 9. Metro

¡Por Jarowit, Perun y el resto de los dioses de la mitología eslava! ¡Menudo segundo álbum se han sacado de la manga estos polacos! Hellhaim se autodefinen como un combo de heavy metal extremo y no engañan a nadie: definitivamente “Let The Dead Not Lose Hope” es más heavy que una despiadada tormenta de clavos. Haciendo un poco de historia, la banda fue formada en 2009 por los guitarristas Albert Żółtowski y Piotr Konicki en la ciudad de Varsovia y, tras las incorporaciones del bajista Jaro Kaczmarczyk, el cantante Mateusz Drzewicz (quién también estampó su autoridad en “The Omega Man” de Divine Weep) y el batería Jaro Kaczmarczyk, acumula en su casillero el EP “In The Dead Of The Night” (2015) y el debut “Slaves Of Apocalypse” publicado hace ya cinco años. En el bárbaro trabajo que hoy diseccionamos, el quinteto mezcla a las mil maravillas la esencia del heavy metal tradicional con claras influencias del speed y el thrash estadounidense, a las que añade coqueteos con el death melódico y detalles puntuales de gothic.
Axe To Grind nos da la bienvenida con una veloz línea de guitarra y la rugosa voz de Mateusz Drzewicz modelando los versos y lanzando meritorios agudos, mientras que Devilyn, la pieza que le sigue, tiene un intrincado riff y muestra a nuestro vocalista usando un timbre cercano al de King Diamond en el estribillo y compartiendo micro con una fémina en un fragmento operístico.
Virus nos colma con un dinámico riffage, un canto oscuro en los primeros compases para dar pasos a un puente y un verso principal corales rematados por un efectivo dibujo de guitarra, y a continuación Zodiac tiene un riff asesino, una cadencia galopante, toneladas de guitarra solista y un espectacular estribillo melodioso a medio camino entre el himno y la épica.
Hell Is Coming es endiabladamente vertiginoso, con una demoledora batería de Jaro Kaczmarczyk y una excelsa interpretación de Drzewicz exhibiendo su amplia gama de registros a lo largo de todo el tema. La Santa Muerte/The Triumph Of Life tiene un ritmo contundente, unas sinuosas primeras frases sometidas por los timbales y el bajo, ese fantástico aire gothic que empapa la estrofa principal y un impecable trabajo de los dos guitarristas en la extensa parte con la que concluye la pieza.
Aluminium & Ash es una anecdótica pieza instrumental que sirve de preludio a Livet Är Stunden, otro vendaval cargado de desalmada velocidad guiado por una voz agresiva y gruesa, y Metro cierra la caja de los truenos con otro ritmo martilleante, un riff de largo desarrollo, un inteligente cambio melódico para encarar el estribillo y un demoledor fragmento que confluye en el solo.
Sin duda alguna, “Let The Dead Not Lose Hope” es uno de los trabajos más brutales y heavies del año. El que avisa no es traidor… ¡Recomendado!
Sitio web: www.facebook.com/HELLHAIM (M. M.)

LOWER 13: “Embrace the Unknown” (2021) (Pure Steel Records)

1. Embrace the Unknown 2. Reflection of Me 3. Hollowed 4. Darker Days Ahead 5. Last of Our Kind 6. Self Sabotage 7. Our Collapse 8. Heal 9. Continue On

Lower 13 es un grupo proveniente de los Estados Unidos, formado en 2006, y que ya tiene en su haber tres álbumes completos, con su más reciente y cuarto lanzamiento que aquí nos ocupa, “Embrace the Unknown”. Y desde el arranque algo llama la atención: que Pure Steel Records se haya fijado en esta banda. Y por qué digo esto? Porque Lower 13 nos remite al metalcore / melodeath de la década de 2000, y ya sabemos que el sello alemán está más enraizado en los sonidos más tradicionales y no tanto en el metal moderno.
Adentrándonos ya en el disco, tenemos un buen trabajo en la dualidad vocal (voz limpia, voz áspera), mientras que las guitarras y el bajo actúan como la esencia que existe a su alrededor, en otras palabras, ayuda a acentuar las voces que exudan a veces una vibra alternativa, y este enfoque formulista es lo que hace que estos elementos particulares sean memorables.
Otro aspecto positivo son los factores musicales que inhiben porciones de cada pista, ya que también hay toques de jazz y elementos técnicos dispersos, como también ritmos pesados, riffs masivos e influencias progresivas. El uso ocasional de patrones de acordes de rock alternativo / moderno le da a otro material una atmósfera súper pegadiza, y si bien no es claramente el estilo que más me gusta ni el que más conozco, creo que Trivium sería una buena referencia.
Finalmente,… es este un buen disco? A pesar de mis reparos con él, sigo creyendo que hay momentos para ser apreciados y también estructuras que pueden atraer a los fanáticos del metalcore de la vieja escuela, pero desde mi experiencia auditiva, no hay aquí nada que ya no se haya escuchado antes. No obstante, recomiendo este álbum a todos los fanáticos del metal extremo,  porque aunque mis oídos pueden no discernir cualidades particulares que atraen a mi gusto, estoy seguro de que otros pueden tener una perspectiva diferente.
Sitio web: www.lower13official.com (J.S.)

MARBLE: “S.A.V.E” (2021) (Sliptrick Records)

1. Mine 2. Heartless Disease 3. 30 Silver Coins 4. My Mask Collection 5. What Leads Us To 6. To Feed The Worms 7. A Darker Shade Of Me 8. Where Is The Light 9. Timelines 10. Daymare Downs 11. Sins And Virtues Ending

Marble son una banda italiana de metal melódico que fusiona agresividad y melodía mezclando demoledores patrones de batería y musculosos riffs de guitarra cercanos al death melódico de unos In Flames, con detalles progresivos, vetas sinfónicas, pegadizas armonías y épicos estribillos. La banda se formó durante la primavera de 2003 en Mortara de la mano del batería Mirko Lasgna y el bajista Daniel Febla, a los que se unieron los guitarristas Omar Gornati y Paul Beretta, el teclista Jacopo Marchesi y la vocalista Annalisa. Tres años más tarde, y habiendo publicado una maqueta, el batería y la cantante abandonan la nave, y en su lugar entran respectivamente Gianluca Bassignani y Jack Cherubini. La nueva formación graba en 2008 el debut A.t.G.o.d (acrónimo de “At The Gates Of Destruction”) y el EP “Marble” en 2010, pero poco después el sexteto de la Lombardía queda en barbecho hasta 2019, momento en el que Norman Ceriotti y Eleonora Travaglinoon se hacen cargo de las baquetas y el micrófono y, con renovadas energías, la banda se conjura para lanzar “S.A.V.E” (acrónimo está vez de “Sins And Virtues Ending”), su segundo larga duración. Las canciones del álbum, algunas de ellas con músicos invitados, presentan una conexión lírica centrada en las tres virtudes teologales y los siete pecados capitales (siendo encarnados cada uno de ellos por una canción en particular).
Las iniciales notas de piano de Mine saltan por los aires envestidas por una batería incontestable y unas guitarras cortantes que posteriormente se atemperan y abrazan el melódico estribillo; un recurso, el de los contrapuntos, que la banda rentabiliza de maravilla. Heartless Disease empieza con una melodía que busca su espacio entre el durísimo riffage, posee un verso principal dotado de gran lirismo y meritorios solos de teclados y guitarra, mientras que en 30 Silver Coins las gruesas guitarras y el quirúrgico doble bombo toman el control, en una brillante pista de estribillo coral y de tintes sinfónicos en donde la voz de Eleonora Travaglinoon recibe al final de las estrofas la réplica gutural de Maurizio Caverzan (In-Sight). Eleonora tiene un registro limpio y melodioso que va como anillo al dedo con la propuesta de los pavesanos, pero en algunas canciones parece perder el control sobre su órgano, hecho que debería ser subsanado en venideras producciones. My Mask Collection destaca por la entrada de la voz sobre un punteo y un apabullante ritmo sincopado, y por un fenomenal cambio de ritmo que allana el terreno a otro estribillo cargado de dramatismo. Los teclados iniciales de What Leads Us To insinúan una melodía precisada por una sangrante guitarra que, después que Travaglinoon gane su cota de protagonismo, firmará un intenso solo, y To Feed the Worms recupera los aires made in Gotemburgo con un ritmo entrecortado y un fantástico desarrollo entre diferentes tempos y texturas. A Darker Shade Of Me es un preciosa y desnuda pieza acompañada por las delicadas cuerdas de Barbara Rubin y Francesco Bossoni, una pausa ante el arranque demoledor de teclado y guitarra con el que prende Where Is The Light, otro tema en donde la voz de Eleonora se desliza sobre el bajo y la batería y hace dueto con Caverzan en la hímnica estrofa principal. Timelines y Daymare aportan la mayor dosis lírica y sinfónica al disco, mientras que Sins And Virtues Ending es una breve pieza instrumental que lo cierra a modo de outro.
“S.A.V.E” es un redondo interesante y heterogéneo, de pulida producción y sublime ejecución. Otro punto de inflexión en la carrera de Marble y en cuyos surcos los lombardos exploran variedad de estilos con el fin de forjarse una personalidad propia. ¡Buen trabajo y prometedor futuro de una banda que está a punto de cuajar su propuesta!
Sitio web: www.marbleheavymetal.com (M.M.)

FERADUR: “Parakosm” (2021) (Independiente)

 

1. Midas (Materia Prima) 2. Crest Of Betrayal 3. Saviours 4. Tetsuo 5. Host Of The Nightmare

Luxemburgo no es precisamente un nicho importante en cuanto a metal (Metal Archives acusa solo 38 bandas activas) y Feradur es una de ellas. Enrolados en el death metal melódico, formados en 2006, han producido dos álbumes de larga duración y este, su último EP, “Parakosm”, que aquí nos convoca.
Con un comienzo casi doom y muy melancólico arranca "Midas (Materia Prima)", y conforme transcurre la pista la cosa va acelerando y endureciendo la propuesta, siempre sustentados en las guitarras gemelas que serán una constante en el disco. Ya con “Crest Of Betrayal”, el disco estalla con un verdadero mazazo en la nuca, más rápido, más pesado y musicalmente atrapante y donde la escuela sueca se hace presente en todo su esplendor.
Siguiendo la línea y manteniendo la vara altísima, el riff de "Saviours" parece sacado de cualquier disco de Iron Maiden, con una vocalización onda el viejo In Flames que lo hace un clásico instantáneo. Luego, al galope entra "Tetsuo", mucho más thrash esta vez, onda Testament, con un semi riff a toda velocidad y manteniendo la melodía.
Finalizando nos encontramos con “Host Of The Nightmare”, donde los trémolos nos llevan a terrenos un poco más blackers, en sintonía con las voces, las más agresivas de todo el EP.
Entendiendo que Feradur nos está mostrando todo su arsenal de posibilidades musicales en cinco temas, “Parakosm” nos ofrece casi media hora de metal extremo de excelente factura y ejecución. El universo de Feradur está compuesto por múltiples géneros e influencias, y “Parakosm” canaliza a todos perfectamente, mostrando una mezcla de guitarras rítmicas pesadas y armonías solistas en espiral, todo respaldado por un trabajo de batería frenético y febril, que conforman una losa monumental y monolítica de música implacable pero cautivadora.
De lo mejor que he escuchado en lo que va de este 2021. RECOMENDADISIMO.
Sitio web: www.facebook.com/feradurmetal (J.S.)

DRUKNROLL: "Freakingface" (2020) (Metal Scrap Records)

1. Dead Phone 2. Fermat’s Theorem 3. Freakingface 4. I Multiply the Pain 5. My Fatefull Day 6. Destruction Inside 7. My Damned Love 8. Forever Young 9. I’m a Parasite 10. A Black Hole

Excelente sonido con acordes densos, pesados y una batería dura y con escalas graves. Desde el inicio suenan demoledoramente potentes con riffs breves y discretos de momentos.
Algo que llama la atención es la segunda canción con el nombre de un súper teorema famoso de un gran matemático en Teoría de Números! Creo que es un detalle importante, tiene unos solos y riffs con un acento muy fuerte en esas cuerdas brutales. Los acordes del bajo son densos y agresivos, con guitarras que se acoplan perfectamente más esa batería y pedal con total brutalidad.
Las notas y escalas en piano con un ritmo y compás en notas muy distorsionadas con tempos algo bruscos que llegamos a escuchar en el djent como en la canción “Freakingface”, una combinación con voz femenina excelente, voces limpias de María y Horror con escalas graves y densas, velocidad y potencia con una fuerte explosividad como en “Destruction Inside”.
Un álbum lleno de carga melódica, tempos, compases bruscos muy bien acoplados, acordes gruesos y potentes, una línea de bajo que reitero poderosa que con la batería le da una potencia descomunal, una mezcla de melodic death-djent groove metal súper asesino!
Este álbum es una joya sin duda con variables mezcla de sonidos, acústicos con una atmósfera sinfónica en muchas de las canciones y voces tanto medias guturales y limpias con rangos semejantes a las escalas que se escuchan, para los amantes de este género les va a demoler los oídos sin problema! Excelente álbum.
Sitio web: www.druknroll.com (R.Z.)

DEATH & LEGACY: “Inf3rno” (2020) (CD Music)

1. Pray 2. Salvation 3. Insane 4. Hellfire 5. Dead Soul 6. Carnage 7. PC494 8. In Time

Death & Legacy es, a estas alturas, una de las bandas más interesantes de la escena metalera española. Sin ser de las pioneras del death metal melódico ni consiguiendo (aun) niveles de popularidad importante, el quinteto siempre consiguió conservar una considerable y fiel legión de seguidores, en parte porque la banda ha sabido sostenerse vigente en base a álbumes parejos y sólidos. 

Con “Inf3rno”, los zamoranos demuestran que es posible mantenerse leal a las raíces del death metal melódico, sin caer en las generalidades de los últimos tiempos, en los que bandas que desarrollaron dicho estilo viraron su dirección musical hacia terrenos más accesibles. Por esto mismo, “Inf3rno” no es de esos discos que entran de una, y esta misma particularidad es la que lo hace más atractivo. La predominancia de melodías típicas del estilo, la preocupación por la técnica y la mixtura de los diferentes elementos que conforman las estructuras musicales, las guitarras complementadas con los exquisitos arreglos, más la áspera voz de la debutante Hynphernia (reemplaza a Ely Alvarez) dotando de agresividad los temas, todo redunda para que Death & Legacy plasme en este disco brutalidad y progresión, elementos distintivos de su discografía y que generan una simbiosis por demás efectiva. 

El mejor ejemplo aparece en “Salvation” (no por nada elegido como el primer single de este álbum), donde están combinados peso y accesibilidad, sin caer en lo comercial. 

El disco es, una vez más, muy corto (escasa media hora), lo que ya parece ser una marca registrada de D&L, confirmando la intención del quinteto ir directamente al punto a caballo de una suerte de revisión histórica y apelando a lo más ortodoxo del sonido de Gotenburgo. 

El metal extremo español goza de muy buena salud, y gran responsabilidad de esto la tiene Death & Legacy, quienes con “Inf3rno” comenzaron el 2020 con mucho más que el pie derecho. 

Sitio web: www.deathandlegacy.com (J.S.)

SUBTERFUGE: “Prometheus” (2019) (Pure Steel Records)

CD1: 1. Dreamless Sleep 2. Earth Sun and Life 3. Aliens 4. Identity 5. The Meeting 6. Enslaved 7. Experiment 8. Truth

CD2: 9. Escape 10. Prometheus 11. Chosen One 12. Revenge 13. Nightfall 14. Subterfuge 15. Farewell 16. To The Stars

En formato promo (solo los Cds) nos llega el segundo trabajo discográfico de los polacos Subterfuge, una agrupación con muchos integrantes estables y otros tantos sesionistas, que llevan en la escena desde el 2015.

Siempre dije que editar en esto días un disco doble (ni hablar de uno triple o cuádruple, etc.) es un suicidio comercial, y tal parece que estos polacos eligen ese formato porque su anterior trabajo (“Projections from the Past”, del 2018) también es doble, lo cual me parece simplemente un producto de la tozudez más que una manifestación artística. Pero más allá de mi percepción, “Prometheus” nos trae metal progresivo con algunos toques extremos, voces de ambos géneros, e instrumentos varios y no tan habituales en el metal, como ser sintetizadores, guitarras españolas  o un saxo.

El trabajo es dinámico, fresco, épico y por cierto, con buenas dosis de agresividad. Este estilo no es de mis favoritos (ni de lejos…) pero Subterfuge han logrado mezclar un montón de estilos diferentes no solo de metal, sino también otros tipos de música y crearon su propio sonido único. Incluso si algunas canciones suenan similares, no se vuelve aburrido en absoluto. 

Sitio web: www.facebook.com/Subterfugepl (J.S.)

IN MUTE: “Chaos Breeder” (2019) (Art Gates Records)

1. Just(ice) 2. A Beautiful Disaster 3. Beyond Death 4. EcceTorment 5. Depth of Suffering 6. Calibrated Face 7. Chaos Breeder 8. Unhallowed Divination

Otro Cd de promoción enviado por el sello Art Gates (por lo cual no podemos evaluar booklet ni presentación general), en este caso los valencianos In Mute y su tercer larga duración.

La propuesta va por los caminos del death metal, pero se aprecian elementos modernos cercanos al nü (las melódicas voces limpias son elocuentes) que no siempre son bienvenidos para el público más ortodoxo.

El disco es corto, se deja escuchar fácilmente y si bien no es mi estilo favorito seguramente “Chaos breeder” hará las delicias de los fans de bandas como In Flames (etapa actual), Arch Enemy y The Agonist.

Sitio web: www.inmute.com (J.S.)

FERVENT HATE: “Tales of Hate, Lust And Chaos” (2018) (Satanath Records)

1. Evil Twins 2. ‎Death Is Written By Itself 3. Ten Inches Of Love 4. Last Night Of Pleasure 5. Mrs. Piggy 6. Left Iron Fist 7. Confessions 8. The Possibility Of All Possibilities 9. Rotten Crop 10. Disinfection Aid

Recuerdo todavía esa explosión del death sueco en los 90´s… Entombed, Amon Amarth, At The Gates, Dissection y muchos más de repente aparecían en revistas dedicadas al metal. Y afortunadamente esa huella fue tan profunda que aún aparecen bandas como los peruanos Fervent Hate.

Y “Tales of hate, lust and chaos” está compuesto por esos riffs elitistas pero de guitarras fuertes, con voces con la dosis justa de grito que le dan aspereza, batería que suena bien al frente y brinda contundencia. Y esas líneas melódicas cercanas al roll están tan inteligentemente escritas, que pasan rápido y parecen sacadas directamente de lo más profundo de Gothenburg. Pero vamos, que el mismísimo Dan Swano estuvo detrás de las perillas en este álbum.

Es resaltable lo rápido que pasa el disco por esos ideales 40 minutos, y me atrevo a decir que estos chicos de Arequipa tienen en sus genes la más pura cepa escandinava. Que el oyente le pegue una oída y juzgue por sí mismo.

Sitio web: www.facebook.com/ferventhate (J.S.)

HARMDAUD: “Skärvor” (2019) (Art Gates Records)

1. Kraft 2. Stöpt 3. Bränt till Grund 4. Skärvor 5. Koloss 6. Natten oss Genomströmmar 7. Sprickorna i Verkligheten 8. Näven kring min hals

Hay cosas que se caen de maduro, y un álbum con ese título y una banda con ese nombre nos lleva inevitablemente a pensar en que el estilo de este proyecto unipersonal del sueco Andreas Stenlund va a ser black o death. Dicho y hecho, eso es “Skärvor”. La gacetilla de prensa los presenta como “atmospheric black metal”, y el rotulo le cae de maravillas, ya que la música que sale de los parlantes de mi equipo tiene varias reminiscencias con aquellas bandas que fomentan lo más melódico y oscuro del metal extremo, como Arcturus o Vintersorg (de hecho el mismísimo Andreas Hedlund aporto voces y teclados en este disco), con el adicional del componente más death de bandas como Amon Amarth o los primeros Arch Enemy.

En general el álbum es a los palos, con buen espacio para las melodías pero también con brutales riffs dominantes, lo que nos da como resultado final un verdadero discazo. 

Sitio web: www.facebook.com/Harmdaud (J.S.)

MOONSHADE: “Sun Dethroned” (2018) (Art Gates Records)

1. God of Nothingness 2. The Flames That Forget Us 3. Lenore 4. Sun Dethroned 5. Upon My Ashes 6. World Turn Asunder 7. Eventide 8. Dreamless Slumber

Nuevamente recibimos una tanda de discos de promoción del sello Art Gates, pero como solo enviaron el redondo (sin booklet ni arte de tapa), me remitiré únicamente a los aspectos técnicos (musicales) y mi parecer final. 

“Sun dethroned” es el primer larga duración de Moonshade, una banda portuguesa con casi diez años de carrera, formada por Ricardo Pereira (voz), Pedro Quelhas (guitarra), Daniel Laureano (guitarra), Nuno Barbosa (bajo), y Sandro Rodrigues (batería). El álbum se conforma de ocho canciones, notablemente extensas, enrolándose musicalmente death metal melódico metal tradicional, a la usanza de bandas como Dark Tranquillity, In Flames y Children Of Bodom (puntualmente en la particular mezcla de voces), con guitarras fuertes y melódicas, buenos solos, una base contundente y un vocalista con un registro más que adecuado para el estilo.
El grupo tiene varios trabajos previos (EPs y singles), ha sido soporte de varios actos internacionales y compartido escenarios con bandas de diversos países.
Muy buena banda, recomendada.
Sitio web: www.facebook.com/moonshadeofficial (J.S.)

FROM ASHES REBORN: “Existence Exiled” (2018) (Independiente)

1. The Onerous Truth 2. Fight for the Light 3. Follow the Rising 4. The Essence of Emptiness 5. Infected 6. Existence Exiled 7. Homicidal Rampage 8. The Splendid Path

Markus Eck y su agencia MetalMessage son un ejemplo de cómo se debe promocionar a una banda. Stickers, hojas de prensa impresas y hasta un flyer acompaña la correspondiente copia física de este debut de los alemanes From Ashes Reborn. Bien ahí.

Este digipak de ocho temas sirve para mostrar la propuesta de este quinteto integrado por Ronni Schultes en voz, Dirk Aigner y Sebastian Braun en guitarras, Tobias Rümmele en bajo, y Thomas Böxler en batería, y que fuese editado el pasado 1 de abril en todo el mundo. La banda transita los caminos del metal extremo moderno con aristas death y thrash, bien aggiornado a estos tiempos y a las corrientes más escandinavas del melodeath. Si me apuran un poco diría que hay en este debut hay cosas de Amon Amarth, Hipocrisy y demás popes del estilo, ustedes digan cuales.

Suenan muy prometedores, a no perderlos de vista.

Sitio web: https://thesplendidpath.info (J.S.)

SINNERANGEL: “Sinister Decálogo” (2017) (Grimm Distribution)

1. SinnerAngel 2. Zeon 3. Cerberus 4. Hitos 5. Fuego en mi alma 6. Abysmal Visions 7. Banshee 8. Vestidos de luto 9. Unspeakable 10. IX

La combinación de la mezcla perfecta entre lo clásico y lo moderno con el trabajo bien hecho tienen en esta ocasión el nombre de Sinnerangel. El death melódico, el black y algunas pizcas de thrash están más vivos que nunca con esta banda venida desde Colombia, una música de menear la cabeza y lanzar puños en alto, saltar y disfrutar en una oleada de energía bien controlada y medida.

Repasando de forma general, este trabajo está muy bien medido, bien elaborado y pensado, y eso se puede ver en sus letras, en la música (cada instrumento tiene un papel muy definido) y en la estructura general del disco. No podríamos encontrar ninguna fisura en esta banda oriunda de Medellín.

Haciendo un pequeño viaje al pasado y presente de la música, los constantes cambios de ritmo en este “Sinister decálogo” son más que interesantes y sientan cátedra de las bases de varios estilos que han sobrevivido, viven, y perdurarán.

No caben dudas que este disco debut se presenta como una declaración de intenciones, la mejor presentación que puede hacer un grupo no puede ser sino con más y más música.

Sitio web: www.facebook.com/sinnerangelmetal (J.S.)

HYPERION: “Seraphical Euphony” (2017) (Black Lion Records)

1. Remnants Of The Fallen 2. Novus Ordo Seclorum 3. Flagellum Dei 4. Seraphical Euphony 5. Moral Evasion 6. Primal Cosmic Ascendancy 7. Zephyr Of Grace 8. Empyrean Yearning 9. Blood Of The Ancients

Desde el fenomenal e impresionante arte de tapa de este disco debut de los suecos Hyperion, uno ya sabe que está en presencia de un trabajo por encima de la media. Carajo, pareciera ser que todo lo que venga de Suecia es bueno.

Originalmente editado en 2016 y reeditado en 2017, “Seraphical Euphony” demuestra que aun hoy es posible hacer un disco de black metal melódico que sea entretenido. Hyperion no teme arriesgarse a hacer música con semejanzas tan obvias, pero lo cierto es que aprobaron con gran éxito. Bebiendo de las mismas aguas de popes como Dissection, Emperor o At The Gates, Hyperion nos ofrece una muestra cabal de metal extremo en su faceta más sofisticada.

El sonido es majestuoso y armónico, y los siempre veloces riffs son el contrapunto ideal para los teclados que redundan en pasajes intensos y atrapantes. También hay un montón de pasajes instrumentales acústicos y suaves.

El álbum me pareció un aliento fresco y agradable. No se alejan mucho de sus raíces, pero lo que hacen en ese espacio es increíble. 

Siento que "Seraphical Euphony" está tratando de ayudar al género a redescubrir sus raíces y expandirse nuevamente con un renovado sentido de vigor y agresión, y si bien podrá no haber sido considerado el mejor álbum del año, cuanto más lo escuchas, más lo disfrutas. 

Sitio web: www.hyperion.nu (J.S.)

SONS OV OMEGA: “Reign” (2017) (Black Lion Records)

1. Pandora 2. Field Of Ember 3. Quetzalcoatl 4. Nuclear Salvation 5. Malleus Maleficarum 6. Kali 7. Brain Wave Zero 8. The Tempest 9. Deluge 10. Dreams Of A Sunken City 11. Cthulhu

El sello Black Lion cada tanto edita esas perlas escondidas en el under que tan solo unos pocos elegidos conocen. Los suecos Sons Ov Omega debutan con un auténtico discazo enraizado en el más tradicional death metal melódico, con arrestos thrash que le sientan de maravilla.

Las influencias son manifiestas: Opeth, Tiamat, algo de Moonspell, cosas de Grip Inc. Y la lista sigue. Esas muy diversas influencias musicales no son impedimento alguno para que todos esos elementos se amalgamen de forma coherente. La destreza e ingenio de esta banda es también su principal fortaleza.

Aun cuando su imagen de caras pintadas y figuras encapuchadas nos podría remitir a algún otro grupo, no se dejen engañar, que esta banda tiene un sonido muy singular y bastante convincente, que dejara satisfechos a los fans del metal extremo.

Recomendadísimo.

Sitio web: www.facebook.com/sonsovomega (J.S.)

THRONE OF HERESY: “Decameron” (2017) (The Sign Records)

1. The Shores Of Issyk-Kul 2. Pax Mongolica 3. Siege Of Caffa 4. The Plague Ships 5. Decameron 6. Liber Secretorum 7. Jñrtecken 8. A Silent Vigil 9. Alvastra 10. The Pale Burden

Como gran parte del material que edita el sello The Sign, este disco no es para el oyente medio o poco erudito. De movida debo decir que estamos ante un disco de death metal melódico, con toques thrash y a algunas cosas más experimentales, y para aquellos que aún no conozcan a la banda deberán saber que Throne of Heresy posee un buen background de casi diez años en la escena sueca, lo que los exime de mayores comentarios. 

El pecado de casi todos los álbumes de death metal es su monotonía, y "Decameron" no escapa de la regla. Es decir, el disco es entretenido, los omnipresentes riffs son exquisitos, las estructuras acústicas son de excelente factura, los climas de medio oriente le otorgan un plus, pero da la sensación que si escuchaste un tema los escuchaste todos. No obstante, la fórmula da resultado, y Throne Of Heresy lo sabe: un poco de Amon Amarth, un poco de Dissection, bátase suavemente y a preparar los oídos para un viaje a lo más distinguido del death metal.

Sitio web: www.facebook.com/throneofheresy (J.S.)

DRUKNROLL: “Unbalanced” (2018) (Metal Scrap Records)

1. Hundred 2. Unbalanced 3. Bad Math 4. It's Not My Way 5. Philosophy of Life 6. On the Hook 7. Eternal Confrontation 8. Mirror 9. The Heroes of the War 10. Dark Matter

Nuevamente tengo el gusto de reseñar una banda que no deja de sorprenderme. Habiendo hecho la crítica de su anterior LP, “In the game”, Druknroll nos presenta un nuevo trabajo (hay un EP anterior) donde nuevamente despliegan un impresionante arsenal de influencias que los transforma en una banda difícil de precisar. 

Y a diferencia de su placa previa, aquí la gama de referentes se amplió de manera manifiesta, pues está claro que al quinteto le encanta combinar y mezclar todo tipo de estilos de metal.

El resultado de este pastiche es a todas luces prometedor pero también es su talón de Aquiles, ya que la sensación constante de caos organizado y total que envuelve al disco puede llevar al oyente medio a preguntarse qué diablos está escuchando. De hecho, la misma banda se define (entre otras cosas) como una banda de metal moderno, lo cual puede llegar a ahuyentar al metalero clásico ortodoxo.

Yendo aún más adentro de “Unbalanced”, en general todos los temas poseen ritmos frenéticos y veloces, con esporádicos momentos melódicos y hasta épicos, sustentados por guitarras thrashers y vocales casi death, amalgamando de gran forma teclados progresivos que los acercan al djent y al math.

Como ya quedo más que claro, el álbum está repleto de variedad, y la maraña de sinfónico, melódico, progresivo, alternativo, thrash y death metal melódico melódico seguramente desequilibrarán tu mente. Recomendado!

Sitio web: www.druknroll.com (J.S.)

PAIN THERAPY: “Pain Therapy” (2018) / SUDDEN DEATH: “Stillborn” (2018) / INJECTOR: “Stone prevails” (2018) (Art Gates Records)

Tres trabajos en formato promocional (solo el CD) es lo que nos envía el sello Art Gates, y aquí damos cuenta de ellos.

1. I Hate Music 2. What Happened To My Mind 3. Children Of Just War 4. This Is Your Song 5. Gummo 6. Crucify Your Mind 7. King Of Love 8. Sweet Journey 9. Grey 10. Run Baby Run 11. Imprisoned In Golden Cage 12. The Nights Of Amman 13. I Love Music

En primer lugar tenemos a los italianos Pain Therapy, quienes debutan con un disco enrolado en el hard rock alternativo y moderno, con muy buenas y accesibles melodías. La voz de Jacopo Carducci (que me recordó a la de Siouxsie Sioux) le da un toque especial entre melancólico y triste que le sienta de maravillas a la propuesta. Para muestra basta un botón, dicen algunos, y sino escuchen esa magnífica versión del clásico de Sheryl Crow que es “Run, baby, run”. Interesante banda, auspicioso debut.

Sitio web: www.facebook.com/paintherapyrockband (J.S.)

1. Intro 2. Flood The Ground with Their Blood 3. The Right To Kill 4. Stillborn 5. Too Dead To Fuck

En segundo término tenemos a Sudden Death, también tanos, pero con mucha más experiencia en sus espaldas ya que poseen tres LPs en la calle. “Stillborn” es su más reciente lanzamiento, donde en escasos 14 minutos nos ametrallan con cuatro tracks (mas una intro) de un death metal brutal tiznado de grind que ciertamente muestran lo ensamblada que esta la banda. Muy bueno.

Sitio web: www.facebook.com/suddendeath666 (J.S.)

1. It Lives 2. 1994 3. Oppressive Force 4. Stone Prevails 5. Justice by Fire 6. UTLOA 7. Behind the Curtain 8. World Reborn 9. The Purge 10. Paranoia in My Head 11. Cotard Delusion 12. Deceived by God

Por último, el segundo larga duración de los españoles Injector, banda activa desde el 2012 y que aquí nos deja ver todo su poderío thrasher rayano en el death melódico. Por momentos me recordaron mucho a los primeros The Haunted y también doy por seguro que Pantera no les es indiferente a la hora de componer. Recomendado.

Sitio web: www.facebook.com/InjectorThrash (J.S.)

Una lástima que no pueda decir nada del arte de tapa y presentación general de los tres discos, pero bueno, como sea estamos en presencia de tres bandas que muestran que el under está más activo que nunca.

THE FLESH TRADING COMPANY: "Necromantic Rituals" (2018) (Independiente)

1. Necromantic Rituals 2. Franconian Flesh 3. My Funeral 4. Geisterwald 5. Storm Of Steel 6. Resurrection Of The Witch 7. Watch Out, Evil 8. Knochenmann 9. Final War

Al escuchar este disco de los alemanes The Flesh Trading Company me remite a muchas bandas. Está mal esto? Para nada. Es una posición artística más que aceptable, y merecen todo nuestro respeto. Tal vez suene a queja lo que digo e intento ser sincero. En algunas bandas, esta posición suena rebuscada. Pero aquí todo suena bien, aggiornado, fresco y fuerte.

Tal vez la referencia más clara, por la voz de Patrick Gajda, sea Children of Bodom, pero por suerte es solo una de las tantas influencias de este disco: Kreator, Destruction, Arch Enemy, los primeros Metallica, los mencionados C.O.B., y otras del estilo dan forma a lo que ellos mismos llaman “New Wave Of Franconian Flesh Metal”.

Si bien hay un hilo conductor, cada tema es completamente distinto al otro, haciendo de este disco algo diverso e interesante. Mucho groove, mucho metal, mucho gancho en los estribillos, guitarras al palo en cada tema y hasta algunas cositas muy old-school que le dan a este disco un toque intenso y melódico, bien regado por la voz podrida de Gajda.

Este disco, en resumidas cuentas, es de esos que deberías tener en tu discoteca, darle una escuchada cada tanto, cuando te dan ganas de escuchar buen Thrash y no querés volver en el tiempo, sino más bien traer algo de esos tiempos. Muy, pero muy recomendable, TFTC ya tiene un nuevo fan argentino.

Sitio web: www.facebook.com/TheFleshTradingCompany (J.S.)

GRIEVERS: “The Eternal Pleasure of Revenge” [EP] (2017) (Sliptrick Records)

1. Chapter 1 – Ade 2. Chapter 2 – Blood Lord 3. Chapter 3 – Revenge 4. Final Chapter – Face to Face

El sello Sliptrick sigue captando bandas de muy buen potencial para su catálogo, siendo en este caso son los italianos Grievers y su segundo trabajo discográfico.

El quinteto se enrola en un mix entre death metal melódico y metalcore, con una alta participación de solos de guitarra, lo cual no va en desmedro del peso y velocidad, ya que el disco es heavy de veras, y las partes melódicas y progresivas se intercalan sin encimarse unas sobre otras. 

La voz de Michele Spallieri remite inmediatamente a los vocalistas de registro gutural de las bandas death mas ortodoxas, tanto sea por tono como por la forma de cantar, lo cual le sienta de maravillas al estilo de la banda. Como siempre ocurre con este tipo de agrupaciones, los músicos son excelentes en lo suyo, el álbum en general es sólido, el producto final es superlativo, y lo más importante en mi opinión: por primer vez en mucho tiempo un disco de deathcore que no me aburre. 

Sitio web: www.grievers.net (J.S.)