RISE FROM YOUR GRAVE: “The new flesh reborn” (2025) (We Are Horror Records)

1. The Creature 2. Summer's Over 3. Hell House 4. It Cannot Be 5. Bloody Hands 6. Scream Evil! 7. The Deep 8. It's Me 9. One Last Breath 10. Pieces of You 11. The Hunt 12. Back Home 13. As I Crumble

Una de las tareas más complicadas para quienes humildemente tratamos de dar nuestra opinión acerca de un álbum es sin dudas reseñar un trabajo de una banda de la que somos seguidores, y esto es exactamente lo que me pasa con el nuevo disco de Rise From Your Grave. Desde aquel ya lejano "Arise", del 2017, el combo de Pittsburgh ocupa un lugar preferencial en mi olimpo personal.

Y que nos trae "The New Flesh Reborn" de nuevo? Tal vez el disco más afianzado y heterogéneo de la discografía de la banda, pero a no alarmarse, pues el sello inimitable de RFYG sigue presente y gozando de excelente salud. La melodía, el sentimiento punk, los riffs gancherísimos, los coros pegadizos como Poxi-ran, y el retrogusto inconfundible a los Misfits de la etapa Graves están omnipresentes, y el cuarteto se aferra a la fórmula con uñas y dientes. Ojo, no son clones, pero la forma en que fusionan una melodía contagiosa con una brutalidad descarada roza esa misma vibra de los veteranos punk rockers.

Finalizando con esta reseña, y tratando desesperadamente de no caer en esa trampa infalible que es el fanatismo, invito a todos a conocer a esta excelente banda, y rendirse a esos himnos que son "Hellhouse", "Bloody Hands", "The Deep", "Pieces of You" o "The Creature".

Es hard rock? Es punk? Es pop? No importa, es Tom, Brandon, Adam y Justin que nos hacen un poquito más felices con cada disco que sacan, y eso para mí es suficiente.

Sitio web: www.rfyghorrorpunk.com (J.S.)

PERCY: "Monorail" (2022) (Ten Foot Records)

1. Chunks 2. ICU 3. Midnight on Broadway 4. Dry Your Tears 5. Disinfect Me 6. I Want 7. Rock A Hula 8. I’ve Been Down 9. Bellhouse Way 10. What Lez Said 11. Last Chance Saloon

El albúm arranca con Chunks, con acordes un poco disonantes, entre duros y armónicos, con un sonido duro y fuerte, con algunos sonidos de fondo que acompañan. ICU arranca de forma heroica, acordes que lideran el tiempo y ritmo, tiene buenos riffs con ese estilo punk que se caracteriza, así en toda la pista con ese ambiente que se mantiene de fondo.
Midnight On Broadway tiene un estilo de hard rock de los 70, donde los acordes son la predilección para este tipo de ritmo y la batería en escala baja acompañando de forma discreta, mientras que Dry Your Tears adopta un sonido y ritmo semejante con una atmosfera relajante y ecléctica.
Disinfect Me cambia mucho con un sonido y ritmo más moderno, fresco y muy punk! I Want nos la presentan como un verdadero rock clásico y alternativo con un toque algo dramático y de época con esos sintetizadores. Llegando ya a Rock A Hula otro clásico de este tipo de estilo de Rock setentero, alternativo pop y con un toque oscuro en todas las canciones y finalmente el álbum cierra con Last Chance Saloon, con un toque de época, donde esos acordes melódicos y rítmicos suenan muy limpios y con gran gallardía.
El albúm contiene un buen coctel de variadas canciones con estilo de Punk, Rock Clásico y Alternativo, con un poco de sonidos progresivos eclécticos que a los fans de este estilo amaran.
Sitio web: www.percyband.uk (R.Z.)

THE VILLAINZ: “Sexy & arrogant” (2020) (WormHoleDeath Records)

1. Bloody milk 2. Beyond experience 3. Nobody 4. No apologies 5. She 6. Pink inside 7. You make me hot 8. Kill the light 9. I’m such a bitch 10. Me & him against the world

El dicho ese de "tarde pero seguro" en este caso se aplica a la perfección, ya que este álbum de los franceses The Villainz fue editado a mediados de 2020, y recién hoy llega a mi escritorio a través de la reedición que del mismo realiza el sello WormHoleDeath.

Formados en 2016, este cuarteto arriba a su disco debut luego de un EP editado en 2017 y que obtuvo una cierta repercusión en su país natal. Pasando a "Sexy & arrogant", nos encontramos con un más que correcto álbum de garage-rock, de toques punkies, con notorias influencias de bandas como The Hellacopters, Blondie y Girlschool, y en menor medida, Motorhead. Los guitarrazos de Nic K. son los verdaderos protagonistas de todo el disco, anteponiendo la garra por sobre el virtuosismo, con el énfasis puesto en los riffs y no tanto en las melodías.

Tenemos un interesante trabajo vocal a cargo de Jess K. (una voz entre sexy y aguardentosa), una producción sobresaliente para un lanzamiento autofinanciado, un elocuente arte de tapa, una atmosfera de diversión que envuelve a todo el disco, y momentos álgidos como "You make me hot", la pesadísima "Me & him against the world", y fundamentalmente la casi pop "Kill the light", que va directo a ser hit radial.

En suma, buen debut, aunque tienen mucho camino por recorrer aun.

Sitio web: www.facebook.com/thevillainzofficial (J.S.)

REBEL’S END: “Sing To The Devil” (2021) (Pure Steel Records)

1. DCLXVI 2. Evil Eye 3. Black Crow 4. Rawhead 5. Death & Destruction 6. Wayward 7. Outlaw 8. Blood From A Stone 9. From The Ashes 10. Inferno 11. End Of Me 12. Chernyy Voron

Inicio chirriante y agudo con una línea de defensa de acordes retadores y fuertes, con DCLXV1 que abre hacia Evil Eye, tempos rápidos, riffs crujientes, alto voltaje y voces en coro! Un poco de Punk/Metal!
Con Black Crow los tempos bajan un poco con mayor armonía en esas guitarras con mayor Heavy Metal, luego Rawhead igual con la misma línea musical y potencia, Death & Destruction iniciando un poco más ligero que las anteriores canciones, con más arreglos en los ritmos y coros de hecho, ahora si le mezclan un poco de Punk enérgico.
Con Outlaw manteniendo ese ritmo Punk crudo, pero con mayor velocidad y fuerza sobre todo en esa batería, con Blood From A Stone bajando un poco la velocidad y con un estilo clásico de Punk ochentero de algunas bandas emblemáticas de hecho, y cerrando de manera acústica, con un solo de guitarra pasivo y algo melancolico, en Chernyy Voron.
El albúm es rápido, duro, con melodías y armonías en esos frentes de guitarras y batería magistrales, y fuerte con canciones algo cortas y con riffs crujientes y retadores, los elementos principales de Rock, Punk y Heavy Metal están bien mezclados con buenos tempos entre ellos, un sonido un poco diferente y con mucha energía para tus oídos! Podría decir que sería como Happy Punk!
Sitio web: www.facebook.com/RebelsEnd666 (R.Z.)

ALPHA BOYS: “Saviours of Rock'N'Roll” (2021) (Sliptrick Records)

1. To War 2. No Girls Allowed 3. A Fucking King 4. Hand Solo 5. Current Report 6. Georgina W. Butch 7. JC 8. Drunk on a Sunday 9. To Smart to Be Sober 10. Alpha Boys

Con una más que arriesgada declaración de principios como título de su álbum, los suecos Alpha Boys arriban a su debut.

El quinteto se compone por el vocalista AlphaFill, los violeros Dave Destruction y Jonny Appendix, el bajista Üntforzer, y como baterista invitado sumaron a Zub Zemen.

Lo que nos propone la banda es una entretenida mezcla de punk rock, hardcore y algún que otro ramalazo heavy, distendido, poderoso y correcto, con obvias influencias de Motorhead, Turbonegro, The Hellacopters, Anthrax, The Wildhearts y la lista continua.

La banda suena sólida como pocas, la dupla de guitarristas son auténticos monstruos de sus instrumentos y no pierden oportunidad para demostrarlo, ya sea con solos pirotécnicos o con riffs que te dejan con la mandíbula por el piso.

El sonido no es de lo mejor (tal vez sea buscado) y hay cosas para mejorar, como es habitual en los debuts, pero se avecina un buen futuro para Alpha Boys. Chequéenlos.

Sitio web: www.facebook.com/alphaboysSWE (J.S.)

ALLEYWAY: "After dark" (2020) (Sliptrick Records)

 

1. Next Passenger-X 2. Live Wild Now 3. All The Screams 4. Soussin-Pannan 5. After Dark 6. Snake Eyes 7. Sorrento Nites 8. Her Own World 9. The Closer I Get 10. Genesis In Rapture

Un sonido rápido, con estilo del medio oeste estadounidense de hecho y mucho Hard Rock!
La segunda canción es aun con mayor rapidez, acordes en distintas escalas de agudos, pero se pierde por momentos el ritmo y compás, la tercera canción mejora bastante de forma melódica, rítmica con la misma energía y explosividad, la cuarta, quinta canción es semejante ritmo y melodía, la sexta, séptima canción tenemos mayor rapidez y aceleración, riffs cortos, batería constante, Hard Rock/Punk!
La octava canción tiene un poco de estilo más propio, álgido y con bastantes acordes cortos, con la misma escala de agudos y con velocidad! La novena canción más pesada, con riffs un poco más gruesos, el sonido se vuelve más fuerte, con mayor compas y ritmo, y cerrando con mayor aceleración y un estilo semejante al inicio del álbum.
Tras viendo esto en un solo estilo del álbum, esto es Hard Rock puro, simple en combinación de un estilo aguerrido Punk/Speed metal que en algunas canciones se vuelve más presente que en otras como ejemplo “Live Wild Now”, hay acordes de bajo que van marcando el ritmo y compás junto a una batería veloz y constante, las voces bruscas y sucias como debe de ser!
Todo el álbum es pesado, continuo, veloz, lleno de energía explosiva, canciones cortas, en escalas agudas y duras que te animarán y te encantara! ¡Un buen barril de cerveza recomiendo o whisky! ¡Salud!
Sitio web: www.facebook.com/alleywaybandwi (R.Z.)

LUCIFER STAR MACHINE: “Devil’s breath” (2020) (The Sign Records)

 1. The Void 2. Dwell In Misery 3. Cruel Hearts 4. Baby, When You Cry 5. The Night Is Young 6. Eat Dust 7. A Touch Of Death 8. El Camino Real 9. Pretender 10. Evil Blood 11. Midnight Crawler 12. Your Love Remains 13. Devil’s Breath

Después de haber reseñado varias bandas enroladas en el metal, aquí nos llega el cuarto LP de Lucifer Star Machine, un quinteto alemán que recorre los siempre disfrutables caminos del hardcore/punk, formado en 2002, e integrado Tor Abyss (voz), Mickey Necro y Marshall Speed (guitarras), Benny Zin (bajo) y Jay Impact (batería). 

El rango de influencias que abarca la banda va desde The Hellacopters, Motorhead, Misfits, Suicidal Tendencies, Foo Fighters, Social Distortion y la lista continúa. Como ven, Lucifer Star Machine no teme caer en un cumulo de estilos, sino que por el contrario, reviste a “Devil’s breath” de una variedad de géneros amplísima, apostando a la versatilidad como su principal arma para hacerse de un lugar en la escena mundial, y no debería sorprender si comenzamos a escuchar a esta banda más seguido.

Todo el álbum destila una atmósfera festiva, lo que me da la pauta de que la idea era crear un disco sin demasiadas pretensiones más allá que la de pasarla bien y proveer al oyente de un buen rato de musica ganchera y accesible, llena de energía positiva. En síntesis, no esperen encontrar nada demasiado original en este álbum, pero si un puñado de canciones para disfrutar con amigos. 

Sitio web: www.luciferstarmachine.com (J.S.)

ASKVÄDER: “Askväder” (2020) (The Sign Records)

1. Thunderstorm 2. Cutting Corners 3. God’s Grace 4. Nothing to Lose 5. Give In 6. Bit My Lip 7. Devil’s Feast 8. Elysium 9. Defeat 10. The Miser

El Bandcamp oficial de esta banda los describe como “un electrizante power trio que hace truenos y relámpagos a través de la música rock. …bien equilibrado con el sonido de la escena del rock escandinavo de los 90 mezclado con riffs calientes y humeantes empapados de blues y estribillos pegadizos.” Bueno, digamos que es un poco exagerado el concepto, pero vamos a ver qué pasa aquí…

Debo reconocer que el arte de tapa me pareció excelente y dije: “este disco me va a volar la cabeza!”. Muy lejos de esto, el álbum debut de los suecos Askväder es de regular a mediocre, pareciéndome (con excepciones) particularmente aburrido. 

Aunque no sé exactamente como calificar este disco, si debiera usar una sola palabra para describirlo sería “insípido”. A lo largo de diez temas se repite la misma tónica con instrumentos repetitivos y con poca imaginación, repartiendo melodías pop y punk, así como líricas promedio, coronadas por un vocal sin demasiada fuerza que pareciera sacado de una banda de garaje, formada por jóvenes divertidos imitando pobremente a The Hellacopters o Green Day.

No digo que el disco sea completamente un fiasco, pero tampoco tiene mucho rescatable, a saber: “Nothing to lose”, la sureña “Devil’s feast” o la bluesera “Give in” se erigen como los puntos altos.

Justo ahora lo escucho por cuarta vez y sigo sintiendo que la cosa no mejora. “Askvader” es esto y poco más, aunque debamos darles créditos por su juventud. Alguna vez dije que todas las bandas que salían de Suecia eran buenísimas: bueno, puede fallar.

Sitio web: www.askvader.com (J.S.)

DICTATOR SHIP: “Your favorites” (2020) (The Sign Records)

1. In The Heat Of The Night 2. Savage 3. Good Things Gone Bad 4. Just For Fun 5. Eat The Poor 6. Gunner Man 7. From The Womb To The Tomb

La escena underground del Rock & Roll está de enhorabuena, otro gran disco ha salido a la calle, esta vez la banda se llama Dictator Ship, con este L.P. debut dan a conocer su mensaje repleto de buen rock, podrían tener algo en sus corazones de la vieja escuela que junto a un toque punk hacen de esta banda que den la nota allá por donde pasen.

Y este primer álbum deja las cosas claras de lo que tendremos a partir de este momento, pura energía y geniales creadores de canciones, y podremos encontrar el más genuino rock & roll como en “Gunner man” o “Savage”, o la más guarra “Just for fun” aunque no hay tampoco un tema que sobresalga de otro, con un nivel más que aceptable nos abren de nuevo sus puertas para que volvamos a apreciar su música. 

La portada es de lo más escueta, en plan añeja y reminiscente de los años 50’s, sino que me corrija alguien, simple con las fotos de sus cuatro integrantes y monocromática.

Ya saben, con sonido autentico old school como buenos hijos de la Gran Bretaña por su sonido sin más (aunque sean suecos), nos redescubren su modo de ver estos sones y salen más que airosos, como para que les sigamos su rastro.

Sitio web: www.facebook.com/dictatorship (J.S.)

EARTHSTATE: “Earthstate” (2019) (Distrolution)

1. Introduction To Redemption 2. The Decision 3. Get Ready, Say Goodbye 4. The Void Call 5. No Turning Back 6. Interlude 7. Fallen Peace 8. Castle In The Air 9. After All 10. Earthstate

Detesto las reseñas negativas, pero tampoco puedo engañarme ni engañar a los lectores. No me caben dudas que este disco es un lunar en el muy buen catálogo del sello Distrolution. 

En su gacetilla de prensa se los rotula como rock alternativo mezclado con pop y punk. Debí haberlo sospechado. Estos Earthstate no son más que otro invento de la industria de la música, destinados a que en poco tiempo nadie se acuerde de ellos. No hay nada en este disco que pueda llegarle a interesar a un oyente inteligente. No es más que música para niñas adolescentes en la edad del pavo.
Un disco predecible, redundante, plástico y genérico, con el solo fin de vender un par de copias. Para que les quede claro, Limp Bizkit y Linkin' Park al lado de estos tipos son Judas Priest y Iron Maiden. 

Sitio web: www.earthstateband.com (J.S.)

INFECTED SYREN: “Infected Syren” (2018) (Independiente)

1. Infected Circus 2. The B.B.P. 3. UnNormal 4. Sick 5. Unwanted 6. Boogie Stick 7. The Torture Brothers 8. Divide And Ruule 9. Death After The Melody 10. Toothless Tigers 11. Syrens In The Opera

Según reza en la gacetilla de prensa, el estilo de Infected Syren es “música enferma para gente enferma”. Y de verdad parece que la banda tiene muy claro que está haciendo, a juzgar por el excelente trabajo que lanzaron, un disco que debería situar a Infected Syren en los primeros planos del metal/punk/hard rock mundial, ya que éste su debut autotiltulado tiene todo como para lograrlo. Gancho, coros, melodías, riffs entradores y una fenomenal labor tras el micrófono de Louis Syrimis, dueño de un timbre muy similar al de John Gallagher, de los veteranos Raven.
Pero esto no termina aquí, sino que una inmensa actitud agresiva y garagera inunda el disco y al mismo tiempo los separa de las bandas más “livianas” y los sitúa dentro del grupo que integran The Hellacopters, Nightmen, The Wildhearts y hasta se perciben algunas cosas de los thrashers Overkill, pero ninguna de estas influencias le hace real justicia al particular estilo de Infected Syren.
Los puntos más salientes del álbum pasan por “The torture brothers” (hitazo!), la casi hardcore “Toothless tiger”, “Divide and rule” y la muy Primus “UnNormal”, solo por citar algunas, pero “Infected Syren” es uno de esos trabajos que no poseen fisura alguna.
El espíritu DIY de la década del ’80 ha sido capturado fielmente por estos chipriotas, y sin dudas este álbum es candidato a disco del año. Que esperan para conseguirlo?
Sitio web: www.facebook.com/infectedsyren (J.S.)

THE SOBERS: “The Sobers IV” (2018) (BMA Records)

1. D.L.D. 2. Shitty Halo 3. Battle For Nothing 4. No Revelation 5. Dead End 6. It Could Have Been A Better Day 7. Jicette 8. Absolute Zero 9. Blood Feud 10. Figure It Out 11. Final Goodbye 12. Baldness Goddess 13. Light The Match

Que alegría volver a reseñar un trabajo de una banda punk! Hacía rato que no llegaba ninguna a Rocka Rolla y los franceses The Sobers nos envían su cuarto trabajo, titulado convenientemente “IV”.

Con más de diez años de formados, este trio integrado por Paul (bajo y voz), Tom (guitarra y voz), y JC (batería), mete trece tracks de puro punk rock al estilo americano, con influencias de algunos de los iconos del género, llámese Rancid, The Offspring, o (un poco más allá y cruzando el océano), The Clash y Stiff Little Fingers.

Musicalmente, cualquiera sabe con qué se va a encontrar: canciones cuadradonas y llenas de energía, algunas orillando el hardcore, estribillos de cancha, letras acidas y mucha actitud callejera. Nobleza obliga, la banda también envió su segundo trabajo de 2013, el EP “II”, donde podemos apreciar aún más la evolución constante de estos franceses.

Las crestas y la campera de cuero están a la orden, así que punk rockers, a no perderse este discazo. 

Sitio web: www.facebook.com/TheSobers (J.S.)

THE ROCKET: “Another Reason Not to Fear the Sky” (2018) (Thanks But No Thanks Records)

1. Focus 2. Lost at Sea 3. Broken 4. Crash 5. Chain Reaction 6. Die A Little 7. Tsunami 8. Shadow 9. Throwaway 10. Hey Charlotte 11. Postcard

Hace casi un mes me toco reseñar el último álbum de Saturday’s Heroes donde deje bien en claro mi afición por el punk rock melódico. Y creo que este nuevo disco de los belgas The Rocket viene a reafirmar mis dichos.

“Another Reason Not to Fear the Sky” puede no ser el álbum más original dentro de un estilo que parece haberlo dado todo, pero la combinación de punk con rock y algo de pop es tal que es imposible no rendirse ante tan buenas canciones.

Las referencias están más que claras. Green Day y Millencolin pican en punta, pero hay un cuidado por las melodías y estribillos que me hacen saber que The Rocket han escuchado bastante la discografía de los magníficos The Wildhearts.

En síntesis, los metaleros más ortodoxos huirán despavoridos ante esta andanada de hits melosos que nos propone The Rocket, mientras que aquellos que nos permitimos abrir un poco la cabeza disfrutaremos de estos casi 40 minutos de buena música.

Sitio web: www.wearetherocket.com (J.S.)

HIGHRIDER: “Roll For Initiative” (2017) (The Sign Records)

1. Nihilist Lament 2. A Burial Scene 3. Batteries 4. The Greater Monkey 5. Vagina al Dente 6. Emotional Werewolf 7. Roll Dee Twenty 8. The Rope and The Blade

En la tapa, un guerrero con un hacha. En la contratapa, cuatro calaveras clavadas en estacas. El nuevo disco de Manowar? No, el nuevo disco de Highrider, estos inclasificables metaleros suecos con solamente 5 años en la escena y un EP en sus espaldas (“Armageddon rock” de 2016).

Y ésta vez, el cuarteto integrado por Andreas Fagerberg en bajo y voz, Carl-Axel Wittbec en batería, Peter Jacobsson en guitarra, y Christopher Ekendahl en teclados, decide tirar toda la carne al asador mediante un cocktail de influencias francamente pocas veces oído.

Nuevamente apoyados por el sello The Sign, el cual les ha provisto de una excelente presentación en digipak del álbum, Highrider muestra lo que es, una auténtica banda de heavy metal, directo y sin vueltas, poderoso y vehemente, pero la cosa no termina allí. “Roll for initiative” también muestra hardcore, speed, thrash, y hasta algo de psicodelia doom, todo ensamblado y pasado a través de una gigantesca zaranda punk. Se entiende más o menos?

Desde la velocísima trilogía de “Nihilist lament”, “A burial scene”y “Batteries”, hasta las casi venomísticas “Emotional werewolf” y “Roll dee twenty”, pasando por ese monstruo sludge que es “The rope and the blade”, todo está dado para que “Roll for initiative” sea el disco que eleve el status de Highrider a banda importante.

La performance de los músicos, el nivel compositivo, el sonido y producción general del disco, todo redunda en un trabajo excepcional. No lo duden, consigan este disco como sea, que con “Roll for initiative” Highrider ha logrado marcar un punto de inflexión en el metal internacional. 

Sitio web: www.facebook.com/HighriderOfDoom (J.S.)

SATURDAY’S HEROES: “Pineroad” (2017) (Lovely Records)

1. Celebrate Nothing 2. Rebel 3. Lizzie 4. My Fight 5. Declaration of Youth 6. Pineroad 7. The Shame 8. Back for You 9. Demons 10. The Storm 11. When We Fight 12. Long Live The King

Tengo debilidad por el punk rock melódico. Lo reconozco y mi sólida formación metalera no me impide disfrutar de bandas como Bad Religion, Rancid o Millencolin con la misma felicidad con la que disfruto de Maiden, Judas o Running Wild. Saturday's Heroes es una banda de punk rock sueca que reúne todo lo que pido a la hora de escuchar este género, créanme.

“Pineroad”, su tercer álbum, muestra once canciones de un nivel superlativo, con letras que tratan de temas como crecer, experiencias personales, vida cotidiana y amor. No hay nada de malo en eso, no? La energía de cada una de las canciones, y los estribillos súper gancheros harán las delicias de cada fan del punk rock que se precie de serlo.

En síntesis, Saturday’s Heroes es puro punk rock melódico enraizado en la tradición sueca, pero aderezado con un poco de sazón estadounidense, con una actitud de rock and roll conocida por bandas como Social Distortion y Misfits. RECOMENDADO.

Sitio web: www.saturdaysheroes.se (J.S.)

AMHERST DRIVE: “For Freedom and Democracy” (2018) (Independiente)

1. Rise! 2. Mental Case 3. Disorder 4. Run Away

Amherst Drive es el proyecto solista de Derek Kortepeter, y con solo una año de formación ya arriba a su EP debut. Kortepeter se hace cargo de todos los instrumentos y las voces, a la espera, según su gacetilla, de encontrar la gente ideal para conformar una banda propiamente dicha.

Los cuatro temas, tres propios más un cover, tornan difícil su encasillamiento en un estilo definido. Mientras que en el primero de los temas, "Rise!", se notan algunas reminiscencias a los primeros Black Flag, el siguiente tema los ubica en sectores donde los Stooges han pasado con anterioridad. El track #3, "Disorder", es una más que respetable versión de los recordados Joy Division. 

Finalizando, "Run away” es casi un tributo a The Cure, solo que con más distorsión en sus guitarras.

En síntesis, “For freedom and democracy” es un excelente debut para aquellos que disfruten del post punk, pero también nos deja bien claro que el DIY está más vivo que nunca.

Sitio web: www.facebook.com/AmherstDrive (J.S.)

HORDES OF THE APOCALYPSE: “Now They Are Everywhere! There Is No Escape!” (2016) (Symbol Of Domination)

1. Into The Nightmare 2. The Last Fertile 3. Nuclear Fear 4. Hordes Of The Apocalypse 5. Steve Da King! 6. Nihilistic Nirvana 7. Necronos 8. Seventh Avenue 9. Voodoo Ritual 10. Night Of The Cult 11. Chainsaw Scumfuck 12. Fistful Space 13. Lustful Joyriding 14. Abysmal Madness

Es difícil hacer un comentario de un disco y sin parecer injusto. Quien escribe debe contrapesar pasión por la música pesada (en mi caso no se limita al heavy metal) con una visión objetiva para que ningún lector se decepcione al pagar por un CD. Pero… esto es puro black / thrash / punk de la vieja escuela y suena de maravillas!

No nos detengamos en aclarar las vertientes estilísticas en particular, solamente en el punto más relevante: las guitarras son vela, timón y brújula de este barco infernal. Todo lo demás, bajo, voces, batería van por detrás, sin condicionamientos. Los climas ajenos a los ritmos acelerados, a los gritos guturales y la batería ametrallante sirven de complemento. Nada más.

Hay actitud, hay desparpajo, hay voluntad de hacer las cosas bien pero siempre sin miedo a ir mas allá. Y encima hay una atmosfera motorheadiana que no hace más que realzar la propuesta.

No cabe expresar más sobre un trabajo completamente redondo de principio a fin, con temas que no dan lugar a insatisfacciones. El concepto tiene texturas, matices, luces y sombras, pero no vacíos. Lemmy se regodea desde su tumba por este fenomenal trabajo.

Sitio web: www.hotamusic.blogspot.com (J.S.)

INDIAN NIGHTMARE: "Taking Back The Land" (2017) (Iron Shield Records)

1. Intro (Battle) 2. Mengapa 3. Unexpected Decay 4. Circles Of Fire 5. Fire Meets Steel 6. Welcome To The World 7. Riders Of Doom 8. Warlords 9. War-Metal-Punx 10. Betrayers

Bajo el aplastante lema “Vivimos para el metal, morimos por el punk” se presenta al gran público la cosmopolita banda Indian Nighmare para mostrar su primer trabajo discográfico (ahora en formato CD un año después de su publicación en vinilo) titulado "Taking Back The Land". Debemos referirnos a ellos como una banda internacional en el sentido más estricto de la palabra, porqué entre sus miembros se cuentan cuatro nacionalidades distintas: la del indonesio Dodi Nightmare y la del turco Butch Maniac (ambos guitarristas), la del mexicano Poison Snake (cantante) y la de los italianos Cedro y Lalo (bajista y baterista respectivamente). El quinteto, fundado en 2014 por Poison Snake y Dodi Nightmare y afincado en Berlín, se hace suya una mezcla de thrash, speed y punk que no da un segundo de tregua, creando -como ellos mismos puntualizan- “un sonido apocalíptico robado de las entrañas más profundas de las almas muertas del inframundo”. 

Una atípica intro tribal con sonido de flautas y tambores es la antesala de Mengapa, tema cantado en indonesio y una excelente muestra de lo que vamos a encontrarnos musicalmente a lo largo del disco: thrash metal de la vieja escuela con una persistente línea de bajo, una batería embravecida, una voz gutural con incontables inflexiones hacia tonos agudos y unos solos de guitarra exquisitamente desarrollados. Unexpected Decay, Circles Of Fire, Welcome To The World y War-Metal-Punx no varían un ápice este patrón demoledor que se mueve en la frontera de los tres géneros anteriormente citados, siendo el inicio acústico de Riders Of Doom la única concesión a la pausa que encontraremos en "Taking Back The Land". Tal vez los cortes más brillantes del disco sean los dos que curiosamente empiezan con fragmentos narrados de películas: Fire Meets Steel contiene una armonía inicial de guitarra que resulta un guiño a la de Powerslave de Iron Maiden junto a un inconmensurable trabajo instrumental que empieza a mitad de la composición y se desarrolla hasta su ocaso, mientras que Warlords arranca con un aire épico y se lanza hacia la tempestad thrash guiada por una batería y un riff que si bien marcan el camino a seguir por la canción, toma en los coros una carretera secundaria que la acerca al punk. El plástico se cierra con Betrayers que cuenta con un ritmo cabalgante, un riff ultra heavy y velocidad contemporizada.

"Taking Back The Land" hará las delicias de los acérrimos al thrash metal más primario, purista y underground. ¿Preparados para marcarse un mosh al ritmo de Indian Nighmare? ¡Ellos están listos para oficiar su sacrificio metalpunk!

Sitio web: www.facebook.com/Indian-Nightmare-1564014753877177 (M.M.)

AEONLESS: “Aeonless” (2016) (Symbol of Domination)

1. Eurooppa (Europe) 2. Aktion (Action) 3. Piiritys (Encirclement) 4. Makaaberi (Macabre) 5. Saapuminen (Arrival) 6. Käsky (Dictation) 7. Pako (Breakout) 8. Syyttäjä (Accuser) 9. Arki (Daily) 10. Marmori (Marble)

Me he sentido un poco confundido con este disco, empezando porque la banda nos fue presentada como doom / black, de lo cual no es que no tienen nada, pero luego de haber escuchado repetidas veces al álbum yo diría que es mas más bien un grupo de death metal con aristas thrash y hasta me atrevería decir que hay cosas del punk.

Como la mayor parte de las bandas nórdicas que se dedican al metal extremo, lo hace bastante bien, y por alguna razón me parece que a los metaleros de aquella zona se les da el virtuosismo musical por arte natural. Sin embargo, esto mismo hace que el disco no sea nada trascendental, pues propone muy poco y recuerda a algunas bandas grandes sin llegar a ser ninguna de ellas.

En cuanto a los temas propiamente dichos, cabe resaltar el octavo track, “Syyttäjä“, el mejor logrado y más agradable al oído a mi parecer, particularmente por esa impronta motorheadiana, que consigue hacer que sin querer muevas la cabeza de arriba abajo. 

En resumen, creo que es un buen disco pero carente de un estilo propio; los músicos tienen talento y me gustaría mucho tener la oportunidad de escuchar un segundo o tercer disco de ellos, esperando que la madurez les haga encontrar su firma musical.

Sitio web: www.aeonless.com (J.S.)

STUPID KARATE: “Stupid Karate” (2016) / ”Punk is a free pricing corpse” (2017) (Independiente)

1. Série noire 2. Drug free schools for me 3. Smells like piss spirit 4. Lieutenant Marion Cobretti 5. I've got the curved edge 6. Cool crimes 7. Harambe's revenge 8. Teenage kicks

1. The devil rides out 2. Embrace my O-Goshi 3. Pet sematary 4. Stand out of my sunlight

Con solo un año de formados, este cuarteto francés ya tiene dos trabajos en la calle y aquí daremos buena cuenta de ambos.

La banda está integrada por  Denis en bajo, Théo en voz, Harald en guitarra, y Mathieu en batería, y adentrándonos en la música, los dos EPs (grabados en CD-R pero muy bien presentados) siguen una misma línea y van directo a la yugular del oyente, atacando sin piedad con un hardcore punk aceleradísimo, en base a riffs directos, base compactísima, y la agresiva voz que termina de redondear el producto.

Si me apuran un poco, debo decir que el cuarteto tiene bastante escuchadas a bandas como Minor Threat y Gorilla Biscuits, así que pueden irse dando una idea de por dónde viene la mano. 

Más que interesante, ojo con ellos, así que no lo dejen pasar.

Sitio web: www.facebook.com/stupidkarate (J.S.)