FRETLESS: “Damnation” (2019) (Pure Steel Records)

1. Unholy War 2. Burn 3. Let’s Get High 4. Higher Ground 5. Black Widow 6. Black Moon 7. Spread Your Wings 8. Damnation 9. No More 10. Sweet Cherie 11. This Is My Home 12. Spellbound 13. Freedom

Los hardroqueros suecos Fretless nos brindan su segundo larga duración tras “Local Heroes”, su debut publicado hace ya ocho años y del que consiguieron colocar un tema en el juego Rock Band y otro en uno de los cortos de la serie Jukka Brothers de la MTv.  En “Damnation” la banda capitaneada desde su fundación en 2009 por el cantante y guitarrista Patte Carlsson que en la actualidad se hace acompañar por Linus Andersson a la guitarra, Lasse Strand al bajo y Ludwig Tornemalm a la batería, así como de otros tres músicos que participan como invitados puntuales en varios de los temas del álbum, ahonda en su infalible combinación de corrosivo hard rock y heavy metal clásico de ascendencia teutona, destilando energía a raudales, fogosas guitarras y piezas melódicas y pegadizas lideradas por la personalísima voz rasgada de su líder.

La cinematográfica Unholy War es una peculiar introducción con la que Fretless nos dispone para la descarga del abrasador Burn, con un fantástico mano a mano entre el riff de guitarra y el Hammond de Per-Erik Eliasson, cuyos teclados vuelven a prender en el incendiario estribillo.

Let’s Get High empieza con los guitarrazos compartiendo protagonismo con la inconmensurable batería que dan paso a un ritmo pulsante y endiablado, acompañado de unos latentes teclados guiando las estrofas hasta la vibrante cantinela.

El compás marcial de Higher Ground lleva el inequívoco ADN de Accept en sus guitarras -con ese recuerdo a la inmortal “Princess Of The Dawn”- y en el letal coro del verso principal.

La banda tampoco baja el pie del acelerador en Black Widow con un poderoso riffage que -tras un desconcertante silencio- desemboca en otra galopada de ritmo palpitante en donde las guitarras iniciales se recuperan para dar la bienvenida al intenso estribillo.

Black Moon es una licencia al rock más clásico de esencia blues y guitarras acústicas, con un poderoso fragmento en el que la distorsión se hace con las riendas del tema.

Spread Your Wings retoma el pulso con guitarras de cadencia cabalgante; el tema que titula el plástico atesora un soberbio trabajo de teclados junto a castrenses arengas destinadas al público de los conciertos, y la genial No More empieza con un riff que va creciendo en intensidad en la misma medida que la voz se torna más agresiva y rota a medida que trascurren las estrofas y llegan al coral e imbatible verso principal.

Sweet Cherie es un sensacional corte roquero y directo; This Is My Home es otra pista devastadora en donde el protagonismo se lo lleva la gran labor de la producción de la voz; Spellbound es un tema cañero con una nueva aparición de Dennis Forsbergb al bajo (que ya ha hecho acto de presencia en Let's get High), mientras que Freedom reúne dos diferentes registros vocales que se van alternando en cada sección para cantar al unísono el título con el que se cierra el disco y en el que Mattias Bergstedt vuelve a encargarse de la batería como ya hizo en Black Moon, Sweet Cherie y This Is My Home.

Parte de la crítica ya se han aventurado a describir la música contenida en “Damnation” como un cruce entre la de Pretty Maids y Accept. ¡Magnífico álbum, sin lugar a dudas!
Sitio web: www.facebook.com/fretlessband (M.M.)

NOCTEM: “The black consecration” (2019) (Art Gates Records)

1. The Black Consecration 2. Sulphur 3. Uprising Of The Impenitents 4. Coven 5. All That Now Belongs To The Earth 6. Let That Is Dead Sleep Forever 7. Court Of The Dying Flesh 8. Dichotomy Of Malignancy

Otro lanzamiento del sello Art Gates que nos llega en formato CD-R de promoción, esta vez son los valencianos de Noctem, a quienes ya hemos tenido oportunidad de reseñar en este mismo sitio.

Fuertemente influenciados por el viejo Behemoth y (en menor medida) Dark Funeral, “The black consecration” nos propone una buena dosis de blackened death metal, con las consabidas atmosferas malvadas y brutalidad a cada paso, para redundar en un álbum que si bien no entra de una, no dejara disconformes a los oyentes del metal más extremo.

Sitio web: www.facebook.com/noctemofficial (J.S.)

DRAGONFLY: “Zeitgeist” (2019) (Art Gates Records)

1. Zeitgeist 2. El Guardián del Tiempo 3. Estrella Fugaz 4. Alter Ego 5. La Travesía 6. Destino 7. Un Último Adiós 8. Solo Depende de Ti

El nuevo lanzamiento de los valencianos (aunque sus orígenes se remontan a nuestro país) Dragonfly nos llega en formato promocional (solo el CD), lo cual es una verdadera pena porque no permite valorar el disco en su totalidad.

De todas maneras, lo que sale de los parlantes es un heavy/power metal muy prolijo y pulido, bien al estilo español que tan buenos exponentes tiene.

A diferencia de otros lanzamientos que he escuchado últimamente, aquí la producción no es tan brillante y eso conspira contra el producto final. De todas maneras el disco es corto y se deja escuchar tranquilamente y sin sobresaltos.

Sitio web: www.webdragonfly.com (J.S.)

SACRILEGE: “The Court Of The Insane” (2019) (Pure Steel Records)

1. Celestial City 2. Lies 3. The Court Of The Insane 4. Bring Out Your Dead 5. Depression 6. No Bequeath 7. The Prophet 8. Unhinged Mind 9. I Can Hear The Silence 10. Ride Free

Los Sacrilege a los que hoy reseñamos su más reciente referencia discográfica son -según afirman ellos mismos - la primera banda, de las muchas que lo han hecho posteriormente, que se fundó bajo ese nombre. Éstos profanadores oriundos de Gillingham se formaron en 1982 y tras un par de demo-tapes, sucumbieron a la desilusión y desaparecieron cinco años más tarde. En 2007, el cantante y guitarrista fundador, Bill Beadle, decide reflotar la banda regrabando material antiguo y, posteriormente, componiendo nuevas canciones con las que edita tres trabajos. En 2012, el grupo vuelve a la actividad en directo y tras alguna que otra compilación y dos nuevos álbumes de estudio acompañados por multitud de cambios en su alineación -una constante desde sus comienzos- el incansable Bill (junto al batería Neil Turnbull, el bajista Jeff Rolland y el guitarrista Paul Macnamara) edita este nuevo larga duración bajo el título de “The Court Of The Insane”. En él la formación desgrana un heavy metal clásico, sin estridencias ni florituras, con destellos de gothic -apuntalados por la impostación de la voz y el uso medido de los teclados- y chispazos de doom -sostenidos por la pesada y oscura cadencia de algunos pasajes-, siendo esta combinación la que le concede una identidad singular al sonido del cuarteto británico. Personalmente el disco me ha gustado, aunque debo advertir que la excesiva duración y linealidad de la mayoría de temas, así como la desnudez con la que se atacan los estribillos, son aspectos que restan puntos al producto final.

Las siniestras notas iniciales de Celestial City dan paso a un medio tiempo con marchamo propio -que también llevan marcado a fuego el tema título, Depression y Unhinged Mind-, en donde los tenebrosos teclados y las pesadas guitarras -descendientes directas de Sabbath- se adhieren irremisiblemente a sus entrañas.   

Lies es metal de pata negra con un ritmo cabalgante sobre el que fluye la voz y un pegadizo puente con una acertada entonación interrogativa; No Bequeath -con el toque doom en sus primeros compases- sigue la senda de la pieza anterior, coronada por unos hímnicos versos precediendo el estribillo; I Can Hear The Silence conserva ese mismo patrón acompasado, pero con una estrofa principal que busca ser más melódica (aunque una vez más se ve limitada a la repetición del título de la canción de forma recurrente) y algunos acordes que invocan a los de la inmortal Breaking The Law de los legendarios Priest, mientras que por su lado, Bring Out Your Dead, con una cinematográfica atmósfera, contiene un riffage muy Maiden y un par de logrados cambios de ritmo. 

The Prophet empieza con un suave arpegio y una atribulada voz, y continua vigorosamente con la banda a pleno rendimiento, con la línea de guitarra marcando la melodía de las estrofas y el riff principal haciendo lo propio en el puente. Finalmente, Ride Free da carpetazo al álbum con una inesperada tesitura de heavy rock ochentero con vago recuerdo al sonido de Saxon, completamente diferente a la que se ha respirado durante todo el disco.

Los seguidores de las bandas olvidadas que crecieron al amparo del movimiento de la NWOBHM y que lustros después disponen un nuevo advenimiento, están de enhorabuena: “The Court Of The Insane” les entusiasmará.

Sitio web: www.sacrilegenwobhm.com (M.M.)

Entrevista exclusiva con Eden: "La escena metalera en estos momentos está a tope"

Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)

Eden se forma en el año 2002. Javier Diaz había estado en varios proyectos pero tenía necesidad de hacer algo nuevo, junto a Rafael Yugueros (Warcry) comenzó a formar el grupo EDEN. 

En todos estos años hubo giras, videoclips, cambios de formación, compartir escenario con grandes bandas y en el 2014 se hizo un parón, para resetear de la banda. 

Eden cuenta con cinco discos: 

-Polvo de Diamantes 2005

-Sombras de un Adiós 2008

-Caminante del Tiempo 2010

-Quattro 2012

-El Despertar de los Sueños 2019

En la actualidad la formación esta compuesta por:

Gaspar Braña a la voz; Javier Diaz y Eneko Ramos guitarras, Juanjo Diaz al bajo y a las baquetas Adrián Menéndez.

Tuvieron muchos cambios de formación? 

Eden lleva muchos años en activo, y es muy complicado que los músicos sean los mismos, ya sea por trabajo, familia o distintos puntos de vista. Bandas con gran trayectoria como; Warcry, Avalanch, Saratoga etc… han pasado por ello. 

El nombre Eden es de por si muy elocuente. Como surge? Hay algún otro significado más allá del propio? 

Se buscó un nombre corto y conciso, que dijera algo y no pasará sin más. 

El arte de tapa es intrigante, por cierto, y se presta a varias interpretaciones. De quien fue la idea? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?

Todo lo que concierne al libreto y portada del disco, es obra de Fernando Nanderas. Nosotros le dimos la idea de lo que buscábamos, y salió una portada increíble. 

La idea era el resurgir de EDEN, el nuevo despertar del grupo. 

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido? 

Todas las reseñas son buenas, y las que no son, siempre se aprende de ellas. Nos gusta saber todas las opiniones, las tenemos muy en cuenta para avanzar y mejorar. 

Su música es una combinación de varios elementos. Que bandas han influenciado a Eden? 

El sonido de la banda, es una progresión desde el primer disco, hasta el actual. No hay un grupo en concreto de referencia, aunque todos hemos bebido de los clásicos. 

Para todos aquellos que no han escuchado todavía a Eden, como describirías su sonido? 

No somos nosotros los indicados para describir nuestro sonido, pero creemos que es un sonido fresco, con un giño a la época gloriosa del metal pero sin olvidarnos del sonido actual. 

De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer? 

Hablar de todo… Del amor y desamor, de los problemas de la vida, de nuestra forma de vida, hasta de un best seller. Hay mucha variedad en nuestras letras. 

Cual fue la letra más difícil de escribir? 

Las letras fueron surgiendo según se completaban los temas. Otras ya estaban escritas, pero no hubo ninguna en concreto que se hubiera dado muchas vueltas. 

La salida de España esta en vuestros planes? 

En los planes siempre está el tocar en el mayor número de lugares posibles, y tocar en otros países es algo que nos encantaría. Estamos deseando visitar Argentina.

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?

Ciertamente “El Despertar de los Sueños” ha tenido repercusión fuera de nuestras fronteras, sobre todo en latino américa. Algo que motiva mucho.

Que meta les gustaría alcanzar? 

Nuestro objetivo, es crecer como banda y seguir abriéndonos un hueco en el panorama musical. Hay muchas y muy buenas bandas, y queremos estar entre las mejores. 

Como fue el concierto de presentación del disco? 

Fue en Gijón en la Sala Acapulco junto a Zenobia. La primera toma de contacto con la nueva formación, con sensaciones muy buenas. Se pudo ver que las nuevas canciones funcionan en directo y gustan a los fans mas clásicos. Es ahí donde descubres si has hecho un buen trabajo.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas? 

Presentando “El Despertar de los Sueños” hemos tenido el honor de compartir escenario con; Avalanch, Zenobia, Saratoga, Leize…

Qué tipo de setlist están tocando actualmente? 

Basamos el 70 % del setlist al nuevo trabajo "El Despertar de los Sueños", nunca faltarán los temas más míticos de la discografía de EDEN. 

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor? 

El mes de Agosto compartimos cartel con Avalanch, en Arenas de San Pedro (Ávila). El show fue en un Castillo, algo muy especial. Y el peor? No, todos tienen algo especial, unos más otros menos, pero siempre se saca la parte positiva. 

Como fueron las ventas de “El despertar de los sueños” hasta ahora? 

Esta muy reciente la salida del disco, aún es pronto tener esos datos.

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?

En formato físico, puedes adquirirlo en www.duqueproducciones.es y en tiendas Rock&Tipo. En formato digital; iTunes, Deezar, Google Play, Spotify…

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Eden que podrá sobresalir en dicha escena? 

Creemos tener un estilo más fresco, no muy explotado. Ya que muchas bandas ya muy influenciadas por un estilo determinado. Pero el tiempo lo dirá jajaja. 

Mis favoritas del disco son “Vuelve”, “Perdido estoy”, “Traición” y “Sangre de metal”, pero “Desde el aire” me parece sencillamente una obra maestra. Que me puedes decir de estas canciones? Cuál o cuáles son tus canciones favoritas de “El despertar de los sueños” y por qué?

Cualquiera de las que nombras son favoritas, pero quizás por lo que habla el tema y el trabajo de composición "Desde El Aire" es "especial". 

Me pongo por un momento mi casaca de fan y les hago saber que su debut es uno de los mejores discos que yo haya escuchado últimamente. Son conscientes de que han puesto una vara muy difícil de superar? 

Lo primero Gracias, y el listón siempre se puede ir superando igual que hasta ahora, y poder dar lo mejor a todos los seguidores del metal. 

Que opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer? 

Bueno esta pregunta tiene mucho que hablar, hoy la distribución y la forma de escuchar música es muy amplia. Todo lo que sea difusión de ella es positivo. 

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cual es su opinión acerca de este tema? 

A ningún músico le gusta, ya que la grabación, distribución y promoción del disco tienes muchos gastos, pero es algo que está ahí. 

Ven la posibilidad de editar vuestro disco fuera de España? O ya lo han hecho? 

Nuestros dos primeros discos fueron editados en Mejico, no sabemos lo que depara el futuro, pero nos gustaría editar nuestro “El Despertar de los sueños” en países de habla hispana.

Si Eden debiera ser recordado por una canción, cual creen que sería?
Es difícil escoger un tema de toda la discografía, no sabría decirte cuál la verdad.. 

Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
La escena metalera en estos momentos está a tope. Hay grandes grupos, muchas nuevas bandas los medios siempre están y los festivales van creciendo año a año.. 

Que saben acerca de la escena rock y metal de Argentina? Les gusta alguna banda de aquí? Conocemos grupos como Helker, Imperio, Renacer y por supuesto Rata Blanca. Además el vocalista Cristian Bertoncelli ya colaboró con EDEN en el primer disco en el tema "Sin Ti". Hay muy buenas bandas en Argentina. 

Que bandas han estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieran recomendarnos?
De todo un poco, Avantasia, Primal Fear, Helloween, Metallica, Avalanch, etc… ¿Recomendar? Hay tantas… La verdad si me acuerdo de recordar para el que nunca pudo verlos, Scorpions

Como ven al metal hoy en día?
Muy vivo, lleno de nuevos grupos y con mucho futuro. 

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
Hoy en día en muy complicado vivir de la música. La venta de discos ha cambiado, y eso a los grupos les generaba dinero para seguir construyendo y creando música. Son los fans los que deciden quien vive de esto, sin ellos esto no funcionaría. 

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Hay mucha gente que estamos muy agradecidos; medios, músicos, amigos, familia… si hay que poner nombres Alberto Rionda, es uno de ellos, ya que nos ayudó con el sonido actual de la banda. Carmelo y Jesús de Duque Producciones, por contar con nosotros en este nuevo Despertar… 

Gracias! Últimas palabras, por favor?

Muchas gracias por el apoyo a la banda, y esperemos que a los fans les guste nuestro nuevo disco. Y ojalá nos veamos pronto. Saludos EDEN.