jueves, 30 de julio de 2020

POWER THEORY: “Force Of Will” (2019) (Pure Steel Records)


1. Morior Invictus 2. Force Of Will 3. Draugr 4. If Forever Ends Today 5. Mountain Of Death 6. Albion 7. Th13teen 8. Spitting Fire 9. Bringer Of Rain 10. Path Of Glory 11. Shadow Of Man 12. The Hill I Die On

“Force Of Will” es el cuarto elepé de los norteamericanos Power Theory tras un hiato de cuatro años y diversos cambios en sus filas, entre los que contamos la incorporación de Jim Rutherford a la voz, Carlos Álvarez a la guitarra y Johnny Sasso a la batería que han unido fuerzas con el bajista Alan D'Angelo y el guitarrista, alma mater y único miembro original desde la formación del combo en 2006, Bob "BB" Ballinger. Con su primer EP publicado en 2009, a partir del cual la banda firmó con Pure Steel Records, el quinteto ha ido fraguando hasta este “Force Of Will” “una mezcla inspirada en los sonidos del heavy metal de principios de los ochenta y de la NWOBHM con la actitud agresiva del power metal americano”. Tomando la fuerza de carácter que da título a su nuevo álbum como leitmotive para no desfallecer en esta etapa de regeneración, el quinteto de Pensilvania ha salido reforzado del desafío facturado un loable trabajo con un sonido dotado de mucha personalidad y riqueza de detalles, repleto de riffs oscuros, colmado en abundancia de solos compartidos y exquisitas armonías de guitarras dobladas y liderado por una voz profunda de rango intermedio avezada en modular registros agudos y melódicos. 
Morior Invictus es una épica obertura que enlaza con el riff sombrío y los timbales imperiales de Force Of Will, en donde la garganta de Rutherford va cogiendo vuelo a medida que se suceden las estrofas hasta la llegada del hímnico estribillo. A renglón seguido llega Draugr que arranca con un riff pétreo y sorprende con los cambios de melodía del puente y los redobles imponentes del interludio central.  If Forever Ends Today tiene unas guitarras magníficas y una batería brutal que conceden un aire contemporáneo al tema y Mountain Of Death atesora un rompedor puente y una armonía coral en la recta final para dejarse la garganta junto al grupo.
Albion es un extenso, denso y épico medio tiempo de musculosas guitarras que se tornan desnudas en la parte final labrando bellos punteos con la melodía de bajo y el ruido de las olas como único acompañamiento, mientras que Th13teen empieza reposada hasta que la voz irrumpe descerrajando el grito de guerra y nos aborda el magnético punteo.
Spitting Fire cuenta con la participación de Piet Sielck (Iron Savior) que comparte tareas vocales con Jim; con su particular estilo, el alemán se hace dueño de un tema que es cañero, veloz y va directo a la yugular. 
Bringer Of Rain es una pieza de riff musculoso y pesada cadencia y el punteo inicial de Path Of Glory se convierte en un ritmo sobre el que la pieza anda en volandas y adquiere proporciones bíblicas al amparo de la entrada del doble bombo en el estribillo y el colosal trabajo de Álvarez y Ballinger con sus duetos. Shadow Of Man es otro medio tiempo de grueso riff espolvoreado por una incisiva guitarra solista, con un marcado cambio melódico en el puente, un estribillo de sonoridades actuales y una incendiaria y aceleradísima parte final.
El álbum se cierra con una nueva larga epopeya sonora titulada The Hill I Die On en el que la banda hilvana un ritmo cabalgante con el que resulta difícil quedarse quieto, construye sobresalientes interludios y rematar la faena con una hímnica parte coral. 
Power Theory están con “Force Of Will" cada vez más cerca de hallar la piedra filosofal con la que transmutar los metales y subyugar tanto a amantes de la vertiente europea como de la americana. ¡Grandísimo trabajo!
Sitio web: www.powertheory.net (M.M.)

domingo, 26 de julio de 2020

CONJURING FATE: “Curse Of The Fallen” (2019) (Pure Steel Records)


1. The Premonition 2. Burn The Witch 3. Voodoo Wrath 4. Midnight Skies 5. Journey’s End 6. Daughter Of The Everglades 7. Night Of The Knives 8. No Escape 9. Children Of The Night 10. Original Sin

“Curse Of The Fallen” es el nuevo lanzamiento de este quinteto norirlandés, cuyo primer larga duración “Valley Of Shadows” (2017) ya fue diseccionado en su momento en RRWZ. 
Haciendo una rápida retrospectiva, la banda se formó en el condado de Antrim en 2005 de la mano del guitarrista Phil Horner y el vocalista Tommy Daly, debutó en 2014 con un EP y con la alineación formada por Karl Gibson a la guitarra, Steve Legear al bajo y Bogdan Walczak a la batería. El grupo fichó por Pure Steel Records, publicaron su opera prima y a finales del año pasado hicieron lo propio con su segundo registro “Curse Of The Fallen”. Con una formación casi idéntica a la de sus inicios, salvo por la significativa incorporación de Niall McGrotty detrás de los tambores, los irlandeses han facturado un trabajo en donde continúan haciendo gala de ese sonido enraizado en la NWOBHM, al que esta vez han incorporado una mayor dosis de heavy metal de corte clásico que otorga un carácter más personal a su propuesta.
Las tenebrosas notas de órgano acompañadas del eco de una tempestad de The Premonition se entremezclan en su parte final con unos acordes que desembocan en el poderoso riff de Burn The Witch (la segunda parte de aquel primigenio Backwoods Witch) con la guitarra solista sacando chispas de sus cuerdas, un ritmo triturador sobre el que se desarrollan los versos, solos hasta decir basta y un coral y fresco estribillo con una trabajada línea vocal que se desmarca de la musicalidad del resto de la canción. Estos marcados cambios melódicos, perfectamente arropadas por los coros, serán una característica constante a lo largo de los temas. 
La melodía de Voodoo Wrath suena profundamente inspirada en la new wave, su línea de guitarra cabalga desbocada y su estrofa principal vuelve a ser pegadiza, mientras que el rápido compás de batería de Midnight Skies marcha veloz a la par que el riff, desacelerándose ambos para recibir el estribillo de forma magistral.
El demoledor riff de Journey’s End da paso a un arrebatador ritmo galopante que nos lleva hasta el rompedor puente, el verso principal marca de la casa y una buenísima armonía coronando el solo, en tanto que Daughter Of The Everglades luce merced a su preciosa melodía de guitarra. 
Night Of The Knives presenta un ritmo palpitante custodiando las estrofas hasta la irrupción del oscuro verso principal y concluye con un extenuante duelo Horner vs Legear, los redobles de batería de No Escape nos brinda otro corte de cadencia punzante y llamativo estribillo con la voz principal dando la réplica a los coros del resto de miembros de la banda, el grueso riff de Children Of The Night da paso a una armonía made in Maiden que acaba convirtiéndose en una línea de guitarra cabalgante que se desacelera con la llegada del puente y la épica tonada, y Original Sin finaliza el álbum a lo grande con un brutal doble bombo, un espectacular riff armonizado y un estribillo hímnico perfectamente secundado por los coros.
Conjuring Fate se mantienen fieles a sus raíces y retoman el camino allí donde lo dejaron con “Valley Of Shadows”. Si te gustó su anterior plástico, este “Curse Of The Fallen” no va a decepcionarte ¡Han depurado su fórmula!
Sitio web: www.conjuringfate.com (M.M.)

jueves, 16 de julio de 2020

GALLOWS POLE: “This is Rock” (2019) (Pure Rock Records)


1. Summerdays 2. Heaven knows 3. Midnight gambler 4. Point of no return 5. You got me 6. Daylight 7. When I sleep 8. Move on out 9. When you love

Cuando recibí este disco, como siempre, busque información sobre la banda. Éste es su noveno disco!! Nacieron en 1982 y desde allí, solo 9 discos (conozco muchas bandas que tienen más discos, en 38 años de carrera… primera señal.
Escuchar este disco me disparó cosas contradictorias: primero, se llama “esto es rock” y puedo asegurar que no es taaaaaan rock. Hay guitarras (muchas) pero me da la impresión de que queda a mitad de camino entre rock lavado y pop un poco pretensioso. No digo que sea malo, pero si te presentan una portada así, un título como “This is Rock”, esperas más. 
Repito que no es malo, solo que espero un poco más de una banda con 38 años de experiencia. Tengo que decir que lo escuche tres veces antes de escribir una palabra, y debo decir que desde la primera escucha a la tercera, algo me quedó. No es EL disco, pero se deja escuchar y encontrás referencias a bandas y temas por todos lados. 
Creo que el problema principal para este This Is Rock, es la falta de energía. Con una mejor producción, guitarras más poderosas (tienen tres guitarristas!) y una mejor calidad a la hora de hacer coros, este podría ser un gran disco. Pero se quedó en el camino…
Sitio web: www.bgg-entertainment.com (D.F.)

lunes, 13 de julio de 2020

GRINDPAD: “Violence” (2020) (Iron Shield Records)


1. My Name Is Violence 2. Burn the Rapist 3. Toxic Terror 4. The Knife Is Sharper than Ever 5. Justice Part 1: Crime (Instrumental) 6. Justice Part 2: Punishment 7. Revuelta 8. Blood, Sweat and Pride 9. Mature Love 10. MK Ultra 11. To Those About to Die

Una (no tan joven) e interesante banda holandesa, la patria de Picture, The Gathering y mil eficaces grupos de todos los estilos del metal. No es mala carta de presentación. Evidentemente no debemos buscar originalidad en su propuesta, pero si eficacia y contundencia. La encontramos.
Thrash metal con toques hardcore, voces e instrumentos ultraveloces a los que se oponen en ocasiones breakdowns y coros de cancha, lo que nos lleva inmediatamente a épocas de bandanas y bermudas.
Grindpad se ciñen a todos los tópicos inherentes a un disco de su estilo, llevándonos a una época donde reinaban bandas como Exodus, Testament y Anthrax (S.O.D. era), vamos que ya desde la misma tapa realizada por Ed Repka este álbum es un retroviaje a los dorados 80’s. Por supuesto y como ocurre siempre que hago una reseña de discos de estar características: se trata de una obra destinada a thrashers, sin trampa ni cartón. Si no eres fanático no encontrarás ningún aliciente aquí.
No creo que “Violence” tenga una gran repercusión ni en los medios ni en la escena, pero Grindpad apuntan buenas maneras dentro de un subgénero tan hipertrofiado y parecen destacar un poco sobre el nivel medio de bandas similares. Habrá que esperar a ver si mantienen el nivel en siguientes presentaciones y consiguen dar el salto a divisiones superiores.
Sitio web: www.grindpad.com (J.S.)

sábado, 4 de julio de 2020

Entrevista exclusiva con Death & Legacy: "Inf3rno es un salto de calidad para la banda"


Nuevos vientos soplan para los deathmetaleros Death & Legacy, los cuales traen nuevo album y nueva vocalista. Esta vez dejamos tranquilo a Jesus Camara, y contactamos a Hynphernia, para que responda nuestro conocido cuestionario.


Hola! Esta es nuestra tercer entrevista con Death & Legacy, pero la primera contigo asi que preséntate a ti misma para que te conozcamos mejor.
Soy Hynphernia, llevo varios años formándome en canto gutural y el año pasado entre a formar parte de Death&Legacy con los que he grabado mi primer album INF3RNO. No obstante dedico mi tiempo libre a realizar sesiones fotográficas como modelo alternativa . De profesión, soy enfermera y llevo casi dos años trabajando de ello. 

Tu nombre artístico es Hynphernia, por que lo has elegido? Y cual es tu nombre y apellido reales?
Quería un nombre que me identificara de alguna manera dentro del ámbito en el que me encuentro, tanto en modelaje como siendo vocalista y fui realizando pruebas hasta que salio Hynphernia, el cual me encantó y hasta el día de hoy. Mi nombre real es Cynthia Fernández García. 

Como llegas a ser la vocalista de Death & Legacy? Por que Ely Alvarez ha dejado la banda?
Bloodhunter, una banda con la que ambos tenemos amistad, realizó hace un año su primer concierto en el que incluían las performances. Contactaron conmigo para hacer el papel de la mujer enmascarada a lo que yo acepté ya que es increíble poder estar ofreciendo mi pequeño show junto a una de las bandas que más me gustan y con la que tengo la suerte de llevarme bien. Junto a ellos, teloneando, se encontraban Death&Legacy, cuya cantante por aquel entonces no pudo asistir. Como yo he sido y soy alumna de Diva Satanica e iba a asistir al concierto, me ofrecieron probar como vocalista suplente. ¡LA MAYOR LOCURA DE MI VIDA! Dije que sí y me preparé el repertorio en apenas dos semanas sin experiencia previa en ninguna otra banda. Me encantó la experiencia y meses más tarde, con la salida definitiva de Ely, me volvieron a proponer ser la vocalista, esta vez al frente de la banda oficialmente. ¡Y aquí estamos!


Cuéntanos sobre “Inf3rno”, su nuevo álbum…
INF3RNO es un trabajo que marca una nueva línea dentro de la banda, acercándose a sonidos mucho más extremos y en el que hay mayor predominio del canto gutural sin abandonar la melodía dentro de las composiciones característico de otros trabajos anteriores de la banda. Quisimos que con mi incorporación reciente a la banda este trabajo diera una vuelta de tuerca. 

El arte de tapa deja lugar a varias interpretaciones. Quien fue el autor? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?
Todo el artwork está creado por Gustavo Sazes. Ya que este disco suponía un cambio más “infernal” por la crudeza de sus composiciones, ¿qué mejor nombre que Inf3rno?
Decidimos que la temática de todo el artwork sería la obra de Dante “Divina Comedia” centrándonos en el “infierno”. No es un disco conceptual, las letras del disco no hacen un repaso de esta obra de forma directa sino que quisimos darle un punto de vista más humano, hablamos de nuestros miedos, historias macabras… de nuestro propio “infierno”.  

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Sí claro, leemos todas las reseñas y no podemos estar más contentos con ellas, incluída la de Rocka Rolla, !por supuesto¡. Siempre es un placer que los medios se hagan eco de nuestro trabajo y sobretodo cuando las reseñas hasta ahora han sido tan fantásticas… es ¡una maravilla!


He tenido la suerte de escuchar y reseñar sus anteriores trabajos y mas alla de que no fuiste parte de ellos, como los compararías con “Inf3rno”?
Creo que cada disco marca un momento en la vida de Death&Legacy. Ahora mismo con INF3RNO nos encontramos en quizá, la etapa más extrema y quizá la etapa que marcará a nuestros próximos trabajos. 

Cual fue la parte más difícil de crear “Inf3rno”?
Como comenté anteriormente, no he tenido experiencia previa con ninguna banda anteriormente. Practicaba canto en mi casa cuando la situación me lo permitía y soñaba con el día en el que formase parte de una banda. Momento que llego con Death&Legacy. Me queda mucho por aprender pero tengo muchas ganas y disposición ante ello. Como nobel en este campo, quizá lo que me supuso más reto fue escribir las letras pero como todo, es aprendizaje continuo y estoy agradecida de que profesionales como Diva Satanica me hayan ofrecido su granito de experiencia y me hayan estado aconsejando así como Jesus Camara, guitarrista de la banda. 

Cual fue la letra más difícil de escribir?
Hellfire puesto que es la letra que íntegramente es mía. Quizá también por el significado de la letra, quería que el grueso de la letra fuera una historia motivacional, de superación personal con motivos infernales pero en la que subyace una línea feminista. 


“Inf3rno” lleva casi tres meses en la calle. Están satisfechos con el resultado?
¡Más que satisfechos! Es increíble. No podemos estar más contentos con el resultado de meses y meses de trabajo. 

Han realizado varios video clips de este disco. Cuentanos sobre ellos.
Viceoclips hemos realizado uno, “Salvation” con Henry Menacho. Es nuestra carta de presentación y como todo en este disco, buscabamos sorprender al público y decidimos que la temática del videoclip fuera el Shibari. Posteriormente hemos sacado Lyrics Video de los temas “Hellfire” y “Dead Soul”.

La salida de España está en vuestros planes?
En nuestros planes entra absolutamente todo, jajaja. En estos tiempos de pandemia entendemos que quizá no sea posible salir de España pero sí que lo deseamos y estamos trabajando en ello. En cuanto se pueda, ten por seguro que lo haremos. 

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?
Nos ha sorprendido gratamente. Hemos visto mucha repercusión fuera de España y eso nos ha hecho mucha ilusión a todos nosotros. 


Mis favoritas del disco son “Dead soul”, “Pray” y “Salvation”. Cuéntame sobre estas canciones…
“Dead Soul” cuenta una historia real de maltrato contada desde el punto de vista de su protagonista. 
La letra de “Pray” son fragmentos de una entrevista a Edmund Kemper, un asesino en serie cuando confesaba sus actos. 
“Salvation” habla de los miedos internos y de la necesidad de liberarse de ellos. 
   
Cual o cuáles son tus canciones favoritas de “Inf3rno” y por qué?
Mis canciones favoritas son “Hellfire” y “Pray”. Las considero las más cañeras del disco y las que más me ganan por mero gusto personal. 

Como fueron las ventas de “Inf3rno” hasta ahora?
Estamos viviendo una época complicada, la pandemia hizo que parasemos absolutamente toda la gira e incluso la fabricación en físico de los discos la cual se ha demorado hasta el día de hoy. No obstante sí que hemos recibido varios pedidos tanto del disco como de nuestro merch. Esperamos que poco a poco, la gente quiera hacerse con nuestro trabajo y creo que ese momento será cuando podamos llevarlo al directo. 

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?
A través de la página web de Duque Producciones (https://duqueproducciones.com/) y próximamente en nuestros shows. 


Hay un cliché entre los músicos, en el cual siempre responden que su último disco es el mejor de toda su carrera. Ustedes también consideran que “Inf3rno” es su mejor disco?
Es el más elaborado y en el que más se han cuidado los detalles. Creo que es todo un salto de calidad para la banda, sin desmerecer los trabajos anteriores, por supuesto. Supongo que me toca defender mi terreno jajaja

Estoy muy sorprendido de la cantidad de vocalistas femeninas en el metal español. Tú misma en Death & Legacy, Mireia Fontarrosa en Knights of Blood, Marina Sweet en Xeria, Rocío Vázquez en Bloodhunter, Gloria Romero en Guadaña, Ely Alvarez (ex Death & Legacy), Fátima Pérez de Rabia Pérez, Celia Noguera de Cotard, Isabel Bermejo de Black Desert, Carmen Martínez de Oker, Nicole Magariños de Prima Nocte, etc., por citar solo algunas. A qué crees que se debe este fenómeno?
Considero que nunca hemos sido pocas mujeres dentro del metal, al contrario. El problema es la visualización de las mismas dentro de la música y el respeto, a veces nulo, que se les concede. Quizá cada vez se de menos el caso pero aún sigo viendo como se falta al respeto a estas mujeres por ser mujeres, poner el enfoque en cómo se visten, cómo se mueven, y el comentario típico de “no está mal para ser mujer”. Incluso algo que atañe más al mundo extremo en el que muchos consideran que la mujer no tiene cabida porque no suena “extremo”, suena a “mujer”. Poco a poco vamos poniendo nuestros ovarios en cada escenario y demostramos nuestra valía y que merecemos el mismo trato y respeto que los hombres dentro de la música puesto que la música es eso, música, no es cuestión de género. 

Vamos con algo más personal. Ademas de vocalista eres modelo: como llevas ambas carreras?
Mi carrera principal es la enfermería y a mayores realizo trabajos de fotografía y llevo la parte vocal de mi banda. A veces es un caos pero es algo que disfruto mucho haciendo y en lo que cuando tengo tiempo libre lo invierto sin duda. 


Que te indujo a ser vocalista?
Siempre me ha gustado la música y cantar pero no encontraba que el canto melódico fuera para mí o en el que yo me sintiera más cómoda. Cuando estaba en el instituto, coincidí con varias personas que frecuentaban bares con música heavy y la verdad que fue increíble conocer el canto gutural. Mis ganas por aprender se las debo a Angela Gossow con la que me quedé maravillada cuando la vi, siendo a día de hoy uno de mis grandes referentes. 

Que acostumbras a hacer cuando no estas de gira?
Realmente nunca he estado de gira pero imagino que dedicaría mi tiempo a trabajar tanto como enfermera como vocalista y en el terreno del modelaje. Descansaría de vez en cuando que también es importante y a veces se me olvida jaja 

Tienes alguna técnica a la hora de trabajar tus cuerdas vocales?
El calentamiento es imprescindible para mí e intento hidratarme y descansar todo lo que pueda para tener un nivel óptimo para empezar a cantar. 

Si pudieses estar en otra banda que no fuera Death & Legacy, cual sería?
¡ARCH ENEMY! Jajaja 


Quien eras al comienzo de tu carrera y quien eres hoy?
Sigo siendo la misma pero con mayores conocimientos y experiencia en terreno musical. Es continuo aprendizaje. Ahora mismo me encuentro aprendiento “fry” y canto melódico. Soy bastante inquieta y quiero poder dar lo mejor de mí misma. 

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?
Conozco algunas bandas pero la verdad no son muchas, investigaré un poco o si me recomiendas alguna banda, encantada. 

Cuáles son sus hobbies o actividades por fuera de la música?
Crear arte en cualquiera de sus formas, viajar, conocer culturas… 

Cuáles son tus cinco bandas favoritas? Y cita tu álbum favorito de cada una de ellas.
Es una pregunta difícil puesto que tengo muchos favoritos y voy descubriendo bandas nuevas que son increíbles pero las primeras que se me vienen a la cabeza son: 

Arch Enemy – Anthems of Rebellion y Rise of the Tyrant
Septicflesh - Communion 
Parkway Drive - Reverence
Death – Symbolic 
Entombed – Left Hand Path


Y cuáles son tus vocalistas favoritos?
Nuevamente es algo difícil de contestar pero sin duda no pueden faltar: 

Angela Gossow 
Tati Booyakah 
Candice Clot 
Spiros Antoniou 
Adam Darski 

Si Death & Legacy debiera ser recordado por una canción, cual creen que sería?
Espero que Hellfire jajaja 

Que bandas has estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieras recomendarnos?
Estoy escuchando mucho Kamelot últimamente. Les estoy redescubriendo. 

Cual fue el último CD que compraste?
Sinceramente ni lo recuerdo jajaja pero tengo pendiente varios, uno de ellos es la reedición que han hecho Bloodhunter. 

Cual fue tu mayor realización personal?
Poder llegar a cantar en un escenario junto a Diva Satanica. 

Todo el mundo tiene alguna manía, cual es la tuya?
Soy muy perseverante en ciertos aspectos, si no me sale como yo quiero me cabreo conmigo misma pero sigo intentándolo aunque sean las 5 a.m jajaja Esa es la que se me viene a la cabeza pero soy una caja de manías jajaja


En algún momento de tu carrera pensaste en dejar todo?
Siempre hay temporadas que te encuentras mejor y otras peor, la frustración es algo que aún tengo que aprender a canalizar porque hay veces que me vence y de repente me apetece dejar todo. Por suerte nunca he llegado ni creo que llegue a ese punto. 

Como ves al metal hoy en día?
Abarca muchos estilos e incluso mezcla e innova y es algo que personalmente me gusta mucho porque siempre puedes inspirarte. 

Que serias si no fueses músico?
Modelo, maquilladora… jajaja

La gente de Duque Producciones sigue llevando adelante la promoción de vuestra carrera. Están satisfechos con su trabajo?
Por supuesto, son muy profesionales y estamos encantados de formar parte de la familia de Duque Producciones. 

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
Ahora mismo, no. Es algo que forma parte de un sueño que es difícil (aunque no imposible) conseguir aunque eso no quiere decir que nos rindamos. 

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
En mi caso particular… a mucha gente. A mi familia, mis amigos y mi pareja por apoyarme en mis sueños y ayudarme a sacar todo esto adelante e incluso por soportarme alguna que otra vez...jajaja

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Muchas gracias por ofrecernos este espacio a mi banda y a mí para contaros acerca de nuestro trabajo INF3RNO y por haceros eco del mismo. Para nosotros es increíble que esto suceda. Muchas gracias y espero poder vernos pronto. Un saludo.

miércoles, 1 de julio de 2020

INVICTUS: “Eden” (2020) (Iron Shield Records)


1. Intro 2. The Hammer 3. Inside Your Head 4. The Garden Of Eden 5. Through The Storm 6. Thought Of An Idea 7. Livin' In The Future 8. Styx 9. Break The Chains 10. Insomnia 11. Burning Empire

Desde el municipio alemán de Mering y bajo el sello Iron Shield Records arriba a las oficinas de RRWZ el triunfal primer elepé de los bávaros Invictus. Formados en 2017 por el bajista Fabian Scharf, el baterista David Knobble y el vocalista Nicolas Peter -a los que posteriormente se les unieron Fabio Winter y Andreas Honsberg con sus guitarras -, el quinteto lanzó en 2019 su EP debut bajo el título “Burst The Curse” y este mismo enero han publicado “Eden”, su primer larga duración con idéntica alineación (aunque recientemente el ex-Toxic Waltz Alex ha tomado el relevo a Andreas en las seis cuerdas).
“Inspirándose en los héroes del metal de los años 80 -los primeros Helloween, Judas Priest (genuflexión), Iron Maiden y Blind Guardian-” el quinteto ha creado una subyugadora interpretación de heavy metal mezclado con speed y power europeo en la que han conjugado sus influencias de forma tan armónica que es difícil no claudicar ante un sonido tan familiar, en donde las referencias a las citadas bandas se irán sucediendo en ante nosotros a lo largo de la escucha. Esa sensación de dejà vu será una constante en todo el álbum y si bien tiene un innegable atractivo, tal vez debería ser más comedida en el futuro. 
El arpegio acústico y las notas de piano de Intro enlazan con el acribillador riff a lo Hammerfall de The Hammer, con un patrón de batería arrollador, una voz moviéndose en un agradable rango intermedio y un estribillo definitivo que, cual maza, golpea nuestra cabeza una y otra vez. Inside Your Head tiene un riffage con reminiscencias a Dokken, unas guitarras cabalgantes -que suenan de nuevo próximas a las de los discípulos de Oscar Dronjak- sobre las que se desarrollan las estrofas hasta desembocar en el estribillo con Peter estirando sus cuerdas vocales al final de los versos y una brillante armonía. The Garden Of Eden nos brinda una intensa línea de guitarra y un punteo con marchamo de la escuela de las calabazas de Hamburgo, mientras que la cadenciosa entrada de bajo y batería de Through The Storm, a la que después se unen Fabio y Alex, sigue la estructura de los mejores números de Grand Magus, rematado con un heroico estribillo. Thought Of An Idea es otro corte de power alemán con las baquetas de Knobble sacando humo, una matadora parte instrumental tras el verso principal y unas líneas vocales y unas guitarras que rezuman el aroma de los viejos Helloween en cada una de sus notas, lo mismo que sucede en Livin' In The Future, en donde el estribillo se acerca esta vez a los más corales de Kai Hansen y sus Gamma Ray. 
Styx es una bonita power ballad construida sobre los cánones clásicos que llega a su clímax con la acometida del solo electrificado y, por su lado, Break The Chains nos deja una imborrable impronta con su heavy metal en estado puro. 
Insomnia es una nueva andanada powermetalera que, con su batería machacona, sus guitarras endiabladas y la voz de Nico alcanzando tonos agudos cercanos a los de Timo Kotipelto, nos refiere a Stratovarius además de contener un interludio coral allegado a Blind Guardian y unos punteos sacados de nuevo del libro de estilo de Hansen & Weikath, y Burning Empire es un extenso y épico medio tiempo de solemne riff con el que los germanos cierran de igual manera el álbum. 
Excelente puesta de largo de una banda con un futuro muy prometedor. Obviamente estos bravíos no redescubren la fragua del metal, pero debemos reconocer que han aprendido el oficio en las grandes herrerías. Si eres fiel devoto de las vertientes más académicas del metal europeo tienes un disco del que agenciarte y un nombre del que no olvidarte. ¡Todo un descubrimiento!