miércoles, 31 de enero de 2018

WHILE THEY SLEEP: “Les Fleurs du Mal” (2017) (Symbol Of Domination)


1. The Darkness 2. The Perfume 3. The Frame 4. The Portrait 5. The Vampire 6. The Ghost 7. While they Sleep Pt II

Nace el Rock, su más inmediato llamado Rock duro y más tarde Heavy Metal. A partir de ahí nacen varios subestilos, pero no muchos, y con el paso de los tiempos algunos más, siendo cada vez más bandas las que hay y a cada paso se le van poniendo cada vez más nombres a los llamados estilos. Vamos ahora con While They Sleep (de quien ya reseñáramos su anterior trabajo) el cual sigue firme con su black metal atmosférico y por momentos depresivo, siempre comandado por el ucraniano Kvolkaldur, mentor y responsable de todos los instrumentos y voces de este “Les fleurs du mal”.
Con While They Sleep nace la oscuridad más absoluta, una frialdad que te consume nada más empiezas a oírlo. Siete canciones con pasajes melancólicos, riffs repetitivos y espectros en cada nota, sustentado por las poesías malditas de Charles Baudelaire. Bajo una mínima producción nacen sonidos monótonos y un resultado final caótico. Tienes que ser un fanático de este estilo para que te guste esta banda, así que si quieres probar, aquí está.
Sitio web: No posee (J.S.)

lunes, 29 de enero de 2018

SEAX: “Speed Metal Mania / To The Grave” (2017) (Iron Shield Records)


CD 1: 1. Speed Metal Mania 2. Forged by Metal 3. Leather and Spikes 4. Fall to the Hammer 5. Wastelands 6. Doomsday Society 7. Nuclear Overdose 8. Evil Mistress 9. Possessed by the Axe 10. Speed Forever
CD 2: 1. To the Grave 2. Oldskull 3. Forces of Hell 4. Speed Psycho 5. Crush Your Enemies 6. Lamentations of their Women 7. Ready to Strike 8. Maniac 9. Drink, Fuck and Die

Vean atentamente la tapa de este doble CD y van a entender todo. Listo? Bien, entonces la review se me hace mucho más sencilla.
Aprovechando el envión del speed / thrash de los últimos tiempos, el sello Iron Shield reedita los dos últimos trabajos de Seax (2014 y 2016) en formato doble. 
En “Speed metal mania” no hay nada complejo ni enrevesado, todo viene a los palos, con guitarras filosas y batería rapidísima, y un vocalista con registro agudo que le sienta de maravilla y que nos remite a mediados de los 80’s.
“To the grave” propone más o menos lo mismo con la salvedad que el vocalista es otro y que posee un registro un tanto más áspero, y también hay una diferencia en la calidad de sonido, pero no en el estilo que sigue siendo liso y llano speed metal.
Si te va el revival retro, esta es tu próxima compra.
Sitio web: www.facebook.com/seaxmetal (J.S.)

sábado, 27 de enero de 2018

LEGION OF WOLVES: “Bringers of the Dark Sleep” (2017) (Metal Scrap Records)


1. Bringers of the Dark Sleep 2. You Shall Know 3. Grond (Hammer of the Underworld) 4. Brothers of Fury and Iron 5. Plague of the Immortal 6. Forged in Fire and Combat 7. Summoning the Elite 8. Sorrow Made Madness 9. Obsidian 10. Heavy Mass of Murder

No sé qué tan prudente sea decir que en estos días o a estas alturas existan discos con identidad propia, originalidad y excelencia, pues precisamente esto es lo que me ha parecido este bizarro álbum irlandés.
En alguna ocasión comenté que algunas de las mejores y más “conocidas” bandas de este mundo no son más que productos de una buena mercadotecnia bien planeada y que una buena parte pasa desapercibida en esto que orgullosamente conocemos como under.
En dirección sur-norte o este-oeste, el álbum debut de estos death metaleros me pareció muy completo y muy dinámico, aquí no hay espacios vacíos o esos famosos huecos en los que el aburrimiento se puede colar muy fácilmente, pues todo está hecho a detalle y con la debida dedicación para agregarle un elemento, otro y otro más hasta lograr que quedes satisfecho y sin quejas.
Lo propiamente suyo es la brutalidad y el tecnicismo coordinado, el cual se manifiesta en primer lugar por su bestial vocalista Krzysztof Kostepski, gutural al 100% y al parecer sin efecto alguno; en segundo lugar hagamos referencia al trabajo de las cuerdas por parte de Arkadiusz Kupiszowski y Cory Sloan, tanto en afinación como en la ejecución de sus instrumentos se sacaron una nota alta. Las influencias son claras y desde mi punto de vista son del death clásico y de un poco de complejidad de la nueva tendencia, riffs rápidos y precisos por aquí, puntuales y espesos por allá, hasta llevarte a lo que ya habíamos comentado con anterioridad: 0% de distracciones, aburrimiento, perdida del interés y lo que le quieran agregar. En tercer lugar la batería por parte de Jason Connolly la cual provoca el efecto de hacerte estallar la cabeza sobre el pavimento al compás de altas velocidades, arreglos inteligentes y una buena serie de inesperadas metrallas, es decir machaque completo.
Si alguien se pregunta cuál es el machetazo más filoso y certero de los diez que aparecen en la lista, yo les diría ¡No sé! Porque todos tienen lo suyo, cada uno a su manera desembocando en una difícil decisión.
Para cerrar esta pequeña intervención, los invito a que se detengan a observar un poco el fenomenal y épico arte en portada, para luego si, ponerse a ahorrar algunos pesos para el PayPal porque este material es un deber.

jueves, 25 de enero de 2018

CROM: “When Northmen Die” (2017) (Pure Steel Records)


1. Behold the Lights 2. All Alone 3. Shields of Gold 4. Dear Father 5. Betrayal 6. I'm with You 7. Gods of Glory 8. One Step to the Lake Below 9. Sentenced to Death 10. Rain 11. When Northmen Die 12. Farewell Song

Debo ser honesto. Había escuchado este disco mucho antes de que me llegara para ser reseñado. Y durante muchos días estuvo en mi MP3 sonando, porque no se puede creer el tremendo discazo que se mandó este alemán.
“When northmen die” es una auténtica muestra de viking/power metal en su máxima expresión, totalmente ejecutado por Walter “Crom“ Grosse, un músico más relacionado con la escena blacker a raíz de sus otros proyectos.
Como dije, los estilos abarcados son el power y el viking, con referentes como Tyr o Bathory por solo nombrar algunos, pero lo que realmente destaca aquí es la calidad de las canciones. Cada una de ellas está cubierta de un manto épico que las trasforma en himnos por si solas.
No hay nada más que decir: “When northmen die” está en mi top 3 de mis discos favoritos del 2017.

sábado, 20 de enero de 2018

ABHORDIUM: “Omega prayer” (2017) (Grand Sound Promotions)


1. The Chronology Of Decadence 2. Channeled Be My Hate 3. Asebeia 4. Obsidian Chamber 5. Perpetual Desertification 6. At The Highest Temple 7. Dreary Touch Of The Void 8. From The Depths I Slithered 9. Omega Prayer

Putrefacción y vehemencia. Con esas dos palabras defino a este segundo disco de larga duración de esta banda de black / death finesa (anteriormente habían editado 1 EP y un LP). Putrefacción en la voz y la distorsión de las guitarras, vehemencia en las bases velocísimas y por pequeños momentos más densas.
El álbum contiene 9 temas, como un disco de los 80’s; pero su sonido es muy moderno y me recuerda en partes a Vader y Behemoth, mientras que sus letras tratan tópicos tales como la misantropía, la muertes, los rituales y así.
De movida “The chronology of decadence” empieza a demostrar toda la furia y la agresividad de la banda que permanece constante a lo largo de todo el disco. “Asebeia” es un tema muy cargado de riffs y variantes en la estructura de la canción, con algunos toques melódicos, mientras que “From the depths I slithered” tiene un comienzo muy parecido al tema anterior con un doble bombo incesante, pero el desarrollo es más denso en cuanto al riff.
Uno de los temas que más me gustó es “Dreary touch of the void”, un muy buen riff sumado a muy buenas melodías y a un colchón de teclado algo tétrico pero que le da a la canción un toque que lo diferencia al resto de los temas; todo esto sin dejar de lado la brutalidad.
En fin, un disco para revolear la peluca de principio a fin, no da respiro.
Sitio web: www.abhordium.com (J.S.)

sábado, 13 de enero de 2018

DRAKKAR: “Diabolical Empathy” (2017) (Dooweet Agency)


1. The Arrival 2. Rose Hall‘s Great House 3. Stigmata 4. The Witches Dance 5. Plague Or Cholera 6. Stay With Me 7. Lucifero Moderno 8. The Nine Circles To Hell 9. Evil Below 10. The Endless Way 11. West Allis 12. Hitchhiking Of Pain 13. Opening Towards The End

La embarcación de estos belgas inaccesibles al desaliento zarpó de nuevo a finales del pasado año para hacerse a la mar con “Diabolical Empathy”. Y es que desde que la banda levó anclas por primera vez en 1983, su cuaderno de bitácora se ha visto salpicado por algunos cambios de tripulación y dos largos paréntesis en el dique seco. Pero su tesón, lejos de hacerles plegar velas en los días de tormenta, les empujó a reunirse por enésima vez en 2012, reeditar su primer álbum con un nuevo cantante, lanzar un segundo con su retornado vocalista original y destapar en “Diabolical Empathy” el tarro de las esencias del heavy/speed metal con aristas thrash del que han hecho bandera a lo largo de sus treinta y cinco años de andadura. En la carta de navegación tomada por el cantante Leny y los guitarristas Richy y Pat -junto a Adrien y Humungus, baterista y bajista respectivamente- aparecen baterías matadoras, riffs asesinos y una voz sucia y poderosa que se torna más aguda y melódica en los estribillos, buscando un premeditado sentido de la musicalidad. 
Lucifero Moderno -con una grandiosa guitarra rítmica y la épica tiñendo el estribillo-, Plague Or Cholera y Stigmata poseen unos guitarrazos gruesos y entrecortados que coquetean con los sonidos del metal más contemporáneo, The Nine Circles To Hell y Evil Below -con sus sutiles cambios de ritmo- suenan abrumadoramente atronadoras, mientras que The Witches Dance -con su curioso y festivo riff inicial- y Hitchhiking Of Pain -con un doble bombo a todo trapo- son dos muestras de puro y veloz speed/thrash clásico. El contrapunto a tanta brutalidad lo encontramos en la balada acústica Stay With Me que estalla con un poderoso estribillo propiciando un precioso dueto entre Leny y Julie Colin (Ethernity). Por si fuera poco, salvo en las tres piezas instrumentales (la introducción selvática The Arrival, West Allis y Opening Towards The End, cimentada en un fragmento de “La marcha de los toreros” de la ópera “Carmen” de Bizet) todos los temas se basan en personajes reales como el asesino en serie Jeffrey Dahmer o el Padre Pío o están inspiradas en obras de arte como “La piedad” de Miguel Ángel o “Las brujas” de Francisco Goya.
No cabe duda que Drakkar se resisten a tirar la toalla y han decidido morir matando. Sólo por eso -y dejando a un lado sus apabullantes e intensos argumentos musicales- merecen todo nuestro respeto y que le concedamos a “Diabolical Empathy” una atenta escucha. 
Sitio web: www.drakkarband.com (M.M.)

jueves, 11 de enero de 2018

El DFZ vuelve! Y recargado!!!


El numero #2 del DFZ Magazine ya esta en la calle, con mas notas, reseñas y comentarios!!!
Ya esta disponible para su descarga aqui!

viernes, 5 de enero de 2018

CONJURING FATE: “Valley Of Shadows” (2017) (Pure Steel Records)


1. Our Darkest Days 2. Marching Dead 3. Dr Frankenstein 4. Land Of The Damned 5. Chasing Shadows 6. A Primal Desire 7. Trust No One 8. Apocalypse 9. House On Haunted Hill 10. Mirror Mirror 11. Backwoods Witch

Directamente desde el condado de Antrim en Irlanda del Norte llega a nuestras manos “Valley Of Shadows”, la prometedora ópera prima de Conjuring Fate, banda cuyo estilo es claramente deudor del heavy metal tradicional enraizado en la NWOBHM en el que también se puede apreciar alguna traza de power metal europeo.
El guitarrista Phil Horner y el cantante Tommy Daly pusieron la primera piedra del grupo en 2005 y tras varios cambios encontraron la formación estable compuesta por Karl Gibson a la guitarra, Steve Legear al bajo y Bogdan Walczak a la batería, con la que ya grabaron en 2014 el EP “House Of Haunted Hill”. 
Los ritmos galopantes, las baterías rimbombantes, las melódicas harmonías de guitarra y los afiladísimos punteos son la agradable constante con la que nos encontraremos una y otra vez en “Valley Of Shadows”. Así, aunque el “parecido razonable” con Iron Maiden, y en menor medida con Helloween, es más que evidente y está presente a lo largo y ancho de todo el disco, el quinteto es capaz de imprimir cierto toque personal a estas influencias que -sin evitar algún que otro sonrojo puntual en el oyente- le permite distanciarse sutilmente de parecer una burda copia. 
Land Of The Damned, A Primal Desire -transpirando ambas el sonido de la Doncella por todos sus poros-, la arrolladora Dr. Frankenstein, el compás cabalgante de Chasing Shadows, la personal e íntima Trust No One con la colaboración del cantante de Mordred y el envite final de Apocalypse -conteniendo las tres un sobresaliente trabajo vocal por parte de Daly- son algunas de las canciones más destacadas.
House On Haunted Hill, Mirror Mirror y Backwoods Witch aparecen como temas extra y son la puesta al día de los tres aparecidos en su anterior EP. El primero de estos tres puede mirar de tú a tú a cualquiera de los cortes de “Valley Of The Shadows”, mientras que los otros dos, a pesar de sonar más toscos y primitivos, tampoco desentonan un ápice.
Si Conjuring Fate han sido capaces de facturar con su debut un álbum del nivel de “Valley Of The Shadows” y logran dotar a sus composiciones de un sello propio, los devotos de los sonidos más tradicionales no deberían en un futuro perder de vista la estela de estos irlandeses.
Sitio web: www.conjuringfate.com (M.M.)

miércoles, 3 de enero de 2018

SPACE VACATION: "Lost in the black divide" (2017) (Pure Steel Records)


1. Devil to Pay 2. Save Your Breath 3. Stay Away 4. See You Again 5. Roll the Dice 6. Live By the Sword 7.Enemy 8. The Black Divide 9. Reason or Rhyme 10. Through the Door

Estos californianos están activos desde el 2008, es decir, menos de 10 años y ya tienen 4 discos en su haber. Este "Lost in the black divide" es una especie de muestra de lo que fue el Hard Rock y Heavy Metal de los 80 y 90. Arranca con un temazo, "Devil to Pay" muy en onda Ozzy Osborne. Después, pasa a Maiden, algo de Saxon, Judas, algo de Quiet Riot... Y hasta Def Leppard, si me apuran. La mixtura suena muy bien, y hace entretenido a este disco. La voz de Shapiro es muy precisa y cargada de graves y agudos, lo que da un toque rico a la música. 
Los diez temas vuelan y entretienen y Devil to Pay es casi un himno, muy "cantable". 
En definitiva, este disco tiene todos los ingredientes del Metal de antaño, pero aggiornado con un sonido más moderno y respetuoso de sí mismo. 
Hiper recomendable si te gusta el metal en cualquiera de sus subgéneros.
Sitio web: www.spacevacationrocks.com (D.F.)