domingo, 26 de diciembre de 2021

ERZSEBET: “The Blasphemous Lady” (2021) (Art Gates Records)

1. Örgdög’s Moon 2. Erzsébet 3. Wraiths Behind the Mirror 4. Cachtice 5. Darvulia’s Eye 6. The Blasphemous Lady

Vean la tapa del disco, luego el nombre de la banda y por último los títulos de las canciones. Ok, ahora díganme a que grupo les recuerda. Si, ese mismo, Cradle of Filth. Los seudónimos elegidos por sus integrantes, contribuyen por cierto a la imagen que desean propagar: Cerbervs (batería), Angelvs  (guitarra y teclados), Erzsébet (voz) y Ngldogma (bajo).
Y las letras no se quedan atrás: todo el trabajo esta conceptualizado en el mito de la condesa Elisabeth Bathory, lo cual siempre es un plus para aquellos que nos interesan estas historias sangrientas.
Los catalanes Erzsebet  parecen querer, con este su primer EP, seguir los pasos de Dani Filth y compañía, en base a black metal sinfónico de pura cepa, bien old-school y con algunas otras influencias de bandas como Dimmu Borgir y Old Man’s Child.
Los cinco temas (no cuento la intro) son muy parejos y nos dejan satisfechos y convencidos que el buen black metal sinfónico no siempre debe venir de Escandinavia.

sábado, 18 de diciembre de 2021

EXXPERIOR: “Escalating Conflicts” (2021) (Iron Shield Records)

1. Exitiabilis Creatura 2. Escalating Conflicts... a World Goes Astray 3. Timeless But Mindless 4. A.A.A. 5. The Agnostic Jam 6. Spirituality 7. Multidimensional Mindblow 8. Transformatus Erat 9. A Murderer's Excuse 10. About Peace... the Presence of Justice 11. Masks of Men 12. XX 13. Join the Brigade! 14. The Ethical Meaning of Success 15. Anything

Un buen álbum clásico de Thrash Metal con elementos electrónicos algo variados en ritmos con un concepto musical moderno.
Desde el inicio arranca brutalmente con acordes duros, ásperos, tempos abruptos y rápidos, momentos veloces con speed metal, hardcore punk en estilo y voz con total agresividad y contundencia, solos de guitarra, riffs como cuchillos delirantes. También hay partes técnicas y otras no tanto, con estribillos y ganchos pegadizos y con un poco de sonidos como el jazz y blues.
Algo diferente dentro del estilo bajo un concepto en la letra de cada canción, el cual podemos escuchar una pelea con dos puntos de vista digamos una historia contada a través de su música.
El álbum y su composición es buena, es nítido y transparente junto con la voz, potente, limpia y gutural, además con partes en coro, guitarras fuertes y la batería contundente.
“Escalating Conflicts” de Exxperior tiene un combinado de estilos musicales algo extrañas pero eso lo hace un buen álbum, y más si a ti en especial te gustan las cosas nuevas, mezcladas y variando el albúm, que no sea a veces monótono o bajo el mismo estilo donde algunas canciones son semejantes en su totalidad.
Sitio web: www.facebook.com/exxperior (R.Z.)

sábado, 11 de diciembre de 2021

VARNOK: “Anthropogenic" (2021) (Independiente)

1. Who Goes There 2. Tickling the Dragon’s Tail 3. Anticop 4. Transient Beings 5. Revenant 6. The Deluge of Fire

Thrash americano. San Francisco. California. Más old school imposible. Este EP de Varnok es thrash en primer lugar y estadounidense por la simple procedencia. Con todas las letras, el hijo más rebelde, callejero y malcriado del heavy metal.
Mientras otras bandas se debaten entre reunirse o no, o si mezclan sus propuestas con otros estilos, o si “ablandan” su musica o no, Varnok es viejo y querido thrash. Por haberlo vivido desde sus comienzos, incluso cuando en el país no hablaba de thrash, puedo decir esto.
Por ello la banda elige el más primario thrash, lo hace tosco, rudimentario; elige un arte de tapa acorde a toda una época; graba un puñado de temas que van a la patada certera. Y ojo, sin vender absolutamente nada, salvo un CD.
No hay vuelta a las raíces, Varnok es la raíz. No se intenta enseñar nada a nadie, Varnok es escuela. Y a quienes digan que se formó en 2012, les recuerdo que son infinitas las bandas que se formaron en ese año y no llegaron a nada.
Y después de unos cuantos trabajos, la banda está cómoda, ya no tiene que dar explicaciones, y menos renegar de lo hecho. Solamente hacer música thrashera con la habitual mala leche y furia de dientes apretados.
Hay seis temas, no sobra ninguno. Sonido viejo y rancio. Furia de hoy en temas propios entre los cuales los fanáticos ya están eligiendo los mejores. Podría ser “Revenant” o el matador cover de “Anticop”de ya saben que banda, o mil detalles más en el resto de los temas, que no decaen… pero ese ya es otro análisis.
Sitio web: www.facebook.com/VarnokOfficial (J.S.)

viernes, 3 de diciembre de 2021

DARK ARENA: “Worlds Of Horror” (2021) (Pure Steel Records)

1. Worlds Of Horror 2. Dark Arena 3. Annunaki Arise 4. Damnation Within 5. Bite The Bullet 6. Kill Procedure 7. Sacred Rite 8. Destiny Bridge 9. Abandoned

La banda estadounidense Dark Arena lanza un nuevo albúm, “Worlds of Terror”, con una mezcla de estilos como heavy metal, power metal y raya un poco con el thrash metal.
Desde la pista uno con la canción que lleva el mismo nombre del albúm, en la segunda canción Dark Arena un poco más hacia su lado heavy metal, en “Annunaki Arise” con un poco de voces en coro, dándole un poco de drama a la entrada musical.
Después hay apabullantes acordes duros y fuertes junto a los teclados que se pueden apreciar, veloces en todo momento con tempos rápidos. La mayoría de las canciones son rápidas, pesadas y se aprecian los riffs rítmicos, melódicos, afilados e intensos y contundentes solos también, las voces hay combinaciones un poco fuertes y prevaleciendo las voces limpias y agudas.
Podemos decir que escuchamos menos teclados, mas batería pesada y constante, y riffs de guitarras más potentes el cual es el plus del albúm, dándole mucho cuerpo a todas las canciones, con algunos cambios de tempos podemos decir que suena un poco progresivo también, pero el nuevo albúm Worlds Of Horror de Dark Arena es un buen albúm de estos géneros metaleros excelentes!
Bajo un contexto contemporáneo y moderno y también cabe decir que honra en recuerdo del guitarrista Paul Konjicija, fallecido en 2019 que en paz descanse. Excelente albúm que te hará subir la adrenalina!

domingo, 28 de noviembre de 2021

BETRAYED: “The Unbeliever” (2021) (Thrashback Records)

1. The Unbeliever 2. Panic Attack 3. Looters Will Be Shot 4. Constitution (Of the Oppressors) 5. Our Option 6. Fight For Your Land 7. The First Desillusion 8. The Message 9. Human Madness 10. 1879 11. The Real Me 12. Betrayed

Resulta casi increíble que en los casi 20 años que lleva on-line el RRWZ esta sea la segunda vez que recibo una banda chilena (la otra fue The Unhuman Thorn) para ser reseñada. Lo que a todas luces debería ser algo muy sencillo (por la proximidad geográfica entre ambos países) parece no serlo tanto, o tal vez no haya intención de las bandas del país hermano en ser promocionadas aquí, vaya uno a saber. En fin, dejemos las reflexiones de lado, y vamos con este compilado que lanza el sello Thrashback a manera de celebración por el fichaje de los veteranos Betrayed.
Casi 35 años luego de formados (con algún tiempo de parate) estos oriundos de Valparaíso son tal vez  uno de los grupos con más proyección internacional que haya dado nuestro continente, y aquellos que ya superamos largamente la barrera de los 40 años seguramente los recordamos por su aparición en varios fanzines de la época. Su producción musical no ha sido muy fructífera, y este 2021 no ha podido llegar de mejor manera que con la entrega de esta joya musical, que es una inmejorable forma de renacer para la banda y de conocerla para aquellos que aún no lo hicieron.
Así pues, este disco se compone de doce temas, donde vemos las firmes raíces de Betrayed en el thrash ochentero de pura cepa USA, con faros como Exodus, Nuclear Assault y Testament para guiarlos, y hasta es posible entrever cosas de los mas power Annihilator también. En general todos los temas me han gustado mucho, e incluso me atrevo a decir que este disco debería ser indispensable en la biblioteca musical de todo buen metalero hispano, tanto por la calidad de la producción en sí, como por lo que significa este regreso a la palestra de una de las grandes bandas pioneras del metal sudamericano.
Mis respetos para Betrayed y mi más sincero saludo al sello Thrashback por apostar a una banda “no-gringa”. Ya estoy esperando su próximo disco, porque sí señor (como dirían los españoles), estos tíos molan, molan y siguen molando.
Sitio web: www.facebook.com/Betrayedcl (J.S.)

jueves, 18 de noviembre de 2021

KIKO SHRED’S REBELLION: "Rebellion” (2021) (Pure Steel Records)

1. Intro 2. Mirror 3. Rainbow After The Storm 4. Rebellion 5. Thorn Across My Heart (Featuring – Doogie White) 6. Mors Non Separabit 7. Honour To The Fallen Brothers 8. The Hierophant 9. Voodoo Queen 10.Information War

Tenemos un álbum repleto de Heavy Rock Power Metal! Muy versátil, variado y melódico, siguiendo el estilo como tal es.
Desde el inicio del albúm tenemos acordes limpios en “Intro”, que da paso a “Mirror”, con guitarras armonizadas y melódicas muy al estilo a grandes bandas dentro del Speed/Power Metal Alemán, tempos y velocidad característicos del power metal y con ciertos estribillos que enganchan a todo lo que dan!
Como tal el estilo y ritmo del albúm es continuo y combinando la parte de solos característicos que le dan un poderoso plus dentro de varias canciones muy melódicas, armoniosas y con escalas veloces.
Hay partes instrumentales como en “Mors Non Separabit”, también hay comienzos lentos, con riffs un poco más pesados y hasta con un poco de Groove en ciertos momentos, además de los teclados como en “Honour to the Fallen Brothers”.
Y casi para finalizar tenemos en “Voodoo Queen” con un poco de Hard Rock melódico de cierta forma, así que con este albúm como comenté al inicio es muy versátil con un poco de estilos variados, pero con un Power de lleno!
Si eres fan de estos estilos este albúm te gustara por su melodía, velocidad y composición.
Sitio web: www.kikoshred.com (R.Z.)

domingo, 14 de noviembre de 2021

SHADOW REBELS: “On the Ride” (2021) (Another Side Records)

1. Some Fun 2. Men on the Ride 3. Devil May Care 4. Jihad 5. Sniper Girl 6. One Flying 7. CD in Space 8. Turn Back My Love 9. Mirror 10. Camel Toe 11. Love Burn 12. Last Word 13. 47 Minutes of Love 14. CD in Space

Esta hermosa “profesión” de “periodista” me ha permitido reseñar bandas de casi todo el mundo, literalmente, pero jamás en los casi 20 años de existencia del RRWZ había recibido una banda oriunda de Israel. Así que marco en el mapa un nuevo país!
De movida, esta banda me compró desde la tapa. Hay un resabio a las bandas de los años 50’s que realmente capto mi atención. Pero entrando en la música, que es lo que nos importa, el estilo de Shadow Rebels no tiene nada que ver con su arte de tapa, ya que aquí nos invade una más que cautivante mezcla de rock setentero, grunge, funk y pop, con un sonido crudo y retro, haciendo que el álbum se transforme fácilmente en un trabajo que no desagradara a fans de Beck, Spacehog, The Wallflowers y tantas otras bandas que supieron brillar en los 90’s, como también a los de The Police, pero ojo, no los comparo, solo digo que me dejaron cierto gusto en el oído.
Simple, aggiornado, sin estridencias, con climas y buenas letras, “On the ride” no descolla pero tampoco defrauda.
Si estás buscando algo de calma y buena musica en este controvertido mundo, este álbum te cautivará de principio a fin.
Sitio web: www.shadowrebels.com (J.S.)

domingo, 7 de noviembre de 2021

ALPHA BOYS: “Saviours of Rock'N'Roll” (2021) (Sliptrick Records)

1. To War 2. No Girls Allowed 3. A Fucking King 4. Hand Solo 5. Current Report 6. Georgina W. Butch 7. JC 8. Drunk on a Sunday 9. To Smart to Be Sober 10. Alpha Boys

Con una más que arriesgada declaración de principios como título de su álbum, los suecos Alpha Boys arriban a su debut.
El quinteto se compone por el vocalista AlphaFill, los violeros Dave Destruction y Jonny Appendix, el bajista Üntforzer, y como baterista invitado sumaron a Zub Zemen.
Lo que nos propone la banda es una entretenida mezcla de punk rock, hardcore y algún que otro ramalazo heavy, distendido, poderoso y correcto, con obvias influencias de Motorhead, Turbonegro, The Hellacopters, Anthrax, The Wildhearts y la lista continua.
La banda suena sólida como pocas, la dupla de guitarristas son auténticos monstruos de sus instrumentos y no pierden oportunidad para demostrarlo, ya sea con solos pirotécnicos o con riffs que te dejan con la mandíbula por el piso.
El sonido no es de lo mejor (tal vez sea buscado) y hay cosas para mejorar, como es habitual en los debuts, pero se avecina un buen futuro para Alpha Boys. Chequéenlos.

miércoles, 3 de noviembre de 2021

PSYCHIC PAWN: "Eulogy: The Complete Anthology (2021) (Thrashback Records)


CD 1: 1. Descent To Avernus 2. Improbital Intemperence Infinite 3. In Limbo 4. Phobic Premonitions 5.Disgorged Suppuration 6. Nocturnal Usurper 7. Crown Of Thorns 8. Famine Of Egypt 9. Cryptorium Of Enchantment 10. Catalystic Winter
CD 2: 1. Somniferous Putrescence (1992 Demo) 2. Cholera Morbus (1992 Demo) 3. Perils Of Deformity (1992 Demo) 4. X.P.D. (1991 Demo) 5. Deeds Of The Disturbed (1991 Demo) 6. Temporary Existence (1991 Demo) 7. For Liberty (1991 Demo)

Una antología interesante, arrancan con bastante fuerza, con influencias notables entre ellas de Death Metal a la vieja escuela con doble bombo, percusiones de batería explosivas, seguidas y contundentes, tal como lo es dentro del estilo musical, guturales geniales! Acordes y riffs desolladores, brutales y maléficos! En la canción de In Limbo es totalmente diferente, ambiental y acústica, también en Disgorged Suppuration una melodía totalmente en piano, muy elegante sin duda, pero después con total explosión brutal y bestial, hasta podría decir que tienen Technical Brutal Death Metal
Crown Of Thorns otro pasaje acústico y atmosférico, me recuerdan un poco a Opeth, el albúm 1 tiene excelente contenido brutal y potente! Un exquisito Death Metal con bastante estructura musical impregnada.
El CD 2, es un death metal mezclado con otros estilos como thrash, cambios en tempos unos más rápidos y otros volviendo a la parte lenta y oscura, esto me recuerda a los grandiosos de Sepultura, el nivel técnico musical con mayor estructura, trabajo de armonías y melodía es completo, hay una sola línea y orientación de su estilo. El demo del '91, totalmente la producción podemos escuchar con más Old School dentro del Death Metal, ritmos thrasheros sin duda se pueden escuchar, también introducen un tema atmosférico breve en la introducción de Temporary Existence.
Es una antología tremenda que debe ser escuchada y categorizada de unas joyas dentro del Death Metal, si lanzado tarde, pero con bastante técnica y estilo sofisticado, la voz es genial, se entiende bastante bien en todo el albúm, la línea de bajo es discreta pero la línea de guitarras poderosa! La batería con precisión y brutalidad, creo que deberían de estar dentro de los clásicos del Death Metal y le hacen tributo a tan grande época dentro del estilo que sigue marcando a muchos dentro del Metal.
Sitio web: www.facebook.com/Psychic-Pawn-487040891330245 (R.Z.)

sábado, 30 de octubre de 2021

HELL AND BACK: “A Thousand Years” (2021) (Pure Steel Records)

1. Atomic Ascending 2. Egyptian Bride 3. Disobeying The Gods 4. Soar 5. A Thousand Years 6. Scissors 7. The Last Day 8. Feed  

Llegado desde Cleveland, reseñamos hoy el reciente debut discográfico de Hell And Back, una banda de “power metal americano de alta potencia que combina de forma única el US metal con algunos elementos progresivos”. Formados en 2016 por Chris Harn a la voz, David Kirk (ex-Sunless Sky) y Matt Schostek a las guitarras, Chris Barwise al bajo y Robert Brandt a la batería, el curtido quinteto de Ohio ofrece en “A Thousand Years” un intachable US metal (interpretado por un vocalista de increíbles facultades, amplio registro y extrema versatilidad, una contundente base rítmica y unos guitarristas que cumplen lo justo en el apartado individual) cuyo valor no va más allá del modesto ensanchamiento de la base del género, afirmación que no debiera interpretarse como una crítica y menos refiriéndose a una ópera prima.
El álbum empieza de forma inmejorable con Atomic Ascending, un tema de poderoso riff en el que la voz de Chris Harn emula las inflexiones de Eric Adams en las estrofas y se acerca ligeramente al registro de Bruce Dickinson en el estribillo. Continúa con Egyptian Bride, una pista que luce una cadencia atemperada hasta la llegada del verso principal en el que irrumpe un feroz doble bombo y a lo largo de la cual la garganta de Harn desafía al mismísimo King Diamond combinando tonos dramáticos y marcados cambios de registro. El tercer puesto lo ocupa Disobeying The Gods con un durísimo riff, una brutal batería y una fenomenal segunda línea de guitarra acompañadas por un compás sincopado. Detrás le llega el turno a Soar con un uso del pedal en su apertura que evoca la figura de Kirk Hammet, un arranque de ritmo machacón y, de nuevo, un bárbaro Chris subiendo tonos en cada uno de los versos.
El tema que titula el trabajo comienza con guitarras acústicas y con Harn empleando un tono intermedio y doblándose las voces, y ampara un par de devastadores cambios de ritmo. Scissors, que cuenta con el soporte de un inquietante videoclip, tiene un riffage que se mantiene inalterable hasta la llegada del destacado estribillo, mientras que las guitarras de The Last Day se nos presentan lacerantes (obsequiándonos con un más que afortunado solo compartido) y su verso principal, apoyado por rugidos castrenses, es aplastante. Finalmente, Feed cierra el disco con unas poderosas notas de bajo iniciales y un posterior cambio de ritmo de cadencia entrecortada.
Amantes del buen power americano y fans de Overkill, Metal Church o Flotsam And Jetsam entre otros nombres ilustres… ¡Aquí tenéis un buen motivo en el que invertir parte de vuestra asignación mensual!
Sitio web: www.facebook.com/HellandBackOfficial (M.M.) 

miércoles, 20 de octubre de 2021

FULLMANE: “Lurking In The Dark” (2020) (Sliptrick Records)

1. The World Will Burn 2. Cut Me Open 3. Space1 4. Lurking In The Dark 5. Break Away 6. Addicted In Broke 7. Space2

Acordes duros, ásperos y agudos desde el inicio del albúm con The World Will Burn, un Black metal a la vieja escuela con gruñidos y ganchos continuos duros con un poco de influencia de punk metal, mientras Cut Me Open continua con la misma línea y escala, acordes ásperos y agudos.
Asi "Lurking In The Dark" presenta 7 pistas constantes y densas, abriéndose con una armonía oscura pero ardiente, una blasfemia crudamente áspera y chillante, con voz atormentadora de la malicia mientras surge con los golpes fuertes con reverberación temblorosa de la batería.
La composición es una armonía agonizante y explosiva por momentos, Punk y Black hacen aquí presencia como se comentó, melodías sulfurosas, ásperas, duras se escuchan y manifiestan progresivamente con estabilidad técnica de fondo.
"Lurking In The Dark" es un buen albúm debut, con todos los elementos clásicos del Black a la vieja escuela! Para todos los maníacos del Black Metal combinando un poco o depende la dosis de Punk metal, así que échale un vistazo ¡si te atreves! ¡Con alto impacto de oscuridad!

sábado, 16 de octubre de 2021

THE AGE OF ORE: “Trying Times” (2019) (Independiente)

1. Deadline 2. Drying Times 3. Wings Of Steel

The Age Of The Ore es un jovencísimo trío de metal y hard rock que viene dando guerra desde el año 2016. La banda, nacida en Filadelfia y formada por Jacob Hoopes a la guitarra y la voz, Lucas Hoopes a la batería y Deven al bajo, grabó en 2019 (cuando aún eran unos impúberes adolescentes de edades comprendidas entre los 13 y los 16 años) el EP “Trying Times”, una primera obra que ha tenido continuidad a través de la publicación de cuatro singles en formato digital durante el presente año.
Pero retomando el pulso al EP que es motivo de nuestra reseña por su reciente edición en cedé, el tridente norteamericano desgrana en este breve trabajo una sugerente propuesta que, tomando como referencia la esencia sonora de bandas clásicas del heavy metal de los ochenta, aparece tamizada por las influencias del metal alternativo surgido en los noventa. Evidentemente, encontraremos clamorosos errores fruto de la inexperiencia (los patrones de baterías repetidamente desacompasados que embrutecen la sección rítmica son un flagrante ejemplo), pero podríamos pasarlos por alto en favor de la temprana edad del terceto y de la ilusión y el empeño que imprimen a los temas de componen esta referencia. Y es que el hecho de que unos chavales vean cumplido su sueño y además obtengan un resultado tan sólido (a pesar de los desajustes antes expuestos), debería considerarse a todas luces como un triunfo mayúsculo para la sempiterna existencia del metal.
El denso y pesado riff inicial de Deadline, fuertemente influenciado por el oscuro libro de estilo de Black Sabbath, toma rápidamente unos derroteros más roqueros y contemporáneos presentando un melódico estribillo arropado por un colchón de teclados.
Drying Times muestra un riff que indefectiblemente nos recuerda aquél con el que arranca el tema Don’t Talk To Strangers de Dio, aunque, como ya pasó con la anterior pista y a medida que ésta avanza, adquiere de nuevo cierto deje alternativo acompañada por la poderosa, agradable y personal voz de Jake deslizándose sobre los acordes de guitarra.
Wings Of Steel tiene un sucio riff que despega con un agradable aire groove -y cierta reminiscencia a la canción Devil’s Dance de Metallica- y una parte central de entrecortadas guitarras (brillantes a lo largo de toda la producción) que son el preludio de un solo que, de nuevo, raya a gran nivel.
Bridemos nuestro apoyo a The Age Of Ore y concedamos un merecido margen de confianza a “Trying Times” … ¡Ellos son parte del futuro del acero y de todas las aleaciones del metal!
Sitio web: www.theageofore.com (M. M.)

sábado, 9 de octubre de 2021

SANDBREAKER: “Children of the Erg” (2021) (Defense Records)

1. Children of the Erg 2. Sand Thrower 3. Smugglers of the Spice 4. Walk Without Rhythm

La escena metalera en Polonia parece estar más activa que nunca. Sandbreaker se despacha con su tercer trabajo en tres años, lo que muestra a las claras que la creatividad no les es ajena a estos oriundos de Rybnik.
Inmediatamente comenzado este EP ya tenemos una idea de que va este cuarteto. Doom/death de pura cepa, y que me recordó mucho (muchísimo) a los primeros trabajos de Cathedral, aunque sin esa exagerada longitud en la duración de los temas, lo cual siempre es de agradecer.
Los cuatro temas no se apartan del manual del estilo. Riffs lentos, “gordos” y densos, melodías arrastradas, voces de ultratumba y todo esto abrazado por una atmósfera sólida y abrumadora.
Mi favorito es sin dudas “Walk Without Rhythm”, donde la banda pisa el acelerador un poco y el cuello empieza a moverse sin casi darte cuenta.
Chequéenlo, Sandbreaker parece tener muy en claro cuál es su objetivo.

miércoles, 6 de octubre de 2021

LIPSHOK: “Shadows of a Dark Heart” (2020) (Sliptrick Records)

1. Answer the Call 2. Don't Fear Defeat 3. Looking Glass 4. Without a Flame 5. And So He'll Fly 6. Alive Once More 7. Revenge 8. Unknown 9. The Unwinding 10. Path of Stone 11. Bad Place

La banda estadounidense Lipshok, nos dejó un albúm repleto de rock gótico principalmente, con un poco de Melodic Rock, notas largas, movimientos lentos de momentos, acordes suaves y un poco fuertes en algunos pasajes o cambios de tempos con entradas instrumentales.
En el inicio del albúm con Answer the Call con órgano en una obertura dramática, con registro suave, limpio y ganchos vocales pegadizos, también temas melancólicos y un poco oscuros como en  Without a Flame, o en Looking Glass, un solo de guitarra pasional y melancólica que escuchamos en Without a Flame también y un poco de mayor contundencia como por ejemplo en la canción de And So He'll Fly con un poco de Rock Goth un poco más denso.
Y así tenemos un poco de variados temas como en Alive Once More una pista de Melodic Rock aún más suave pero con la misma intensidad en los acordes y finalmente en Unknown con una bella obra final de piano y acústico muy atmosférico.
Así el albúm "Shadows of a Dark Heart" es un sólido álbum en una sola línea y estilo Melodic Goth Rock, con un estilo clásico sin caer en las modernidades un poco más electrónicas o frías, un buen albúm para aquellos amantes del Rock Goth!
Sitio web: www.lipshok.com (R.Z.)

sábado, 2 de octubre de 2021

MARBLE: “S.A.V.E” (2021) (Sliptrick Records)

1. Mine 2. Heartless Disease 3. 30 Silver Coins 4. My Mask Collection 5. What Leads Us To 6. To Feed The Worms 7. A Darker Shade Of Me 8. Where Is The Light 9. Timelines 10. Daymare Downs 11. Sins And Virtues Ending

Marble son una banda italiana de metal melódico que fusiona agresividad y melodía mezclando demoledores patrones de batería y musculosos riffs de guitarra cercanos al death melódico de unos In Flames, con detalles progresivos, vetas sinfónicas, pegadizas armonías y épicos estribillos. La banda se formó durante la primavera de 2003 en Mortara de la mano del batería Mirko Lasgna y el bajista Daniel Febla, a los que se unieron los guitarristas Omar Gornati y Paul Beretta, el teclista Jacopo Marchesi y la vocalista Annalisa. Tres años más tarde, y habiendo publicado una maqueta, el batería y la cantante abandonan la nave, y en su lugar entran respectivamente Gianluca Bassignani y Jack Cherubini. La nueva formación graba en 2008 el debut A.t.G.o.d (acrónimo de “At The Gates Of Destruction”) y el EP “Marble” en 2010, pero poco después el sexteto de la Lombardía queda en barbecho hasta 2019, momento en el que Norman Ceriotti y Eleonora Travaglinoon se hacen cargo de las baquetas y el micrófono y, con renovadas energías, la banda se conjura para lanzar “S.A.V.E” (acrónimo está vez de “Sins And Virtues Ending”), su segundo larga duración. Las canciones del álbum, algunas de ellas con músicos invitados, presentan una conexión lírica centrada en las tres virtudes teologales y los siete pecados capitales (siendo encarnados cada uno de ellos por una canción en particular).
Las iniciales notas de piano de Mine saltan por los aires envestidas por una batería incontestable y unas guitarras cortantes que posteriormente se atemperan y abrazan el melódico estribillo; un recurso, el de los contrapuntos, que la banda rentabiliza de maravilla. Heartless Disease empieza con una melodía que busca su espacio entre el durísimo riffage, posee un verso principal dotado de gran lirismo y meritorios solos de teclados y guitarra, mientras que en 30 Silver Coins las gruesas guitarras y el quirúrgico doble bombo toman el control, en una brillante pista de estribillo coral y de tintes sinfónicos en donde la voz de Eleonora Travaglinoon recibe al final de las estrofas la réplica gutural de Maurizio Caverzan (In-Sight). Eleonora tiene un registro limpio y melodioso que va como anillo al dedo con la propuesta de los pavesanos, pero en algunas canciones parece perder el control sobre su órgano, hecho que debería ser subsanado en venideras producciones. My Mask Collection destaca por la entrada de la voz sobre un punteo y un apabullante ritmo sincopado, y por un fenomenal cambio de ritmo que allana el terreno a otro estribillo cargado de dramatismo. Los teclados iniciales de What Leads Us To insinúan una melodía precisada por una sangrante guitarra que, después que Travaglinoon gane su cota de protagonismo, firmará un intenso solo, y To Feed the Worms recupera los aires made in Gotemburgo con un ritmo entrecortado y un fantástico desarrollo entre diferentes tempos y texturas. A Darker Shade Of Me es un preciosa y desnuda pieza acompañada por las delicadas cuerdas de Barbara Rubin y Francesco Bossoni, una pausa ante el arranque demoledor de teclado y guitarra con el que prende Where Is The Light, otro tema en donde la voz de Eleonora se desliza sobre el bajo y la batería y hace dueto con Caverzan en la hímnica estrofa principal. Timelines y Daymare aportan la mayor dosis lírica y sinfónica al disco, mientras que Sins And Virtues Ending es una breve pieza instrumental que lo cierra a modo de outro.
“S.A.V.E” es un redondo interesante y heterogéneo, de pulida producción y sublime ejecución. Otro punto de inflexión en la carrera de Marble y en cuyos surcos los lombardos exploran variedad de estilos con el fin de forjarse una personalidad propia. ¡Buen trabajo y prometedor futuro de una banda que está a punto de cuajar su propuesta!
Sitio web: www.marbleheavymetal.com (M.M.)

sábado, 25 de septiembre de 2021

DYING SUN: “Doomsday Cometh” (2020) (Independiente)

1. Intro 2. Suicide Ride 3. Serpent Rising 4. Forked Tongue Devil 5. Fall To Ashes 6. Deepest Winter 7. Feel The Need 8. A Wake At Dawn 9. Psycho Junkie 10. God Of War 11. DoomsdayCometh 12. Freedoms Death

Interesante álbum, de Dying Sun con su debut, “Doomsday Cometh”, un conjunto integrado por Matty D., Damon Robinson y Anthony Dwyer.
La placa tiene doce canciones llenas de fatalidad tal como es un poco el género Doom, oscuridad, energía y combinaciones de estilos metaleros y rockeros, con un sonido noventero en ciertos momentos, voces limpias, acordes distorsionadas con temáticas oscuras del lado humano.
Dentro del estilo también tenemos metal crudo, áspero y riffs agresivos, muy buenos, intercalando en tempos con un estilo heavy metal con un poco de toques instrumentales como en Serpent Rising.
Hay acordes disonantes también y batería regulares. Se tiene varios tempos y estructuras musicales para tener un estilo característico de la banda con algunas influencias notables dentro de su sonido como son los elementos progresivos.
El álbum debut tiene un comienzo bueno con letra, sonido y conceptos interesantes, buena estructura y composición musical con los elementos dichos anteriormente. Si eres fan de estas súper combinaciones musicales, oscuras, llenas de hardrock y heavy metal, escúchalos!

domingo, 19 de septiembre de 2021

GASOLINE GUNS: “Motor Cult” (2021) (Defense Records)

1. Bourbon Burns 2. Under Wicked Sky 3. Hell Thunder 4. Gasoline And Guns 5. El Pistolero 6. This Road Is A Snake 7. Nothing To Prove 8. Wheels Of Rust 9. And That's Why We Drink

Ajustándonos a la información promocional que acompaña este trabajo, una oda al whisky añejo, a las carreteras desiertas y al rock’ n’ roll visceral será lo que hallaremos en “Motor Cult”, el incendiable segundo larga duración de Gasoline Guns. Y efectivamente, no se podría haber descrito mejor la propuesta que nos entrega el quinteto ucraniano formado por Dmytro “Talladega” a la voz, Volodymyr a la batería (ambos exintegrantes de los deathmetaleros Gromm), Danylo Sobolev y Volodymyr Zvol a las guitarras y Andrew Moyseenko al bajo: heavy metal de alto octanaje con voces ásperas (definido por la propia banda como metal’ n’ roll) que, lubrificado con el espíritu de Lemmy y sus Motörhead en todas y cada una de las canciones, combustiona un sonido hermanado con el de bandas como Nitrogods o Chrome Division. El grupo, oriundo de la ciudad de Chernihiv, se creó en 2013 y desde entonces ha facturado una maqueta, el debut “Rust’ N’ Dust” (2016), varios singles y este inflamable “Motor Cult” que analizamos a continuación.
Bourbon Burns es una inmejorable manera de destapar la botella, siendo un sincero y sentido homenaje en toda regla al sonido de Motörhead, con un riff que golpea los dos canales estéreo, un ritmo desbocado, un poderoso bajo y una voz castigada por los excesos, conducida en el estribillo por un inteligente arpegio. El siguiente número, Under Wicked Sky, tampoco baja las revoluciones con unas afiladísimas guitarras, un fabuloso riffage recortando las frases y una estrofa principal cantada a coro por toda la banda. Hell Thunder posee una brutal línea de guitarra, un sutil cambio de ritmo en el puente y un atronador estribillo, y Gasoline And Guns es un pelotazo sin paliativos, con un riff roquero, unas desbocadas cuerdas de cadencia cabalgante propulsando la voz, un letal verso principal cantado por la banda al unísono y un solo de aúpa.
El Pistolero es un particular hillbilly, previamente pervertido por la banda, de musculosas guitarras, y This Road Is A Snake tiene un aire sureño, denso y pegajoso, un sutil rasguear de guitarra acústica mientras la eléctrica insinúa una melodía y posteriormente descarga toda su distorsión, un apabullante cambio de ritmo y un extenso solo que finiquita el tema.
Nothing To Prove guarda un riff palpitante, unas vibrantes guitarras rítmicas y un genial puente que se desacelera para firmar el alentador estribillo, Wheels Of Rust esconde una melodía solista emergiendo entre el durísimo riff y un bombeante ritmo de guitarra que va variando de tono, mientras que And That's Why We Drink, con su pertinaz doble bombo y su manifiesto título, cierra el álbum redundando en lo mostrado por el combo a lo largo de los fugaces treinta y cinco minutos de duración del redondo.
“Motor Cult” es un álbum honesto y poderoso, lleno de arrogancia y actitud, y que cumple a la perfección con el objetivo máximo del viejo rock’ n’ roll: entretener. Es como el rodillo metálico de una apisonadora -conducida por unos bandoleros del metal a quienes se debe tener muy en cuenta- que lo aplasta todo a su paso sin dar opción a nada. ¡Dale al play y disfrútalo en compañía de ese trago que reservas para las grandes ocasiones!
Sitio web: www.facebook.com/gasguns (M.M.)

viernes, 10 de septiembre de 2021

ULCER: “Dead Souls Cathedral” (2021) (Defense Records)

1. Those Black Gods 2. Not the One 3. Cold Darkness 4. Eternal Night 5. Off We Go 6. Die with Us 7. Disintegration 8. Dead Souls Cathedral 9. Into the Chasm

Tenemos un albúm completamente lleno de Death Metal de la vieja escuela, donde podemos escuchar los cambios de tempos, entre unos rápidos y otros lentos, cuando la fuerte y gutural voz hace presencia de excelente manera.
Todos detectarán detalles técnicos y un claro camino melódico hasta cierto punto bajo su propia brutalidad, como en algunos riffs que escuchamos y solos con esos acordes ásperos y otros más densos.
El álbum se enfoca esfuerzos en los elementos de la vieja escuela del Death metal! Como un Morbid Angel o Death mismo al estilo americano con mejor sonoridad, escalas y un registro vocal comprensible a los oídos.
En síntesis, tenemos un buen trabajo técnico con acordes y batería fuerte y brutal en “Dead Souls Cathedral” con muchas influencias de la escena del Death Metal, ideal para un adicto e iniciador del Death Metal, "Dead Souls Cathedral" es un buen álbum dentro de este estilo para comenzar en este poderoso camino! Y para todos aquellos fans de Morbid Angel, Dismember, Entombed, Cannibal Corpse entre otros más!

sábado, 4 de septiembre de 2021

THE BLACK THUNDER: “Into The Darkness We All Fall” (2021) (Defense Records)


1. Everybody Lies 2.Self Destruction 3. We Are The Evil Masters 4. Pain Inside My Head 5  We Are All Born Of Nothingness 6. Everlasting Search For Inner Peace 7. The Sun Is Falling Down 8. After A Downfall - Rise! 9. Flowers On My Grave

The Black Thunder es una banda polaca nacida el año 2009 en la ciudad de Bytów e “Into The Darkness We All Fall” es su segundo elepé después de publicar una maqueta, los epés “The Thunder Is Black” (2012) y “A Quick Shot” (2013), y “Visions In Black” (2017), su opera prima. Este comando negro casubiano (formado por Szczepan a la voz y el bajo, Dyx a la batería y Bam y Kiełpa a las guitarras) elabora un metal que, incorporando notas de doom, stoner y sludge, nos arrastra a un torturado y encolerizado viaje repleto de atmósferas lóbregas y opresivas, tempos densos y pesados, riffs de baja afinación, distorsión embrollada y voces que fluctúan entre los tonos afligidos y los agresivos.
Everybody Lies empieza con una hipnótica melodía inicial, una voz pesarosa y una cadencia lenta y parsimoniosa hasta que la garganta de Szczepan se rasga e irrumpe el dinámico cambio de ritmo con un intenso riffage y visos groove. Sin tiempo para tomar aire nos asalta la densa Self Destruction embistiendo con su rotundo estribillo y entregando posteriormente unas vaporosas estrofas que aportan una interesante combinación de texturas. La potente We Are The Evil Masters tiene unos elaborados patrones de batería, una fantástica progresión de acordes adornando el riff y un largo y flemático final instrumental, mientras que la enérgica Pain Inside My Head ofrece un simbiótico ataque consumado por los timbales y las seis cuerdas, un efectivo juego entre registros semi-narrados y rotos, una definida melodía de guitarra y una estrofa principal de las que no se olvidan fácilmente. We Are All Born Of Nothingness nos noquea con un extenso riffage de diferentes intensidades y remate groovemetalero, y nos sorprende con la inclusión de una especie de recitado mantra. Everlasting Search For Inner Peace es un breve tema instrumental construido sobre un sencillo arpegio, The Sun Is Falling Down tiene una cadencia plúmbea que se activa con la llegada del determinante estribillo y nos ofrece en su ocaso un interminable solo de batería que se va desvaneciendo y engarza con el comienzo de After A Downfall - Rise! que se presenta como otra insondable descarga sónica que coquetea con los blast beats. Finalmente, Flowers On My Grave se corona como la gema del disco con un increíble inicio a medio camino entre el gothic y el dark, un vigoroso cambio de ritmo cargado de distorsión, una genial estrofa principal acompañada de una aguzada línea de guitarra y un escueto solo que, visto lo poco que se han prodigado éstos a lo largo del disco, se agradece.
“Into The Darkness We All Fall” es un álbum que necesita de varias catas para poder apreciar todos sus matices ya que su cromatismo monocorde dificulta, en las primeras audiciones, la distinción de los temas entre sí, produciendo esto un efecto letárgico y casi soporífero. Salvado este obstáculo inicial, acaba siendo como un buen vino que mejora con el paso del tiempo. 
La oscuridad está cayendo sobre ti. ¿Estás preparado para dejar que te envuelva?

martes, 24 de agosto de 2021

FAECES: “Nihilominus” (2021) (Defense Records)


1. Life Is Chaos 2. Despondency 3. Company Of Cold Skulls 4. My Demons Are Dead 5. Infirmity 6. Burn In Disgrace 7. Fury 8. Decayed Liver

Un inicio melódico y después la batería a todo lo que da, un brutal death con unos tempos progresivos y técnicos, ‘Nihilominus’ nos trae esta nueva tormenta de potencia y sonoridad cargada de metal punzante y brutal, mezclada con esa armonía que tienen los polacos en su albúm como es el inicio del albúm.‘Life is Chaos’. 
Mucha brutalidad con acordes pesados y densos con total agresividad! El blast de la batería bestial y potente, como en “Company of Cold Skulls” con muy alto nivel con una brutalidad progresiva y técnica y así nos podemos seguir como en Fury, con instrumentaciones técnicas y riffs desafiantes y potentes. 
Un albúm de mucha técnica progresiva y brutal death metal, con armonías y estructuras excelentes, con una poderosa voz que se mantiene con el registro y escala potente.

viernes, 20 de agosto de 2021

SUNRISE: “Equilibria” (2021) (Music Gym Records)


1. Wings Of The Dreamer 2. Equilibrium 3. We Are The Fire 4. Wild Swans 5. Call My Name 6. Unbroken Dreams 7. Life Is A Journey 8. The Only Reason 9. The Bridge Across Infinity 10. The Shadow 11. The Bell 12. Nightingale 13. Rebel Yell

Sunrise son una banda kievita de power metal melódico en activo desde 2003 que, bebiendo de las aguas manadas por Stratovarius, combina con sumo acierto el sonido de los primeros trabajos de Sonata Arctica y la vena más progresiva de los últimos de Kamelot. “Equilibria”, lanzado gracias a una campaña de crowdfunding como su predecesor “Absolute Clarity” de 2016, es el cuarto elepé que publica este quinteto compuesto por el vocalista (y único miembro original) Konstantin “Laars” Naumenko, la teclista y segunda voz Daria Naumenko, el guitarrista Maksym Vityuk, el baterista Alexander Ignatenko y el bajista Vladyslav Sedov. Tras la edición a lo largo de estos dieciocho años de innumerables singles, un EP, un DVD en directo y dos participaciones en discos de tributo, los ucranianos han facturado, como bien reza su título, un trabajo equilibrado entre cortes galopantes y otros más contenidos y experimentales, en donde destacan las dominantes y esenciales melodías de teclado secundadas por embaucadoras atmósferas de sintetizador, el empuje imprescindible de las líneas de guitarra que se precipitan hacia solos cargados de feeling, precisos ritmos de batería trituradores y detallistas, y la perfecta conexión entre las voces de la pareja Naumenko que brillan sobremanera cuando se funden en fragmentos corales y en emocionales duetos.
Wings Of The Dreamer es una maravillosa muestra de power metal europeo de primera, con una armonía inicial cargada de dramatismo, un pulverizador doble bombo, un riff vertiginoso en paralelo al colchón de teclados y un estribillo de los que erizan la piel. Equilibrium luce una cadencia sincopada y aires más progresivos, y la voz de Daria toma protagonismo para, posteriormente, fundirse maravillosamente con la de Laars en el bello verso principal. 
We Are The Fire es otro corte mayúsculo y rápido, con un estribillo vocalmente influenciado por Tony Kakko y guiño incluido al sonido de teclados popularizados por Dragonforce. Wild Swans atesora un explosivo puente, unos excelentes toques orquestales y un solo compartido de teclas y cuerdas de acero, y la power ballad Call My Name marca otro punto álgido con una imponente línea de bajo, un celebrado crescendo instrumental, un emotivo estribillo y un toque exótico con la inclusión de la bandura. Unbroken Dreams muestra una onda muy Kamelot y unos teclados experimentales, mientras que Life Is A Journey, que cuenta con la colaboración de la rugosa garganta del eslovaco Mayo Petranin, es un desenfrenado power metal de libro que tiene una hímnica estrofa principal y unas musculosas y palpitantes guitarras. The Only Reason es una pista pausada de tintes sinfónicos que arranca con la operística voz de Daria y continua con la de Konstantin para confluir ambas en el precioso y dramático estribillo, del mismo modo que sucede en The Bridge Across Infinity, otra canción redonda en la que aflora nuevamente la apreciable influencia de los de Youngblood. En The Shadow y en The Bell brillan los maravillosos teclados y unas hermosas melodías vocales, la intensa Nightingale tiene unas gruesas guitarras y una bella pátina de sintetizadores, y Rebel Yell concluye el elepé con una gran carga prog, unas efectivas guitarras entrecortadas, un estribillo de perfil épico y un fenomenal solo.
Sunrise no hacen nada que no hayas escuchado antes, pero “Equilibria” tiene unas composiciones sólidas y elaboradas, una producción sobresaliente y un sonido de primerísimo orden. Si eres fan del injustamente malmirado power metal europeo, melódico, veloz y con tintes progresivos, estás tardando en pasar por caja. Si por el contrario hace tiempo que decidiste repudiar el estilo, estás perdiéndote un gran álbum...

miércoles, 11 de agosto de 2021

THE VEITH RICARDO PROJECT: “Storm Warning” (2021) (Pure Steel Records)

1. Running Away 2. The Green Tractor 3. Storm Warning 4. Hit the Wall 5. Eruption of Corruption 6. Anathema Maranatha 7. Longing for Home 8. Lighthouse 9. Always 10. Highest Mountain 11. I Still Love You

El álbum es conceptual con un poco de elementos rock tipo épico, con una gran partitura y letra, muchos teclados, guitarras con acordes mezclados, progresivos y densos con una entrega del vocal muy intenso.
Hay bastantes estilos también, desde hard rock, rock progresivo como dije, rock melódico con elementos electrónicos en esos teclados muy bien hechos.
Cada canción o cada interpretación tiene algo nuevo, no es un álbum de una sola línea musical, estilo o letra.
Baladas y expresiones más emocionales como en “Highest Mountains”, entre otras características con batería discreta y presente, el trabajo de este proyecto es de gran guitarra, acordes, estilo melódico, teclados emocionantes, voces ricas con un corte épico y expresivas de Ricardo.
Este álbum te brindará momentos de deleite si eres fan de estos estilos, con algo nuevo en cada canción sin duda!

viernes, 6 de agosto de 2021

UNDER A SPELL: “The Chosen One” (2021) (Pure Steel Publishing)

 

1. Padurea Neagra 2. Voodoo Doll 3. Forever Done 4. Judgement 5. The Chosen One 6. Invitation To A Dark Sleep 7. Into The Dark 8. Cast A Spell 9. Atihad 10. Crushed By The Stones 11. My Dead Life

Under A Spell es una banda nacida en Dallas en octubre de 2017 y formada por Tom y Pam Roser al bajo y a la voz respectivamente, Stergas Stockwell y Jason Gully a las guitarras y Eric Smith a la batería. El quinteto texano, que practica un heavy metal poco lustroso en el que confluyen elementos de stoner y power americano, publicó en 2019 “The Chosen One” a través de las plataformas digitales y ahora la factoría de Pure Steel lo relanza en formato físico. Curiosamente, lo primero que sorprende es la deficiente y desequilibrada producción con la que cuenta el trabajo y que hace que el sonido esté más cercano al de una maqueta que al de un disco compacto aparecido bajo el abrigo de un sello discográfico: las guitarras suenan débiles y ahogadas, la batería se escucha descoordinada y horriblemente sonorizada, y la voz, que exprime el falsete hasta la extenuación, emplea un registro demasiado monocorde. La consecuencia de todo ello es que las canciones son uniformes, aburridas y, salvo en momentos puntuales, disipan cualquier atisbo de interés auditivo a causa de la desafortunada maraña sonora que las envuelve. Pero vayamos por partes…
Padurea Neagra es una pista instrumental de aires sabáticos y bonita melodía, y Voodoo Doll nos brinda un riffage invariable e imperecedero (una constante también en el resto de canciones) y en su tercio final la pieza se interrumpe extraña y súbitamente para dar entrada a un extensísimo solo de batería acompañado de unas densas guitarras.
Forever Done posee un buen ataque inicial, Judgement tiene una introducción atronadora de batería y un cambio de ritmo muy stoner, The Chosen One arranca con un buenísimo riff y su estribillo contiene un giro melódico que se agradece, mientras que Invitation To A Dark Sleep es un luengo tema con diversos fragmentos de cuerdas arpegiadas.
Into The Dark nos atrapa con una atmósfera groovemetalera, un registro más natural por parte de Roser y unas poderosas guitarras, mientras que Cast A Spell tiene un interesante uso de la pedalera, un formidable cambio de ritmo en el que se refugia el estribillo y un excelente solo. Sin lugar a dudas, ambos temas se erigen como los más redondos del álbum.
Atihad es un fabuloso y breve tema instrumental con tambores tribales y melodía de corte oriental que hace las veces de preludio a Crushed By The Stones, y My Dead Life tiene un atrayente verso principal y un desacelerado y poderoso fragmento posterior.
Partiendo siempre del reconociendo al enorme esfuerzo que hay detrás de la creación de un disco, “The Chosen One” sólo puede calificarse de frustrada y deslucida puesta de largo. Quizás en una próxima ocasión, si les ponen a su alcance un productor y unas condiciones técnicas óptimas, estos hechiceros de Fort Worth consigan una “pócima” que se acerque a los mínimos de calidad que se merece el oyente medio y su “embrujo” nos permita valorar en su justa medida el trabajo contenido en su “caldero”.
Sitio web: www.underaspellband.com (M.M.)

viernes, 30 de julio de 2021

ANGEL MARTYR: “Nothing Louder Than Silence” (2021) (Iron Shield Records)

 

1. Black Rose On A Frozen Grave 2. The Legion Of The Black Angels 3. Forgotten Metal 4. Black Twin Rising 5. Climbing The Walls Of The Abyss 6. Marked By The Woodblade 7. Reckless Master 8. Nothing Louder Than Silence 9. The Arrival In Geresenes' Land 10. My Name Is Legion

Angel Martyr son el power trio de Piombrino, en la Toscana italiana, que recientemente han visto publicado su segundo elepé titulado “Nothing Louder Than Silence”. En activo desde 2010, aunque el germen lo encontramos en la banda Whaith Sing creada cuatro años antes, los de Livorno -con el cantante y guitarrista Tiziano “Hammerhead” Sbaragli como único miembro fundador tras la marcha de Tiziano “Atreiu” Chater- lanzaron su demo homónima (2014), su EP ”Prelude” (2015), su opera prima “Black Book: Chapter One” (2017) y el flamante “Nothing Louder Than Silence” con la formación configurada actualmente por el bajista Dario “Destroyer” Rostix (a bordo desde 2012) y el batería Niccolo Vanni.
La banda toca un heavy metal puro que flirtea con influencias del speed y la épica, fruto de una inesperada alianza entre Running Wild y Manilla Road. Así nos toparemos con riffs sencillos y súper efectivos (en todos les temas se prolongan en distintos apéndices secundarios que actúan como engarce con los primeros versos), una batería arrolladora e incombustible, una voz versátil con giros un tanto peculiares que se erige como una de las señas de identidad del combo (aunque para mi gusto peca de demasiado nasal y aguda en muchas ocasiones), y un loable trabajo de guitarras entronizado por unos extensos solos cuyas diferentes partes se reproducen en uno u otro canal dando la sensación que son dos los instrumentistas quienes comparten la ejecución de la pieza.
Black Rose On A Frozen Grave es la larga introducción de bonita melodía interrumpida por el tañido de las campanas y una narración que nos imbuye a recibir The Legion Of The Black Angels, una muestra fehaciente de los que mejor saben hacer estos atormentados mensajeros del todopoderoso: un corte veloz con un oscuro puente y un guerrero estribillo apoyado por unos coros que parece sacado del catálogo de los piratas de Rolf Kasparek, algo con lo que volvemos a encontrarnos en Black Twin Rising, una gema de fabulosa y palpitante línea de guitarra.
Forgotten Metal, dedicada al fallecido Mark Shelton de Manilla Road, nos muestra el lado más épico y true de los italianos con un solo compartido y una armonía doblada, Climbing The Walls Of The Abyss empieza con un demoledor riff y un tono vocal muy agradable (que se torna un tanto irritante cuando sube varias octavas), continua con una melodía en el estribillo que nos recuerda de nuevo a Running Wild y finaliza con un buen agudo, y Marked By The Woodblade es otro rapidísimo corte con un atronador doble bombo que, con la llegada del estribillo, se ralentiza confiriendole un toque heroico y termina con una rendición de las que hacen época.
Reckless Master mantiene el pulso, mientras que el tema que titula el álbum tiene un letal riff que impulsa de forma formidable el estribillo. The Arrival In Geresenes' Land es una pista inicialmente acústica de aire medieval, con posteriores timbales tribales, voz narrada y tétrica melodía de guitarra que enlazan con My Name Is Legion, una epopeya de más de doce minutos en la que podemos encontrar versos con voces guturales en contraposición a otras agudas al estilo del Rey Diamante, fragmentos instrumentales con cadencias blackmetaleras, partes acústicas y épicas melodías, así como unas notas de piano concluyendo el tema.
“Nothing Louder Than Silence” es un álbum del que necesitas impregnarte para gozarlo. Un trabajo honesto en el que prevalece la recreación de los cánones marcados por los referentes del trío y con el que los de Livorno cumplen sobradamente con su propósito de disfrutar y hacernos partícipes de ello.
Sitio web: www.angelmartyr.com (M.M.)

domingo, 25 de julio de 2021

JUHA JYRKÄS: “Sydämeni Kuusipuulle” (2019) (Earth and Sky Productions)

1. Poimotus 2. Kymmenen Kyrvän Nimeä 3. Otson Voima 4. Hämärästä Aamunkoihin 5. Manalan Valtikka 6. Korpien Kutsu 7. Nuole Mua 8. Voimaa 9. Tulisydän 10. Honkajuurella Asunto 11. Juhlapäivä

Es interesante este álbum debut de Jyrkäs, siendo reeditado, con un auténtico folk/pagan/metal con un poco de toques o atmósferas de black, oriundo y lleno de fantasía, ocultismo y mitología finlandesa.
Lo que me llama la atención es que no usa instrumentos comunes como lo son guitarras o batería, en este albúm podemos escuchar música con elementos de percusión diferentes y de los mismos elementos de Folk, con voces limpias y ásperas con buen estilo rítmico como en Voimaa que también tiene instrumentos de viento como la gaita.
Otro punto destacable del albúm es la última canción Juhlapäivä cantada en otro idioma el cual desconozco pero quizás sea en alguna lengua antiquísima o extinta, como tal para conocedores del genero les encantara un sonido diferente a lo acostumbrado o moderno con elementos nativos y temática oscura – mítica.
El álbum “Sydämeni kuusipuulle” es un buen ejemplo de estilos musicales con instrumentos diferentes pero con la misma energía y temática en su producción. Para los amantes del Folk de Norte de Europa será una obra maestra solo para conocedores!

domingo, 11 de julio de 2021

BONEYARD: “Oathbreaker” (2020) (Independiente)

1. Fates Warning 2. Gone 3. Evil Ways 4. Smoke The Sky 5. Oathbreaker 6. Rat Race 7. Monster 8. Born Again 9. Hope 10. Tune Attack 11. Catch Me If You Can

Bajo el desleal epígrafe “Oathbreaker” se esconde el estupendo estreno discográfico de Boneyard, la banda canadiense liderada por la cantante, guitarrista y letrista Pamtera.
El combo, oriundo de Edmonton, inició su andadura en 1995 como un grupo de covers hasta que, en 2017 y tras afianzar una formación estable (Dennis Cooke al bajo, Grant Tarapacki a la guitarra y Jeff Cunningham a la batería), decidió componer material propio y encerrarse dos años más tarde en el estudio, pandemia mundial mediante, para dar a luz su opera prima. En este debut el cuarteto nos ofrece un hard rock contemporáneo con una fina pátina de heavy metal fundamentado en las variadas y trabajadas líneas vocales -capitaneadas por el timbre limpio y melodioso de su vocalista-  y en la destacable labor de las guitarras.
Fates Warning abre la caja de los truenos con un patrón rítmico que va progresando hasta convertirse en una cadencia cabalgante con efluvios de la NWOBHM, la fantástica Gone tiene un riff musculoso y hardroquero que va acelerándose a medida que avanzan las estrofas hasta culminar con el estribillo y en la cual destaca el quehacer de la batería y la guitarra solista, y Evil Ways es un imponente medio tiempo con las seis cuerdas de Tarapacki  emergiendo entre el ritmo marcado por las de Pamtera (recordando por momentos a las de Big City Nights de Scorpions) y con un puente y un verso principal excelentemente construidos.
Smoke The Sky empieza a quemarropa y va jugando con diferentes velocidades a lo largo de las estrofas, el tema homónimo arranca con un acorde arpegiado y unos golpes de aro, tiene un estribillo melódico y embelesador y un fabuloso verso que nos conduce hasta el solo finiquitado con una bonita armonía, mientras que Rat Race es otro corte metalero y de ritmo vertiginoso, con el canto de Pamtera acompañado inicialmente por el bajo y la batería y cuyas fantásticas líneas de guitarra posteriores, junto al siniestro fragmento central, acaparan merecidamente todo el protagonismo.
Monster es un corte roquero con el riff principal entrelazándose fenomenalmente con la voz y en el que afloran doble bombo y teclados, y Born Again, con una estructura muy pareja a la del anterior, es otra gran pista con un acelerado estribillo y un salvaje solo compartido.
Hope es un hard rock al estilo americano actual con una perenne guitarra arpegiada, una larga estrofa principal melódica a la par que pegadiza y otro gran solo, Tune Attack tiene una desenfrenada melodía solista secundada por un perseverante riffage interrumpido por el cambio de ritmo del fantástico puente y Catch Me If You Can baja el telón con la voz de Pamtera surfeando la línea de guitarra hasta la llegada del estribillo y sus sugerentes coros.
En síntesis, podemos atestiguar que “Oathbreaker” es un entretenido, ilusionante y esperanzador inicio de una banda llena de energía y buenas vibraciones, con personalidad y con una faceta roquera que asoma claramente victoriosa. ¡Recomendado!
Sitio web: www.boneyardrocks.ca (M. M.)

miércoles, 7 de julio de 2021

HIERARCHY: "Hierarchy" (2020) (Independiente)

1. Everything Burns (intro) 2. Light ov the Morning Star 3. The Spectacular Sin 4. Faithless 5. Ave Satanas 6. Death to the Vatican 7. Fire and Blood 8. Legion 9. Suicide Ceremony  10. Ravenous 11. From Aeons Came 12. Through the Fires of Moloch 13. Blessed Be the Fallen

Un intro totalmente lleno de acordes contundentes, compas constantes con paso lento, y posteriormente nos asalta un blast beat discreto y estalla la batería con esos acordes duros y voz desgarradora, ritmo melódico y denso.
Un death metal con el estilo del black, tiene movimientos rápidos, lentos oscuros, también se pueden escuchar algunos de los riffs junto con las voces que son gritos desgarradores de black metal.
Cabe resaltar que los solos que escuchamos en muchas de las canciones tienen un estilo y ritmo muy melódico.
Batería, acordes continuos y pesados, así como algunas partes con sintetizadores dan un sonido muy fuerte con una dirección más pesada y oscura.
Hierarchy tiene un estilo del black metal melódico, rítmico con death metal moderno. La letra y concepto es adepto del estilo del black como el satanismo, ocultismo, blasfemia y anticristianismo.
Tenemos un albúm con un melodic black/death metal, un albúm bueno y propio de la banda con variaciones rápidas, explosivas y negras! Como en “Through the Fires of Moloch”, eso es lo que le da fuerza en varias canciones.
Un buen albúm para fans del death metal, black metal como Behemoth, Belphegor, Deicide, Suffocation y Dark Funeral entre otros más!

domingo, 4 de julio de 2021

THE VELVET SUPERSLOTHS: “The Velvet SuperSloths” (2021) (Independiente)

1. Irresistible 2. Higher Fire 3. Forsaken Life 4. Dead Red Moon 5. Sold Your Soul 6. Never Too Late 7. I am Penny 8. Uncertain Outcome 9. Dirty Night 10. Where Are You 11. Sloth-toe 12. Realms of Death

“El rock ‘n’ roll no morirá jamás”, dice Neil Young en uno de sus temas, y aquí está el disco debut de The Velvet SuperSloths para afirmarlo. Y la fórmula es simple: metal con algo de groove y rock sureño, con influencias que van desde bandas como Corrosion Of Conformity o Metallica (etapa “Load”)  hasta lo más pesado de Black Label Society o Pantera, mientras que en los temas acústicos aparecen pizcas de los legendarios Lynyrd Skynyrd.
Así es, doce tracks de metal moderno puro y crudo sin ningún aditamento extraño: dos violas, bajo y batería, una voz gastada y “aguardentosa” a cargo de David Boisse, quien desarrolla una performance formidable. Los riffs hiper-grooveros de la dupla Eric Provencher y Jean-Francois St-Cyr están directamente tomados del manual de instrucciones del estilo, mientras que la compacta base conformada por el bajista Yanick Brouillard y el baterista Johnny Maximum cumple con a la perfección su cometido sin salirse de los parámetros marcados por el género. Donde la banda realmente se destaca es en la capacidad para crear excelentes y pesadas canciones llenas de riffs, como en “Higher fire” (hit absoluto), “Sold your soul”, “I am Penny” o “Where are you”, o canciones más doomies como en el caso de “Dirty night” o “Realms of death”, en las cuales recogen influencias de (por supuesto) Black Sabbath.
Las canciones en su mayoría son cortas, gancheras y directas, pero a pesar de esta simpleza en las composiciones, cada tema hace gala de un groove pegadizo y emocional que redunda en un trabajo inmenso. Los fans del metal y el Hard rock van a quedar satisfechos con este álbum, y si, como quien escribe, ya pasaste los 40 años de edad, entonces este es probablemente nuestro disco del año, porque “The Velvet Supersloths” refresca nuestros oídos con una música para la que el paso del tiempo parece no existir. Y ahora discúlpenme que tengo que abrir otra cerveza y seguir escuchando este discazo.
Sitio web: www.thevelvetsupersloths.com (J.S.)

sábado, 26 de junio de 2021

DARWIN 3: “Unplugged” (2021) (Independiente)

1. Escape the Maze 2. Nightmare of My Dreams 3. Slowly Melting 4. Forever 5. One Horizon 6. Rise 7. Last Chance 8. Another Year

Cada tanto aparece en nuestra humilde redacción uno de esos trabajos que, cual bálsamo, vienen a poner un poco de tranquilidad entre tanta musica extrema y distorsionada. Este es el caso de este proyecto unipersonal de un inglés que se hace llamar simplemente DarWin, con la colaboración de varias luminarias del Prog-rock mundial.
Luego de dos lanzamientos ("Origin Of Species" de 2018 y “A frozen war” de 2020) aquí nos llega su tercer esfuerzo donde DarWin plasma sendas versiones de temas de sus anteriores trabajos en modo acústico, orquestales y acapella, dando una verdadera vuelta de tuerca y mostrando una faceta más íntima y relajada, ya que verdaderamente las canciones son muy diferentes cuando están en esta versión simplificada y mucho menos rockera, permitiéndoles estallar de una manera mucho más hermosa, y hay mucha más calidez y pasión al mismo tiempo que más sobrio y delicado.
En síntesis, esta nueva producción está llena de contrastes musicales y provoca sentimientos encontrados, pues cuando en algunos momentos sus viajes ambientales te invitan a reflexionar, en otros (los momentos más intensos) te obligan a liberar ese coraje interno que cualquiera se reserva. Encasillar a DarWin en un solo género está difícil. Aquí lo mejor es escuchar con mucha atención e intentar sacar sus propias conclusiones personales, ya que seguramente a cada quien le va a saber diferente la taza de té. No veo por qué los metaleros modernistas no le deban de abrir un pequeño espacio dentro de su colección, ya que siempre vale la pena intentar cosas nuevas.
Sitio web: www.darwin.is (J.S.)

lunes, 21 de junio de 2021

ATTIKA: “Metal Lands” (2021) (Pure Steel Records)


1. Metal Lands 2. 8 Track Days 3. Like A Bullet 4. Darkness Of The Day 5. The Price 6. Thorn In My Side 7. Run With The Horseman 8. Sincerely Violent 9. One Wish

“Metal Lands” álbum! Es interesante el regreso de los metaleros estadounidenses de Attika,
Un poco difícil dentro de la escena metalera actual y los fans después de 3 décadas sin algún material nuevo, pero la banda regresa con impactantes y variadas composiciones, tiene fuerza, pesadez, con tempos y escalas regulares, ritmo, melódicos sonidos, velocidad si en muchos de los tracks!
Pero con robustez en las composiciones con riffs acribilladores, líneas de bajo muy bien trazadas y que abren ese compas con esas guitarras intensas, voz con un alto registro de Robert sin duda y con un estilo épico, como debe de ser dentro del estilo que son, como en “Thorn In My Side” un Heavy/Power excelente, dinámico, rápido y melódico.
Además podemos escuchar la influencia de N.W.O.B.H.M que nos abrió un mundo de estilos rockero /metalero excelentes, el álbum de Metal Lands es una combinación del Metal de hace años dentro de la era actual y Attika nos brinda este buen albúm lleno de fuerza, velocidad y porque no, de nostalgia de aquellos años.
Sitio web: www.attikametal.com (R.Z.)

miércoles, 9 de junio de 2021

STEALTH: “Live For Your Faith” (2020) (NMTCG Records)

1. 7 Hours Under Fire 2. Risiko 3. Inner Land 4. Perpetual War 5. Statement To Death 6. Consumerist Dictatorship 7.Back Again 8.Radiophobia 9.Natural Borders 10. Last Rain 

Este albúm en vivo tiene una excelente atmosfera de entrada, guerra!, con voces desgarradoras y demoledores acordes de medios tiempos con ese estilo thrash metalero.
Una escala baja en tono y sonido, una batería potente y contundente, hay algunos cambios bruscos en ritmo y eso cambia un poco en velocidad y toda la línea que lo acompaña, como en “Risiko”, la pista 2.
En la pista 3 llama la atención la parte atmosférica de fondo en un vocablo de medio oriente y con un contundente acorde de escala baja y la batería en la misma escala.
En la pista 6 esa escala en tono bajo de esas guitarras es genial, un acorde denso y fuerte, en una sola línea y tiempo, y en la parte final con una atmosfera sombría, lluviosa y un riff lento y lúgubre abren con un acorde fuerte, pesado y con mayor velocidad.
Es un buen albúm creado en vivo con un estilo Groove muy característico, escalas bajas, acordes en patrones, solos de guitarras breves en algunas canciones y a veces con cortes algo abruptos.
Te gusta el Groove/Thrash metal? Con una orientación del nu metal, ellos te dan un poco de esa probada brutal!
Sitio web: www.stealthattack.it (R.Z.)

sábado, 5 de junio de 2021

FERADUR: “Parakosm” (2021) (Independiente)

 

1. Midas (Materia Prima) 2. Crest Of Betrayal 3. Saviours 4. Tetsuo 5. Host Of The Nightmare

Luxemburgo no es precisamente un nicho importante en cuanto a metal (Metal Archives acusa solo 38 bandas activas) y Feradur es una de ellas. Enrolados en el death metal melódico, formados en 2006, han producido dos álbumes de larga duración y este, su último EP, “Parakosm”, que aquí nos convoca.
Con un comienzo casi doom y muy melancólico arranca "Midas (Materia Prima)", y conforme transcurre la pista la cosa va acelerando y endureciendo la propuesta, siempre sustentados en las guitarras gemelas que serán una constante en el disco. Ya con “Crest Of Betrayal”, el disco estalla con un verdadero mazazo en la nuca, más rápido, más pesado y musicalmente atrapante y donde la escuela sueca se hace presente en todo su esplendor.
Siguiendo la línea y manteniendo la vara altísima, el riff de "Saviours" parece sacado de cualquier disco de Iron Maiden, con una vocalización onda el viejo In Flames que lo hace un clásico instantáneo. Luego, al galope entra "Tetsuo", mucho más thrash esta vez, onda Testament, con un semi riff a toda velocidad y manteniendo la melodía.
Finalizando nos encontramos con “Host Of The Nightmare”, donde los trémolos nos llevan a terrenos un poco más blackers, en sintonía con las voces, las más agresivas de todo el EP.
Entendiendo que Feradur nos está mostrando todo su arsenal de posibilidades musicales en cinco temas, “Parakosm” nos ofrece casi media hora de metal extremo de excelente factura y ejecución. El universo de Feradur está compuesto por múltiples géneros e influencias, y “Parakosm” canaliza a todos perfectamente, mostrando una mezcla de guitarras rítmicas pesadas y armonías solistas en espiral, todo respaldado por un trabajo de batería frenético y febril, que conforman una losa monumental y monolítica de música implacable pero cautivadora.
De lo mejor que he escuchado en lo que va de este 2021. RECOMENDADISIMO.
Sitio web: www.facebook.com/feradurmetal (J.S.)

domingo, 30 de mayo de 2021

PENTESILEA ROAD: “Pentesilea Road” (2021) (Independiente)


1. Memory Corners 2. Stranded 3. Genius Loci 4. Spectral Regrowth 5. Stains 6. Give Them Space 7. Shades Of The Night 8. The Psychopathology Of Everyday Things 9. Noble Art 10. Pentesilea Road 11. A Tale Of Dissidence 12. Shades Of The Night (Feat. Ray Alder)

Pentesilea Road, además de la ciudad fantástica creada por Ítalo Calvino en su libro “Las ciudades invisibles”, es también desde 2014 el proyecto del guitarrista italiano Vito F. Mainolfi quién, tras publicar digitalmente varias demos instrumentales (en las que también se ocupaba del bajo y la programación), completó en 2020 su álbum homónimo. Para dotar de mayor color a su propuesta, optó por reclutar a una serie de músicos (Ezio di Ieso a los teclados, Alfonso Mocerino a la batería y Lorenzo Nocerino a la voz) y decidió contar con invitados de lujo como Ray Alder (Fates Warning), Mark Zonder (ex Fates Warning), Michele Guaitoli (Visions Of Atlantis) y Paul Prins para aportar un plus extra de calidad.
Mainolfi, compositor, productor y responsable del artwork de la portada, nos ofrece un planteamiento que él mismo enmarca dentro del abanico de las influencias postprogresivas que basculan entre el rock y el metal. Las composiciones de este meritorio debut que tienen como hilo conductor el desasosiego originado por el mundo moderno, destacan por el virtuoso trabajo de la guitarra solista, los elaborados patrones de batería sincopados, los inspirados cambios de ritmo, los atmosféricos pasajes instrumentales, la excelencia sonora y la ejecución técnica intachable, pero en el lado opuesto de la balanza nos encontramos con que son temas demasiado uniformes y faltos de garra.
Memory Corners es una extensa pieza instrumental que abre la lata con sus singulares sintetizadores, un fantástico trabajo de batería por parte de Mark Zonder y una melodía fácilmente identificable, Stranded es un medio tiempo roquero y accesible con un musculoso riff y un entrecortado ritmo y Genius Loci tiene una cadencia cabalgante, un cautivador dibujo de guitarra y un fabuloso estribillo de embelesadora melodía.
Spectral Regrowth y Give Them Space son dos nuevos cortes instrumentales en los que aparece también el exmiembro de Fates Warning, el primero con diversos cambios de tempo y el segundo con una imperial batería y un poderoso bajo que crean una auténtica muralla de sonido sobre la que desfilaran los teclados y la guitarra, mientras que Stains es una dulce pista que cuenta con la testimonial participación de Michele Guaitoli apoyando a la voz de Nocerino.
Shades Of The Night es un aporte baladístico con notas de piano que va ganando intensidad tras el bonito estribillo tutelado por una fabulosa melodía (el tema cuenta con una pista alternativa cantada por la cálida voz de Ray Alder) y The Psychopathology Of Everyday Things es el último corte instrumental en donde se combinan las teclas del pianoforte y el sintetizador con diferentes motivos de guitarra mientras de entre ellos emerge el tema principal.
Noble Art cuenta otra vez con la presencia del cantante de Fates Warning que hilvana un bellísimo estribillo, el tema-título nos presenta la interpretación vocal más inspirada de Lorenzo Nocerino y el atrayente motivo de aires árabes de A Tale Of Dissidence despide este extenso trabajo.
Pentesilea Road es un plástico para los acérrimos seguidores del prog en general y de fanáticos de bandas como Fates Warning o Dream Theater, aunque a quien escribe -tal vez por eso de que “la miel no se hizo para la boca del asno”- le ha parecido demasiado pausado y poco sugerente.
Sitio web: www.facebook.com/pentesilearoad (M.M.)