lunes, 31 de agosto de 2020

MY HEAVY MEMORY: “Clarity” (2020) (Pure Steel Promotions)


1. Truth In Lies 2. Keep Coming Back 3. Bleed The Way 4. Council Fire 5. Clarity 6. This Might Be 7. Made Of Thorns 8. Hanging By A Thread

Álbum debut de esta banda oriunda de Livermore, California, integrada por Dave Hechim (voz), Todd Galland (guitarra), Eddie Koeller (guitarra), Rich Haley (bajo), y Paul Monteiro (batería). 
El disco muestra un heavy / hard rock moderno con resabios alternativos, ganchero y crudo por partes iguales, sonando por momentos a Stone Temple Pilots, en otros a Tool y en algunos a Alice In Chains. Hechim posee un registro vocal agresivo, bien sustentado por los coros, y con un groove que lo torna aún más interesante. Los riffs se suceden uno tras otro formando una sólida pared sonora, con cambios de ritmo y espacio para muy buenos solos. 
Los puntos más altos pasan por “Bleed the way”, “Truth in lies” (con destino de hit), la monumental “Clarity”, la gancherisima “Made of thorns”, la inmensa power-ballad “This might be”, y “Hanging by a thread”, otra que posee todo para ser un hitazo. 
My Heavy Memory no deja ningún detalle librado al azar, siendo imposible encontrar algún factor en contra en el disco, completando una excelente selección de temas, por lo que no puedo menos que alertar a los fans del hard rock que no dejen pasar este fantástico disco. 
Sitio web: www.myheavymemory.com (J.S.)

martes, 25 de agosto de 2020

EIGHTY ONE HUNDRED: “Heaven In Flames” (2020) (Pure Steel Promotion)


1. Overture 80100 2. Heaven In Flames 3. Cry Out 4. Payback My Time 5. No Way Out 6. Mater Gaia 7. Power Of Revolution

Ataviados como los pandilleros motociclistas postapocalípticos de cualquiera de los films de Mad Max y bajo nombres de guerra para mantener su verdadera identidad en el anonimato, el quinteto de forajidos de Eighty One Hundred nos presentan de nuevo su debut discográfico “Heaven In Flames”. Y decimos de nuevo porqué la banda, formada en Nápoles en 2016 por “cinco chicos apasionados de la música” (léase Screamer a la voz, Mr. White a la guitarra solista, Taker a la rítmica, Doc al bajo y el recién incorporado Thunder a la batería) “convencidos de que con ella puede iniciarse una revolución intelectual contra las manipulaciones, los abusos velados y la estandarización ideológica”, ya lanzó bajo su cuenta y riesgo en 2018 “Heaven In Flames”, pero hace poco Pure Steel Promotion decididió distribuirlo mundialmente. Los italianos nos presentan su propuesta bajo la autoproclamada etiqueta de rage metal, que podríamos describir como heavy metal ecléctico con un cuidado especial por las melodías (en donde la peculiar voz de Screamer, cuyo timbre agudo recuerda al de Bernhard Weiß de Axxis, juega un papel fundamental), los desarrollos instrumentales y los interludios centrales.
Un arpegio y una línea de guitarra a la que se une el resto de los instrumentos reproduciendo la pausada melodía conforman Overture 80100, sesgada de raíz por el crepitante riff y la batería de Heaven In Flames que, tras una transición instrumental, recibe los primeros versos marcados por la distintiva garganta de Screamer caminando entre acordes hasta la llegada del original estribillo y el melodioso solo.
El dibujo de guitarra con el que comienza Cry Out se torna, tras el agudo descarnado, en un veloz riff impulsado por una expeditiva batería sobre los que surfea la voz y que, después de un primer cambio de tempo, nos regala un segundo con un breve pero aplastante doble bombo.
Los acordes acústicos que sostienen el canto aterciopelado de las primeras estrofas de Payback My Time evolucionan hacia un medio tiempo de imponente riff y batería sincopada, con estrofas con diferentes grados de intensidad instrumental y un estribillo acompañado de coros marciales que dan un toque contemporáneo a la pieza.
Una fulgurante batería y un triturador riff prenden la mecha de No Way Out con Screamer exprimiendo su instrumento al máximo hasta la llegada del verso principal y Mr. White ejecutando un par de meritorios solos antes y después del intervalo central.
Las suaves notas iniciales de Mater Gaia son el colchón sobre el que se erige el fugaz dueto con la voz invitada de Ale de Mayo hasta la irrupción de la melodía de guitarra que da paso a un medio tiempo henchido de cambios de tempo y rematado por una ambiental parte intermedia precediendo a una triunfal armonía al puro estilo Murray/Smith.
La guitarra solista de Power Of Revolution nos arrastra hasta unas firmes líneas de bajo, un oscuro riff y una agresiva voz que nos reservan un rompedor estribillo y una parte central con ese aire progresivo que también se ha dejado sentir en otros momentos del disco.
Quizás este “Heaven In Flames” no sea el no va más, pero es interesante, diverso y representa la notable carta de presentación de una banda con un “no sé qué” especial. ¡La cuenta atrás para la propagación mundial de la rabia metálica ha empezado! 
Sitio web: www.eightyonehundred.com (M.M.)

jueves, 20 de agosto de 2020

STARGAZERY: “Constellation” (2020) (Pure Steel Records)


1. Sinners in Shadows 2. War Torn 3. Self-Proclaimed King 4. Ripple The Water 5. I Found Angels 6. Constellation 7. Caught In The Crossfire 8. Dark Side Of The Moon 9. In My Blood 10. Raise The Flag

Da muy buenas sensaciones el que te encuentres cada vez más a menudo bandas como ésta, bandas del más puro heavy metal melódico que se haya hecho jamás, pues se ve a leguas que el buen metal no ha muerto ni nunca lo hará.
Como si de antaño hablásemos, cuando el buen hard rock te entraba directo y una buena banda de heavy hacia las delicias de tus oídos, en estos días están resurgiendo bandas antiguas y otras tantas están naciendo siguiendo la senda del rastro dejado por aquellas.
Esta banda de Finlandia, de las entrañas de Oulu, ha dado el todo por el todo en su ya tercer álbum “Constellation”, dejando un muy buen sabor de boca a lo largo y recorrido de todo el disco. Un disco directo al corazón, al corazón de todo metalero que se precie, música salida de la experiencia de sus ya veteranos miembros (todos con un vasto recorrido en la escena), y todos los temas son apreciados como tal, temas más rápidos como el que titula el disco o “Caught in the crossfire” como los más medios tiempos que parecieran sacado de algún álbum de Dio o Stratovarius, en su mejor época.
Sin más que decir ni agregar, consigan este disco como sea.
Sitio web: www.facebook.com/stargazery (J.S.)

sábado, 15 de agosto de 2020

ROFFE HUNTER: “Roffe Hunter” (2020) (Independiente)


1. Zombie walk 2. Evil 3. Unknown

Roffe Hunter es un quinteto oriundo de Suecia, y este es su primer demo. No es mucho lo que puedo decir de esta banda, ya que lo único que tengo es un CD-R con estos tres temas y una gacetilla donde claramente explica que “somos un proyecto de cinco integrantes que hemos decidido permanecer anónimos, ya que cada uno tiene sus propias bandas, álbumes y recitales”. Curiosa presentación por cierto. 
Musicalmente los tres temas están enrolados en una suerte de doom / heavy / rock, mezcla de Ghost con el primerísimo Black Sabbath, con bastante predominancia del sonido setentero. Es notable una cierta falta de actitud, al menos en estos tres temas, como si estuvieran tocando sin ganas, y el sonido en general del demo no ayuda demasiado a cambiar esa impresión. 
No puedo explayarme mucho más, solo aconsejar a Roffe Hunter que si su intención es trascender deben empezar por profesionalizar su trabajo y poner más empeño en los detalles de presentación. 

miércoles, 12 de agosto de 2020

STORMBURNER: “Shadow Rising” (2019) (Pure Steel Records)

 


1. We Burn 2. Metal In The Night 3. Shadow Rising 4. Demon Fire 5. Ragnarök 6. Men At Arms 7. Eye Of The Storm 8. Into The Storm 9. Rune Of The Dead 10. Ode To War

¿Te gusta el heavy metal tradicional salpicado por la lírica del true y la melodía del power europeo? ¿Te gustan los estribillos entre lo hímnico y lo épico? ¿Te gustan los cantantes que despliegan un solvente abanico de registros que van del limpio al rasgado, del susurrado al agudo y que son capaces de proferir afiladísimas notas imposibles de alcanzar para el resto de los mortales? Pues presta atención, tal vez Stormburner sea la banda que estabas esperando… 
El quinteto fue formado en Estocolmo en 2016 por el vocalista Mike Stark y el guitarrista Tommi Korkeamäki a los que después se unieron el bajista Tommy Jee y el baterista Stefan Essmyren y, posteriormente, el guitarrista Mats Hedström, sumando entre todos ellos un amplio historial en bandas como Starblind, Steel Attack, Sadauk, Blazing Guns, Furiam o Skellington. En “Shadow Rising”, su apoteósico debut, los suecos funden con sus instrumentos el poder incorruptible del heavy metal clásico con la velocidad del power alemán y componen estribillos corales bañados de épica que hablan de batallas, guerra, muerte, sangre, tormentas y que cantarás a voz en grito y con el puño en alto. 
La breve melodía épica con la que empieza We Burn es cercenada de inmediato por el agudo de Mike Stark (un cruce híbrido entre Eric Adams y Daniel Heiman) que da paso al riff directo y al poderoso doble bombo que nos lleva hasta el estribillo en donde los coros acompañan a la voz principal, resultando ser una excelente piedra de toque de una tormenta que no va a amainar. Los siguientes dos cortes, Metal In The Night y Shadow Rising, no bajan de revoluciones y continúan manteniendo los indicadores de heavy metal al máximo nivel con guitarras galopantes, baterías marciales, incendiarias estrofas y agudos acerados. 
Demon Fire comienza con unas templadas notas acústicas y un áspero recitado que cede el paso a un grueso riff y a Stark doblándose la voz en algunas estrofas con unos agudos coros de fondo. Ragnarök es un espectacular medio tiempo de epopeya vikinga con un doble bombo y un ritmo de guitarra pulsante que comandan el tema hasta el restallar del bélico estribillo.
Men At Arms es una pieza con una excelente melodía de guitarra y una estrofa principal colosalmente hímnica, en donde la influencia de Manowar, especialmente en la manera de cantar de Mike, se muestra sin tapujos. Algunos de los recursos clásicos de Eric Adams también se hacen presente en Eye Of The Storm, otro tema redondo con un durísimo inicio, mientras que Into The Storm tiene unas guitarras palpitantes y otro verso para cantar hasta dejarse la voz. 
Rune Of The Dead es un sublime medio tiempo de pesado riff que alcanza la solemnidad con los coros de fondo que respaldan la épica tonada central, y en el final Ode To War son las voces corales las que toman todo el protagonismo en los primeros compases hasta la irrupción de la banda al completo para encarar el memorable estribillo.
La propuesta de Stormburner es de sobras conocida y va dirigida a un público muy concreto que no se andan con medias tintas. Los fans de Manowar (la principal influencia de la banda), Lost Horizon, Enforcer, Manimal o Hammerfall no deberían pasar por alto éste “Shadow Rising”: tratándose de una ópera prima, es difícilmente superable.
Sitio web: www.stormburner.com (M.M.)

domingo, 9 de agosto de 2020

NOTÖRIOUS: “Glamorized” (2020) (Sliptrick Records)

 

1. Gunnerside 2. Flying High 3. Notörious 4. Have A Good Time 5. Friday Night 6. I Walked In 7. Run For Your Life 8. Seducer 9. Summer Nights 10. Tonight (Gonna Get It)

Ya desde la tapa del disco y las fotos del booklet, Notörious es una banda que, para bien o para mal, impresiona. Cuatro tipos vestidos con calzas, bandanas y pañuelos que parecen salidos de algún documental del Sunset Strip, en lo que más que shockear causan un poco de gracia. Las inmediatas similitudes con Poison, Motley Crue e incluso Skid Row, los ubica dentro del grupo de bandas que basan mucho de su propuesta en la imagen o en los elementos teatrales, lo cual no es novedoso, pero sí efectivo. La banda está formada por Chris Hoüdini en voz, Nikki DiCato en guitarra, Andy Sweet en bajo, y Freddy Kixx en batería.
“Glamorized” es su LP debut (tienen un EP previo), y de verdad el título es casi una declaración de principios sobre la propuesta de Notörious, ya que hay aquí un compendio de los clichés que todos conocemos del estilo. “El hábito no hace al monje”, es el dicho, pero me parece que lo mejor de Notörious debe estar en vivo, donde es posible desarrollar toda una puesta en escena basada en lo visual y que sitúe a los instrumentos en un segundo lugar, ya que musicalmente, estos noruegos no ofrecen nada nuevo. Hard rock básico, entrador y ganchero, coros que se te pegan y estribillos fáciles de recordar, todo sustentado en riffs accesibles. Para situarlos un poco más dentro del sonido de Notörious, traten de mezclar a las bandas antes mencionadas con Scorpions (el timbre de Houdini es idéntico al de Meine), y por ahí viene la mano, con canciones en general a medios tiempos, un par de temas un poco más pesados y curiosamente no hay en los diez temas ninguna balada.
Más allá de lo comercial que la música de Notörious pudiera ser, es innegable que el disco se deja escuchar y hasta puede llegar a gustarte. En mi caso, encontré que es el disco ideal para escuchar en el auto, y ni hablar si tenés una reunión con amigos/as: poné “Glamorized” al mango, y fiesta asegurada. 
Sitio web: www.notoriousofficial.com (J.S.)

miércoles, 5 de agosto de 2020

REACTORY: “Collapse to Come” (2020) (Iron Shield Records)




1. Space Hex 2. Speedboat Piracy 3. Graves of Concrete 4. Misantropical Island 5. Drone  Commander 6. Evolving Hate 7. Born From Sorrow 8. Galactic Ghosts 9. Enemy

Bajo la sombra de una de las etapas más prósperas de nuestra música y llevando la bandera del mejor sonido Thrash metal, engrandeciendo así su sonido, llegan Reactory desde Alemania, cuna tal vez de los máximos exponentes del estilo y sumándole su destreza a la hora de componer, vemos que son una banda que darán mucho que hablar.
Imagínate una mezcla explosiva de este sonido, imagínate el sonido Destruction unido a S.O.D. y Slayer en dosis masificadas con una gran parte y original sentido de la música de Reactory, unos riffs aguerridos que darán caza a tu sentido musical ochentero, unos músicos que son capaces de engrandecer lo que en su día fue el nacimiento de un estilo, de un modo de vida.
Y pienso que te podría contar muchas más cosas, pero es que es un disco de una grandeza y de una exquisitez para no darle más vueltas y dejarte tiempo para poder disfrutar de él, entra en su sitio y busca el disfrute total con ellos.
Sitio web: www.reactory-thrash.com (J.S.)

domingo, 2 de agosto de 2020

PLEONEXIA: “Virtute E Canoscenza” (2020) (Pure Underground Records)


1. Forgotten Language Song 2. Out Of The Tribe 3. Selfish Gene 4. Message To The Future 5. Choises 6. Slug On The Highway 7. Eternal Return 8. Ship With No Captain 9. The March Of The Dumbs 10. Ataraxy 11. Time To Fight

Vayamos por partes: La pleonexia es un concepto que se equipara al de codicia o avaricia y que se podría definir como el “apetito insaciable de bienes materiales”. No sé qué tenga que ver con la banda, ya que, en realidad, derrochan. Derrochan música, la dan, la entregan y bien que lo hacen. Debo decir que no es una banda que ame, pero me gusta. Suenan muy bien.
Este sexteto nació en Italia en 2012 y este es su segundo disco. Suenan, como dije, muy bien. Buenos temas, buenos ambientes, y grandes interpretaciones. Muy correctos, realmente. Pero a la segunda escucha, vas moviendo la patita.
Este puñado de temas, tienen cierta reminiscencia ochentera (y cosas de los 70’s, también), no sé porque, porque no es tan marcada, pero si lo escuchas, se nota. Una gran mezcla de Hard Rock y Heavy Metal, algo sinfónico, sin la opulencia de bandas como Dream Theater, no. ALGO sinfónico.
Creo que la mezcla de géneros es muy buena, sin sobresalir ninguno, pero con esa sazón que da como resultado un buen disco. Creo que lo que menos me gusta es “Forgotten Language Song”, la intro, que me parece que no coincide con todo el resto del disco. Pero solo es un tropiezo en un disco que se deja escuchar.
¿Lo mejor? “Slug On The Highway”, sin dudas. Muy Hard Rock, Muy 80, muy bueno. Tiene un buen juego de teclados y voces, una onda tremenda y algo “terrorífico” o fantasmagórico algo indescifrable. La voz es genial.
¿El balance? Positivo, sin dudas. Si bien la intro la siento como que no es de este disco, el resto está bien y me gusta. No me mata, pero las veces que lo he escuchado, da para volverlo a escuchar y agregar algún que otro tema a mi lista diaria.
Buena suerte Pleonexia, a derrochar, que tenemos apetito de su música.