jueves, 30 de julio de 2015

Entrevista exclusiva con Zenobia: "La constancia y el cariño han sido las claves"

Bueno, esta si que ha sido una entrevista dificil de conseguir. Normalmente las bandas del sello CD Music son de responder rapidamente, pero no fue el caso de Zenobia, quienes se tomaron nada mas que tres (!!!!) meses para responder la misma. Finalmente, entre Jorge Berceo y Salva Honrubia accedieron gentilmente a contarnos sobre las ultimas novedades de esta gran banda española.



Esta es nuestra segunda entrevista (la primera fue en 2013), asi que póngannos al día de este ultimo año y medio que ha pasado.
Ha sido una época intensa y de crecimiento de la banda, con nuevo disco, nueva formación, la primera visita a América.

Han tenido varios cambios en su formación, cuéntennos un poco como ha sido eso.
El hecho de dejar la guitarra en directo para centrarme en la voz, ha supuesto algunos cambios hasta encontrar la formación idónea y sólida que tenemos ahora.

Musicalmente, han influido esos cambios en el enfoque de las nuevas composiciones?
Desde luego, ha habido una apertura de estilos como refleja Supernova.

Luego de estos cambios, y mirando en perspectiva los comienzos de Zenobia… se puede decir que es la banda de Jorge Berceo?
Bueno, me gusta considerar que Zenobia es una banda y no un proyecto personal, todos participamos.



La portada de “Supernova” me recordó a la de “Visions” de Stratovarius. Es una simple casualidad? Quien ha sido el autor?
Es casualidad, el autor es Andreas Marschall con el que ya trabajamos en nuestro anterior disco Armageddon.

Que intentaron transmitir con el arte de tapa? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum? Quien lo diseñó?
La portada es una supernova, título del disco. Con ella hemos querido representar el final de unos tiempos y el nacimiento de otros, a los que miramos con optimismo.

Cual ha sido el tópico lírico abordado en este nuevo disco? Que los inspira a la hora de componer?
Este ha sido el disco más reivindicativo que he escrito, en él hablo de nuestra repulsa a la violencia, la corrupción, la codicia.

Así mismo hemos podido apreciar un compromiso mayor con temas urticantes, como la Europa de la Segunda Guerra, la conquista del continente americano o la violencia de género…
Sí, a algunos temas les hemos dado un enfoque histórico particular, pero siguen siendo actualidad diaria, el abuso y la violencia.

El título del álbum es tan ambiguo como amplio. Cuéntennos un poco acerca del mismo…
Para nosotros, es un despertar social que se está dando en estos momentos. La supernova representa ese cambio, esa llamada a la gente a reaccionar y a participar.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Muy positiva, es un honor. Gracias por su compromiso con las bandas.

Como ha sido aceptado “Supernova” por el público?
Excelente, desde el primer concierto de la gira el público ha coreado los nuevos temas igual que los clásicos de la banda

Y a propósito, qué tal son las críticas que están recibiendo hasta el momento del nuevo álbum?
Tanto por nuestros seguidores como por los medios la respuesta ha sido gratamente positiva, situando Supernova como el mejor disco de la banda y uno de los más valorados del año.

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Zenobia se ha hecho de un lugar o aun están en camino?
Nos encontramos en un buen momento después de tantos años de duro trabajo, pero aún queda mucho camino por recorrer, tenemos muchos proyectos por delante y ganas de disfrutar del viaje.

Con que bandas han tenido la oportunidad de tocar en vivo en todo este tiempo?
Pues... hablando de internacionales hemos tenido el placer de compartir escenario con Gamma Ray o Masterplan entre otras y con grandes bandas españolas como Barón Rojo, Saratoga, Obús o Tierra Santa entre otras.

Qué tipo de setlist están tocando actualmente? Se están centrando en el nuevo álbum y mantienen un equilibrio?
Tocamos prácticamente el nuevo álbum y el resto del show se compone de los clásicos de trabajos anteriores. Es un show potente y ameno que no para de evolucionar.

Siempre se veía al rock español por debajo del resto del mundo. Que piensan cuando se los recibe tan bien en otros lugares de Latinoamérica?
Nos sentimos muy agradecidos y cercanos a nuestros seguidores latinoamericanos, estamos empezando a girar por América y la experiencia ha sido fantástica.

A propósito de esto, en nuestra anterior entrevista nos hablabas de ciertos planes para tocar en México. Fue esto posible?
En marzo hicimos nuestra primera gira por México, se dieron las circunstancias correctas y fue todo un éxito. Sentamos las bases para regresar lo antes posible con la posibilidad de visitar otros países.

Y para cuando Argentina? De que factores depende una visita a nuestro país?
Todo depende de que existan promotores interesados, y que las propuestas sean factibles.



Luego de cuatro discos de estudio, ya se han cansado de tocar los temas mas viejos?
Buenos los temas antiguos van evolucionando con la banda y adaptándose a cada época.

Que es lo mas importante que han aprendido en estos casi 15 años de carrera?
Que la constancia y el cariño han sido las claves para estar a día de hoy donde estamos.

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?
Bueno hemos contado con grandes medios unas veces y con medios escasos otras a lo largo de nuestra carrera, siempre el público hace acogedora cualquier escena.

Mis favoritas del álbum son “La fiebre del oro”, “La última vez”, “Al pie del cañón” y “Supernova”, mientras que mi esposa quedo prendada con “Concédeme una vida”. Cuéntenme un poco acerca de estas canciones.
En La fiebre del oro hablamos de la codicia sin límite que se observa en estos tiempos, mientras que en La última vez hablamos de la violencia sexista que tanto nos molesta y que por desgracia se repite constantemente. Al pie del cañón, habla de como la sociedad trata de avergonzar a todos aquellos que no siguen sus imposiciones, tanto estéticas como éticas. Y en Concédeme una vida, hablamos de el amor y sus promesas, de la distancia.

Y cual o cuales son tus canciones favoritas de “Supernova”?
En mi caso personal me gustan mucho El sueño de un loco o Borraré tu nombre, también a toda la banda.

Como ya hace tiempo, la gente de CD Music está llevando adelante la promoción de vuestro disco. Están satisfechos con su trabajo?
Sí, pertenece a nuestra propia agencia de management, C.Duque, y estamos muy contentos de trabajar con esta oficina en todos los aspectos.

Que diferencias ven en todo lo que rodea a la música, grabación, promoción, etc. desde la época dorada del Heavy nacional hasta día de hoy?
Todo ha cambiado mucho, desde la falta de apoyo de las discográficas hasta los métodos de promoción. Nosotros siempre hemos optado por autogestionar todos los aspectos del proyecto.

Tengo entendido que Yarhibol Records es un sello de tu propiedad, es esto así? Que los impulsa a trabajar de forma independiente?
Así es, nadie apostará por mi trabajo más que yo mismo ¿no?

Vamos con algo mas personal, que te indujo a ser músico?
La pasión por la música, me introduje gracias a la música de Tierra Santa con la edad de 13 años, ya a los 15 comencé a formarme y hasta hoy.

Jorge, ya no tocas la guitarra en vivo sino que te has centrado únicamente en la voz. Que te llevo a tomar esta decisión? Resiente la falta de una segunda guitarra el sonido en vivo de Zenobia?
Resulta que me desenvuelvo más cómodamente. El hecho de que la banda gire con un sólo guitarrista no tiene nada que ver con ésto. Es una etapa en la que hemos decidido formar así y estamos muy satisfechos de lo que ofrecemos.

Tienes alguna técnica a la hora componer o escribir, o solo le dejas ese trabajo a las musas?
No especialmente, cada álbum se compone de una manera diferente... primero música y luego letra o al revés... No siempre te apetece lo mismo y más a lo largo de los años.

Si pudieses estar en otra banda que no fuera Zenobia, cual seria?
Ah... la otra buena banda es Berceo! Jajaja... estoy en la banda que deseo.

Cuales son sus próximos planes en un futuro cercano?
Estoy trabajando junto con el productor de Zenobia en mi primer disco en solitario que estará listo tras el verano. También preparamos un material de Zenobia muy especial, un disco de baladas todas regrabadas y además un gran evento a final de 2015 en el que celebraremos los 10 años de la publicación de nuestro primer álbum.

Esta pregunta ya te la hice con anterioridad, pero debo hacerla nuevamente. Como está la actual escena rockera y metalera en España?
Creo que goza de muy buena salud.

Pensaban en algún momento durante vuestra trayectoria que llegarían a donde hoy están?
No, jamás. Ahora me veo capaz casi de cualquier cosa.

Cual fue el último CD que compraste?
No consumo este material apenas, lo que más utilizo es Spotify, casi todos los días.

Que bandas has estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieras recomendarnos?
Bueno les recomendaré escuchar a Nudo, una banda española en una línea compositiva que a mí me gusta mucho.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Particularmente a Dan Díez, productor de la banda y responsable del sonido de Zenobia en estudio. Y a toda la gente que nos sigue y nos hace tratar de ser mejores día a día.

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Ha sido un placer contestar tus preguntas, gracias. Un saludo a los lectores!

martes, 28 de julio de 2015

BRAND NEW BRAIN: “Cicatrices” (2015) (CD Music)


1. Un nuevo comienzo 2. Cicatrices 3. Quien finge hoy 4. Subestimo mi suerte 5. Despertar 6. Sombra del delirio 7. Rozando la locura 8. El gran silencio

“Los noventas siguen vivos y coleando!”. Así comenzaba Darío la review de “Degeneración espontánea”, allá por noviembre de 2013, y aquí esta el nuevo trabajo de BNB, “Cicatrices”.
Sin moverse un ápice de lo ya mostrado, lo que tenemos aquí es un interesante disco de metal moderno con la adición de elementos alternativos, bien sustentado por riffs gancheros e ideales para sacudir la cabeza.
A primera oída las influencias que aparecen son Alice In Chains, Brother Cane, Mother Love Bone y la lista continua, mientras que en la parte vocal, el estilo se divide entre los rangos agresivos y otros más melódicos, con Creed y Godsmack como referentes, mientras que Cabezones seria lo mas cercano si de bandas locales se trata. Esto nos indica que Brand New Brain no teme experimentar en pos de obtener un disco heterogéneo y que en general arroja un resultado positivo a la hora de lograr un sonido personal y propio.
“Cicatrices” es un disco sencillo, corto, su categorización es difícil, pero si te gustan las bandas antes mencionadas, no dejes de chequear este disco, y es posible que te lleves una agradable sorpresa.
Sitio web: www.brandnewbrain.es (J.S.)

miércoles, 22 de julio de 2015

SINEZAMIA: “Decadanza” (2015) (Independiente)


1. Pioggia fredda 2. La fuga 3. Venezia 4. Senza fiato 5. Dilanio dell’anima 6. Occhio elettrico 7. Ombra 8. Frammenti 9. Nebbia di guerra 10. Cenere 11. Warsaw

Sinezamia es una banda italiana oriunda de Mantova, y que remonta sus inicios a 2004. Allá por marzo de 2014 tuve la oportunidad de reseñar uno de sus singles, “Senza fiato”, en el cual remarque que la banda dejaba con ganas de mas. Bien, “Decadanza” es el título de su ultimo trabajo y que marca la cantidad de años que la banda lleva en la lucha por hacerse un lugar dentro de la escena de su país, tiempo en los que el quinteto ha sido bastante productivo, ya que en toda su carrera han editado dos EPs, dos singles, un LP y este disco en vivo que hoy nos ocupa.
En sus comienzos, la banda que hoy integran Marco Grazzi en voz, Carlo Enrico Scaietta en teclados, Marco Beccari en bajo, Stefano Morbini en batería, y Federico Bonazzoli en guitarra, practicaba una suerte de new wave, pero con el correr del tiempo su sonido fue evolucionando hacia terrenos un poco mas cercanos al hard rock, cosa que es posible apreciar en los once tracks de esta producción.
Entre las influencias, aparecen bandas como The Doors, Heroes Del Silencio,  The Cure, HIM, y por ahí viene la cosa, o sea lo mas oscuro y gótico del rock, por lo cual tampoco es de extrañar que a manera de bonus track aparezca una versión de “Warsaw”, de los pioneros Joy Division.
Los temas son muy parejos y están tan bien grabados que no dan la sensación de ser en vivo, y (como ya lo mencionara en la review de “Senza fiato”), “Cenere” se erige como el mejor de la placa, no por nada Sinezamia lo elije para terminar el recital.
Sintetizando, “Decadanza” es un trabajo sólido, sin fisuras y que sirve de muestra de la actividad de Sinezamia. En este año la banda planea un nuevo álbum de estudio, en el que tal vez levantando la puntería en las composiciones para hacerlas mas gancheras, la banda sonaría mucho más potente y homogénea. En fin, detalles que son subjetivos.
En suma, “Decadanza” es un disco humilde y sencillo, y una buena forma de saber un poco mas acerca de la actualidad del hard rock italiano.
Sitio web: www.sinezamia.it (J.S.)

lunes, 20 de julio de 2015

FORKLIFT ELEVATOR: “Borderline” (2015) (Independiente)


1. Intro 2. Misery 3. Blackout 4. The Skin 5. Overload 6. Damn Bug 7. Struggle Of Life 8. Arey 9. Cathedral 10. The Fog 11. Dream Reaper

Forklift Elevator es una banda italiana iniciada en 2009 por Mirco Maniero y Enrico Martin, guitarra y voz respectivamente. Luego de algunos cambios de formación, la banda se consolida con la adición de Andrea Segato en batería, Stefano Segato en guitarra y Marco Daga en bajo.
Si bien el proyecto tiene sus bases en el thrash metal (Anthrax a la cabeza), lo cierto es que "Borderline" intenta lograr que los límites desaparezcan y llegar a un público más amplio. Y para esto, a los elementos típicos del estilo (riffs pesadísimos, machaques, voces aguerridas), le agregaron elementos del heavy tradicional, del nü, del sludge y hasta del doom. Y todo esto redunda en un álbum que podemos catalogar, por lo menos, creativo y variado. Cambios de tiempos, atmósferas ultra pesadas, buenos estribillos, actitud metalera, coros cercanos al hardcore, en fin, aquí hay de todo resumido en canciones cortas (solo la fenomenal “Arey” supera los cinco minutos) y efectivas, todo hace que Forklift Elevator sea una banda de difícil categorización, y que "Borderline" sea un disco que en algún momento de tu vida tenés que escuchar. Recomendadísimo.
Sitio web: www.forkliftelevator.it (J.S.)

sábado, 18 de julio de 2015

Entrevista exclusiva con Send: "No hay metas, solo caminos que recorrer"

No solo de metal vive el hombre, y aqui esta David Sendino, guitarrista y lider de Send, para contarnos un poco sobre su ultimo trabajo y la escena rockera en España.



Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.

Somos una banda nacida en Burgos (España) en septiembre de 2013. La formamos: David Sendino Domingo (Guitarra y voz), Israel Vélez Ruíz (Bajo) y Daniel Santamaría Portal (Batería y coros). Hasta el día de hoy contamos con dos L.P., “Nuevo camino- 2014” y “El poder del miedo – 2015”

Tuvieron muchos cambios de formación?

No, seguimos siendo los mismos que cuando empezamos (como dijeron en su día la banda Eskorbuto, jajajaj)

Como surge el nombre Send? Es solo la abreviación de tu apellido o tiene alguna otra explicación?

Sí, es la abreviación de mi apellido, el cual desde hace tiempo en otras bandas ya comenzó a ser mi nombre artístico. Es un proyecto que comencé yo y de ahí que pusiera ese nombre, al incorporarse Isra y Dani decidimos mantenerlo.

El arte de tapa es un tanto confuso y plantea algunos interrogantes. Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?

Sí que guarda relación con la lírica del álbum. Queremos hacer ver un poco el reflejo de la patética situación social que vivimos en estos tiempos de Manipulación, corrupción……

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?

Nos ha gustado, estamos muy agradecidos, así da gusto. Es un placer que nuestro disco haya llegado allá.

En la review que realice de “El poder del miedo”, destaco que el estilo de la banda es punk rock. Coinciden con mi apreciación?

No nos gustan demasiado los estereotipos, nosotros nos consideramos una banda de Rock and roll pero por supuesto que a veces es imposible hablar de estilos y siendo así por supuesto que tenemos influencias punk rock.

Tambien nombre como influencias a Ramones y La Polla. Que otras bandas han influenciado a Send?

Bandas como Backyard babies, the hellacopters, Guns n roses, foo fighters, etc etc etc

De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer?

Nos gusta hablar tanto de situaciones personales con las que cualquier persona se pueda identificar, historias de la vida cotidiana y también un poco de crítica social a veces no esta mal visto como está el mundo.

Cual fue la letra mas difícil de escribir?

Dificil respuesta (risas jajaja), todas han surgido de manera parecida no hay ninguna forzada.
Las letras vienen solas, no es algo premeditado pero si tuviera que decir alguna sería volver a nacer ya que es una letra personalmente muy importante.

Como se categorizarían ustedes mismos? Cual es el estilo que mas los identifica?

Rock and Roll , una forma de vivir.




Cuales son sus primeras impresiones de “El poder del miedo”? Están satisfechos con el resultado?

Estamos muy contentos, hemos conseguido encontrar nuestro sonido y la acogida está siendo muy buena.

"El poder del miedo” es su segundo álbum. En que ha cambiado Send desde los tiempos de “Nuevo camino”?

Tan solo ha transcurrido apenas un año entre uno y otro pero por supuesto que a medida que pasa tiempo tocando juntos se puede ver esa comodidad y evolución.

La salida de España esta en vuestros planes?

Estaríamos encantados por supuesto, es algo que no descartamos. Y por supuesto nos encantaría cruzar el charco y dejarnos ver por allá.


Con respecto al exterior, han tenido algun feedback?

Si, hace apenas medio año tuvimos una pequeña distribución por Reino unido, contactaron con nosotros a través de una revista.

Que meta les gustaría alcanzar?

Como digo en alguna letra no hay ninguna meta, sólo hay caminos que recorrer y eso sí, queremos caminar sin parar poco a poco.

Como fue el concierto de presentación del disco?

Colgamos el cartel de “SOLD OUT” al poco tiempo de salir las entradas a la venta. Es un placer y una alegría enorme poder conseguir esto en casa.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?

Llevamos ya muchos conciertos a nuestras espaldas y hemos compartido escenario con muchas bandas a lo largo de nuestra carrera personal.
Con SEND recientemente hemos tocado con bandas como Mala reputación, Sixx Ways…….

Qué tipo de setlist están tocando actualmente?

Llevamos canciones de ambos L.P. y tan sólo una cover de Ramones, la cual está incluída en nuestro disco “El poder del miedo”. Tenemos setlist más largo y otro más corto para según conciertos

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?


Quizás lo mejor ha sido aquí cerca en nuestra presentación y luego algún que otro festival en alguna sala grande, pero nos gustan más las salas pequeñas, nos gusta estar cerca de la gente. El peor no te sabría decir, de todos se puede sacar su lado bueno (jajaja)



Como fueron las ventas de “El poder del miedo” hasta ahora?

Hasta ahora habremos vendido en apenas 3 meses unas 600 copias que está bastante bien para los tiempos que corren, y lo mejor de todo que sigue vendiéndose a diario.

Aquellos que aun no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?

Pueden pedírnoslo a través de nuestra web www.sendrock.net , escribiéndonos a nuestro facebook de SEND y también pueden escucharnos en youtube escribiendo : send videoclip o send “el poder del miedo”.

La gente de CD Music esta realizando un muy buen trabajo de promoción. Están satisfechos con ellos?

Muy satisfechos

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Send que podrá sobresalir en dicha escena?

Hay muchas bandas pero muy pocos apoyos. Creo que SEND hemos conseguido juntar muchas influencias en uno ya que tenemos gustos muy variados. Sonamos muy a fuera y cantamos en castellano yo creo que esto de alguna forma nos puede abrir el abanico.

Cada uno de vosotros tiene influencias distintas. Cuales son? Y como hacen para mezclarlas y salga un disco como este?

Tenemos muchas cosas en común pero sí quizás yo sea el más Rockero, Isra sea algo más Heavy y Dani más clásico. Pero los 3 escuchamos música de todo tipo por lo que solemos tener cosas en común.



Mi favorita del disco es “Volver a nacer”. Cual o cuales son tus canciones favoritas de “El poder del miedo” y por que?

A todos los hijos se les quiere por igual (jajaja), cada canción tiene su momento. No podría decirte una favorita, pero quizás la que tú dices tiene un significado especial, pero no es la única. Me quedo con 9 jajajaja

Que opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?

Tiene su lado positivo y su lado negativo. Si que es cierto que ayuda a las bandas a darse a conocer, pero también es verdad que de otra forma se están cargando el mercado y esto no beneficia a las bandas por lo que es un sí/no (risas jajaja)

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cual es su opinión acerca de este tema?

No nos enoja ya que en caso de bandas resurgentes es una forma de que te escuchen, pero por eso ponemos también el disco muy barato para que pueda permitírselo cualquier persona.

Ven la posibilidad de editar vuestro disco fuera de España? O ya lo han hecho?



Aún no lo hemos hecho, pero nos gustaría poder hacerlo más adelante.

Vamos con algo mas personal, que te indujo a ser músico?

Vengo de familia de músicos y eso ayuda, desde pequeño escuchaba buena música por casa (jajaja). Ahora es algo sin lo que no podría vivir. Como dice la canción es una forma de vivir.

Quien eras al comienzo de tu carrera y quien eres hoy?

Sigo siendo una persona ambiciosa que nunca se va a rendir y cada vez con un poquito más de experiencias, de todo se va aprendiendo y aplicando, pero sigo siendo un peter pan de la música (jajaja)

Con que equipamiento cuentas en vivo? Tienes preferencia por alguna marca de instrumentos?

Me gusta el sonido de la les paul para hacer nuestra música, esto acompañado de un cabezal valvular orange es la mezcla perfecta. En cuanto a efectos no me gustan demasiado quitan fuerza y naturalidad, me gusta el sonido real y crudo de una guitarra y un amplificador.

Que acostumbras a hacer cuando no estas de gira?

Quedar con los colegas para tomar unas cervezas, el fútbol, el campo, desconectar…..

Tienes alguna técnica a la hora componer o escribir, o solo le dejas ese trabajo a las musas?

Las musas son las que lo hacen bien (risas jajaja) si hubiera alguna técnica para esto dejaría de ser natural.

Si pudieses estar en otra banda que no fuera Send, cual seria?

Foo Fighters



Cuales son tus hobbies o actividades por fuera de la música?

Fútbol, cerveza (jajaja, en su justa medida que nadie piense mal)

Cuales son tus cinco bandas favoritas? Y cita tu álbum favorito de cada una de ellas.

Backyard Babies (total 13)
Nirvana (Nevermind)
Guns n roses Appetite for destruction)
Foo fighters (Waiting light)
Oasis (Definitely maybe)

Si Send debiera ser recordado por una canción, cual crees que sería?

Una forma de vivir

Cual fue el último CD que compraste?

Sonic highways de Foo Fighters

Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?

Hay muchas grandes bandas pero muy pocos medios y cada vez están peor las cosas para tocar y para todo lo relacionado con la cultura. Es una pena pero así es. Seguiremos peleando tanto las bandas como los medios de comunicación que merecemos la pena no (jajaja).

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?

No estamos muy al tanto pero si que nos gusta algún artista de allá como por ejemplo Andrés Calamaro, Rata Blanca, ataque 77….

Cual fue tu mayor realización personal?

Poder dedicarme a esto

Que bandas has estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieras recomendarnos?

Mis bandas favoritas siempre están en mi reproductor, pero actualmente quizás he estado escuchando más bandas amigas como Mala Reputación y algún que otro gran descubrimiento como los británicos The Brew o Biffy Clyro.

Todo el mundo tiene alguna manía, cual es la tuya?

Buff ni idea jajaja, me dicen por aquí que quizás en cuanto al órden colocar las cosas de forma paralela (jajaja)

En algún momento de tu carrera pensaste en dejar todo?

Muchas (risas jajaja) arrebatos ya sabes a quién no le pasa ¿?? Pero siempre es todo mentira y rápido se pasan (jajaja)

Como ves al rock hoy en día?

Como hablábamos antes sigue habiendo grandes bandas como en antaño pero mucho menos apoyo.

Que serias si no fueses músico?

Futbolista??? (jajaja, para eso habría que ser bueno no?)

Cuales son sus próximos planes en un futuro cercano?

Seguir trabajando duro, continuar la gira y seguir componiendo material para futuro disco.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?


Eso hoy es imposible a no ser que la complementes con otras artes de la música. Sólo tocando en una banda imposible, pero si además de eso eres profesor de algo relacionado y haces acústicos en tu tiempo libre quizás algo puedes apañarte (jajaja)

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?

A mis Padres, Familiares, Novia y Amigos, siempre a ellos.

Gracias! Últimas palabras, por favor?

Gracias a vosotros y a ver si nos vemos pronto por allá. Ha sido un placer. Salud y R&R

jueves, 16 de julio de 2015

T.H.L.: “Thirteenth Hell Level” (2014) (Sound Management Corporation)


1. Master Domino 2. Born To Be Wild 3. Really Cruel 4. Honky Tonk Woman 5. Erythroxylum 6. Longway To Redemption 7. War 8. Somewhere 9. Forget 10. Sociopathic

T.H.L. es un quinteto oriundo de Brescia (Italia), e integrado por Federica Cressi en voz, Fiorenzo Consonni y Roberto Mazzucchelli en guitarras, Simone Agliardi en bajo y Luca Massari en batería.
Este es su disco debut, en el cual despliegan un hard rock moderno y alternativo, y a primera escucha se me represento una versión pesada de No Doubt. El paralelo no es caprichoso, ya que Cressi suena como Gwen Stefani en plan agresivo, aunque las mayores influencias de esta banda pasan por Nirvana, Guns N’ Roses y en menor medida, Concrete Blonde. El disco es correcto, enérgico y con bastante actitud, pero adolece un poco de gancho y estribillos más memorables, rasgo distintivo y significativo en las bandas antes mencionadas.
No obstante, los diez tracks son interesantes y llevaderos, las versiones de Steppenwolf y The Rolling Stones están bien, pero como ya dije, el resultado final no termina de convencer.
Sitio web: www.facebook.com/ThirteenthHellLevel (J.S.)

martes, 14 de julio de 2015

CYRENCE: “The hospital” (2015) (Independiente)


1. A New Beginning 2. Dystopia 3. This Life 4. The Hospital 5. I Won’t Fall 6. You Kill Me 7. Purity Control

Impresionante debut de este cuarteto alemán integrado por Tim Grathwohl en voz y guitarra, Dominic Millett en guitarra, Chris Hammer en bajo y Thomas Goldberg en batería, quienes si bien consideran este trabajo como un EP, lo cierto es que la presentación, sonido y duración del CD no tiene nada que envidiarle a una placa oficial, lo cual marca a las claras la seriedad de la banda.
Musicalmente este trabajo contiene seis temas (mas una breve intro instrumental), de thrash old-school a la usanza de bandas como Metallica o Testament, y es posible encontrar también algunas influencias del primer Death Angel. Como ven, nada nuevo, pero lo que hacen lo hacen muy bien.
Muy interesante el trabajo de los dos violeros. Recomendado.
Sitio web: www.cyrence.de (J.S.)

domingo, 12 de julio de 2015

SAINTS TRADE: “Robbed in paradise” (2015) (Logic (il) Logic)


1. To The Light 2. Feel The Fire 3. Inside 4. Allied 5. Like A Woman 6. California 7. Dreams Running Wild 8. Siria (Dawn Breaks In) 9. Rock ‘N’ Roll Man 10. Into Your Eyes 11. The Game

Una (no tan nueva) banda de la sorprendente escena italiana que nos llega al RRWZ. Honestamente nunca había escuchado a estos Saints Trade, quienes editan su segundo álbum, “Robbed in paradise”, un correcto disco de heavy / hard rock en la vena de grupos como Van Halen, Skid Row, y el Whitesnake de la etapa posterior a "1987". Como ven, la propuesta es muy buena si lo tuyo va por los carriles mas ochentosos del hard rock.
El disco es muy parejo y cuesta resaltar un tema por sobre otro, y tal vez esta sea su principal falencia: la ausencia de un "hit", o de un track de esos que se te adosan al cerebro. Hay muy buenas melodías y riffs, y logradas canciones ("Like a woman” es una de ellas), pero ninguna con el suficiente "punch" para trascender.
La formación está integrada por Santi Libra en voz, Claus en guitarra, Matteo Angelini en bajo y Joana Lachkova en batería.
En síntesis, recomendado para hard rockers que recuerden con nostalgia los 80's. El resto, tomar precauciones.
Sitio web: www.saintstrade.com (J.S.)

viernes, 10 de julio de 2015

WAKE THE NATIONS: “Sign of heart” (2015) (Inverse Records)


1. Fairytale Romance 2. The Touch Of Your Hand 3. All I Want 4. So Broken 5. Love Distract The Senses 6. This Feeling 7. Seas Of Emptiness 8. Love Leads The Way 9. Until The End Of Time 10. Who I Am

Hacer una reseña de un disco como éste, me obliga a separar dos ítems no siempre proporcionales. Por un lado, la extraordinaria campaña de prensa y promoción realizada por Inverse Records, y por el otro lo que estrictamente se refiere al grupo.
Con respecto a lo extra musical, Wake The Nations es la nueva sensación dentro del hard rock / AOR finés, merced a que es un proyecto conformado por un verdadero seleccionado de músicos de diversos orígenes, en su mayoría de Finlandia, claro está.
Pasando al segundo tópico, Wake The Nations es una banda que, antes de ser escuchada, llama la atención por sus siete (!!!) vocalistas. Así es, siete vocalistas en diez temas, sustentados por la banda en si, la que conforman Risto Tuominen en guitarras, Janne Granfors en bajo, Jori Tojander en teclados, y Tuomas Pelli en batería, quienes no ocultan su amor por el hard rock mas ochentero y tradicional, donde el gancho es un factor del cual sacan provecho de forma magnífica.
Hay buenos estribillos y alguna idea innovadora, con predominancia de los medios tiempos, mas algún ramalazo power. La estructura del disco es la usual, diez temas de los cuales en mi opinión hay uno que se roba el disco: “The touch of your hand”, interpretada por el capo Taage Laiho, un verdadero hitazo que me recordó a los trabajos solistas del maestro Jeff Scott Soto.
La dicotomía se produce cuando estalla la pregunta: es bueno o es malo tanta promoción? No se quejan las bandas de la falta de apoyo por parte de los sellos? Y si alguna banda recibe dicho apoyo, quienes ponen el grito en el cielo son los fans, tachando a la banda de comercial. En fin, historia repetida desde hace décadas. Lo cierto es que Wake The Nations no puede quejarse por falta de respaldo. Es responsabilidad de ellos demostrar si está o no justificado.
Sitio web: www.wakethenations.com (J.S.)

miércoles, 8 de julio de 2015

SIBERIAN: “Modern age mausoleum” (2014) (Gaphals Records)


1. Gift Curse 2. Moth 3. Paragon 4. Misfit Opening 5. Hollow Bearer 6. Birthmarks 7. Heirdom 8. Delusional Kings 9. Celestial Collapse

La extraordinaria escena metálica sueca sigue generando exponentes de todas las vertientes extremas. En este caso es Siberian, banda con solo un año de formada (antes se llamaban Shrine), e integrada por Marcus Skön     en bajo, Daniel Eklöw en batería, Linus Marron de Martin en guitarra, y Gus Ring en voz.
Es interesante (mas no original), la mezcla de estilos que propone este disco debut, yendo desde el metalcore hasta el sludge, bordeando por momentos los sonidos mas progresivos, siempre dentro de los límites extremos, por supuesto. Para orientarnos un poco mejor, diría que lo de Siberian se encuentra a mitad de camino entre Mastodon y Killswitch Engage, atravesado por Neurosis y Marilyn Manson. Raro, no? Pues así es "Modern age mausoleum", un disco extraño y atrapante al mismo tiempo, al que cuesta acostumbrarse.
Recomendado para mentes abiertas y ávidas de sonidos nuevos.
Sitio web: www.siberian-official.com (J.S.)

lunes, 6 de julio de 2015

JOHN WETTON AND THE LES PAUL TRIO: “New York minute” (2015) (Primary Purpose Records)


1. Do It Again 2. What's Going On? 3. God Only Knows 4. Can't Find My Way Home 5. All Along the Watchtower 6. New York Minute 7. Lady Madonna 8. Heat of the Moment 9. Battle Lines

Siendo yo un fan de Asia desde siempre, siempre es un gusto recibir material de sus músicos en solitario, porque todos sabemos lo que pueden dar cuando se juntan, no? Por eso me alegré sobremanera cuando vi este CD de John Wetton y el The Les Paul Trio, integrado por Lou Pallo en guitarra, Nicki Parrott en bajo y Rodney Holmes en piano, quienes tienen la tarea de sustentar al famoso músico durante esta presentación en vivo grabada en el Iridium Club en el año 2013.
Curiosamente, Wetton elige no solo temas de algunas de sus anteriores bandas (seria imposible retratar todas) sino que también interpreta de forma magnífica (y muy intimista) clásicos del rock de todos los tiempos, de bandas como The Beatles, The Beach Boys, Bob Dylan y otros, como así un tema de su etapa solista.
Wetton es un gran cantante, pero no debemos esperar a que las versiones suenen como las originales, simplemente porque no está en su intención hacerlo sino todo lo contrario, o sea dotar a cada una de las canciones de su impronta y toque personal, saliendo airoso a lo largo de los escasos 37 minutos que dura el álbum.
En lo estrictamente musical, las versiones son íntegramente acústicas (no hay baterías y los instrumentos eléctricos son eventuales), arreglados a tal efecto y con el fin de adecuar las composiciones a tan acotado y tradicional reducto de New York.
En suma, “New York minute” pareciera ser una reunión con amigos donde Wetton despunta el vicio tocando temas de su gusto personal, y despierta una sana envidia en todos aquellos que no tuvimos (ni tendremos) la oportunidad de asistir a tan distinguida velada.
Sitio web: www.johnwetton.com (J.S.)

sábado, 4 de julio de 2015

ITNUVETH: “The way of the berserker” (2014) (Xtreem Music)


1. The Learning (Intro) 2. Legacy of a Dead Wolf 3. Death We Are 4. Skoll 5. Black Henbane 6. Chaotic Chasm 7. Northern Demons 8. Lif in Hoddmimis Holt 9. Lianne (Outro)

Nunca es tarde para realizar la reseña de un álbum, y máxime cuando se trata de un disco como “The way of the berserker”, debut de los españoles Itnuveth. Y por qué lo remarco? Simplemente porque éste trabajo editado hace casi un año puede ser el disco que sacuda los cimientos adormecidos del black metal melódico tradicional.
Partiendo del concepto sobre el cual está basado (la mitología nórdica), y siguiendo por la excelente performance de los músicos envueltos y la variedad de estilos, no hacen mas que amalgamar una obra soberbia. Citar como influencia a Bathory no es descabellado, pero yo agregaría otras como Ancient, Ulver e Immortal, con dosis bien balanceadas de elementos agresivos como melódicos, y en ambas Itnuveth sale airosa redundando en canciones poderosas y llenas de sentimiento.
Volviendo al concepto lírico del álbum, las letras están emocionalmente cargadas ya que la vocalista Lianne Krossburner (Sara García tal su verdadero nombre) las interpreta como si ella misma hubiese nacido en las heladas tierras escandinavas, lo cual nutre de una cruda franqueza y sinceridad a cada una de sus palabras. Y ni hablar del cerebro detrás de Itnuveth, el multiinstrumentista Volundr (Juan Torre Pérez),  quien crea áridos pasajes blackers como así danzarinas melodías de la mas pura esencia celta, como ese HIMNO que es “Legacy of the dead wolf”, o esa terrible trilogía que integran “Black henbane”, “Chaotic chasm” y Northern demons”. 
No quiero desmerecer al sello Xtreem, pero a cada escucha no hago mas que convencerme que si este álbum hubiese sido lanzado a través de algún sello como Osmose, Season Of Mist o el mismísimo Drakkar, estaríamos hablando de otra cosa.
Itnuveth es un diamante en bruto a la espera de ser pulido, por lo que resta saber cual será su futuro luego de la reciente partida de Krossburner y la entrada de un vocalista masculino como es Funedëim.
Por lo pronto, Itnuveth ha logrado lo que pocos: que un disco de black metal se transforme en uno de mis discos favoritos de este año.
Sitio web: www.facebook.com/itnuveth1973 (J.S.)

jueves, 2 de julio de 2015

SEND: “El poder del miedo” (2015) (Gato Encerrado Records)


1. Marionetas 2. La locura 3. El olfato de los vampiros 4. Pirata del rock and roll 5. Exorcismo 6. Una forma de vivir 7. Quien 8. No tienes rival 9. Volver a nacer 10. Cementerio de animales (Cover Ramones)

Definitivamente vivir en la península ibérica hace que las bandas que de allí provienen tengan una actitud rockera 100%. Estos españoles así lo confirman con este disco debut y diez temas bien guarros de punk rock alla Ramones, siendo imposible no nombrar a los inmortales La Polla como referentes de su patria.
Riff tras riff y sin descanso, con estribillos pegadizos como voligoma (fíjense en “Volver a nacer” por ejemplo), espíritu adolescente e imagen ochentera, Send te pone pilas así estés en el día mas depresivo de tu vida.
David Sendino (vocalista y guitarrista), Israel Vélez (bajista), y Daniel Santamaría (batería), son los responsables de estos casi 36 minutos de sacudir la cabeza. Si estás buscando la banda de sonido para la próxima fiesta con tus amigos, "El poder del miedo" es la respuesta. Impecable.
Sitio web: www.sendrock.net (J.S.)