jueves, 31 de marzo de 2016

SAD EYES: “Ad Dicti On” (2015) (Necromance Records)


1.  Lunium 2. Voluptas 3. Cognitio 4. Tangere 5. Ipse 6. Vincere 7. Vulnus 8. Somnus 9. Enodo 10. Ad Dicti On

Tercer larga duración de este proyecto integrado únicamente por el español Santi Gonzalez (quien se hace cargo de todos los instrumentos), con la ayuda de algunos coterráneos en la parte vocal.
El estilo abordado es una especie de death / core con mucha garra y filosos riffs, vocalizaciones asperas y gritadas (algunas cercanas al black), y muy buen espacio para los solos.
No es mucho lo destacable, pero logra ser un buen disco para el género. Lo negativo es que repiten la misma formula de tantas bandas del estilo, aportando muy poco en lo personal, pero sin dudas no será de mal gusto para fans seguidores del metal extremo.
Algo un poco inusual para destacar, es que las letras están cantadas en español, con las limitaciones que esto conlleva a la hora de las audiencias internacionales.
Como sea, “Ad dicti On” logra su cometido. Si los americanos tienen su marca registrada en cuanto a death / core, hay que destacar que estos españoles tienen también su propia característica.
Sitio web: www.sadeyes.es (J.S.)

martes, 29 de marzo de 2016

CORPSE GARDEN: “Entheogen” (2015) (Satanath Records)


1. The Quantum Rapture 2. In The Womb Of Chaos 3. Portal To The Oneiric 4. The Arrival Of Saturn 5. Suspended Over The Abyss 6. Evoking A Dead Sun 7. Sulphur 8. Neux Ex Machina 9. The First Incarnation 10. A Balance Of Opposites 11. Emerald Vision 12. Red Pulvis Solaris 13. Enantiodromia

Desde Costa Rica llega esta banda de Death Metal con una obra maestra ‘Entheogen’. Yo no se si al final de tanto reseñar bandas así terminara gustándome este estilo pero lo que si se es que al menos aprendo algo mas en cada uno de los discos, aunque algunos tienen cosas buenas que mostrar y otros nada. En el caso de CORPSE GARDEN me he entusiasmado con el y tras varios intentos lo he oído entero casi a la primera.
Mejorado su primer disco “Burnt by the Light”, es en este cuando dejan caer de golpe toda su fuerza en cuanto a música y letra. En este disco exploran los siete pasos de la alquimia. Nada más con este titulo y su significado vemos con el poder y el estilo en el que vamos a aterrizar. Al menos en este trabajo nos encontraremos un significado un tanto mejorado del que nos tienen acostumbradas muchas bandas, Gutiérrez decía ‘Buscamos iluminación o hacer que la gente trascienda en el sentido espiritual. Es un concepto sobre cómo ser mejor de lo que somos, de convertir al ser humano en oro. El disco dice que hay que quemar el ego y, a partir de ahí, uno trasciende como un ser nuevo, mucho más poderoso y completo, espiritualmente hablando’.
Solo para degustadores del Death Metal Técnico más brutal que hayas oído, muchas guturales, mucha bestialidad, mucha técnica y muy común.
Sitio web: www.thecorpsegarden.com (Francis Taza)

domingo, 27 de marzo de 2016

MISTWEAVER: “Nocturnal bloodshed” (2014) (Satanath Records)


1. The Birth 2. The Biggest Threat 3. Pandemonium 4. Hell´s Arrival 5. God Is Dead 6. Nocturnal Bloodshed 7. Perpetual Darkness 8. End Of Times 9. Deceivers´ Fall

Nuevo larga duración de Misteweaver, una banda española que ya lleva casi 20 años desde su formación. La banda se conforma por Raúl Puente en voz y guitarra, Eduardo Alonso e guitarra, David de Pedro en bajo, Joaquín Velasco en teclados, y Ramón Mur en batería, y este “Nocturnal bloodshed“ es su quinto álbum.
El disco impacta desde un primer momento, en base a una excelente presentación grafica sin nada que envidiar a las bandas consagradas, y luego ya en lo musical, han elegido la rama más melódica del death, con las consabidas voces guturales desgarradoras (mas algún contrapunto femenino), riffs pesadísimos pero gancheros, teclados presentes pero sin protagonismo, y una base compacta.
Por momentos me recordó a Therion, en otros a Moonspell, pero seguro que aquellos que conozcan más del estilo encontraran más referencias e influencias que pueda haber tomado Mistweaver para este álbum. Recomendado para todo fan del metal más extremo.
Sitio web: www.mistweaver.es (J.S.)

viernes, 25 de marzo de 2016

DALKHU: “Descend… Into Nothingness” (2015) (Satanath Records)


1. Pitch Black Cave 2. The Fireborn 3. In The Woods 4. Distant Cry 5. Accepting The Burried Signs 6. Soulkeepers 7. E.N.N.F.

Con más de 12 años de formados, los eslovenos Dalkhu se han transformado en una especie de banda de culto dentro del death/black metal de su país, merced a una carrera un tanto errática e inestable, acompañado por una muy escasa producción discográfica, al punto que la banda cuenta con un demo y un LP, uno grabado en 2006 y otro en 2010.
“Descend… Into Nothingness” viene entonces a tratar de poner las cosas en su lugar y traer a la banda nuevamente a la vida fonográfica.
Bien, adentrándonos en el CD, tenemos un trabajo completamente aferrado a los clichés y características del death/black metal tradicional, sin ningún tipo de atisbos de modernidad y totalmente inspirado en las glorias extremas de los años 90’s, con mayoría de temas rapidísimos, algunos elementos folklóricos, vocalizaciones ásperas típicas y un buen trabajo de guitarras.
Con muy poco, “Descend… Into Nothingness” es un exponente de peso dentro del underground europeo. Chequéenlo.
Sitio web: www.facebook.com/DalkhuOfficial (J.S.)

lunes, 21 de marzo de 2016

Амезарак: “Diabolical finale mortum” (2015) (Symbol Of Domination)


1.Запах Гроба 2. Здесь Зло 3. Некромант 4. Без Инфантильной Красоты 5. Лёд Сердец 6. Жертва 7. Элоа 8. Finale (Part 1) 9. Finale (Part 2)

Амезарак  nace como el proyecto de Lord Dread, en 2012 edita su primer trabajo y ahora con este ‘Diabolical final Mortum’ son ya cinco los trabajos editados por el. La verdad es un trabajo que no hay por donde cogerlo. Bajo una muy regular producción, una voz que no se sabe si esta o no esta, o esta en una cueva escondido, un trabajo donde lo musical no lo es tanto. Es repetitivo pero no ya solo en el disco sino fuera de el, una atmosfera de ruidos donde el silencio es lo mejor.
Debería dejarse acompañar para ver si así es capaz de mejorar lo sonado, son ya varios trabajos y aun sigue metido en la misma cueva. Es mas un trabajo como si grabaras demo para tu local de ensayo no para enseñarlo al mundo, aunque seguro que tendrá algún seguidor, no todo va a ser malo. La perfección es difícil de conseguir, con los años se puede llegar a rozar, pero ¿Cuántos años hacen falta?
Desde Rusia Lord Dread nos muestra a través de todo el trabajo (las que se le escuche) letras sobre muerte y diablo, diablo y muerte. ¿Dónde esta la originalidad? ¿Donde esta la magia de la música? Lord Dread ese día falto a clase.
Sitio web: http://amezarak.ru/ (Francis Taza)

sábado, 19 de marzo de 2016

FUNEBRIA: “Dekatherion - Ten Years Of Hate & Pride” (2015) (Satanath Records)


1. Intro 2. Consolamentum 3. Serpent sign 4. Whores Of Babylon 5. Nihilist Apocalipsis 6. Divide & Conquer 7. Aeon Of Tyranny 8. Azag (The Crown of void) 9. Cult Of Cosmic Destruction 10. Tormento [Bonus Track]

Segundo álbum de Funebria, cuarteto oriundo de Venezuela y conformado por Luis Maltez en bajo, Ranndy Garcia en guitarra, Edgar Pinto en batería y Johan Marin en voz, este último conocido por su trabajo en el fanzine Necromancy.
Guiándonos por los escritos en su muro de FCBK, el leit motiv del grupo es mantener viva la llama del más crudo, blasfemo, underground y true black metal, cosa que es perfectamente notable en su arte de tapa. Funebria celebra sus primeros diez años de vida con un CD que no dejara insatisfecho a ningún fan del metal extremo, con un sonido sobresaliente, cosa que siempre es bienvenida para quien escribe, y porque además permite apreciar las habilidades de los involucrados.
En cuanto a lo musical no hay mucho para agregar. "Dekatherion - Ten Years Of Hate & Pride" es casi una glorificación a los orígenes del black metal, en un claro intento por reivindicar la tradición misma del metal negro. Lo extraño es que tal tributo provenga de cuatro sudamericanos, pero qué importancia tiene quien sea el responsable de este trabajo, cuando lo cierto es que es un discazo.
Sitio web: www.facebook.com/funebriaband (J.S.)

lunes, 14 de marzo de 2016

ANCIENT SPHERES: “In Conspiracy With The Night” (2015) (Satanath Records)


1. Enchantment Of The Night 2. Invoking Darkness 3. A Tale Told Two Thousand Times 4. Ethereal 5. Emperors Of The Night 6. The Sign 7. My Ancient Spirits 8. Slaughters 9. The Old Forest 10. Cold And Dead Stone 11. In Solitude I Die 12. Lord Of The Morbid Ritual 13. Chaos Compass 14. Serkes 15. Sands Of Oblivion

Tras una Intro selvática se introduce en nosotros uno de los primeros subestilos que aparecieron, el Black Metal, y a través de sus 15 canciones nos veremos absorbidos de entre sus garras. Un estilo que para no gustarme he de reconocer que esta banda me llamo la atención por no tener esa música tan pesada a la que nos acostumbra un estilo. Black Metal no tan extremos en su música.
Se me hace largo este estilo pero mas pesado se me hace aguantar 12 canciones tan largas, siendo las cuatro ultimas bonus de regalo. Metal acelerado,  Metal negro, Metal intenso, donde la rapidez se junta con la brutalidad de sus temas y te harán enloquecer y ensordecer (a partir de ahora cierra las ventanas de noche) de locura.
Cuarto álbum de esta banda de Costa Rica nacida en 2010. Pero no es hasta 2011 cuando editan su primer trabajo en formato digital, un E.P. llamado “Cold Winds from the North... Stacked in the Deepest Woodlands”.En 2013 y también en el mismo formato sacan a la luz su primer larga duración “Tales of Suwoh” llevándole esta gira a localidades cercanas como a Europa. En 2015 editan  otro E.P. “Under the Spell of the Spheres” y en Agosto del mismo año el disco que nos trae hasta aquí ¨In Conspiracy With The Night¨ de la mano de Satanath Records, obteniendo buenas criticas y dejándose ver en los escenarios en el tour "In Conspiracy with the Tour 2016", una gira en la que siguen avanzando.
Ya sabéis, Black Metal a la antigua, rápido, enérgico y con ganas de enseñar los dientes.
Sitio web: www.ancientspheres.com (Francis Taza)

sábado, 12 de marzo de 2016

Entrevista exclusiva con Black Desert: "Si vas para adelante siempre hay camino"

Una nueva entrevista en Rocka Rolla, esta vez con dos integrantes de Black Desert, el baterista argentino Pablo Binda y el guitarrista Angel Agüera. Aqui estan sus amables respuestas a nuestro cuestionario.


Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)
Pablo: El grupo lo formaron Isabel Bermejo y Ángel Agüera. Ellos tocaban juntos en un proyecto de folk-rock, tenian variadas influencias musicales y decidieron hacer un proyecto de metal. Asi comenzaron a componer y surgió BLACK DESERT. En el 2013 se grabo “The Beginning” y para llevarlo en vivo tuvieron que buscar músicos para completar la banda. Una vez ya la banda completa, salimos a tocar varias fechas por ahí. La banda actual es: Isabel Bermejo a la voz, Ángel Agüera a la guitarra, Claudio Navo a la guitarra, Gabriel Valcazar al bajo, Luisma Hernández al teclado, y yo, Pablo Binda a la batería. Esta formación grabo en 2015 “The Road Is Open”, el segundo, y hasta el momento, ultimo disco del grupo.

Tuvieron muchos cambios de formación?
Pablo: Solo dos cambios. Claudio Navo reemplazo al guitarrista anterior y Gabi Valcazar ocupo el lugar de Filippo Giumento.

Como surge el nombre Black Desert?
Pablo: Es un poco el reflejo de nuestra música. Imagina un marco desértico (del medio oriente), nuestra música es algo misteriosa, salvaje y oscura… eso es BLACK DESERT. Creemos que nuestro sonido te transporta lejos, a un paisaje lejano, étnico-árabe y oscuro.
Ángel: La parte de “Desert” viene porque utilizamos sonoridades arabescas como nexo de unión entre las distintas influencias de los músicos a la hora de componer.


El arte de tapa es muy elocuente y alusivo al titulo del album y el nombre de su banda. Quien fue el autor? Que intentaron transmitir en el mismo?
Pablo: La idea de la tapa fue de Isabel. Queriamos mostrar que hay camino para ir, que a pesar de las posibles adversidades que te encuentres, si vas para adelante siempre hay camino. Por eso esta ambientado en la noche del desierto, porque en un clima hostil puede haber camino también…  
Ángel: El resto del art-work corrió a cargo de Javi López, de Mystyca Producciones, que ha hecho un trabajo espectacular.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Pablo: Si, la hemos leído, tratamos de leer todas, lo hacemos con mucho gusto además. Y la que Rocka Rolla nos parecio muy buena, cortita y concreta.

En la review que realicé de “The road is open”, destaco que el estilo de la banda es metal melodico sinfonico. Coinciden con mi apreciación?
Pablo: Lo de las etiquetas es difícil… Metal melódico no hay duda, eso segurísimo. Pero lo de sinfónico…no se realmente, tal vez lo sinfónico se acerque mas a Rhapsody y bandas de ese estilo. Nosotros no llegamos a tanto por ese lado, tiramos mas para la fusión con melodías árabes y demás.
Ángel: Para que te hagas una idea, ninguno de los 6 músicos de Black Desert coincidimos en gustos musicales. Está claro que todos nos decantamos por el rock y el metal, pero si hacemos una mezcla de los grupos favoritos e influencias de cada uno, pueden aparecer grupos como Nightwish, Opeth, Judas Priest, Tool, Rolling, Despised Icon, Gojira o Dream Theater... además de otros estilos como el jazz, o la música clásica.

Su musica es una combinación de varios elementos. Que bandas han influenciado a Black Desert?
Pablo: Uuy que difícil… Tenemos gustos bastante distintos y eso se refleja al componer. A Angel le gusta mucho Lamb of God por ejemplo, a Claudio Dream Theater y Arch Enemy entre otros, a Isa After Forever… etc. Asi las canciones salen variadas, con personlidad, pero simpre dentro de la línea Black Desert. 
Ángel: Por su parte, Pablo por ejemplo siempre nos ha dicho que a la hora de componer y grabar The Road Is Open se ha inspirado en gente como Eric Singer o Scott Travis, gente que sin espectacularidad, hacen que las canciones “caminen”, sin estridencias, leyendo muy bien lo que pide cada tema en cada momento.

Cuales consideras que son las principales diferencias entre este nuevo disco y el anterior, “The beginning”?
Pablo: Una podría ser que "The Road Is Open" lo hemos grabado los seis, cada uno aporto su estilo y demás, eso le da un toque distinto a "The Beginning". Tambien hemos apostado bastante en la producción del CD. Hemos hecho video clip también y varias cosas mas como para hacer un “todo” en torno al disco. Hay un contexto distinto. Es una apuesta fuerte.
Ángel: Este segundo disco, aunque ha sido grabado en los Rock Lab Studio con Dan Díez, nuestro hombre de confianza, la mezcla y masterización ha corrido a cargo de Sander Gommans, el que fuera guitarrista y fundador de After Forever. Es un tío de primer nivel mundial en el género, y eso se ha notado, desde nuestro punto de vista.


De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer?
Pablo: Las letras las hace Isabel, y giran en torno a sus vivencias, lo que ve, lo que pasa a su alrededor, son letras sinceras, que salen del interior.

Cual fue la letra mas difícil de escribir?
Pablo: Isa nos ha comentado que realmente ninguna ha sido difícil, pero quizá Seduced by the sand podría ser la que más le costó.

La salida de España esta en vuestros planes?
Pablo: Si, claro. Creemos que hay posibilidades, el hecho de cantar en ingles nos abre esa puerta. Asi que si hay oportunidad de salir, saldremos.
Ángel: Además, vamos a intentar aprovechar el contacto directo que tenemos con Sander para organizar algo por la zona de Holanda-Bélgica tan pronto como podamos.

Con respecto al exterior, han tenido algun feedback?
Ángel: Sí, nos están llegando críticas muy positivas de todas las partes del mundo. Hemos hecho entrevistas para medios de varios países y también hemos enviado copias de nuestro disco a sitios como Inglaterra, Croacia, Italia, varios países de Latinoamérica y Japón, donde una distribuidora de Osaka ha querido ayudarnos a llevar nuestra música allí.

Que meta les gustaría alcanzar?
Pablo: No tenemos ninguna gran meta en realidad. Tratamos de ir paso a paso, haciendo las cosas con toda la ilusión y las ganas que tenemos. Ahora hay que disfrutar esto, de eso se trata, tenes que transmitir que te gusta lo que haces, es una forma de respetar al publico que paga tu entrada o compra tu cd. Claro está que cuanto mejor sea el reconocimiento, las críticas y los conciertos, mejor, pero sabemos lo que cuesta hacer esto, asi que no nos preocupamos hasta donde queremos llegar.

Como fue el concierto de presentación del disco?
Ángel: Pues la verdad es que fue espectacular. Hemos tenido la suerte de que nuestros hermanos de Zenobia, los cuales nos han ayudado muchísimo con el lanzamiento de nuestro segundo disco, nos llevaran con ellos a Madrid y Miranda de Ebro como teloneros, lo que nos ha permitido llegar a un gran número de personas. La experiencia fue brutal. Girar con Zenobia son palabras mayores. Es otro nivel.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?
Ángel: Con el primer disco dimos varios conciertos en los que coincidimos con gente como Sinaia, SanTelmo, Divino Disturbo, Occitania, Naked Redemption, Dark Hellion, Desdicha...
Pablo: Con este segundo disco hemos dos veces con Zenobia, además de compartir escenario con otros grupos como Hijos de Overón o Arkgabriel. Tenemos ya seguras un par de fechas mas en Barcelona y Najera. Y habrá mas… 
Ángel: En Barcelona tocaremos dentro del WACKEN METAL BATTLE, donde tendremos el placer de compartir escenario con grupos como Blaze Out, Corelyn, Delirion, Evnen o Vrademargk.

Qué tipo de setlist están tocando actualmente?
Pablo: Eso depende mucho del tiempo que tengas. Pero lógicamente le estamos dando prioridad al disco nuevo.
Ángel: Aún así, siempre solemos incluír alguna canción del The Beginning. Forma parte de la historia de Black Desert y estamos muy orgullosos de él.



Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?

Ángel: Peor no hay ninguno. A todos estamos agradecidos por habernos permitido ofrecer nuestra música. Está claro que hay mejores y otros no tan buenos, pero siempre estaremos agradecidos a todos. El mejor, quizá fue el de Madrid. Era nuestra primera vez en la Capital. Como íbamos con Zenobia, había mucha gente en la sala y sobretodo, muchos medios. Al principio nos recibieron con expectación, porque no nos conocían demasiado, pero al final todo fueron buenas palabras, felicitaciones y mensajes de apoyo.

Como fueron las ventas de “The road is open” hasta ahora?
Ángel: De momento van muy bien. Como he comentado, a nivel nacional se están vendiendo bastante bien y además estamos enviando muchos discos al extranjero. Nuestra distribuidora, Yarhibol Records (http://yarhibolrecords.com/shop/categoria-producto/artistas/blackdesert/) ha apostado fuerte por nuestra música y están haciendo un trabajo de distribución increíble.


Aquellos que aun no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?
Pablo: Por medio de nuestra distribuidora Yarhibol Records, tiendas de discos Tipo, o contactándose directamente con nosotros por mensaje en nuestras redes sociales o nuestra dirección de email.
Ángel: Nos podéis encontrar en:
Email: black.desert.channel@gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/OfficialBlackDesert/
Canal de Youtube: https://www.youtube.com/c/BlackDesertBand
Twitter: https://twitter.com/blackdesertband
Instagram: https://www.instagram.com/blackdesertband/

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Black Desert que podrá sobresalir en dicha escena?
Ángel: A día de hoy la escena en España está a un nivel increíble. No sabemos exactamente la receta mágica que nos haga sobresalir del resto. Nosotros seguiremos haciendo lo que mejor sabemos, que es disfrutar de nuestra música y poner toda nuestra alma y nuestro esfuerzo en hacer que el público disfrute con nosotros.

Cual o cuales son tus canciones favoritas de “The road is open” y por que?
Pablo: Nos gustan todas realmente, y cada uno tiene su preferida, pero Something Real para mí, es diferente, suena progresivo, tiene una estrofa espectacular, en fin… todo, ha quedado muy muy bien.
Ángel: Sí, Something Real se podría considerar el tema favorito de la banda. A todos nos vuelve loco ese tema. También Demonios es un tema que nos gusta bastante. Fue nuestro primer single y creemos que aúna todas las cualidades y características de nuestro sonido.

Que opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
Ángel: Internet hoy en día, es una gran ventana que ayuda a llegar a kugares donde quizá 10 años antes ni te podías imaginar. Gracias a internet, nos han llegado pedidos de nuestro primer disco desde los 5 continentes, cuando aún éramos unos desconocidos.

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cual es su opinión acerca de este tema?
Pablo: Es un tema muy discutible… los mismos avances que hacen que una persona “piratee” un cd, también hacen que vos como grupo te des a conocer en un tiempo increíblemente rápido, y también hay tantos y tantos grupos, que no podes pretender que la gente compre toda la música original.. es imposible. Mucha gente tal vez pague una entrada de un concierto tuyo gracias a que te conocio por internet y escucho tu cd. Asique no te puede molestar que la gente lo descargue “ilegal”, claro que uno prefiere vender muchos cds, pero los tiempos que corren son así.

Ven la posibilidad de editar vuestro disco fuera de España? O ya lo han hecho?
Ángel: Si con editar te refieres a distribuir, además de los envíos que hacemos nosotros mismos y con Yarhibol Records a todo el mundo, la distribuidora japonesa Beyond Battle Records está distribuyendo nuestro disco en el país nipón.

Si Black Desert debiera ser recordado por una canción, cual creen que sería?
Pablo: Diría que Desert Eyes. Fue el single de nuestro primer disco y una de las favoritas de la banda y de nuestros seguidores.

Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
Pablo: La escena musical está a un nivel increíble. Hay una cantidad impresionante de bandas, con unos discos y unos directos brutales. En cuanto a medios, hay mucho también, se mueve mucho por internet y hay cantidad de buenas webs que hacen entrevistas, anuncian fechas,etc. Lugares para tocar si que hay, por suerte se pueden recorrer muchas ciudades tocando, otro tema es si te sale rentable, porque la cosa esta difícil, y a veces cuesta “convncer” a la gente de que vaya a ver un grupo de metal.
Ángel: Quizá el único “pero” es que a nivel social, el rock y el metal no están tan aceptados como en otros países, con lo que el apoyo es minoritario, aunque muy fiel. Los medios “underground” están apoyando contínuamente a las bandas, y eso es de agradecer.

Que saben acerca de la escena rock y metal de Argentina? Les gusta alguna banda de aquí?
Pablo: Yo (el batería) soy argentino, hace 10 años que vivo aquí ya, asi que no estoy muy al tanto de lo que pasa por alla, pero claro que guardo grandes recuerdos de Hermetica y otros, me gusta algo de Rata Blanca. Azeroth me parecían muy buenos… Algo de Mastifal… en fin, vivía alla asique conozco bastante aunque no de la actualidad. De hecho conozco a Beto Vazquez, solia comprar cds en su tienda alla por Cabildo y Juramento.
Ángel: Uno de mis mejores amigos, Pablo (otro Pablo, batería, argentino, con el que compartí proyecto musical hace muchos años) me enseñó grandes bandas como A.N.I.M.A.L, Carajo, Jesus Martyr, Attaque 77...

Tienen planes de visitar nuestro continente? Han tenido contacto con promotores para ello?
Pablo: Planes realmente no. Nos encantaría, no hace falta decirlo. Pero hace falta una gran planificación para organizar una gira por allí, sobretodo a nivel económico.
Ángel: Aprovechamos para ofrecernos encantados si alguien nos quiere llevar allá, por supuesto, jajajajaja.

Que bandas han estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieran recomendarnos?
Ángel: Pues yo ahora estoy escuchando bastante a Ghost y Orphaned Land. Y de grupos españoles, Hora Zulú, Dawn of the Maya y Vuelo 505.
Pablo: Yo ahora estoy escuchando bastante a los Maiden y Dark Tranquillity.



Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
Pablo: No es tan difícil responder a eso…(jaja) La respuesta es NO. La música está como está hoy en día, y para un grupo heavy…
Ángel: Como dije antes, en España el rock y el metal no es un género apoyado socialmente como ocurre en otros países europeos. Y así es más complicado.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Ángel: Pues para empezar, a Jorge y Salva, de Yarhibol Records por su apoyo. A Dan Díez y Sander Gommans por hacer que The Road Is Open suene espectacular. Y todos los colaboradores del disco, como Steffi García, de [IN MUTE], David de la Fuente o Diana M. Garzón. Hay mucha más gente que ha formado parte del proceso de The Road Is Open, ya saben ellos quienes son, y como seguro que me dejo a alguno, les invito a que lean el libreto de nuestro disco, en donde están todos ;)

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Ángel: Agradecer a Rocka Rolla y a todos sus lectores su interés en Black Desert. ¡Es un placer!
Pablo: Lo dicho, un grandísimo placer haber podido charlar con un medio de mi país. Desde aquí me gustaría invitar a toda la gente en Argentina a que visiten nuestras redes. En ellas podrán ver videos en directo de la banda, nuestro primer videoclip, fotos, nuestras próximas fechas... ¡Están invitados!

jueves, 10 de marzo de 2016

ILDVERDEN: “Темніч чорна йде за мною” (2015) (Satanath Records)


1. Очі мертвої луни 2. Темна далич завіхрить 3. Прорікання Вельви 4. Темніч чорна йде за мною 5. Спалах блискавок в очах

Cuarto larga duración de esta one-man-band de origen ucraniano, liderada por un personaje que se hace llamar Human Unknown, y que se despacha con un excelente black metal old-school, con multitud de blast-beats (programados), riffs asesinos y atmosferas heladas como su tierra natal, con ese sonido clásico de las primeras épocas del género.
Notablemente influenciados por Bathory y Satyricon, “Темніч чорна йде за мною” por momentos hasta parece un disco perfecto para adentrarse en los gélidos y sombríos bosques de los Cárpatos.
Blackers ortodoxos, no dejen de chequear esta banda, una de las más interesantes que yo haya escuchado en los últimos tiempos, y que aquí intenta dar el salto que se merece.
Sitio web: www.myspace.com/ildverden (J.S.)

martes, 8 de marzo de 2016

THE K.: “Burning pattern etiquette” (2015) (Jaune Orange)


1. Intrusive Behavior 2. Flatter Me (Caress Me Too) 3. Prude 4. The Mermaid Of Venice 5. Sleeper Hold 6. 20″ Of Discipline 7. Priggish 8. Delusive Meaning 9. Bland Young Man 10. Pink Hiss

Si la primera impresión es la que cuenta, de tener el disco entre mis manos, nada mas ver la portada me hubiese echado para atrás, pues me suena más bien a bandas de Black o Death. Pero nada mas lejos, son una banda de rock o como dicen ellos de post punk, bien les viene estos estilos tras haber oído el disco.
Son de Bélgica y vienen dando fuerte con este que es su segundo disco, bajo las influencias de bandas como Pissed Jeans, The Melvins o Fugazi.
Desde 2010 son aclamados por la crítica underground de su país, llegando a ganar una gran competición de bandas de su país. En 2012 lanzan su primer disco con el sello JauneOrange y PIAS.
Tienen su fuerte en las actuaciones en directo para lo que esperamos que su próxima gira nos traiga a esta banda a nuestros rincones.
En este nuevo álbum vemos como el recorrido que tienen no les hace justicia, un disco con canciones más psicodélicas donde el sinsentido hace mellas en el resultado final. También tiene canciones más potentes y  más directas al corazón. Pero el resultado final será para mentes abiertas de estilos, un disco que creo debéis de oír para haceros una opinión y dejar de hacerme caso. Un disco que seguro merece más piropos, pero no termina de ser un disco poco resultón.
Sitio web: www.facebook.com/theknoise (Francis Taza)

viernes, 4 de marzo de 2016

ADRENECHROME: “Tales from Adrenechrome” (2015) (Independiente)


1. A Familiar Face 2. Lockstep 3. Black Brubeck 4. God-Sized Shadow 5. The Heart And The Feather 6. Hideous Appetites 7. The Lead Elephant

A menudo ocurre que las tapas de los discos nos engañan con respecto a su música, y este es decididamente el caso de Adrenechrome, ya que lo que a priori nos podría indicar como una banda onda White Zombie o Misfits, lo que sale de los parlantes es sludge progresivo mezclado con stoner y thrash, o si lo prefieren metal moderno a secas.
Esta banda integrada por Chris Friesen en voz y guitarra, Tim Kehoe en guitarra, Matt Copeland en bacteria, y Mike Van Dyk en bajo, para dar a luz a un trabajo que fácilmente podría estar situado entre lo ofrecido por Baroness, Mastodon y Corrosion Of Conformity. Este "Tales from Adrenechrome" solo puede ser calificado como brillante, ya que ofrece todo lo que el fan del sludge busca en un disco, como son excelentes composiciones, gancho, feeling, riffs explosivos y por sobre todo, calidad. No hay una sola canción aquí que pueda ser considerada de relleno, el álbum está inmerso en una atmosfera de exploración y experimentación controlada, que nos transporta hacia aquellos buenos viejos tiempos donde las bandas nuevas tenían algo para ofrecer. Me arriesgo a decir que Adrenechrome tiene un futuro mas que promisorio. Recomendado.
Sitio web: www.adrenechrome.com (J.S.)

martes, 1 de marzo de 2016

NECROHERESY: “Divine betrayal” (2014) (Satanath Records)


1. Divine Betrayal (Intro) 2. Falosny Prorok (False Prophet) 3. Ohen z Nebies (Fire From the Skies) 4. Strojka Casu (Creator of Time) 5. Slepy Mnick (Blind Monk) 6. Chram Zatratenych (Temple of the Doomed)

EP debut de los eslovacos Necroheresy, trayendo cinco temas más una intro de un muy buen thrash/death al estilo europeo de los 80’s.
La banda está integrada por Kazatel en voz, Witcher y Axoris en guitarra, Sadist en bajo, y Askold en batería, se formaron a mediados del 2010, y tienen además un demo (“Chram pomsty”) editado hasta el momento.
Una de las principales influencias de Necroheresy parece ser Vader, ya que en general los temas poseen la misma estructura musical que la banda polaca. Para tratar de diferenciarse, Necroheresy elige basar su propuesta en riffs mas “thrashers”, sin dejar de lado la melodía, lo cual siempre es un plus a favor. Curiosamente, Necroheresy eligió su idioma natal para expresarse, apuesta a todas luces arriesgada.
Seguramente la banda planea editar en un futuro su primer larga duración, así que esperaremos a ver que se trae el quinteto en una obra completa.
Sitio web: www.facebook.com/Necroheresy (J.S.)