domingo, 28 de febrero de 2021

NONPOINT FACTOR: “Depression '94” (2018) (Thrashback Records)

1. Depression 2. Common Weakness 3. Take Me 4. You Hate Me 5. Me, Myself and I (Live) 6. Lost Deep Within My Mind (Bonus Track)

Lo primero que se me viene a la mente tras oír el primer tema de esta banda son recuerdos, recuerdos de otra época donde el thrash metal estaba en auge con un sonido más contundente de lo habitual y fue su fuerza la que hizo de este estilo único y padre de otros muchos. Este disco trae a través de seis canciones ese sonido tan ochentero, ese sonido a la vez tan actual y que te transportan a aquella única y maravillosa época donde bandas como Metallica, Overkill o Anthrax entre otras muchas se adelantaban a su época con su sonido más contundente.
Como decía, esta reedición del demo de los portorriqueños Nonpoint Factor, forma parte de una edición limitada completamente remasterizada. Publicado originalmente en marzo de 1994 como un lanzamiento en cassette (y limitado a solo 300 copias), "Depression '94" ahora está disponible en CD por primera vez, remasterizado a partir de las cintas maestras DAT originales, y una vez más limitado a una impresión de 300 copias. Esta reedición especial también incluye una nueva portada, un folleto de 8 páginas y la pista extra "Lost Deep Within My Mind" que se grabó en 1992 y que originalmente iba a aparecer en una compilación inédita titulada "The First Offense".
En este disco se incorpora cada uno de los momentos mejores vividos por bandas de aquella época, es un disco nada comercial, estoy escuchándolo y a veces me parece oír a Testament, en otros a Metallica…
Es un disco en el que podrás vivir, no te hartaras de él, solo proclamaras buenas palabras y golpes de pie y como seña y reseña para vuestra degustación.
Bienvenida esta reedición, bienvenida sea “Depression ‘94”, esta es nuestra música, este es nuestro thrash, ni una letra más, PLAY on.

lunes, 22 de febrero de 2021

WAIL: “Civilization Maximus” (2020) (Wormholedeath Records)

1. Down The Mountain 2. Endless Repetition 3. Presage 4. Through the Ice 5. No Hesitation 6. You’ve Got Nothing 7. Manherder 8. Overwhelming 9. Civilization Maximus

Wail, autoproclamados como “los predicadores del apocalipsis del mundo civilizado responsable del calentamiento global, las epidemias y la radio comercial”, es una banda noruega de heavy metal estándar con sonido melódico, poderoso y correctamente ejecutado. Envueltos en un aura de pretendido misterio, el combo, formado en la ciudad de Lillehammer en 2015, lanzó su opera prima titulada “Resilient” en 2018 y a mediados del pasado año publicó su nuevo ”Civilization Maximus”. En esta segunda obra todo el protagonismo recae sobre la abrumadora voz del enigmático cantante “The Singer” (Joakim Jøreng) quién calca servilmente el estilo vocal de Bruce Dickinson. Y es este aspecto el telón de Aquiles que le encuentro al álbum: la abusiva literalidad de su voz con la del cantante de Iron Maiden, su empeño crónico por llevarla al límite en las notas altas y el primerísimo término que se le concede en la mezcla, te aturden y te llevan erróneamente a desatender el buen hacer del resto de miembros (los guitarristas Kim Sletten y Thor Gundersen, el batería Memet Cataltepe y el bajista Anders Nesset).
Pero cuidado, que las ramas no nos impidan ver el bosque: ¡para nada se trata de un mal trabajo! El redondo empieza a rodar con Down The Mountain, una pieza que atesora un buen riff al que se le suma el dibujo de la guitarra solista -una constante que se irá repitiendo a lo largo del álbum-, un acertado puente y una voz de indiscutible influencia “dickinsoniana” campando a sus anchas. El arranque hardroquero de Endless Repetition enlaza con una línea de guitarra y una voz más rota y desemboca en el excelente estribillo en donde los coros comparten protagonismo con la garganta de The Singer. Presage tiene un contemporáneo ritmo entrecortado, una portentosa batería y la interpretación más versátil del anónimo cantante y, a continuación, Through The Ice abre fuego con un veloz juego de guitarras característico en Hammerfall, se ralentiza con la llegada de la primera estrofa y da paso a una segunda rompedora que nos llevará hasta el pegadizo estribillo precedido en una de sus vueltas por un fantástico agudo.
Un grueso riff concede a No Hesitation un aire de medio tiempo en donde la voz suena mucho más aterciopelada y brilla en el oscuro y perfectamente hilvanado interludio central -otro de los recursos que la banda no ha dejado de emplear en muchos cortes-, mientras que You’ve Got Nothing cuenta con unas intensas estrofas que conducen hasta el fenomenal verso principal con las voces corales y la principal dándose la réplica.
La tétrica e infecciosa cadencia de Manherder se torna en fulgor merced al intenso estribillo excelentemente trenzado, Overwhelming ayuda a mantener el pulso sin aportar demasiado y los coros épicos de la homónima Civilization Maximus despiden inexorablemente el plástico y los últimos vestigios de la humanidad.
Wail son todavía una banda joven, en pleno crecimiento y con un puñado de enseñanzas por vivir y de las que aprender. Así que, tomando como símil el circo romano el que se inspira la portada y poniéndonos figurativamente en la piel de aquellos emperadores que con el gesto de su pulgar dictaban sentencia sobre la suerte del luchador vencido, confieso que tras escuchar repetidas veces este “Civilization Maximus” mi dedo aún se debate en dar un firme veredicto.
Sitio web: www.wail.no  (M. M.)

jueves, 18 de febrero de 2021

HELL RIDERS: “First Race” (2019) (Volcano Records)


1. Turbolizer 2. Ghost Rider 3. Soldier of Steel 4. Dragon Power 5. Mechanics Armada 6. Destination Mankind 7. Queen of Death 8. Aviator 9. B.T.K 10. Beyond Death

Un album lleno de Heavy Metal/Hard Rock, un poco con estilo clásico o a la vieja escuela, para aquellos románticos dentro del género que nos gusta lo de antaño, pero con mucha energía.
Un trabajo musical discreto con guitarras y acordes fuertes y contundentes, el guitarrista Richard Crowley nos crea pasos fuertes como ejemplo en “Soldiers of steel” con una influencia muy notable como la de Iron Maiden, y entre otras como en “Beyond death”. 
Alguna pista en particular como en "Dragon power", con una introducción contundente de batería y con una guitarra con mayor melodía y ritmo, hay como comenté estilo y creación clásica dentro de la producción como en “Turbolizer”.
Riffs con ese sentido clásico, y en cuestión de producción es pobre, en la voz, en algunas pistas escuchamos un poco forzado y no alcanza la escala en tiempo escuchándose en algunos momentos muy aguda o no va con el tempo musical.
Un debut discreto, el talento que tienen es bueno! ¡Solo hay que afilar más esos acordes llenos de Heavy Metal!   
Sitio web: www.facebook.com/hellridersheavymetalband (R.Z.)

miércoles, 10 de febrero de 2021

ON WAR: “End and Means” (2020) (Independiente)

1. Definition 2. End and means

Debut en CD-R de esta banda oriunda de Eslovaquia, de la cual no poseo mucha información. Sorprende no obstante que, a pesar de ser un demo, el sonido es muy bueno, grabado a un volumen excelente y con una tapa fotocopiada a color. Y es tan escueta la información sobre este grupo, que también me obliga a ser escueto en mi reseña.
La formación de On War está comprendida por Milan “Jozzo” Jozefek (quien se hace cargo de todos los instrumentos y la voz), con la colaboración de Miroslav "Jegor" Gejdos (Astarot) en las voces de “Definition”. El estilo que se percibe es una muy interesante mezcla entre groove y thrash, con una voz agresiva pero melódica, riffs cañeros a medios tiempos y algunos arreglos interesantes, y me recordaron mucho a los últimos trabajos de Prong. Nada nuevo, es cierto, pero aun así sólido y correcto. Se nota que la banda tiene las mejores intenciones y buen potencial, y estoy seguro que se avecinan buenos tiempos para este proyecto.
Sitio web: www.facebook.com/OnWarBand (J.S.)

jueves, 4 de febrero de 2021

OMEGA DIATRIBE: “Metanoia” (2020) (Metal Scrap Records)

1. You Can’t Save me 2. Grinder of Self 3. Parallel 4. Death Touch 5. Isolation 6. Global Fire 7. Metanoia 8. Mirror Neuron 9. Coronal Mass Ejection 10. Long

Un álbum con total explosividad! Voz potente semi gutural a limpia, un Djent/Groove Metal bien ejecutado y poderoso, acordes robustos y graves y una batería con mucha fuerza.
Algunas canciones del álbum con entradas suaves como Isolation y además de atmosférica, pero de pronto nos asaltan acordes y velocidad como en Mirror Neuron y una voz con todo su poder! Y otras canciones del álbum tales como Death Touch, Metanoia y Coronal Mass Ejection con mayor parentesco en estilo y ritmo, hay mucha agresividad y fuerza en todo el álbum.
En You Can't Save Me y en Mirror Neuron nos dan una muestra con sus poderosos djent riffs muy pesados y una irreverente potencia del registro vocal. Podemos escuchar ciertas influencias como de Soulfly quizás y claro de Meshuggah.
Metanoia un álbum muy dinámico y con un registro lineal en un estilo propio de la banda y un final atmosférico y suave, excelente trabajo.
Sitio web: www.omegadiatribe.com (R.Z.)

domingo, 31 de enero de 2021

V/A: “A.R.T. Records Singles Series Vol. 1” (2018) (Thrashback Records)

 

1. DROP DEAD - Clouds On The Horizon 2. DROP DEAD - March Of Empire 3. DROP DEAD - Oppression [Bonus Track] 4. DRY BONES - In The Depths Of Darkness 5. DRY BONES - Trying To Save Your Soul 6. DRY BONES - If The Shoe Fits 7. FINAL JUDGEMENT - I Do What I Do Not Want To Do 8. FINAL JUDGEMENT - Punishable By Death 9. FINAL JUDGEMENT - Habitual Sacrifice [Bonus Track] 10. GODHEAD - Malevolent Apostasy 11. GODHEAD - Unspoken Madness 12. GODHEAD - Consummation Of The Age [Bonus Track]

El novel sello americano Thrashback sigue con sus reediciones de gemas perdidas y herrumbradas en el pasado. En el 2018 editaba este compilado en el cual es posible pegar una oída a algunas de las bandas que compusieron el under noventero de Estados Unidos, y en este caso tenemos que cada banda lanzó originalmente un 7" (cada uno limitado a 500 copias) en 1993 en A.R.T. Records en Fort Lauderdale, Florida, y Thrashback Records lanzó los cuatro en un solo CD.
Esta reedición de 2018 presenta los 4 títulos en su totalidad, completamente remasterizados por Rob Colwell de Bombworks Sound, y un folleto de 8 páginas.
Pasando a la parte musical, el espectro de estilos abarcados por este compilado es muy interesante. Es así que tenemos death metal con Drop Dead (Indiana), thrash/crossover con Dry Bones (New Hampshire), death/Thrash con Final Judgement (Atlanta), y por último Godhead, de Ohio, también en la vertiente death metal. Como ven, variopinto y para todos los gustos.
Por supuesto hay diferencias notables entre las bandas, pero en general el nivel de las interpretaciones es bueno. Este lanzamiento especial también incluye 3 bonus tracks de Drop Dead, Final Judgement y Godhead que originalmente iban a aparecer en la compilación inédita "First Offense".
No puedo finalizar esta reseña sin recomendar que consigan este CD como sea, o de otra manera se van a estar perdiendo de conocer a cuatro muy buenos exponentes de los albores del metal extremo mundial.

viernes, 22 de enero de 2021

LYONEN: “This is Lyonen” (2020) (Independiente)

 

1. Revelation 2. Lyonen 3. No Borders 4. Nehme die Sunde 5. I Am Not Wild 6. Angels of Freedom 7. Dancing Free 8. Hard to Destroy 9. Breaking the Silence 10. 2 Hours to Go 11. Outro

Interesante álbum debut de Lyonen, proyecto en solitario del venezolano Luis Rivas, con una base excelente de Power/Heavy/Folk Metal, influencias musicales que podemos escucharlas en todas las pistas. Algo de rock, teclados y partes instrumentales bien hechas con un poco de sinfónico como en 2 Hours to Go, llenas de energía, contundencia y potencia.
Los riffs son discretos, los acordes punzantes como navajas que recuerdan un poco a Iron Maiden/Stratovarius, gruesos de momentos, batería contundente, con voces y coros directos que se acoplan al ritmo y velocidad del álbum, canciones muy melódicas desde el inicio como Revelation y Lyonen.
También podemos escuchar temas con  estribillos pegadizos y ritmos melódicos como en canciones como Nehme die Sunde, una explosión musical donde nos muestra la habilidad instrumental muy contemporánea y actual!
Y como en muchos de los estilos musicales baladas emblemáticas con una exposición genial en la voz de Luis, también sonidos más ásperos con un mayor contenido de Heavy Metal como en Hard to Destroy y para finalizar con un epilogo en Outro, instrumental que cierra este contundente "This is Lyonen", un album lleno de combinaciones musicales con un estilo propio de Lyonen, para los amantes del Power Metal será una joya más.
Sitio web: www.lyonen.com (R.Z.)

jueves, 14 de enero de 2021

BLIZZEN: “World In Chains” (2020) (Pure Steel Records)

 

1. Intro 2. Gates Of Hell 3. Forged With Evil 4. Gravity Remains 5. World In Chains 6. Serial Killer 7. Paradise Awaits 8. Lust 9. Forsaken Soul

Dentro del revival originado por la nueva ola de bandas jóvenes que, agrupadas bajo las siglas NWOTHM, recrean el sonido forjado por las grandes leyendas del metal tradicional, los alemanes Blizzen liberan en su segundo elepé “World In Chains” toda la esencia del género.
Fundados en Hesse en 2014 y con el EP “Time Machine” y el disco ”Genesis Reversed” a sus espaldas, el cuarteto formado por el guitarrista Andi Heindl y el vocalista/bajista Steckie -a los que más tarde se sumaron Marvin Kiefer a la guitarra y Gereon Nicolay a la batería- nos propone un agradable y familiar regreso a los ecos de la época dorada del metal a través de un sonido muy próximo a Enforcer y a otras bandas como Striker, Skull Fist o Stallion. 
En “World In Chains” encontraremos ni más ni menos que heavy metal de corte clásico -con algún flirteo ocasional con el speed y la NWOBHM- repleto de ritmos vibrantes, guitarras que se doblan una y otra vez dando lugar a cautivadoras armonías y a una voz limpia que se apoya en el chillido agudo al estilo de Olof Wikstrand (Enforcer). 
Tras la volátil Intro, la banda nos arrastra al inframundo a través de la fantástica Gates Of Hell con el bombo inicialmente marcando el ritmo y las dos guitarras fundiéndose para atacar el riff principal que recuperan en el puente. A continuación, las tenebrosas notas iniciales de Forged With Evil esconden un riff hiperveloz, unos poderosos coros, un fantástico estribillo y una excelente armonía hilvanada por Heindl y Kiefer en el tramo final. 
Gravity Remains tiene un crujiente riff a dos guitarras, una cadencia intensa y un brillante solo, mientras que el tema que titula el álbum comienza con un sonido de bajo y una voz que evocan a Manowar y que son la antesala de un fulgurante cambio de ritmo y un fantástico puente respaldado por el inconmensurable trabajo de ambos hachas.   
Serial Killer tiene una poderosa línea de guitarra con un fantástico punteo rematando las estrofas, un verso principal con unos coros muy melódicos y un extenso solo y, por su lado, Paradise Awaits es otro trallazo merced al inconmensurable riffage y al fabuloso estribillo. Encarando la recta final, Lust tiene una cadencia cercana al midtempo y un par de buenos fragmentos guitarreros y la intratable Forsaken Soul finaliza el trabajo por todo lo alto llevando la velocidad al límite. 
Notable álbum de una banda que, si es capaz de subir un escalón más en próximas producciones, brindará, a buen seguro, grandes alegrías a la parroquia metálica. Si eres un apasionado de la tradición ancestral del acero, no deberías pasar por alto este “World In Chains”.

domingo, 10 de enero de 2021

MARIALENA: “Vanity” (2020) (Independiente)

 

1. The Dark of Your Sea 2. Eternity Awaits 3. One More Time 4. Silent Wing 5. Prophecies 6. Through the Other Side 7. Salvation 8. Vanity

El álbum arranca con un bello inicio musical, atmosférico, melódico, suave y con una escala vocal formidable, riffs sonoros, algo densos y breve. Hay belleza de instrumentos musicales sinfónicos de violín y piano, con un esplendoroso acorde suave y profundo, tempos y ritmos muy bien combinados como por ejemplo en Eternity Awaits o  una bella sinfonía con un toque de balada en One More Time.
La escala vocal de Μarialena Trikoglou es excelente, suave y clara, como en Silent Wings, donde encontramos ritmos variantes, tempos ajustados, un poco de más velocidad y melodía. La combinación de voces en coro de Prophecies con una batería más fuerte y tiempo de exposición dentro de la pista musical, bellas interpretaciones con un poco de folk como en Through the Other Side, fuerza y contundencia llegando al final de un albúm muy completo con variantes musicales diversas, en escalas y notas graves, intermedias y continuas como en Salvation y Vanity.
En síntesis, un álbum completo, con melodía, ritmos sinfónicos, instrumentales, riffs breves y muy atmosféricos, lo que sale bastante a relucir es la bella voz y rango vocal que tiene Marialena, grave pero limpia con un timbre lleno y muy rico con una menor extensión en agudo y eso lo podemos escuchar en las partes ultimas del albúm y falsete fuerte con un registro medio y grave. 
Su maravillosa voz es lo que más se expone en todo el álbum, con una temática melancólica, sombría y la característica de mayor cuerpo en la voz, de una tesitura muy notable, quizás entre un Do. 
Para los amantes del metal sinfónico/operístico, “Vanity” es una excelente opción! 

jueves, 7 de enero de 2021

REVELATION: “Spiritual Wind” (2018) (Thrashback Records)

 

1. Running Scared 2. Johnny 3. Spiritual Wind 4. Young Warrior 5. Children Of The City Nights 6. Fortress 7. Stop The Rain 8. Hunting The Devil 9. Good Cause 10. Visions (1987 Demo) 11. You're Not The Only One (1987 Demo) 12. Good Cause (1987 Demo)

El sello Thrashback sigue en su cruzada por rescatar antiquísimas gemas y darles el tratamiento que merecen. En este caso son los floridianos Revelation, quienes supieron habitar efímeramente la escena white-metal a fines de los 80’s, y donde llegaron a editar un demo de tres temas (“Visions”) en 1987 y un larga duración (“Spiritual wind”) en 1988, ambos en cassette, los cuales se han mantenido como un objeto de colección buscado entre los fanáticos del heavy metal en todo el mundo durante los últimos 30 años, y se sabe que las copias se venden por cientos de dólares.
Con motivo del 30 aniversario de dichos lanzamientos, Thrashback los reedita en formato deluxe que comprende ambos trabajos en CD más la adición de un DVD, presentando todas las grabaciones de estudio de la banda completamente remasterizadas a partir de los master originales analógicos de 2 pistas, y un folleto de 12 páginas con fotos de archivo y una descripción histórica de preguntas y respuestas con el vocalista Mike Roy y el guitarrista Brian Shinn. En el DVD adicional es posible aprecia la actuación completa de la banda en el famoso Festival Cornerstone en Grayslake, Illinois, así como clips en vivo adicionales (incluidas 3 canciones nunca grabadas), ensayos e imágenes caseras que abarcan desde 1988 hasta 1990. Atención porque esta edición de lujo está limitada a solo 500 unidades.
Como mencioné anteriormente, Revelation formo parte de aquella movida de metal cristiano que tuvo su momento de gloria a fines de los 80’s (Stryper, Barren Cross, Bloodgood, Whitecross y tantas otras, recuerdan?), de ahí que cada una de las canciones tenga un mensaje positivo y claramente orientado hacia Cristo y su palabra. Dejando de lado la ideología espiritual, el disco no tiene desperdicio, ya sea por lo artístico como así por el valor histórico del trabajo. Para el oyente imparcial esto será lo más importante, de hecho es un excelente y muy parejo álbum de heavy metal tradicional al estilo U.S.A., mientras que para aquellos que compartan creencias disfrutaran del mismo por partida doble.
Por lo tanto, si han estado esperando décadas por una reedición de “Spiritual Wind” (en una forma mejorada y empaquetada profesionalmente con una portada original, fotos antiguas de la banda y una biografía detallada), no se demoren en convertirla en una compra prioritaria. 

sábado, 2 de enero de 2021

ANCILLOTTI: “Hell On Earth” (2020) (Pure Steel Records)

 

1. Fighting Man 2. Revolution 3. Firewind 4. We Are Coming 5. Blessed By Fire 6. Broken Arrow 7. Another World 8. Frankenstein 9. Till The End

El clan familiar florentino Ancillotti, formados en 2009 por los hermanos Sandro “Bid” y Danielle “Bud” (bajo y voz respectivamente) junto a Brian (batería e hijo de este último) y el “vástago adoptivo” Luciano “Ciano” Toscani, quién se hace cargo de las guitarras, lanzaron a mediados de año su poderoso y devastador “Hell On Earth”. En éste tercer larga duración -precedido por el EP “Down This Road Together” (2012) y los álbumes “The Chain Goes On” (2014) y “Strike Back” (2016)- los italianos nos ofrecen una muestra de incontestable heavy metal clásico con denominación de origen teutona, con claras influencias de Iron Savior y Accept, una base rítmica incansable, un fabuloso sonido de guitarra germinado en los años posteriores a “Painkiller” -el disco con el que los eternos Judas Priest (genuflexión) redefinieron el metal a principios de los noventa- y una voz que juega con los tonos aguardentosos inspirados en los del añorado Lemmy (Motörhead) en las estrofas y con los más melódicos cercanos a los de Biff Bifford (Saxon) en los estribillos.
Fighting Man comienza con explosiones, gritos, tumultos y disparos, su riff recuerda al de Live Wire de Mötley Crüe y en ella podemos apreciar las maneras antes comentadas de Danielle a la hora de encarar estrofas y estribillos, así como el gran trabajo de Toscani a las seis cuerdas.
El himno Revolution arranca con una poderosa batería y unas inclementes notas de bajo entre las que se abre camino al riff lacerante y la palpitante línea de guitarra, el tribal inicio de Firewind da la bienvenida a un riff made in Germany y a un largo solo estructurado en varias partes, y We Are Coming es un imponente medio tiempo hardroquero influenciado por el sonido de los Saxon de la época de “Innocence Is No Excuse”.
Blessed By Fire insiste de nuevo con un riff de acero inoxidable y una línea de guitarra punzante y nos sorprende con un melódico y extenso verso principal con variadas tesituras vocales. Broken Arrow nos ofrece cadencias diferentes a las exhibidas hasta ese momento, la voz arañando por encima de las notas de bajo, el dibujo de guitarra despuntando entre les frases y un estribillo sencillo, efectivo y pegadizo.
Another World nos obsequia con otro riff hipermetálico, mientras que Frankenstein, que empieza con la presentación por parte del jefe de pista de un curioso circo, posee un preciso doble bombo y una estrofa principal muy bien construida.
Por último, Till The End, la traca final, remata de forma veloz e incendiaria un álbum en el que el cuarteto de la Toscana nos ofrece su particular arribada del infierno a la tierra mediante una producción pulida y cuidada que realza su puesta en escena tradicional, sólida y directa. Indispensable en la fonoteca de cualquier amante de los sonidos más clásicos y puros del metal europeo.
Sitio web: www.ancillottiband.com (M.M.)

martes, 29 de diciembre de 2020

DRUKNROLL: "Freakingface" (2020) (Metal Scrap Records)

1. Dead Phone 2. Fermat’s Theorem 3. Freakingface 4. I Multiply the Pain 5. My Fatefull Day 6. Destruction Inside 7. My Damned Love 8. Forever Young 9. I’m a Parasite 10. A Black Hole

Excelente sonido con acordes densos, pesados y una batería dura y con escalas graves. Desde el inicio suenan demoledoramente potentes con riffs breves y discretos de momentos.
Algo que llama la atención es la segunda canción con el nombre de un súper teorema famoso de un gran matemático en Teoría de Números! Creo que es un detalle importante, tiene unos solos y riffs con un acento muy fuerte en esas cuerdas brutales. Los acordes del bajo son densos y agresivos, con guitarras que se acoplan perfectamente más esa batería y pedal con total brutalidad.
Las notas y escalas en piano con un ritmo y compás en notas muy distorsionadas con tempos algo bruscos que llegamos a escuchar en el djent como en la canción “Freakingface”, una combinación con voz femenina excelente, voces limpias de María y Horror con escalas graves y densas, velocidad y potencia con una fuerte explosividad como en “Destruction Inside”.
Un álbum lleno de carga melódica, tempos, compases bruscos muy bien acoplados, acordes gruesos y potentes, una línea de bajo que reitero poderosa que con la batería le da una potencia descomunal, una mezcla de melodic death-djent groove metal súper asesino!
Este álbum es una joya sin duda con variables mezcla de sonidos, acústicos con una atmósfera sinfónica en muchas de las canciones y voces tanto medias guturales y limpias con rangos semejantes a las escalas que se escuchan, para los amantes de este género les va a demoler los oídos sin problema! Excelente álbum.
Sitio web: www.druknroll.com (R.Z.)

lunes, 21 de diciembre de 2020

ALLEYWAY: "After dark" (2020) (Sliptrick Records)

 

1. Next Passenger-X 2. Live Wild Now 3. All The Screams 4. Soussin-Pannan 5. After Dark 6. Snake Eyes 7. Sorrento Nites 8. Her Own World 9. The Closer I Get 10. Genesis In Rapture

Un sonido rápido, con estilo del medio oeste estadounidense de hecho y mucho Hard Rock!
La segunda canción es aun con mayor rapidez, acordes en distintas escalas de agudos, pero se pierde por momentos el ritmo y compás, la tercera canción mejora bastante de forma melódica, rítmica con la misma energía y explosividad, la cuarta, quinta canción es semejante ritmo y melodía, la sexta, séptima canción tenemos mayor rapidez y aceleración, riffs cortos, batería constante, Hard Rock/Punk!
La octava canción tiene un poco de estilo más propio, álgido y con bastantes acordes cortos, con la misma escala de agudos y con velocidad! La novena canción más pesada, con riffs un poco más gruesos, el sonido se vuelve más fuerte, con mayor compas y ritmo, y cerrando con mayor aceleración y un estilo semejante al inicio del álbum.
Tras viendo esto en un solo estilo del álbum, esto es Hard Rock puro, simple en combinación de un estilo aguerrido Punk/Speed metal que en algunas canciones se vuelve más presente que en otras como ejemplo “Live Wild Now”, hay acordes de bajo que van marcando el ritmo y compás junto a una batería veloz y constante, las voces bruscas y sucias como debe de ser!
Todo el álbum es pesado, continuo, veloz, lleno de energía explosiva, canciones cortas, en escalas agudas y duras que te animarán y te encantara! ¡Un buen barril de cerveza recomiendo o whisky! ¡Salud!
Sitio web: www.facebook.com/alleywaybandwi (R.Z.)

jueves, 17 de diciembre de 2020

SINSID: “Enter The Gates” (2020) (Pitch Black Records)

1. Rise Of Fury 2. Enter The Gates 3. Fighting With Fire 4. Hail To The Gods 5. Point Of No Return 6. 666 7. Dawn Of Night 8. Roll The Dice 9. Freedom Of The Sea

Formado hace ocho años en la ciudad noruega de Haugesund en torno a la figura del vocalista y campeón de lucha Terje Singh Sidhu, Sinsid publicó hace pocos meses su segundo trabajo titulado “Enter The Gates”. Tras empezar su carrera como banda de versiones y sufrir múltiples cambios, estos nórdicos lograron estabilizar su formación y en paralelo entraron a grabar su debut discográfico “Mission From Hell” (2018) en donde podemos escuchar influencias que van desde Grave Digger, Running Wild o Cirith Ungol hasta sus compatriotas Enslaved. Con idéntica alineación (Sten Roger Knutsen a la guitarra solista, Even Håvold a la rítmica, Grezgorz Urbanski al bajo y Robin Wick a la batería) han dado forma en “Enter The Gates” a una espléndida pieza de heavy metal de la vieja escuela, pesado, crudo y tosco, con dramatismo épico, densos medios tiempos plagados de estribillos hímnicos y coros guerreros entre los que la voz de Singh Sidhu se mueve como pez en el agua.
El ruido de las cadenas que hacen subir la pesada reja que protege el portón del castillo dando paso al largo y marcial desarrollo instrumental de Rise Of Fury (en la línea de March Of The Final Battle de Running Wild) que nos prepara para el correoso Enter The Gates, con la aguardentosa garganta de Terje guiando con firmeza esta inmejorable piedra de toque timbrada con el personal marchamo del grupo.
El inicial riff armonizado de Fighting With Fire se troca en una cadencia oscura que evoca los primeros compases de In My Darkest Hour de Megadeth y sobre la que se desarrolla un corte irresistiblemente épico coronado por unos fogosos coros. Hail To The Gods comienza con un luminoso punteo que da paso a un musculoso riff de pesado ritmo con el que el quinteto cumple con creces su propósito de rendir tributo a los dioses. Point Of No Return nos ofrece un sublime contraste entre delicadas cuerdas acústicas e intensas eléctricas (y una musicalidad que puede recordar lejanamente a Blind Guardian) con las que la agrupación aborda otro aguerrido estribillo rematado por una espectacular guitarra rítmica en el segundo fragmento del solo.
666 tal vez sea uno de los temas menos destacado junto a Dawn Of Night, en donde, entre su embrollado ritmo, destaca un emocional verso principal y un fragmento solista que recuerda a los interpretados por Adrian Smith (Iron Maiden).
Roll The Dice empieza con unas cuerdas arpegiadas y la voz susurrante de Terje, tiene una genial armonía emergiendo al final de las estrofas (que de nuevo evoca a los piratas de Rolf Kasparek), un genial estribillo y toneladas de guitarra solista en el dilatado tramo instrumental.
Freedom Of The Sea cierra el álbum de forma pletórica entre el fragor de los cañones de una escaramuza bucanera que sirve a los noruegos para entrar al abordaje de un corte con una línea de guitarra palpitante y un estribillo rematado por los cánticos dignos de cualquier tripulación corsaria que se precie.
“Enter The Gates” es un trabajo que fácilmente puede tacharse de simple e invariable. Pero, ¿a quién demonios importa eso si corte tras corte SinSid consigue que sintamos la imperiosa necesidad de levantar nuestros cuernos rebosantes de cerveza y brindar mientras esperamos que las valquirias nos lleven de la mano hasta el salón del Valhalla?
Sitio web: www.sinsid.com (M.M.)

lunes, 14 de diciembre de 2020

ANCIENT CURSE: "The New Prophecy" (2020) (Pure Steel Records)


1. We Follow the Signs 2. Fire and Ice 3. The Shadow 4. Men of the Storm 5. Hypnotize 6. One Moment of Fortune 7. Forever Young 8. Mind Chaos 9. The New Prophecy

Tiene inicios acústicos, acordes duros y gruesos, sinfónicos, tempos rápidos, con un énfasis marcado en esas guitarras brutales! El inicio es fantástico, acústico y después bestial, Fire and Ice, es brutalmente progresiva! Teniendo espacios más largos entre pista y voz, acordes menos robustos y con mayor extensión de tiempo de voz, aunque ese riff denso y pesado es excelente! 
The Shadow es semejante a la canción anterior, de hecho, más melódica rítmicamente, en Men of the Storm, tenemos una pseudo balada progresiva-power/sinfónica espléndida con acordes ásperos y fuertes junto a una batería igual de dura acompañando la voz de Pepe Pierez.
Hypnotize es una bella combinación de progresivo explosivo con un ritmo acelerado y grueso, me recuerda un poco a Symphony X por esos excelentes cambios en tempos y ejecución, en One Moment of Fortune es otra canción con una suave introducción y cambios bruscos en los acordes, ritmos fuertes y suaves, potente y directa! Forever Young excelente explosividad, velocidad, riffs y acordes duros, Mind Chaos ahora si tenemos una balada con el sello distintivo de la banda, suave introducción y cambios alternados de pesadez, y cerrando este álbum con explosividad, fuerza y velocidad en The New Prophecy la canción del nombre principal de la placa con la temática misma con la que la letra lo describe.
Es un albúm con un mismo concepto y continuo, lleno de cambios en ritmo, sinfónico, acústico, escalas largas, cortas pero fuertes en todo el albúm, estribillos, riffs fuertes y pesados, un progresivo grueso y también pesado con un power metal igual de fuerte y directo como distingue al power metal alemán, es sombrío, brutal, melancólico, melódico y fuerte! Y la voz de Pepe Pierez se hace sentir en todo el albúm! Es un excelente regreso de la banda después de una gran pausa! Creo que para los fans del grupo y estilo musical quedaran más que encantados!
Sitio web: www.ancientcurse.de (R.Z.)