martes, 17 de septiembre de 2019

TOY CALLED GOD: “#Socialvangelism” (2018) (Sliptrick Records)


1. United Corporations Of America 2. Just You and Me 3. Punch Life In The Face 4. Nothing But A Lie 5. Stain Of Mind 6. She 7. Pretend 8. Miss Me 9. Take A Bullet Not A Selfie 10. Eleanor Rigby 11. #Socialvangelism

Toy Called God, la banda estadounidense que lleva desde 2010 “descargando energía en estado puro, destruyendo ciudades enteras en una sola noche, pervirtiendo la mente de los jóvenes y sorbiéndoles el cerebro, y manteniendo ocupados a los quiroprácticos realizando manipulaciones de las vértebras cervicales”, volvieron en septiembre del año pasado para advertir al mundo del “#Socialvangelism”, el nuevo axioma colectivo que narra como “el uso de las redes sociales se han convertido en parte trascendental de la vida de muchas personas, haciéndolas patológicamente dependientes de esos canales”. Este es el concepto sobre el que pivota el cuarto álbum de este grupo de metal contemporáneo que suma influencias alternativas, toques de hard rock y pinceladas de groove metal a su propuesta. A pesar de lo jugoso de ésta, la manera como el cuarteto -afincado en el área de la Bahía del norte de California y formado por el guitarrista Patrick Donovan, el vocalista Marcus D. Lance, el bajista Damian Lewin y el baterista Jacob Baptista- conjuga estos estilos me ha dejado bastante frío y, tras varias escuchas, no ha conseguido modificar mi indiferencia. 
Just You and Me empieza con el melódico estribillo de influencia metalcore y unas gruesa guitarras que da paso al bonito dueto entre Marcus y la voz invitada de Melissa Mari representando a la perfección la historia de dos amantes que, pese a estar sentados el uno frente al otro, rompen su relación a través de las redes sociales. 
Punch Life In The Face, She y Pretend son canciones con intensos crescendos instrumentales. Pretend, por ejemplo, comienza con unas sinuosas notas de guitarra sobre las que canta la voz desnuda; después de los primeros versos, entra la banda al unísono e irrumpe la distorsión con unas musculosas guitarras que presagian la llegada del verso principal y el consiguiente solo que arranca a continuación. 
Nothing But A Lie esconde un riff mastodóntico, unas guitarras “psicodélicas” por debajo de las estrofas, un melódico puente y un estribillo letal con reminiscencias al 5 Minutes Alone de Pantera. Miss Me tiene un fantástico riff empastado con la batería y su torpón doble pedal, y Take A Bullet Not A Selfie comienza con unas guitarras muy roqueras que dan paso a un riff cargado de groove sobre el que se desarrolla todo el tema hasta la llegada del estribillo en donde se recupera la parte inicial. 
Eleanor Rigby es el cover roquero que la banda hace del tema de los Beatles, prescindiendo de la sección de cuerda original, imprimiéndole mayor velocidad y añadiéndole un par de solos. El trabajo termina con el tema que titula el álbum, una fantástica pista en la cual los aires grunge de la batería, la guitarra y la voz son la antesala de un denso y eléctrico fragmento que nos conducirá hasta el estribillo, el brillante solo y el fantástico trabajo instrumental posterior.
Toy Called God ha puesto sobre la mesa la amplia variedad de sus influencias y las ha cocinado a fuego lento. Si Alice In Chains, Godsmack, Metallica y Pantera te parecen ingredientes suficientes para elaborar una suculenta receta, ¿a qué esperas para hincarle el diente a #Socialvangelism? 
Sitio web: www.toycalledgodband.com (M.M.)

viernes, 13 de septiembre de 2019

Entrevista exclusiva con Xeria: "En ésta profesión hay que ser cauteloso"

Los españoles Xeria nos sorprendieron con su excelente debut "Tierra", razon mas que valedera para que Marina Sweet, su vocalista, se someta a nuestro ya reconocido cuestionario. Aqui van sus respuestas.


Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)
Xeria nace de la idea de César Manjarrés, nuestro baterista, de crear un proyecto profesional, ya que todos hemos pertenecido a más bandas pero siempre más amateur. Junto con Víctor Herrera (teclados) y Félix Gacho (bajo), comienzan a darle forma y a decidir el rumbo a seguir. Contactan conmigo, Marina Sweet, para ponerle voz. Al poco tiempo, contactamos con Carlos Z que también decide unirse a Xeria. La formación queda cerrada en octubre de 2017 y a partir de ahí comenzamos a componer lo que, a día de hoy, es nuestro álbum debut “Tierra”.

Tuvieron muchos cambios de formación?
Ninguno. Todos comenzamos este proyecto juntos y juntos continuamos.

Como surge el nombre Xeria? Cual es su significado?
Esta es una de mis preguntas favoritas,  porque todo el mundo espera algo más rebuscado, con algún toque mitológico, pero no (risas). Tanto dijimos que este seria un proyecto serio, que decidimos cambiar la “o” por la “a” en un guiño a mi aportación femenina al grupo, y la “x” fue una mera cuestión estética. Y, porqué no decirlo, para que la absurdez del significado del nombre no fuera tan evidente (risas).

El arte de tapa es intrigante, por cierto. De quien fue la idea? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?
Nuestra portada es obra de Carlos Mena, un diseñador de Valladolid que se dedica a diseñar, y esto es lo curioso, etiquetas de vinos. Nos gustaba la idea de ser diferentes también en este aspecto del disco. Nuestra música se sale de la norma del mundo del metal y la portada no podía ser menos. Además de su elegancia, es una portada con un significado claro y directo, que engloba sobre todo nuestro tema “Tierra” que da nombre al álbum. Un reloj de arena que está engullendo el planeta. Queríamos reflejar ese tiempo que se nos acaba, esa necesidad de cambio. De dar la vuelta al reloj y poder volver a empezar. 

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Para nosotros es un honor recibir reseñas, ya sean más o menos críticas. Siempre tratamos de aprender de lo que leemos, desechar lo destructivo y aplicar lo constructivo. Además, recibir una reseña desde medios tan lejanos en distancia a nuestro país como es el vuestro, nos supone una inyección de energía brutal. Saber que nos escuchan en otros continentes y países es un sueño hecho realidad.

Su música es una combinación de varios elementos. Que bandas han influenciado a Xeria? 
Tenemos muchas influencias a nivel personal cada uno de nosotros. Por ejemplo, uno de mis referentes es la gran Mónica Naranjo. Luego un poco más general y donde todos coincidimos podrían ser Within Temptation, Evanescence, Amaranthe, Avalanch, Nightwish, Last Days of Eden… Mentiría si te dijera que esas son todas. Lo significativo de Xeria es esa mezcla que va desde los clásicos del jazz, hasta el rock, metal clásico o incluso el pop. 

Para todos aquellos que no han escuchado todavía a Xeria, como describirías su sonido?
Nuestra base es la del metal melódico, pero como comentaba en la anterior pregunta, van ha encontrar montones de matices dentro de este disco y dentro de cada canción. Lo mejor es que lo escuchen y opinen por ellos mismos.


De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer? 
Además de los recurrentes, pero no por ello menos importantes, amor y desamor, que nos acompañan y definen a lo largo de nuestras vidas, hemos querido “utilizar” este disco como una plataforma para denunciar la sociedad actual y sus, bajo nuestro punto de vista, graves problemas. Me gusta escribir y si con ello puedo remover conciencias y aportar mi granito de arena a un cambio necesario para todos nosotros, muchísimo mejor. La música es un arma poderosa, hay que usarla bien. 

Cual fue la letra más difícil de escribir?
Quizás “Tienes miedo” fue el comienzo del reto de componer este disco, pero “Terciopelo” para mi es un tema muy especial en el que he querido dejarme la piel y para el que busqué cada palabra para que todo encajara a la perfección.

La salida de España esta en vuestros planes?
Sin duda es algo que nos encantaría y que está claro que barajamos para llevarlo acabo en un futuro. Pero no queremos correr antes de andar y preferimos primero recorrer territorio nacional antes de embarcarnos en una aventura que son palabras mayores para un grupo de nueva creación como el nuestro. 

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?
La acogida recibida ha sido totalmente inmejorable. Nunca imaginamos tantas buenas críticas, tantos mensajes de cariño y ni tanta repercusión en tan poco tiempo. Prometemos no defraudar a todos los que nos habéis apoyado desde cada rincón del planeta.

Que meta les gustaría alcanzar?
Hoy en día, el simple hecho de vivir de la música, es la meta mas ambiciosa y más perseguida. Somos conscientes de que es algo difícil en los tiempos que corren, pero soñar es gratis y los sueños a veces se cumplen.

Como fue el concierto de presentación del disco?
Fue una noche inolvidable que quedará en nuestras cabezas y corazones eternamente. Una sala a reventar, coreando nuestros temas de un álbum recién salido al mercado fue una experiencia brutal. Además del lujo de colaboraciones que tuvimos esa noche y que hicieron el show mucho mas especial. Jorge Berceo (Zenobia), Alberto Rionda (Avalanch)  y Lady Ani (Last Days of Eden) fueron nuestros invitados especiales, así que nada podía salir mal. A parte, como grupo invitado, quisimos contar con nuestros compañeros de Prima Nocte que se encargaron de calentar la noche antes de nuestra puesta en escena. Realmente fue una noche mágica.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?
Además de nuestra presentación en Valladolid, hemos tenido el placer de compartir escenario en Bilbao con Avalanch y Nocturnia, en Toro (Zamora) con Last Days of Eden y, recientemente, durante las fiestas de nuestra ciudad, en el festival Morerock, donde compartimos escenario con Malasangre y Hostil, grupos pucelanos con un nivel de quitarse el sombrero, y con Narco como grupo cabeza de cartel. La verdad es que no podemos quejarnos de nada. Han sido shows espectaculares con bandas de nivelazo.

Qué tipo de setlist están tocando actualmente? 
Presentamos nuestro primer álbum así que los temas que lo conforman son los protagonistas. Pero, dado que nos gusta cuidar los detalles, hemos incluido partes instrumentales, partes con mensajes, una presentación entretenida y muy definitoria de cada uno de los miembros de Xeria y nos hemos atrevido a incorporar una versión como es “The show must go on” de Queen, un poco llevada a nuestro terreno y que la verdad es que aporta un subidón extra al público.

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?
Cada uno de los sitios han sido especiales por algún motivo, ya sea en cuanto a equipo técnico, compañeros de escenario, motivos sentimentales… no sabría decirte cual ha sido el mejor porque todo han sido buenas experiencias. El peor, podéis imaginaros que de momento no ha existido, pero como dato curioso, siempre que tocamos al aire libre nos hace una media de 10ºC… 


Como fueron las ventas de “Tierra” hasta ahora?
Sorprendentemente para los tiempos que corren, muy bien. Ya hemos hecho envíos a territorio nacional he internacional y en los bolos también hay mucha gente que adquiere nuestro disco. Estamos muy contentos en este aspecto, porque hoy en día es una de las partes más complicadas de nuestra profesión a pesar de ser un aspecto en el que ponemos mucho trabajo y cariño.

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?
Pueden adquirirlo en nuestros conciertos y a través de la pagina de nuestra productora www.duqueproducciones.com desde la que realizamos envíos nacionales e internacionales. 

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Xeria que podrá sobresalir en dicha escena? 
Hemos intentado aportar frescura al género y hemos conseguido ampliar un poco el espectro de público del que goza el metal, incluyendo gente de otros estilos. Creo que hemos creado un sonido bastante personal y característico y, eso a día de hoy, es algo muy importante a la hora de destacar. 

Mis favoritas del disco son “Tienes miedo”, “Tierra” y “Red de perdición”. Cuál o cuáles son tus canciones favoritas de “Tierra” y por qué?
Sin ninguna duda “Terciopelo” es mi niña mimada por su significado. Para mi es un tema especial del que me siento muy orgullosa y además considero que musicalmente es exquisito.

Que opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
Los tiempos cambian y debemos adaptarnos a estos cambios. Todo tiene sus pros y sus contras, está claro. Pero sin internet no habríamos llegado tan lejos de nuestras fronteras tan rápidamente. Creo que es un avance necesario que debemos aprender a utilizar y sacarle el mejor partido. El resto es cuestión del público si decide piratear o por el contrario apoyar a las bandas consumiendo sus productos de manera legal.

Estoy muy sorprendido de la cantidad de vocalistas femeninas en el metal español. Marina Sweet en Xeria, Rocío Vázquez en Bloodhunter, Gloria Romero en Guadaña, Ely Alvarez de Death & Legacy, Fátima Pérez de Rabia Pérez, Celia Noguera de Cotard, Isabel Bermejo de Black Desert, Carmen Martínez de Oker, Nicole Magariños de Prima Nocte, etc., por citar solo algunas. A qué crees que se debe este fenómeno?
Al igual que en la pregunta anterior, te diré que los tiempos cambian, todo evoluciona y, gracias a Dios, en estos aspectos a mejor. Está claro que este género siempre ha sido mas dominado por los hombres, pero aquí llegamos las mujeres a demostrar que también tenemos cabida en él y a romper con los terribles estereotipos. Nada hace más daño que las ideas preconcebidas y los topicazos, así que sigamos rompiendo barreras. 

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cual es su opinión acerca de este tema?
La verdad es que es muy duro ver como te dejas la piel cuidando cada detalle y que eso no se valore. No solo se paga el trabajo musical, también la fotografía, el artwork, los diseños… Todo forma parte de nuestra música y nos gusta ofrecer un producto completo. Culturalmente sobre este tema, el tema piratería ha hecho mucho daño a las bandas. Sin el soporte tanto emocional como económico de nuestros seguidores no podemos seguir a flote. Y pensado fríamente, nuestro cd tiene un precio de 10€. Eso es lo mismo que dos paquetes de tabaco en nuestro país. Son precios irrisorios, incluso ridículos, teniendo en cuenta el dinero que destinamos a otro tipo de cosas. Esperemos que esta situación cambie y nuestros fans se den cuenta del gran problema que nos atañe, Eso si no quieren quedarse sin sus bandas favoritas, claro.

Ven la posibilidad de editar vuestro disco fuera de España? O ya lo han hecho?
De momento es una posibilidad que se nos antoja más lejana, pero no descartamos nada y estamos constantemente buscando maneras de avanzar y llevar nuestro álbum a mas gente.


Si Xeria debiera ser recordado por una canción, cual creen que sería?
Creo que “Tienes miedo” fue el bombazo que nos saco a la luz y merece esa posición. Además de ser un tema que nos define a la perfección. 

Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
Bueno, ya sabemos que el metal y el rock son estilos últimamente muy castigados, pero parece que vamos viendo un poco la luz y el público vuelve a animarse con este género. En cuanto a lugares para tocar y medios de comunicación, supongo que como en todos los lugares. Siempre hay gente más profesional, y siempre hay quien aporta una mancha en nuestras historias. Por el momento hemos tenido suerte en estos aspectos, pero somos conscientes de que en está profesión hay que ser cauteloso.

Que saben acerca de la escena rock y metal de Argentina? Les gusta alguna banda de aquí?
No conozco muchos grupos argentinos, sinceramente, e prometo indagar y ponerle remedio. Pero sí te diré Rata Blanca como uno de los que he podido escuchar bastante. 

Que bandas han estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieran recomendarnos?
Últimamente he estado escuchando a Blaze the Trail, grupo también de Valladolid que os recomiendo 100%. Cambiando un poco más de estilo, Free City, Sinaia o No Konforme son algunos de mis grupos que no pueden faltar nunca en mi reproductor.

Como ven al metal hoy en día?
Evolucionando y creciendo. Nada mejor que eso para mantener vivo un estilo.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
(Risas) De difícil nada, esta es la más fácil de todas. Claramente, no. Ojalá el día de mañana podamos vivir de esto, pero a día de hoy es impensable

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Agradecemos a Dani Dynamita, quien ha sido nuestro productor y es donde hemos grabado el disco, toda la magia que ha hecho para lograr encontrar nuestro sonido y saberlo plasmar a la perfección, además de por su trato y enorme amistad desde el primer momento. Y gracias también a Duque Producciones por confiar en nosotros, en especial a Jesús Cámara, nuestro manager personal, por cuidarnos tanto y velar siempre por nosotros. 

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Que se animen a escucharnos porque vamos a sorprenderles. Nosotros prometemos no dejar de luchar y continuar creciendo para dar siempre el 100%. Mil gracias por acercarnos un poquito más a nuestros seguidores Argentinos y por hacernos un hueco para que nos conozcáis un poquito más. Un saludo y mucho rock.

martes, 10 de septiembre de 2019

AKHENATEN: “Golden Serpent God” (2018) (Satanath Records)


1. Amulets of Smoke and Fire 2. Dragon of the Primordial Sea 3. Throne of Shamash 4. Through the Stargate 5. Erishkigal: Kingdom of Death 6. Pazuzu: Harbinger of Darkness 7. Akashic Field: Enter Arcana Catacombs 8. God of Creation 9. Sweat of the Sun 10. Apophis: The Serpent of Rebirth 11. Golden Serpent God

Cuando hace ya dos años reseñé “Incantations Through The Gates Of Irkalla”, recuerdo haber resaltado que si Akhenaten ahondaba en los sonidos arábigos por sobre la andanada death/black definitivamente se ganarían un fan argentino. Pues bien, digamos que la cosa sigue más o menos igual que antes, para mi pesar.
A ver, las influencias de Medio Oriente están, claro, pero muy a cuenta gotas o sin que sean debidamente explotadas. “Golden Serpent God” tiene algunos paisajes sonoros épicos de visiones exóticas, pero son solo un matiz dentro del metal extremo que lo sustenta. Eso sí, toda la atmósfera es pomposa, misteriosa, inquietante y con un sonido y producción fantástica.
En definitiva, Akhenaten no estaría sumando un nuevo fan a su cartera de seguidores, pero desde ya invito a quien desee explorar con más detalle el vasto y excéntrico reino de Akhenaten, para recorrer con la imaginación tierras misteriosas del antiguo Egipto y Mesopotamia. Tal vez “Golden serpent god” sea una experiencia que merezca ser vivida. Yo espero el próximo camello.

sábado, 7 de septiembre de 2019

HORRORGRAPHY: “Season Of Grief” (2018) (Satanath Records)


1. In A Dark Time 2. Ghosts 3. Haunted 4. The March Of The Dead 5. Hounds Of Hell 6. Her Violin Sings At Night 7. Join Me In Suicide 8. Season Of Grief 9. The Rise Of Sodom And Gomorrah (Therion Cover)

Interesantísimo disco debut de los griegos Horrorgraphy, y muy inusual por cierto, ya que la banda está compuesta por tres vocalistas y un multiinstrumentista, mientras que la música está firmemente enraizada en el metal sinfónico con capas de doom y gótico.
Con respecto a los cantantes, son dos hombres y una mujer. La mujer se encarga de la voz de soprano, uno de los hombres proporciona los gruñidos ásperos, mientras que el otro realiza cantos limpios y casi operísticos.
Luego de todo este detalle estoy seguro que el lector ya se estará haciendo una idea de cuál es la onda de esta banda, y sin dudas el cover con el cual finaliza este CD nos da la pauta final: Therion es mucho más que un referente para Horrorgraphy. Obviamente, se podrían nombrar otras (Anathema, Tristania, Nightwish, etc), pero en general ya vamos viendo que la sensación teatral y atmosférica, al igual que las melodías y sentimientos emotivos suman carácter y atractivo a la musica, y aquí es donde Horrorgraphy se diferencia principalmente de las bandas mencionadas, ya que la música es algo más rápida y más claramente definida.
“Season of Grief” es una ambiciosa colección de canciones que involucran características expresivas de la música sinfónica, que la banda tiende a crear mediante el uso de sintetizadores, teclados y algunos otros instrumentos, transformándolo en un álbum simple pero excepcionalmente mágico y oscuro.

martes, 3 de septiembre de 2019

CIRCLE OF WITCHES: ”Natural Born Sinners” (2019) (Sliptrick Records)


1. Tongue Of Misery 2. The Black House 3. Giordano Bruno 4. The Oracle 5. First Born Sinner 6. Spartacus (Prophecy Of Riot) 7. Your Predator 8. Deus Vult 9. Death To The Inquisitor 10. You Belong To Witches 11. Cult Of Baphomet

Iniciados en las tradiciones ocultas del metal desde hace quince años -con dos álbumes a sus espaldas, un par de referencias en directo, un EP y un single-, los hechiceros italianos de Circle Of Witches (liderados por Mario "Hell" Bove a la voz y la guitarra, y asistido por Joe "Wiseman” Dardano a la guitarra y los coros, Tony "Faraway" Farabella al bajo y los coros, y Joey "Helmet" Coppola a la batería) hacen llegar a la redacción de RRWZ su tercer larga duración titulado “Natural Born Sinners”. En este nuevo trabajo el cuarteto de Salerno nos presenta un heavy metal con influencias doom, con una producción soberbia y un sonido espectacular, descrito en su nota de prensa como un cruce entre Judas Priest (genuflexión), Grand Magus y Candlemass. Así, escucharemos poderosas y pesadas guitarras, lacerantes riffs a mansalva, una base rítmica avasalladora y una voz particular que canta en torno al concepto de la insurrección y de rebeldes como Giordano Bruno, Lucifer o Espartaco.
Tongue Of Misery es el incontestable inicio del disco con un sensacional riff y una batería demoledora, una voz profunda surcando las estrofas por encima de las cortantes guitarras y un estribillo con unos coros marciales que conceden el punto necesario de épica a la pieza. Giordano Bruno es un medio tiempo con un granítico y pesado riff que nos guiará hasta un estribillo cargado de dramatismo y a un posterior interludio coral acompañado de la frase pronunciada por el filósofo en su alegato final antes de ser condenado a la hoguera. Las notas de bajo de First Born Sinner marca el camino que seguirá el posterior riff con unas incendiarias guitarras acompañando las estrofas hasta la llegada del marcial estribillo. 
Spartacus (Prophecy Of Riot) es una encrucijada sonora entre Manowar y Grand Magus, con una parsimoniosa cadencia otorgada por las cuatro cuerdas, un coral estribillo y unas voces que claman a favor del levantamiento de los esclavos en la parte final. 
En la magnética Your Predator, la banda juega muy bien la baza de alternar una voz susurrada con otra que va creciendo en intensidad (asemejándose en ese punto a la de Michael Poulsen de Volbeat), disponiéndonos para enfrentar el dinámico estribillo y un inesperado solo de bajo. Deus Vault, una preciosa pieza cantada en latín por un coro de voces masculinas, es el contrapunto perfecto del veloz riff y la brutal batería de Death To The Inquisitor, un corte donde las guitarras -por enésima vez- vuelven a hacer un inconmensurable trabajo a la sombra de las estrofas, llevándolas en volandas hasta el incendiario estribillo. 
El riff inicial de You Belong To Witches recuerda vagamente al de The Wickerman de Iron Maiden -y por ende al de Running Wild de Judas Priest-, con todos los instrumentos brillando con luz propia y naciendo entre ellos la llamativa melodía de guitarra del puente y la definitoria estrofa principal. El álbum concluye a modo de outro con la inquietante Cult Of Baphomet, cantada por el orfeón acompañado de una sección de percusión.
Con “Natural Born Sinners” los brujos itálicos han dibujado su círculo mágico y, entonando sus conjuros, han invocado a los espíritus del universo metálico. No te resistas a su hechizo… ¡tú también perteneces a las brujas!
Sitio web: www.circleofwitches.com (M.M.)

domingo, 1 de septiembre de 2019

UTBURD: “The Horrors Untold” (2018) (Satanath Records)


1. Rise of Dagon 2. The Mystery of Joseph Karven 3. Death from Mount Tempest 4. Pikman's Triumph 5. The Horror Untold 6. He, Who Paint in Red 7. Waiting for Death Is Worse 8. He, Who Paint in Red (demo 2016)

En esta ocasión les traemos desde Olenegorsk, Rusia, una de las bandas extremas por excelencia llamada Utburd, siendo este disco su segundo trabajo de larga duración al que le precede en el año de 2016 “The Attraction to the Infernal Nature”.
Esta banda no es de la que se deja encasillar en tal o cual estilo, pues bajo una base muy blacker nos dejan entrever sonidos más atmosféricos y hasta depresivos, siendo Vitaliy Goryunov (único miembro de este proyecto) un músico excelente que entra y sale como quiere de estos estilos.
“The horrors untold” no te dejara indiferente, pues no lo hizo conmigo que ando alejado de estos estilos extremos pero esta banda sí que me engancho. Utburd no descubre nada nuevo, y si bien es una banda para oídos extremos siempre está la excepción y en estos casos lo único que me queda por decir es, escúchalos y disfruta de una música que si al principio no te engancha tienes que darle una segunda oportunidad, pues bien que lo hacen.

jueves, 29 de agosto de 2019

GODLESS ENTHROPIA: “Tetracyclic Dominion”(2018) (Symbol of Domination)


1. Al-Qaliyah 2. Mother of Cain 3. Into the Asylum 4. Witch Burning Princess 5. Unpredictable Dementia (Mechanical Disease) 6. Erase, Delete, Annihilate 7. Dysphemic  Phænomenons 8. Third Eye, Cauterized 9. Solecism I 10. Cause of Disease (Sprouts of New Hate) 11. Palace of Fornication 12. Adynaton 13. Solecism II 14. The Heights of Eidos (Mother of Cain pt. II)

Más death metal, mis amigos. "Tetracyclic Dominion" es el LP debut de los tanos Godless Enthropia, un quinteto que se las trae. Como dije, aquí tenemos una banda que propone momentos de puro death metal brutal con algunos más técnicos, pero sin por eso perder ferocidad. Y cuando decimos “técnicos” hablamos de momentos progresivos mas algunas influencias jazzísticas de la mano de un piano, lo cual contribuye a que el sonido pierda monotonía y conserve la atención del oyente.
“Tetracyclic Dominion” no escatima riffs ardientes, voces feroces y pesadez alucinante, al tiempo que niveles complejos e intrigantes de magia de guitarra, y hasta algunos toques modernos para terminar de darle “sabor” a este conglomerado. O sea, todo lo que un fanático del death metal espera de un disco de Godless Enthropia.

martes, 27 de agosto de 2019

Entrevista exclusiva con Aquelarre: "Un disco hecho de ira, muerte y desesperación"

Una vez mas los gallegos Aquelarre nos convocan para charlar sobre "Suevia", su mas reciente trabajo. Christian Marco, su tecladista, nos responde amablemente.




¡Hola! Esta es nuestra tercera entrevista, se podría decir que somos viejos conocidos ya, por lo cual seria muy bueno que nos contaran como han estado las cosas desde “Tempo” a esta parte.
¡Hola! Es un placer que contéis con nosotros otra vez y siempre es agradable que alguien esté pendiente de tu trabajo. Muchísimas gracias.
Las cosas desde que “Tempo” vio la luz han ido bastante bien, creo yo. Ha habido algunos cambios en la formación (nuevo guitarrista solista y nuevo teclista) y hemos crecido musicalmente, evolucionando hacia un sonido más personal pero sin olvidar nuestros orígenes. También hemos tenido la oportunidad de hacer giras con grandes grupos nacionales e internacionales, algunos de la talla de Rhapsody of Fire o King Company, y creo que estamos en un buen momento para seguir progresando hacia nuevos objetivos.

Cuéntanos un poco sobre el concepto detrás de “Suevia”.
Suevia es el nombre que recibe Galicia en el poema “En pé”, de Ramón Cabanillas, basándose en el antiguo Reino Suevo que se estableció en Galicia tras el Imperio Romano.
La idea detrás de “Suevia” es que el oyente pueda sumergirse en la Historia de Galicia a través de algunos de sus hechos y personajes. Es como una máquina del tiempo que ayudase a entender un poco el “sentir gallego”, porque sólo conociendo nuestra Historia podemos lograrlo. Queríamos que fuese un disco inconfundiblemente gallego pero que a la vez todo el mundo pudiese disfrutar de su atmósfera a través de conceptos, historias y sentimientos que son universales, pero vistos desde la Galicia del siglo XXI.
 “Suevia” es un disco hecho de morriña, ira, muerte y desesperación, pero también esperanza e ilusiones. 

El arte y presentación de CD es sencillamente impresionante. ¿Que los motivó a realizar semejante trabajo?
Creíamos que el disco no estaría completo sin un trabajo gráfico y una presentación física a la altura de lo que pensamos que “Suevia” se merece. Si la música transmite sensaciones, a través del oído, el tacto y la vista debían completar el trabajo. Queríamos que abrir la caja del CD fuese como abrir la puerta a “Suevia” y que uno pudiese empezar a adentrarse en ella tanto como quisiera incluso antes de que sonase la primera nota. Mucha gente ha olvidado el placer de esa especie de “liturgia” que supone todo lo que rodea escuchar un CD físico y que creo que casi te predispone a disfrutarlo. Conozco pocas cosas comparables a coger un CD, abrir su caja, colocarlo en la bandeja del reproductor, ponerse los auriculares en tu butaca favorita y oírlo con calma mientras se siguen las letras en el libreto, se disfruta de su arte gráfico y poco a poco te vas sumergiendo en la música. No queríamos privarnos de ese placer ni de ponerlo al alcance de quien quisiera.

¿Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? ¿Qué les ha parecido?
¡Nos ha gustado mucho! Como decía antes, que haya gente que esté pendiente de nuestro trabajo, que lo escuche con atención y que además de una opinión informada y favorable nos da nuevos ánimos y, de alguna forma, nos dice que el mensaje que queríamos transmitir llega al público y que éste disfruta con él. Nos gustaría que todo el mundo pudiese escuchar “Suevia” y que lo disfrutasen tanto como nosotros. Por eso agradecemos tanto vuestro trabajo dándolo a conocer.

¿Ya han presentado “Suevia” en público?
Si, y estamos muy contentos con la reacción del público. Aún así, estamos terminando de preparar una gira que dará a conocer nuestro trabajo aún a más gente y trabajamos duramente para ofrecer el mejor espectáculo posible a nuestro público. Se podría decir que estamos “componiendo” el directo.


Es notable como Aquelarre ha ido endureciendo su sonido. ¿Fue esto premeditado?
Nada de lo que suena en “Suevia” es casual. Creemos que para conseguir transmitir lo que queríamos de la forma que queríamos era necesario ese sonido. No tenemos reparos a la hora de adoptar todo tipo de recursos que puedan enriquecer nuestras composiciones. Sólo deben ser coherentes con lo que queremos conseguir y, por supuesto, gustarnos el resultado. Por suerte la música es infinita y pone a nuestra disposición todo tipo de herramientas para expresar nuestras ideas al mismo tiempo que nos permite crear otras nuevas. Creo que lo peor que puede hacer un músico es ponerse límites a priori. Si para transmitir rabia y frustración o locura era necesario endurecer el sonido, sólo debíamos encontrar la manera de hacerlo de forma que transmitiese lo que queríamos.

Mis favoritas del álbum son “Suevia”, “Romasanta”, y “Aunque duela recordar”. Cuéntenme un poco acerca de estas canciones.
“Suevia” fue el primer tema que compusimos para este disco y el germen de todo el concepto posterior. Habla de las revueltas Irmandiñas que se produjeron en Galicia durante el siglo XV cuando las clases populares se levantaron en armas contra la nobleza y destruyeron numerosos castillos hasta que fueron finalmente derrotados.
Con “Romasanta”queríamos dar nuestra visión de la locura del personaje y todo el ambiente siniestro que lo rodea. No sabemos si realmente Romasanta se creía un hombre lobo, o lo que sentía antes de matar a sus víctimas, pero intentamos dar nuestra visión personal de este asesino en serie diagnosticado como el primer y único caso de licantropía clínica.
“Aunque duela recordar” intenta transmitir la nostalgia, soledad y lucha de los emigrantes que se vieron obligados a dejar su hogar en busca de un mejor futuro que muchas veces no llegó. A través de una carta, el protagonista nos va desvelando sus sentimientos. Queríamos que la música fuese aumentando ese ambiente de nostalgia y desesperación poco a poco.

¿Y cuál o cuáles son tus canciones favoritas de “Suevia”?
Es muy difícil elegir cuales son mis favoritas porque cada una de ellas me gusta por razones diferentes. “Hijo del mar” tiene un significado personal y una historia muy especiales para mí, “Aunque duela recordar” consigue emocionarme cada vez que la tocamos, “Galicia 19” supuso un entretenido reto técnico y compositivo, “Romasanta” es otro gran tema… La verdad es que al final acabo oyendo el disco entero porque para mí, “Suevia” en su conjunto es como una sola obra formada por diversas partes y cada una complementa a las demás.

¿Cuáles son sus próximos planes en un futuro cercano?
Nuestro objetivo más inmediato es terminar de preparar una gira de conciertos por toda España. Estamos trabajando para estar presentes en el mayor número posible de lugares y nos gustaría llegar tan lejos como fuera posible y tan alto como nuestro público nos lleve.

Esta pregunta la hago siempre, ya que los tiempos van cambiando. ¿Como está la actual escena rockera y metalera en España, según su punto de vista?
Además de los grandes nombres que todos conocemos, hay muchos grupos menos conocidos con propuestas realmente interesantes y que merecen ser escuchados. Cada vez es más difícil conseguir nuevo público, que tiende a ir a ver bandas consagradas en vez de “arriesgarse” a ver a quien no conocen. Si conseguimos atraer a esa gente a nuestros conciertos, trabajando para ofrecerles lo mejor que podamos dar y conseguimos su apoyo, las grandes bandas serán aún más grandes y las que no lo son, tendrán una oportunidad de llegar a serlo. 


¿Qué bandas han estado escuchando últimamente? ¿Y qué bandas quisieran recomendarnos?
Cada uno de nosotros tiene gustos muy diferentes y escuchamos todo tipo de música, no sólo metal. Nos gustan bandas que van desde Alter Bridge a Pink Floyd, In Flames, Voyager o Toto.
Si tenéis oportunidad, escuchad algo de Atreides, es una banda con la que hemos coincidido un par de veces y que nos ha gustado mucho a todos.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. ¿Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Es una lista tan larga que es imposible reproducirla aquí. Todo el que ha tenido algún tipo de relación con la banda o sus miembros ha contribuido de una u otra forma en este disco, familiares, amigos, público… No los olvido y les estoy profundamente agradecido. Pero quizá los más evidentes son nuestro amigo, gran músico y productor Zoilo por su contribución directa en la producción y grabación, Ana Alonso por su magnifico trabajo con el trabajo gráfico y a “nuestro” Bruno, que con su incansable apoyo ha contribuido en “Suevia” mucho más de lo que él cree.

¡Gracias! ¿Últimas palabras, por favor?
Muchas gracias por vuestro trabajo y por contar con nosotros. A los lectores recordarles que Suevia se puede escuchar libremente en YouTube, Spotify… Aunque pensamos que el placer de escuchar un Cd con el libreto en la mano disfrutando de su trabajo gráfico es insuperable. Además, nos gustaría invitaros a todos los que podáis, a conocer Suevia en directo, para lo que iremos publicando las fechas y lugares de nuestros conciertos en las redes sociales.

domingo, 25 de agosto de 2019

DEMONIC OBEDIENCE: “Fatalistic Uprisal Of Abhorrent Creation” (2018) (Satanath Records)


1. Conjuration 2. Inception 3. Awakening 4. Outbreak 5. Decampment 6. Act 6(66) 7. Annihilation 8. Scythe Bearer

Tercer álbum de los griegos (hoy afincados en Escocia) Demonic Obedience, donde muestran una brutal andanada de death/black metal a toda potencia.
Ocho canciones rápidas e implacables con la sola intención de atormentarte y torturarte, música caótica, cruda, dura, sin miramientos.
La esencia de la banda se nota a cada paso, pesada, aplastante y diabólica, con estructuras elaboradas y maduras, adquiriendo su propia personalidad.
Riffs densos y complejos, voces guturales, torrentes agresivos que se combinan con pasajes sombríos y siniestros, para redundar en una dinámica salvaje y destructiva.
La producción es perfecta y mejora la crudeza y crueldad que este trio quiere transmitir, dando como resultado un álbum enfermo para gente enferma.

viernes, 23 de agosto de 2019

INTERNAL SUFFERING: “Choronzonic Force Domination” (2018) (Satanath Records)


1. Choronzonic Force Domination 2. Summon the Gods of Chaos 3. Across the Tenth Aethyr 4. Baphomet Invocation 5. Legion 6. Dagon's Rising 7. Dispersion & Darkness 8. Orbiting Chaosphere 9. Enter the Gate of Death

Los ya veteranos Internal Suffering siguen su marcha firme hacia la dominación del metal extremo mundial. Y en este caso tenemos la reedición remasterizada de su “Choronzonic force domination”, de 2004, a cargo del sello Satanath.
Y esta placa muestra a una banda enrolada en un death técnico ultra brutal, escuela americana por cierto, pero al mismo tiempo hay cosas técnicas y hasta progresivas, con bastante variación, un sonido contundente, una sección rítmica muy pesada, y voces clásicas guturales.
Internal Suffering no inventa nada, es cierto, pero dentro de su nicho específico los tipos se la rebuscan para hacerse notar. Interesante banda, chequéenla.

miércoles, 21 de agosto de 2019

SOLD MY SOUL: “Beyond The Darkness” (2019) (Solition)


1. Beard Mojo 2. Everytime 3. Forest Woman 4. Hoppy Queen 5. Oślepił Mnie Deszcz 6. Hate 7. Rise Above 8. Outcast 9. Hear the Music 10. Złodziej Czas

Los amantes del classic rock están de enhorabuena: Sold My Sould acaban de publicar su segundo álbum “Beyond The Darkness”. El cuarteto polaco, liderado por el guitarrista Smock Smoczkiewicz (exFirebird) y acompañado en la actualidad por Łukasz 'Lipa' Lipowczan a la voz, Gabriel Drobot a la batería y Yan Lee al bajo, nos ofrece de nuevo su propuesta enraizada en la tradición bluesera de los años 60 y la roquera de los 70 -con toques de southern y hard rock-, evocando con su sonido al de figuras como Muddy Waters y al de bandas como Cream, Free, Lynyrd Skynyrd o Led Zeppelin. La banda se formó en Opole en 2012, publicó un EP pocos meses después y editó su debut homónimo en 2014, y si bien su actividad en directo se ha centrado en su país (donde ha recibido diversos reconocimientos), no deja de sorprender que las únicas escapadas fuera de sus fronteras hayan sido para realizar dos giras por España.
La inaugural Beard Mojo es una pieza instrumental con el bajo y la batería creando un muro sónico por encima del que la guitarra hace un espectacular trabajo con el slide, dándole un toque muy sureño. 
Everytime posee unos coros letales y una sensacional base rítmica; Forest Woman tiene unas abrasadoras seis cuerdas en el estribillo y un fenomenal solo, y el particular riff de Hoppy Queen, los guitarrazos que asoman al final de los versos y su fantástica pandereta, la convierten en una pieza redonda. 
Oślepił Mnie Deszcz es la fiel versión de la canción de Breakout a la que Sold My Soul le ha imprimido mayor potencia y músculo gracias al trabajo inconmensurable de la sección rítmica. Los instrumentos de Drobot y Lee otorgan nuevamente a Hate una increíble profundidad de la que brotan las incendiarias guitarras y los aullidos hardroqueros que recorren las entrañas del corte. 
Los acordes iniciales de Rise Above pueden recordar a los del clásico Sweet Home Alabama, mientras que el bajo imperial y el bombo marcan el compás de la vigorosa Outcast con la aparición en el verso principal de la guitarra con slide que progresa hasta convertirse en un descomunal solo. 
Finalmente, el peculiar Złodziej Czas -el segundo corte en su lengua materna y el que cierra el álbum- comienza con acústica y el golpeteo de las baquetas en el aro de la caja, y va creciendo moderadamente hasta la arribada del melódico estribillo.
Si te gustan formaciones como Monster Truck, Blues Pills o Rivals Sons, no dudes en agenciarte este trabajo. ¡“Beyond The Darkness” es dinamita pura!

lunes, 19 de agosto de 2019

IN TENEBRIZ: “Winternight Poetry” (2018) (Symbol of Domination)


1. Winternight Poetry I 2. Winternight Poetry II 3. Winternight Poetry III 4. Winternight Poetry IV 5. Winternight Poetry V 6. Winternight Poetry VI 7. Winternight Poetry VII

No salgo de mi sorpresa y asombro de ver la descomunal actividad que ha tenido este unipersonal. Wolfir, seudónimo del cerebro detrás de In Tenebriz, desde el 2005 a esta parte ha editado más de 25 trabajos discográficos entre LPs, EPs, splits y otros formatos.
Adentrándonos ya, “Winternight Poetry” es un álbum conceptual dividido en varios capítulos, donde las lentas y atmosféricas melodías transcurren fluidas y coherentes durante los casi cuarenta minutos que dura el álbum.
In Tenebriz inventa su propia mezcla de black metal atmosférico con un discreto enfoque doom que también incorpora con buen gusto teclados para un fondo sombrío y helado.
La primer banda que se me viene a la cabeza para referenciar a este “Winternight poetry” es Tiamat, aunque In Tenebriz suena más siniestro y grotesco, a pesar de sus ritmos más tranquilos y serenos, lo que nos ubica en el sonido de aquel ya lejano “Orchid”, de los suecos Opeth.
En síntesis, “Winternight Poetry” es un trabajo lúcido, intenso y vibrante, dando una sensación casi cinematográfica a lo largo de su escucha. Recomendado.

sábado, 17 de agosto de 2019

STRIBORG: “Mysterious Semblance” (2018) (Satanath Records)


1. A Sour Pale Ghostly Dawn 2. Mysterious Semblance Of Spectral Trees 3. Dark Storm Brooding / Lightning In The South 4. Looming Black Apparition 5. The Ghostly Pallid Hand Of Fear 6. As Sad As A Cemetery In The Winter Darkness 7. The Screaming Winds 8. Lurking The Murky Damp Forest 9. Loneliness...

“Mysterious semblance”, originalmente lanzado en formato cassette en 2004, recibe su reedición remasterizada en CD con pistas adicionales el pasado 2018 a través del sello Satanath. 
Cualquiera pensaría que este unipersonal proviene de las heladas tierras escandinavas, pero lo cierto es que detrás de Striborg está el tasmaniano Russell Menzies, quien se nota que ha bebido del más primitivo black nórdico.
Rodeado de una atmósfera de misterio escalofriante, este disco es un manjar para los fanáticos del metal negro más old-school, ya que aun con la mencionada remasterización, “Mysterious Semblance” es fiel al lanzamiento original conservando el sonido áspero y arenoso típico de aquellos demos que intercambiábamos en cassette, agregándole el ambiente caótico y vibrante, disonante y casi esotérico, con tonos espectrales y estribillos espeluznantes, con una voz hostil sobre riffs lentos y repetitivos.
En general, un álbum destinado a aquellos oyentes más trve y un buen comienzo para aquellos que deseen saber más de la escena extrema australiana.
Sitio web: www.facebook.com/striborg666 (J.S.)

jueves, 15 de agosto de 2019

EDEN: “El despertar de los sueños” (2019) (Duque Producciones)


1. Vuelve 2. Destierro en el tiempo 3. Perdido estoy 4. Sangre de metal 5. No puedo sentir 6. Traición 7. Desde el aire 8. Corazón 9. Errores del ayer 10. Angel negro 2.0

Tras pasar los últimos años en los astilleros, los asturianos Eden han vuelto a la palestra publicando “El despertar de los sueños”, un quinto álbum con el que quieren marcar un antes y un después en su dilatada carrera, iniciada en 2002 e interrumpida temporalmente en 2014.
Después de un impasse de dos años, el guitarrista y cofundador Javier Díaz decidió volver al ruedo con nuevos bríos y una formación completamente renovada, compuesta por el también guitarrista Eneko Ramos, el cantante Gaspar Braña, el bajista Juanjo Díaz y el baterista Adrián Menéndez. Con esta alineación, la banda ha registrado un impecable disco a caballo entre el heavy metal y el heavy rock con trazas de power europeo, caracterizado por las grandes melodías, los pegadizos estribillos, el protagonismo de las guitarras y la pulcritud del sonido (no en vano, Alberto Rionda de Avalanch se ha encargado de la mezcla y la masterización de la obra).
Con la performance de Braña tengo sentimientos encontrados: por un lado, es el tipo de cantante que me gusta (con un rango vocal capaz de alcanzar gritos agudos estratosféricos y una manera muy personal de encarar las melodías), pero por el otro, y en mi opinión de oyente, interpreta en un tono excesivamente agudo algunos versos. Por otra parte, y en relación con las guitarras, me encuentro ante una nueva disyuntiva: si bien atesoran una gran riqueza compositiva, me habría gustado encontrar mayor dinamismo en la digitación de algunas melodías y en ciertos solos. Pero dejemos a un lado las conjeturas y vayamos al lio… 
Vuelve empieza con un épico y cinematográfico preludio instrumental que da la entrada a la melodía de guitarra con un desbocado doble bombo en la segunda vuelta, atesora unas preciosas voces dobladas en el puente y un grandioso estribillo con un registro vocal muy alto y las seis cuerdas adornándose de lo lindo. Perdido estoy tiene un sonido general muy hardroquero, una demoledora estrofa principal definitivamente adictiva y magistralmente guiada por los teclados, y unos coros en la parte central de la canción pensados por y para el directo. Sin abandonar ese maravilloso riffage roquero, nos encontramos con No puedo sentir, una pieza que comienza con teclado, chelo y violín (tocados con suma exquisitez por el ex-Eden Vicente Fernández, Júlia Martínez y Valeria Gaya, respectivamente) para dar paso más tarde a una nueva muestra de derroche de facultades por parte de Gaspar.
Sangre de metal es un canto dedicado a la comunidad metalera, musicalmente intachable, con un riff veloz, una arrolladora batería y un hímnico estribillo como no podía ser de otra forma. Traición es oscuro y de cadencia arrastrada, mostrando una dimensión inédita del grupo, como también sucede, aunque en menor medida, con Errores del ayer. El gañido de un halcón es el premonitorio preámbulo de Desde el aire, que tiene un riff espectacular y un estribillo melódicamente excelente y súper pegadizo. Por si fuera poco, el tema cuenta con la participación estelar de Isra Ramos (Avalanch) -quién va alternándose las estrofas con Braña hasta fundirse ambas voces en el estribillo- y la sensibilidad de la cantante Noelia Fuente para acabar de redondear la rutilante composición. Finalmente, Ángel negro 2.0 es la regrabación del corte perteneciente a su disco “Quattro” y en donde aparecen como invitados su anterior cantante, Óscar Nieto, y también el teclista.
Como los propios Eden afirman, con “El despertar de los sueños” han vuelto para quedarse y hacer realidad sus ilusiones dormidas. ¿Les acompañarás en su nueva gesta?
Sitio web: www.eden-metal.com (M.M.)

martes, 13 de agosto de 2019

GRIMORIUM VERUM: “Revenant” (2018) (Symbol of Domination)


1. The Born Of The Devil 2. The Kingdom Of The Pain 3. The March Of The Northern Kings 4. Blind Faith In Nothing 5. The Light Of Dark Father 6. Revenant 7. The Circus Of The Dark Illusion 8. Sacred Temple Of Blood 9. The Great Serpentine Saint 10. The Resurrected On The Devil’s Hands

Todavía recuerdo la muy buena impresión que me causo “Relict”, el anterior trabajo de estos rusos. Con casi una hora de duración, “Revenant” lleva el mismo camino, porque el álbum es una auténtica fiesta de ritmos audaces y armonías feroces, es decir black metal preciso pero con vicisitudes brutales y siniestras que enmarcan los pasajes viscerales.
Aquellas similitudes con Dimmu Borgir siguen presentes, claro está, aunque algo en lo que difieren es en el ritmo algo más rápido que realiza Grimorium Verum, acercándolos a otros popes como Cradle of Filth.
“Revenant” se desdobla como un álbum muy bueno e interesante en todo momento, que fusiona una intensidad cruda y agresiva con elementos sinfónicos que convergen brillantemente, y los pocos puntos en contra no comprometen la sobriedad y la consistencia de la música.
Rápido, pegadizo y, sobre todo consistente, “Revenant” cumple con creces con su cometido. Black metal moderno y de excelente factura. A por ellos!
Sitio web: www.grimorium-verum.ru (J.S.)

domingo, 11 de agosto de 2019

FERVENT HATE: “Tales of Hate, Lust And Chaos” (2018) (Satanath Records)


1. Evil Twins 2. ‎Death Is Written By Itself 3. Ten Inches Of Love 4. Last Night Of Pleasure 5. Mrs. Piggy 6. Left Iron Fist 7. Confessions 8. The Possibility Of All Possibilities 9. Rotten Crop 10. Disinfection Aid

Recuerdo todavía esa explosión del death sueco en los 90´s… Entombed, Amon Amarth, At The Gates, Dissection y muchos más de repente aparecían en revistas dedicadas al metal. Y afortunadamente esa huella fue tan profunda que aún aparecen bandas como los peruanos Fervent Hate.
Y “Tales of hate, lust and chaos” está compuesto por esos riffs elitistas pero de guitarras fuertes, con voces con la dosis justa de grito que le dan aspereza, batería que suena bien al frente y brinda contundencia. Y esas líneas melódicas cercanas al roll están tan inteligentemente escritas, que pasan rápido y parecen sacadas directamente de lo más profundo de Gothenburg. Pero vamos, que el mismísimo Dan Swano estuvo detrás de las perillas en este álbum.
Es resaltable lo rápido que pasa el disco por esos ideales 40 minutos, y me atrevo a decir que estos chicos de Arequipa tienen en sus genes la más pura cepa escandinava. Que el oyente le pegue una oída y juzgue por sí mismo.
Sitio web: www.facebook.com/ferventhate (J.S.)

viernes, 9 de agosto de 2019

THE GREAT KAT: “Czardas For Violin And Piano” (DVD) (2018) (TPR Music)



1. Czardas For Violin And Piano

Hablar a estas alturas de quien es The Great Kat es superfluo. Si sos metalero sabes quién esta mina que la descose desde hace más de cuatro décadas con su peculiar estilo y virtuosismo.
Y si de virtuosismo hablamos, en este DVD nuestra amiga Katherine versiona ese clásico de clásicos que es “Czardas”, del compositor italiano Vittorio Monti, y que también inmortalizara Barón Rojo en aquel lejano “Al rojo vivo”.
Sin más, todos sabemos con que nos vamos a encontrar. Locura, habilidad, destreza, talento, llámenlo como prefieran, pero Kat hay una sola. Tómenla o déjenla.
Sitio web: www.greatkat.com (J.S.)