viernes, 30 de junio de 2017

HABITUAL SINS: “Personal demons” (2017) (Pure Steel Records)


1. Ravens 2. The Djinn 3. Far Beyond Hades 4. Watch the Fire Rise 5. The Prince of Wallachia 6. KIss of Shame 7. I Pray for You 8. Forever Be Tormented 9. Down Here in Sodom 10. When the Inquisition Calls

En formato promocional (solo el CD) nos llega el disco debut de Habitual Sins, otro de los múltiples proyectos en los que participa el guitarrista Jim Dofka, en este caso acompañado por dos ex Icarus Witch, Steve Pollick y Matthew Bizilia.
El sonido de la banda remite al viejo y querido heavy metal, con ciertos coqueteos con el metal progresivo, a la usanza de bandas como Savatage, Nevermore o el Judas Priest de la etapa de Tim Owens, proponiendo un trabajo en el que todo está prolijito y cuidado hasta el último detalle. Melodías oscuras y casi doom, estribillos épicos para que Bizilia se luzca, intrincados riffs y solos donde Dofka sobresale, y delicados pasajes de teclados, todo impecablemente producido y arreglado. 
Pero (siempre hay un pero), lo que una verdadera lástima es que casi todas las canciones están en un mismo tiempo, por lo que no hubiese estado mal un poco más variantes en ese sentido. Salvando este detalle, "Personal demons" es un discazo recomendado para todo amante de la buena música. 
Sitio web: www.habitualsins.com (J.S.)

miércoles, 28 de junio de 2017

SPREADING DREAD: “Age of Aquarius” (2016) (Bret Hard Records)


1. Birth of Consciousness 2. Devolution 3. Oil-Stained 4. Conspiracy 5. Karmic Wheels 6. Prayer for the Living 7. State of the Art 8. Salvia Divinorum

Este es el segundo álbum de estos checos. Y la rompen. Una banda con más de 10 años y se nota. Muy afiatados y precisos, despliegan un thrash metal algo progresivo con voces guturales que no aburre para nada. 
Allá por los noventas yo estaba muy metido en esta escena y por bandas como Spreading Dread, sigue muy viva. En ciertos momento me hizo acordar a Fear factory, sin esas baterías/ametralladoras tan características en la banda americana. 
Arranca con una introducción de casi dos minutos, interesante, que da paso a “Devolution”, un temazo. Mi tema favorito es el que cierra el disco, “Salvia Divinorum“, un tema medio tiempo con una gran melodía, donde Miroslav Korbel canta sin brillar y no hace falta. Transmite y eso es lo importante. 
El disco se sucede y se pasa volando. Entretenido, sólido, preciso... Son 8 temas contando la introducción y no dura más de 45 minutos. Estos checos de Praga saben como contar y entretener. No los conocía y me dieron ganas de saber más de ellos de su música y de la banda.
Sitio web: www.spreadingdread.com (D.F.)

lunes, 26 de junio de 2017

Амезарак: “Non Lucidum Tristitia” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Хороня Надежды 2. В Два Раза Осень Холодней 3. От Холода И Лжи 4. Никогда 5. Эксперимент 6. Надежда 7. Эльвира 8. Как Сон

Lord Dread vuelve al ruedo con otro álbum de su proyecto Амезарак. Nuevamente lo que tenemos aquí es un más que correcto trabajo de black metal melódico y hasta podríamos decir que orillando el depresivo.
Recuerdo que la reseña de su anterior placa no fue demasiado favorable, y en parte entiendo al redactor. La música de Амезарак no es de fácil escucha (ninguna banda de black metal lo es), y requiere de oídos y mente muy abierta para evaluar el concepto general que propone la banda.
De todas maneras, “Non lucidum tristitia” es más de lo mismo, siendo esto positivo o negativo según se mire. Positivo porque no es monótono, las canciones están bien elaboradas, y hasta arriesgaría a decir que hay momentos superlativos (“Эксперимент” a la cabeza), buenos riffs de guitarra y teclados oscuros y sombríos que colaboran en la atmósfera. Y lo negativo es, que todo esto se ha hecho antes en diferentes formas, entonces la balanza se equipara.
No obstante, recomiendo su escucha a todos aquellos que quedaron varados en el sonido escandinavo del metal negro de mediados de los 2000.
Sitio web: http://amezarak.ru (J.S.)

sábado, 24 de junio de 2017

VULGAR DEVILS: “Temptress of the Dark” (2016) (Pure Rock Records)


1. Devil Love 2. Come And Get It 3. For The Kill 4. Forget About Tomorrow 5. Worlds End 6. Slump Buster 7. Temptress of the Dark 8. Vulgar Devils

Cuando uno llega “Hard Rock” en una gacetilla, no espera encontrar una especie de Iron Maiden (adalides de la vieja y querida New Wave Of British Heavy Metal), espera encontrar más.. Hard Rock. Pero no. Desde el primer tema del disco de estos americanos, uno huele a Maiden. Sin Harris, pero Maiden.
No digo que este mal esto, no. Digo que este disco es metal. Divertido (se nota a lo lejos que estos tres disfrutan al mango de hacer música), terriblemente “tarareable”, entretenido y, condición importante, cortos. Pasa rápido y se termina y quedas con ganas de una segunda escuchada. Y, si bien no es un disco épico, no llega a defraudar, más bien te deja con algo de ganas de más. 
Este es el debut de Vulgar Devils, y si bien le encuentro errores (no puedo con mi espíritu crítico) estos son mínimos y les queda carrera por delante para aprender de sus errores y sonar y componer cada vez mejor, y espero saber más de ellos.
Una banda tan divertida no debe pasar desapercibida.
Sitio web: www.facebook.com/v.d.rocknroll (Dario Fernández)

jueves, 22 de junio de 2017

GOHOLOR: “In saeculis obscuris” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Art of Infernal Power 2. Naberius Daemon 3. Obscuris Sacramentum 4. Symbols of Blasphemy

Me temo que me enfrento a otro aburrido disco de black/death metal. Premio o castigo? Ya no sé qué decir. Solo con ver la elocuente portada de este “In saeculis obscuris” podría arriesgarme  a hacer la crítica y no irá muy desencaminado. Goholor suenan exactamente como cualquier otra banda del estilo, y dentro de este contexto me atrevería a decir que no lo hacen mal, y dentro del tono general de mediocridad podemos decir que están un poco por encima del término medio. Todo es bastante predecible en lo que parece un guión predeterminado y común a todo este tipo de grupos: la producción, la ejecución instrumental, las voces guturales, algo que presumiblemente dejará satisfecho a los fans del género y absolutamente indiferentes a los demás.
En resumen, otro disco de black/death metal, con todos sus elementos característicos, vicios o virtudes, orientado a un público muy específico y poco más.

martes, 20 de junio de 2017

PLURIMA MUNDI: “Percorsi” (2017) (BTF Records)


1. Eurasia 2. E mi vedrai... per te 3. L. ... tu per sempre 4. Male interiore (la mia età) 5. L. ... tu per sempre (single version)

Reseña difícil la que me toca con este "Percorsi", segundo álbum de los italianos Plurima Mundi. Difícil porque el género abordado por este sexteto es rock progresivo y psicodélico de raíces en los años 60's, un estilo del cual realmente no tengo demasiado background, y en el cual no estoy muy interesado en incursionar. Nobleza obliga entonces, a advertir al lector que mis palabras serán las necesarias para hacer una reseña breve y que permita dar una idea acerca de que es lo que han logrado los Plurima Mundi con este disco. 
Como dije, este "Percorsi" parece un poco anticuado en su sonido, porque esta es la musica que se hacía hace más de cuarenta años atrás. Encontraremos entonces que el órgano es el instrumento principal en cada canción, relegando a los demás a un segundo lugar, y hay un extra de sutil clasicismo operístico en la voz de Grazia Maremonti que brinda un plus diferente y enriquece el producto. 
Cuando llega la hora de citar alguna influencia, los nombres aparecen según pasan los temas: Curved Air, Led Zeppelin, King Crimson y hasta un poco del mas tempranero Kansas podrían ser aquellos que han inspirado a Plurima Mundi, aunque lejos están de ser meros clones, pues si algo tiene este álbum es personalidad. 
Los cinco temas no aburren, pero yo no recomendaría este trabajo a cualquier oyente, pues "Percorsi" es un viaje a la psicodelia de la década del 60', y requiere de una cierta erudición para que el disfrute sea completo. 

domingo, 18 de junio de 2017

EMPTINESS SOUL: “Life = Pain” (2014) (Vacula Productions / Sphera Noctis Records)


1. Epitaph 2. Life = Pain 3. My Dark Melancholy 4. Sick 5. Dreams (Part I) 6. Dreams (Part II) 7. Voice Of A Dead Ocean 8. Only A Few Live 9. Fragment Of The Soul 10. Road Of Pain 11. Leave Me 12. Day Of My Death 13. In The Empty Nights Of Loneliness 14. Ode To Suicide (Emptiness) 15. Dreams [live 2012]

Que difícil es comenzar una review de un álbum que a la postre resultaría ser el último de una banda. Aun cuando en su Facebook oficial no hay ningún anuncio (tampoco hay demasiada información), tengo entendido que Emptiness Soul se separó sin dar explicación alguna al respecto. 
Dicho esto, y adentrándonos en “Life = Pain”, el trio ruso sigue fiel a su estilo de mezclar black metal tradicional con algo de gótico y doom, género del cual no se han apartado desde sus comienzos en 2010. Musicalmente es donde en mi opinión la banda hace la diferencia. Los riffs aparecen engarzados con fantásticas y melancólicas melodías llenas de tristeza y sentimiento, como en “Voice Of A Dead Ocean”, por citar sólo un ejemplo. Los contrastes vocales funcionan a la perfección para plasmar la temática lírica de la banda, siempre tendiente a relatar historias de depresión, angustia, suicidios y muerte.
El sabor es agridulce, pues “Life = Pain” debió haber sido el álbum que llevara un escalón más arriba a Emptiness Soul, pero los avatares del destino determinaron que éste fuese su capítulo final, o como bien reza el primer track, su epitafio.
El futuro dirá si la separación fue momentánea o definitiva, pero como consuelo la banda dejó su sello intacto en un excelente disco. 

viernes, 16 de junio de 2017

TANATOR: “Possessed By Madness, Possessed By War" (2014/2016) (Grotesque Sounds Productions)


1. Siberian Hell 2. Fear of Death 3. Help Yourself 4. Chaos 5. Toxic Rain 6. City of High Roofs 7. Holidays in the Church 8. Сучья работа 9. Prison

Casi 38 minutos de pura destrucción, eso es el disco debut de los rusos Tanator. Originalmente editado en cassete en 2014, en 2016 recibió su merecida edición en CD, para deleite de los amantes del black / thrash más crudo y cabeza que exista.
Sin ningún tipo de virtuosismo ni grandilocuencia, Tanator es violencia en estado sólido, agresión casi crust y espíritu totalmente underground, hasta por momentos flirteando con el hardcore mas primigenio mostrando que tienen bien masticado el tiempo de cuando todos los estilos se fundían y era posible ver crestas y cabelleras en un mismo recital.
La producción y sonido, casi al límite de una grabación amateur, no hace más que acrecentar la idea de este trio que basta ver su imagen para remontarnos  a la primera mitad de los años 80’s cuando todo era cinturones de balas y brazaletes de clavos.
Fans de los primeros demos de Kreator, Assassin y Destruction, aquí está su próxima compra. RECOMENDADO.

miércoles, 14 de junio de 2017

EMERALD: “Reckoning day” (2017) (Pure Steel Records)


1. Only the Reaper Wins 2. Black Pyramid 3. Evolution in Reverse 4. Horns Up 5. Beyond Forever 6. Through the Storm 7. Ridden by Fear 8. Mist of the Past 9. Trees Full of Tears 10. Lament of the Fallen 11. Reckoning Day 12. Reign of Steel 13. Signum Dei 14. Fading History 15. End of the World

En formato promocional (solo el CD) nos llega este nuevo disco de los veteranos suizos Emerald, quienes llevan ya 22 años de formados y varios álbumes en su haber.
Hoy, y luego de varios cambios en su formación, Emerald está consolidado como septeto (¡), con George Call y Mace Mitchell en voces, Michael Vaucher y Julien Menth en guitarras, Vania Truttmann en bajo,  Thomas Vaucher en teclados, y Alex Spicher en batería.
Aquellos que hayan escuchado ya este "Reckoning day” sabrán mas o menos por donde viene la mano, y aquellos que como quien escribe sean debutantes se encontraran con una muy correcta banda de heavy / power tradicional, con marcadas influencias de Iron Maiden (principalmente en las melodias y en los arreglos) y el Judas Priest post 90’s, notable en los ataques a dos violas y los magníficos solos.
La banda se muestra sólida y competente y tal vez la adición de estribillos más pegadizos sería un complemento ideal para enriquecer dichas melodías. 
Una pena no poder hacer algún comentario con respecto al arte de tapa, ya que lo único que nos llego fue el CD, en un detalle que deberán revisar para la próxima ya que la presentación también es un factor importante a la hora de mostrar seriedad y profesionalismo. 
Sitio web: www.emerald.ch (J.S.)

lunes, 12 de junio de 2017

AORNOS: “Mors sola” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Into the Night 2. A Dream 3. Lone 4. Oblivion 5. The Die is Cast 6. Where Hate and Lightning Truth Born 7. From the Nameless' Pit 8. Dysangelium 9. Quasar

Un nuevo álbum de esta prolífica banda de un solo integrante, segundo que me toca reseñar (chequeen “Orior”), mas no el ultimo ya que en este 2017 ya tiene otro disco en la calle.
El multiinstrumentista húngaro Tátrai Csaba vuelve a hacer de las suyas y nos devuelve este “Mors Sola" el cual obviamente se enrola en esa suerte de black melódico de tinte escandinavo con varios elementos técnicos que me remitieron a bandas como Dark Funeral o Ancient, por ejemplo, a diferencia del anterior trabajo donde la influencia de Dimmu Borgir se hacía más latente.
En síntesis, “Mors sola” solidifica la carrera de Aornos y lo bien posiciona en la escena blacker. Tengo entendido que su nueva placa es un disco de covers, por lo cual veremos cómo Csaba rinde homenaje a sus maestros.

jueves, 8 de junio de 2017

V/A: “Seven Burning Churches – A Tribute To Possessed” (2016) (More Hate Productions)


1. Pyre - The Exorcist 2. Decease – Pentagram 3. Violentor - Burning in Hell 4. Bestiality - Evil Warriors 5. Hell Patrol - Seven Churches 6. Septory - Satan's Curse 7. Terrör Striker - Holy Hell 8. Sichgart - Twisted Minds 9. Grond - Fallen Angel 10. Castrum - Death Metal 11. Regressive - Swing of the Axe

Me reconozco como un apasionado de los discos tributo. Por supuesto hay unos que pueden llegar a gustarme mas que otros, pero en general soy un ávido coleccionista y oyente de este tipo de álbumes. En este “Seven burning churches” la apuesta se redobla ya que además soy un gran fanático de los americanos Possessed, banda reconocida como pionera tanto del death como del thrash metal.
Difícilmente haya un tributo que sea parejo en cuanto a bandas y calidad en las interpretaciones, y ésta no es la excepción. Los nombres son casi en su totalidad desconocidos, pero que no pierden la oportunidad de aparecer en un disco y de paso hacerse un mango. Las diferencias se hacen notar, ya que los grupos mas veteranos son los que salen mas airosos, pero los mas novatos tampoco es que hacen mal las cosas sino que obtienen resultados desparejos.
El corolario no obstante es positivo, ya que pese a lo irregular de las bandas elegidas por More Hate, los temas son himnos, y de una u otra forma, los artistas deben ser juzgados por sus mejores obras, y de esas Possessed tiene a montones. 
Sitio web: www.morehate.com (J.S.)

martes, 6 de junio de 2017

ANGEL MARTYR: “Black book: chapter one” (2017) (Iron Shield Records)


1. Obsequies 2. They… Among Us 3. Victims 4. Eric The Conqueror 5. Midnight Traveller 6. Turn On The Fire 7. Pirate Song 8. On the Divine Battlefield 9. Angel Martyr

En formato promocional (solo el CD) nos llega el disco debut de los italianos Angel Martyr. Formados en 2010, en 2015 editaron su primer EP (“Black tales - Prelude”), y aquí llegan con este “Black book: chapter one” de la mano del sello Iron Shield. 
Este trio (Tiziano Sbaragli, Dario Rosteni, y Francesco Taddei) se enrola en el más tradicional heavy metal que se pueda encontrar, para alegría de quien esto escribe. Todos los elementos y clichés del género están aquí, desde el espíritu inigualable de la New Wave Of British Heavy Metal hasta la impronta casi speed de la escuela alemana, con melodías y armonías por doquier y las ya conocidas marchas galopadas del heavy.
Por supuesto que no hay nada novedoso aquí, pero los metaleros no queremos novedades, sino bandas que mantengan en alto el cetro de los pioneros. Angel Martyr lo hace y dignifica el estilo.

domingo, 4 de junio de 2017

WELKIN: “The Silent Way” (2016) (Ghost Label Record)


1. Turn To Me  2. My Enemy  3. Edge Of Life  4. Crossing In The Dark  5. Tiny Things  6. Nightmare (All My Sins)

Con casi veinte años de carrera a sus espaldas, una maqueta editada en 2008 bajo el título de “Waves Of Midnight” y diversos cambios en la alineación, el cuarteto trevisano Welkin (formados en la actualidad por Francesco Bresolin a la voz y a la guitarra rítmica, Arturo Trivellato a la guitarra solista, Francesco Mocci a la batería y Andrea Cenedese al bajo) publicaron el año pasado este “The Silent Way” que hoy reseñamos. En él, los de la región del Veneto, desgranan una suerte de rock alternativo con una marcada ascendencia de hard rock y heavy metal fruto de la unión de los diversos gustos que inspiran a cada uno de los miembros (desde Rush hasta Karnivool, pasando por Therapy?, Laberinth, Metallica o Staind) y que aportan a su música un equilibrio entre la melodía y la agresividad. Un trabajo íntimo y personal, trufado con abundantes punteos y melodías de guitarra, y cubierto por un halo melancólico que envuelve todas y cada una de las canciones que tienen en su ideario al silencio como nexo argumental. 
Turn To Me -una auténtica descarga eléctrica- es una inmejorable carta de presentación de lo que vamos a encontrarnos a continuación. My Enemy suena intensa y emocional gracias a unos excelentes coros con cierto sabor a metalcore, las guitarras de Crossing In The Dark desprenden energía positiva a raudales y Nightmare (All My Sins) encara la recta final del trabajo con un hipnótico punteo.
La pega de este “The Silent Way” recae -bajo mi humilde opinión- en la linealidad de los temas y en la desangelada producción. No sé si de forma completamente intencionada, tal vez para darle un cariz más añejo, el sonido general es más propio de una demo-tape que de una obra concluida -a veces las voces y las guitarras suenan demasiado toscas y desnudas-, restando este factor muchos enteros al resultado final del disco. Pese a ello, hay alguna cosa especial en estas canciones que te engancha y no te suelta… ¡Dadle una oportunidad a Welkin y a su “The Silent Way”, os pueden sorprender!
Sitio web: www.facebook.com/welkintrevisoveneto (Marc Milà)

viernes, 2 de junio de 2017

COMATOSE: “The Ultimate Revenge” (2015) (Satanath Records)


1. Intro 2. The Ultimate Revenge 3. Army of Darkness 4. The Sickening Ways 5. Plague Bearer 6. Prophets Dream 7. Carnage in the Promise Land 8. Hypochristianity 9. Rivals of the Throne

La influencia que ha tenido la música extrema y brutal sobre el Sudeste Asiático es francamente fenomenal. Prácticamente todas las bandas de las que tengo conocimiento que provienen de aquella zona practican death, black o grind, y en algunos casos las tres a la vez. 
Y los filipinos Comatose, con "The ultimate revenge”, lo reafirman. Todo este CD remite a luminarias como Deicide, Morbid Angel o Malevolent Creation, desde los ataques a dos guitarras hasta la soberbia base, pasando por la feroz performance de LD "Bellz" Lee, quien despliega una manera de cantar que nos recuerda a la de John Tardy, pero más gutural inclusive.
El resto de la banda (Kyndall Cesar – batería, Milo Jan Mondejar – guitarra, y Surge Enso – bajo) son músicos competentes en lo suyo y lo demuestran a lo largo del trabajo. 
Ahora bien, es conveniente mostrar tan abiertamente las influencias sin un poco de originalidad? La respuesta es una cuestión de tiempo, pero si eso no te preocupa y ni te importa la respuesta, entonces este álbum es para vos. 
Sitio web: www.facebook.com/666comatose (J.S.)