jueves, 30 de abril de 2015

MY OWN GHOST: “Love kills” (2014) (Secret Entertainment)


1. Crimson Ground 2. Lost 3. Waiting In The Wings 4. Crystal Ball 5. Bad Love 6.    Beautiful Mistake 7. Silence 8. Free Fall 9.    Pathways 10. Broken Mirror 11. Born In Fire 12. Mute 13. Intoxicated

Disco debut de My Own Ghost, quinteto oriundo de Luxemburgo y conformado por Julie Rodesch en voz, Fred Brever y David Soppelsa en guitarras, Joe May en bajo, y Michael Stein en batería.
Con solo dos años de carrera, la banda transita los caminos del rock alternativo, el metal gótico y hasta algunas cosas más pop, onda Evanescence, Lacuna Coil o la etapa más accesible de The Gathering, y de verdad que lo hacen muy bien.
La atmosfera general del álbum es bastante intimista y relajada, y no se meten en berenjenales de virtuosismo ni nada que se le parezca, sino que apunta a que lo suyo sea simple y directo.
Un detalle a considerar es el idioma, ya que cantan en inglés y esto les será de gran ayuda para alcanzar audiencias mayores e ingresar a ciertos mercados, realzando por supuesto el producto final.
Buen disco, nada descollante, pero si correcto, introspectivo y sencillo. Me gusto, y de verdad es la banda de sonido ideal para un día lluvioso como este en el cual estoy escribiendo esta reseña.
Sitio web: www.myownghost.com (J.S.)

martes, 28 de abril de 2015

EMBRYO: “Embryo” (2015) (Logic(il)logic Records)


1. An Awkward Attempt 2. The Pursuit of Silence 3. Manipulate My Consciousness 4. Insane Lucidity 5. The End of the Beginning 6. Embryo 7. The Touch of Emptiness 8. The Door to the Abyss 9. My Pounding Void 10. Fragments of Utopia 11. I Am Pure Hate

Mas death italiano…. Más, que no mejor.
Aunque estos chavales de Cremona se muestran muy activos en directo. Hasta el punto de que próximamente estarán descargando en España. Pero, sinceramente, ni su sonido ni su música merecen más consideración que cualquier otra banda del estilo.
Su sonido no se separa un ápice de las mil bandas de similares características que desde hace ya tiempo saturan el mercado: Voz infernal y rota, colchón de teclados y pandemónium infernal de instrumentos.
Si disfrutas de este sonido, hazlo… yo lo encuentro simplemente insoportable e idéntico a otras cien mil bandas. Con Cradle of Filth ya tuvimos suficiente y no lo habéis mejorado. Meteros vuestros vómitos sonoros, vuestro logos ilegibles y vuestro oscuro artwork por vuestros oídos.
Sitio web: www.embryo-online.com (A.P.d.L.)

domingo, 26 de abril de 2015

BITCH QUEENS: “Kill your friends” (2014) (Lux Noise Records)


1. Kill your friends 2. Gimme a kiss 3. Again, again and again 4. Who are you 5. That girl 6. Waste me 7. Get out of my way 8. Take out the trash 9. Lick it (like you like it) 10. Joan is a creep 11. Bullseye baby 12. Tick, tick, tick

Ellos son Bitch Queens, son de Suiza y con su nuevo disco "Kill your friends" nos traen 12 temas cargados de mucho rock y mucha calidad musical, un disco preparado para quedarse grabado en nuestras memorias.
Bitch Queens empieza este redondo con un potente hard rock de bienvenida. "Kill your friends", con un original estilo de cambios de armonías que no dejan indiferentes, se convierte en la mejor carta de presentación para comenzar bien una buena ronda de rock. 
La sección rítmica y los coros cogen peso con el siguiente corte llamado "Gimme a kiss", una remezcla de ritmos muy originales que sigue la tónica enérgica del primer tema. Un buen subidón de rock. 
Si aun hay duda de que esta banda es un derroche de energía y eclecticismo vocal-instrumental, sólo tenemos que pararnos en los dos siguientes temas "Again, again & Again" y "Who are you", con una dualidad impecable de coros potentes que gritan un mensaje claro, a dúo con la demás instrumentación, muy variada de y original.
El aire rocknroll gamberro nos envuelve con "That girl", un tema no solo muy bailable sino que sólo hace aumentar la calidad de un disco que, por ahora, está siendo impecable.
Saltamos a "Take out the trash" y "Lick It (Like You Like It)" un movido corte que da comienzo al sprint final del disco. No hemos tenido un momento de relax en ningún momento. Desde un punto de vista personal, "Lick It (Like You Like It)" es el tema más compacto y original del redondo, que sintetiza el aire de todo este trabajo.
"Bullseye Baby" y "Tick, tick, tick" llegan como la seda y fluyen como agua, sobre todo el último tema, que nos entra una melancolía extraña de cuando sabes que algo acaba, pero no quieres bajo ningún concepto.
Pero todo acaba y tras doce temas impecables de hard rock, podríamos confirmar que Bitch Queens tiene todos los ingredientes para conseguir la magia de una gran banda. Sin duda, volveremos a oir sobre ellos.
Sitio web: www.bitchqueens.com (F.C.)

viernes, 24 de abril de 2015

ONE STEP BEYOND: “The music of chance” (2015) (Metal Scrap Records)


1. Hour of the Wolf 2. The Music of Chance 3. Hand That's Dealt 4. Decay 5. Up in Smoke 6. Faith 7. Planets like Chess Pieces 8. Domino Architect 9. Good World Gone Bad 10. The Gamble 11. The Score 12. Snake Eyes

Desde Australia no solo salen buenas bandas, también nacen experimentos aun a riesgo de no llegar mas arriba de sus narices. Si ya de por si al Death Metal no le saco nada, si le añades cosas raritas o como los hacen llamar, experimental, menos aun. Si este disco  llega a algún lugar no será por meritos de los músicos, mas bien por meritos de los oídos que lo escuchan.
Desde 1997 han creado dos álbumes, “Life Imitates Art” de 2002 y “Beyond Good And Evil” de 2007, y un EP  “Out With The Old” del año 2010 y ahora en 2014 este extravagante trabajo.
Creo que estas letras deberían de ser escritas por personas habituales del metal extremo, por que a mi llegarme lo único que me llega es el enlace, después la música es otro cantar.
Es un disco para gustos extremos, arriesgado en su composición y ambicioso proyecto que de salir bien seria la propuesta más peculiar de la historia.
La velocidad del disco varía en alguna canción dejando de lado por algún momento el Death más contundente para adentrarse en otros estilos más clásicos, pero siempre bajo el signo de la experimentación. Esto no se puede leer, esto hay que oírlo, así que adelante.
Sitio web: www.facebook.com/pages/One-Step-Beyond/120399988088662?ref=hl (F.F.)

miércoles, 22 de abril de 2015

WARBASTARD: “Principia thrashmatica” (2013) (Demonhood Productions)


1. Def Con Thrash 2. Panzerbastard 3. Headbangers Balls 4. Speed Metal Holocaust 5. Thrashing Bastard Hell 6. Thrash Metal Sunglasses 7. Thrash Metal Cumsluts 8. Thrash The Stupid Fucking Christchild 9. Untamed Orthodoxy 10. 1983

Thrash fuckin’ metal! Diez temas en 28 minutos del más áspero y old school thrash metal es lo que trae este (no tan) nuevo disco de Warbastard, cuarteto oriundo de Newcastle Upon Tyne, Inglaterra, y formado por Paedoslütt en bajo y voz, Flapclapper y Gashmaster Thrash en guitarras, y Nunmunger en batería, vayan chequeando los apodos. La banda ya lleva doce años de carrera pero solo un EP y un LP en su haber, este “Principia thrashmatica” que nos ocupa.
Las características voces crudas, coros gritados, riffs a los palos, cambios de ritmo y actitud contestataria, todo está presente en este impresionante disco, que no desagradará a los fans del thrash pero tampoco a los del hardcore, ya que la mezcla de estilos los sitúa cercanos a bandas como Destruction pero también a The Exploited.
Nada destinado a MTV aquí: verdadero thrashcore en-tu-cara, simple y directo, uno tras otro y sin respiro, diez martillazos de mosh asegurado. Recomendadísimo.
Sitio web: www.warbastard.dtft.org (J.S.)

lunes, 20 de abril de 2015

VAGINA: “Là oú les maux nous laissent” (2014) (V Music)


1. Le Délicat Son de Leurs Cris 2. Saint Drome 3. L’Email Blanc 4. Oxygène 5. Leviathan 6. A Votre Avis 7. Là Où Les Maux Nous Laissent 8. Exolune 9. Excusés 10. Soyons des Ombres 11. Ambroisie 12. Evolution

Extraño nombre, extraña banda…incluso extraño idioma el elegido por esta banda. Estaremos de acuerdo en que no estamos acostumbrados a escuchar rock en francés.
Vagina, efectivamente provienen de Francia y practican un curioso combinado que reconoce influencias de gente como Queen, Pink Floyd, The Doors e incluso Marilyn Manson.
Este parece ser su segundo disco. Perdonadme si no es así, pero no se francés, y me resulta un martirio leer la biografía de esta banda.
El aspecto visual de esta banda me resulta muy poco atrayente. No se que pretenden hacer ni a que publico llegar. Pero he de reconocer que en lo esencial, que es la música, consiguen mantener el interés.
Tal vez sea cierta la conexión Floyd, porque ésa es la impresión que consiguen transmitirme. Salvando las distancias y los tiempos suena un poco como “The Wall” o al menos sugiere el ambiente de aquella obra maestra.
También ellos tienen un Roger Waters a los mandos. Su bajista Gaby parece ser la fuerza creativa del trio, además de un músico notable.
No podría resaltar un tema sobre otro. Entiendo que se trata de un disco conceptual, ya que parece haber una cierta continuidad en los temas, aunque no tengo manera de conocer su contenido lírico. Aclaremos que no se trata de un álbum de rock duro. Abundan los temas acústicos, pianos, voces y otros recuerdos del sinfonismo. Pero al mismo tiempo queda todo enmarcado en un contexto musical de bastante fuerza.
Supongo que es bastante difícil que estos Vagina salgan de su contexto francoparlante. Pero si alguna vez te topas con ellos resultan bastante recomendable, aunque nada comunes.
Sitio web: www.vaginaofficial.com (A.P.d.L.)

sábado, 18 de abril de 2015

SUMIA: “Until we shine again” (2014) (Secret Entertainment)


1. Dive 2. Sirena 3. The White One 4. Ghost (The Healer) 5. One Single Look 6. Sunbath 7. Arc Lights 8. Next To The Wheel 9. Otus 10. Crystal Plane

Desde Finlandia llega el nuevo trabajo de los finlandeses Sumia, un trabajo titulado "Until we shine again" de diez temas cargados de rock y hardcore melódico que no dejan indiferente.
El primer tema con el que abren este trabajo se llama "Dive", una línea de melodía y voz y guitarras con una fuerte presencia también del bajo para dar fortaleza a un comienzo contundente.
La melodía de la voz pelea contra unas guitarras a tope de distorsión en este siguiente corte "Sirena", unas guitarras embrutecidas mantenidas a raya por la voz de Jonni, el vocalista de la banda.
"The white once" nos lleva de vuelta a la calma con un apasionado juego de voces, intensidades y ritmos que nos recuerdan a los españoles Sôber, y que sin embargo cuentan con el toque personal que va tomando este redondo.
El tema más original de este trabajo llega con "One single Look", el tema lento de la banda, donde combina un genial juego de percusión, electrónica en un ambiente sin embargo muy relajado.
Volvemos un poco a la idea de los demás temas anteriores con "Sunbath" y "Arc lights", dos temas muy similares con guitarras que hacen acordes muy amplios, donde el silencio queda condenado a un "horror vacui" y nada deja de sonar, en una armonía que envuelve y captura.
Llegando a la parte final de este trabajo, "Next to the wheel" es el corte encargado de abrir esta última sección, que podríamos denominar como un resumen final de lo que hemos estado escuchando. Un tema con cambios de intensidades, con presencia de todos los instrumentos en cada momento, sin pisarse ni una sola vez.
"Otus", penultima canción de "Until we shine again", es un tema lento que no sirve casi otra cosa que para lanzarnos al último corte "Crystal Plane", de igual dinámica que el general del trabajo.
Este LP de Sumia es un buen trabajo con una producción impecable, pero desde un punto de vista personal demasiado plano como para encontrar algunas diferencias personales y estructurales entre temas, y eso, aunque en principio sea positivo para encontrar coherencia, en este caso es demasiado.
Sitio web: www.sumiaband.com (F.C.)

jueves, 16 de abril de 2015

WRONG ERA: “The wrong EP” (Independiente)


1. Perfect li[v]es 2. Skepticism 3. Vittima & carnefice 4. Wrong era 5. Non son torpote 6. System failure

Vamos a dar un paseo por el nuevo EP que nos presentan el power trío italiano Wrong Era, un redondo de 6 temas cargados de energía controlada que mezcla italiano con inglés.
El primer tema de inicio, "Perfect li(v)es" arranca con mucha potencia, muy medida, que mezcla la electrónica con un sonido impecable con una buenísima producción, un genial comienzo, pesado y contundente.
El siguiente corte que tenemos se llama "Skepticism", algo más acelerado pero igual perfectamente medido con cambios de ritmo, paso de guitarra eléctrica a acústica incluido. Mucha potencia contenida, que lucha por escapar, pero que mantienen nota a nota incluso en en solo de guitarra y que pide a gritos acelerar, pero no, mantienen la calma para volver a un estupendo sonido de acústicas para acabar lentamente este tema.
"Victima & Carnefice" es el siguiente tema, el más melódico que encontramos hasta ahora, también bastante original en sus cortes de intensidades, un tema como pocas veces escuchamos y de los que se te quedan grabados en la memoria, sublimes Wrong Era.
La batería y el bajo se hacen más presentes en el ecuador del disco con "Wrong era", tema que, pese a compartir nombre con el grupo, no es el mejor tema del trabajo.
Seguimos en sprint final con "Non son torpore" y finalizando este EP "System Failure". Este último tema es es más sorprendente por ser algo más alejado de todo lo que hemos escuchado. Un sonido muy rockero, alegre, que te deja sin duda algo desconcertado, aunque sea un buen tema.
En general, estamos ante un disco que cuenta con una genial producción y unos temas muy bien trabajados y muy compactos. El único tema que se sale de la temática final es el último "System Failure" que sigue siendo un genial corte, pero que no termina de encajar.
Sitio web: www.facebook.com/WrongEraOfficial (F.C.)

martes, 14 de abril de 2015

BROKEN OATH: “A different way” (2014) (Sliptrick Records)


1. Shallow grave 2. I’ll 3. Broken Oath 4. No control 5. Two birds 6. Like a slave 7. Save me 8. Devil’s in me 9. World whisper 10. Addicted 11. Misery of the day

Broken Oath, de Degerfors, Suecia, han sabido crear un gran disco y llevarse al publico de su lado con su nuevo álbum “A Different Way”, producido por Ronny Milianowicz en Seven Studio en Örebro. El metal sueco esta de enhorabuena, siempre han salido buenas bandas de esta tierra, pero cada vez que miramos hacia allá, vemos la superación de la nueva generación.
Abanderados del Heavy Metal, en alguna canción rasgos de The Offspring y su estilo, pero no por eso suenan a ellos, según veo pasar las canciones los veo de diferente manera, nos cuelan su estilo propio, su sello de identidad cargadito de buenas canciones y riffs potentes.
Tienen entre las 11 canciones, algunas bastante buenas aunque no diría yo que alguna no me gusta. ‘Two Birds’ y ’Save Me’ son dos de las que mas me han gustado, pero como ya dije no se puede menospreciar a las otras. Llevando juntos desde 2012 y viendo que en tan poco tiempo se han crecido y han editado este gran trabajo, una buena carta de presentación a un mundo metalero cada vez más cargado e ilusionante.
Los miembros de esta banda son Lars Höijer a las voces, Niclas Nordell a la batería, Erik Nilsson y Robin Lindgren a las guitarras y Andreas Eriksson al bajo.
Y la mejor manera de entrar en su música y en su aura es darle fuerte y darle caña.
Sitio web: www.brokenoath.se (F.F.)

sábado, 11 de abril de 2015

GRAVEYHARD: “Cave core” (2014) (Independiente)


1. Wrong war 2. Left me alone 3. After the Storm 4. Tied before 5. The Caveman 6. Drowned by Pain 7. In the Mirror 8. I loved You 9. All I had (I gave)

Graveyhard la viene remando desde el año 2011, siempre con su propuesta de stoner/doom/sludge a cargo de Carlo Bellagotti en bajo, Gabriele Americani en batería, e Ivan Magnanisu en guitarra y voz, y ya que es mi primer acercamiento a esta banda, lo cierto es que no podría haber sido mejor. “Cave core" recopila las diferentes influencias que la banda cultiva (Helmet, Crowbar, Black Label Society y otras) y al mismo tiempo mantiene características originales, siempre sonando densos y pesados como si el clima de New Orleans se hubiese trasladado a Italia.
La presentación y el booklet son de primera, con las letras incluidas y las bandas que escucha cada uno de los miembros de Graveyhard.
Si tendría que elegir mi favorito, me quedo con “I loved you”, que me recordó muchísimo a mis amados Trouble, pero todas las canciones son en mayor o menor medida buenas muestras de lo que son capaces estos tanos. Para el final, el ultimo tema (“All I had (I gave)) es un cover de Crowbar, una elección mas que obvia para una banda como Graveyhard.
Chequeenlos, la oferta es más que interesante...
Sitio web: www.facebook.com/Graveyhard (J.S.)

miércoles, 8 de abril de 2015

ZENOBIA: “Supernova” (2014) (Yarhibol Records)


1. Borraré Tu Nombre 2. La Última Vez 3. El Sueño de un Loco 4. Al Pie del Cañón 5. Concédeme una Vida 6. Supernova 7. El Conquistador 8. La Fiebre del Oro 9. Recuérdame 10. Una de Piratas

Cuando se juntan los factores que hacen de una banda algo grande, cuando estas causas y consecuencias se unen en armonía y ritmo en un conjunto de música, surge la magia del arte. Ha vuelto el heavy. En español y del bueno. Y esta vez de mano de la banda Zenobia y su nuevo trabajo "Supernova". Es tan bueno que tendremos que repetirlo varias veces hasta que consigamos convencernos.
"Borraré tu nombre" es el primer corte con el que se presenta la banda a la que sigue inmediatamente "Una última vez", más llegando a rozar el power metal, con una letra desgarrada y un estribillo simplemente pegadizo y envolvente.
La letra histórica y social se dan cita con "El sueño de un loco", un corte en el que además aparece un primer solo de guitarra, corto, potente, poderoso. Es un tema con potencia que deja un aire abierto para el siguiente corte, un tema mayor, positivo, alegre, fresco, que nos lleva a ver en "Al pie del cañón" una canción que da fuerzas cual sea estado de nuestras vidas ("cueste lo que cueste… sigo al pie del cañón, tengo mi propia voz…"). Es una buena sucesión de canciones que hace de esta primera mitad del trabajo, algo grande.
Con "Concédeme una vida" damos un parón a una gran balada, una de esas que, lejos de irse a la melancolía y a la tristeza, tiene una letra esperanzadora y con fuerza, acompañado de esos solos de guitarra que tanto nos gustan para los temas lentos. Un corte ideal para alcanzar el ecuador del redondo.
"Supernova" es el tema que comparte nombre con el trabajo de Zenobia, así que parándonos más detenidamente, volvemos a una temática más social y actual, que lejos de quedarse en la mera crítica, la banda nos anima a tomar las riendas de nuestra vida y darle el giro que reclamemos.
"El Conquistador" llega para teñir nuestra mente de historia y  con "La fiebre del oro" arden las guitarras y golpea la batería en lo que determinaríamos como el tema más acelerado y variado en cuanto a cortes e intensidades influenciados por un power metal muy limpio y estructurado.
La melancolía y la pena se dan de la mano con el penúltimo tema "Recuérdame", una historia cargada de intensidad ("Y cuando yo no esté, recuérdame como ayer… recuerda lo que te amé") una de esas canciones que te ponen los pelos de punta, con una sucesión de coros en canon y riff de guitarras pesados y limpios. Una sensación tan buena que hacía tiempo no nos daba una nueva banda.
Lamentablemente, llegamos al final de este trabajo con una original canción temática llamada "Una de piratas", con bastantes arreglos electrónicos y, como ya rezaba la canción del pirata de Espronceda, una oda a la libertad. Aunque además, una oda a la lucha y la determinación. La idea de este tema ataca a toda la filosofía que ronda el disco, nunca rendirse y luchar por lo que es propio.
Hay ocasiones en los que una está tan acostumbrada a escuchar grupos tan variopintos de tantos estilos diferentes que cuando llega un disco fresco, heavy, sin artificios con un sonido muy claro y una producción buena, y además, en español, es necesario ponerse de pie y aplaudir lentamente. Un disco de 10 para una banda que ya estamos deseando ver en directo.
Sitio web: www.zenobia.org (F.C.)

jueves, 2 de abril de 2015

AURON: “Auron” (2015) (Metal Scrap Records)


1. Obsessions 2. Word and Deed 3. Spring 4. Stranger 5. Prelude in H-moll 6. Mirrors 7. Heroes of Last Generation 8. Moonlight Trail 9. Color Dreams 10. Auron 11. Герои прошлого века 12. История Странника

Lo primero que me dice el nombre de Auron es que debe de ser una banda nueva, pues nunca antes la había oído. Heavy Metal bien elaborado con rasgos, a veces, un tanto progresivos y es un disco en su conjunto bastante apetecible una vez que lo has oído tan solo una vez. Bandas al uso para describir la música que hacen Auron serian Defyance rescatando esos toques progresivos y Talisman o Sunstorm destacando el lado más melódico del Heavy Metal.
Viendo que son rusos no puedo dejar de pensar en bandas de allí para descubrir en mi mente que bandas nos ha dejado aquel lugar y aunque seguro que han pasado muchas por mis oídos no recuerdo ninguna en este momento, tan solo una que salió en los 80 llamada Kruiz y que fue el boom en aquellos tiempos.
A lo largo del recorrido del disco voy descubriendo que son particularmente brillantes en casi todos sus temas, una balada como ‘Stranger’ que hará que la quieras recorrer una y otra vez, una canción linda para recordarla siempre. El resto de temas estaría basado en lo que rodea a lo que hace Mr. Turner y Mr. Soto siempre recorriendo esa aura mística que hace especial a cualquier disco de Mr. Malmsteen.
Auron son  Maxim Syvorotkin al bajo, Arseniy Burikov a la batería, Nikolay Bogov a las guitarras y voces y Roman Lepaev a las guitarras. Como bonus tracks y nota curiosa para nosotros es la versión de dos canciones del disco cantadas en ruso ‘Heroes of Last Generation’ y ‘Stranger’.
Un disco que verdaderamente podría haber nacido en otro año y otro lugar, que duda cabe que Auron son especialmente grandes y que siendo este su primer trabajo, un segundo no te darían tiempo ni a respirar, por eso les deseo lo mejor con este gran trabajo y esperaremos mas noticias de ellos en breve.
Sitio web: www.facebook.com/Auron.rock (F.F.)