SATANATH: “Your Personal Copy” (2017) (Grimm Distribution)

1. Peitefuv 2. Masfois 3. Inratit 4. Nodaser 5. Movsak 6. Kiomlu 7. Gegnuz 8. Invotod 9. Erimop 10. Vigtio 11. Hegtaras 12. Briloam 13. Lartagik 14. Hetatro 15. Kehtatos 16. Opkito 17. Knurat 18. Farzmit 19. Onihmas 20. Univraris

Satanath es un proyecto prácticamente inclasificable. O al menos para mí, que ya tuve la oportunidad de escuchar uno de sus trabajos previos, aquel “Deep Universe Vacuum” de 2014. Cada una de las veinte pistas presentes componen una larga interpretación instrumental, seguramente con una idea básica que no alcanzo a comprender.

Aquí las influencias van desde la música electrónica hasta el ambient, donde Alexey Korolev (el cerebro detrás de Satanath), da rienda suelta a su visión musical, dando lugar a una mezcla de ritmos suaves, con muy pocas guitarras y sin voces. 

Como dije, no estoy capacitado para reseñar más en detalle un trabajo tan elitista como este, por eso les dejo la tarea a ustedes de escuchar y sacar sus propias conclusiones.

Sitio web: www.facebook.com/satanath666 (J.S.)

ALLAN HOLDSWORTH: “Eidolon - The Allan Holdsworth Collection” (2017) (Manifesto Records)

CD 1: 1. Sixteen Men Of Tain 2. The Drums Were Yellow 3. Eidolon 4. How Deep Is The Ocean 5. Nuages 6. Ruhkukah 7. Low Levels, High Stakes 8. Tullio 9. Sphere Of Innocence 10. Dodgy Boat 11. Against The Clock 12. City Nights 13. 54 Duncan Terrace 14. Road Games (Jack Bruce)

CD 2: 1. Peril Premonition 2. Distance Vs. Desire 3. Pud Wud 4. Non-Brewed Condiment 5. Funnels 6. Metal Fatigue 7. Home 8. Devil Take The Hindmost 9. Tokyo Dream 10. Water On The Brain - Part II 11. Letters Of Marque 12. Temporary Fault 13. The 4:15 Bradford Executive 14. Curves

Hablar de Allan Holdsworth es hablar de uno de los guitarristas más emblemáticos e innovadores de nuestros tiempos, una leyenda con una carrera que se ha extendido casi cincuenta años y es considerado por muchos como el guitarrista de los guitarristas, un genio que ha creado un estilo y un sonido diferente a cualquier otro. Holdsworth fue introducido en el Salón de la Fama de Guitar Player en 1991, y aquí el sello Manifesto nos deleita con un extraordinario compilado doble que repasa una carrera tan vasta como exitosa. Este álbum incluye 28 canciones elegidas por Allan mismo de sus muchos álbumes en solitario, y también se incluye en esta colección una versión alternativa e inédita de "Road Games" con el legendario Jack Bruce en voces.

Holdsworth ha basado su obra mayormente en el jazz, la fusión y el rock, mostrando que es un tremendo músico, versátil como pocos, impecable en su instrumento y dueño de una técnica y un feeling pocas veces visto. Este compilado es obligatorio para aquellos eruditos de la guitarra, y por supuesto para los fans de la buena música en general. 

Sitio web: www.facebook.com/allanholdsworthmusic (J.S.)

LEX BO: “YS” (2017) (Back Up Records)

1. Morvarc’h 2. Ys 3. Braveheart 4. Dahut 5. Last forever 6. Outland

Hace ya unos cuantos años tuve la oportunidad de reseñar el trabajo de Axel Boman, el cual fue por cierto una más que agradable sorpresa. Pues bien, aquí está el nuevo disco de este violero francés, esta vez bajo el nombre de Lex Bo, y en el cual muestra nuevamente su aptitudes en las seis cuerdas.

Sin lugar a dudas, Axel Boman quizás sea uno de los guitarristas más talentosos de la actualidad, dado por la fluidez de dominar todos los elementos necesarios para despacharse con este proyecto musicalmente sólido. Con una alineación de músicos más que exacta en la que lo acompañan Joël Salibur en bajo y William Debout en batería, “YS” es un trabajo por demás de equilibrado y heterogéneo, con la omnipresente sombra del magnífico Joe Satriani como luz inspiradora.

Boman no le escapa a la distorsión, pero es notable la energía sensible y motivadora que transmiten las canciones, con melodías y armonías que fluyen como una brisa suave sobre los oídos, cambios de ritmos y sentidos solos que van y vienen.

Un álbum bastante recomendable para los que disfrutan de guitarristas solistas y una propuesta que, si bien no es original, puede ser un descubrimiento para varios.

Esperemos que no vuelvan a pasar cinco años para el próximo álbum.

Sitio web: www.lex-bo.com (J.S.)

RED MORRIS: “Lady Rose” (2015) (Independiente)

1. Golden Angel 2. Lady Rose 3. Mystery 4. Independence 5. Black’s Eyes 6. Celtica 7. My Life Blues (Go Go) 8. My Sea’s Echoes

Disco debut del guitarrista italiano Maurizio Parisi (nombre artístico Red Morris), trabajo hecho para verdaderos amantes del hard rock y de los sonidos gibsonianos.
Ocho pistas completamente instrumentales con una tónica general muy cañera que apenas decae durante todo el disco. Los ánimos se apaciguan en "My seas’s echoes”, un tema redondo con un ritmo más cercano a la balada. Pero el resto del álbum es bastante similar, sin desaprovechar en un sólo momento la capacidad del guitarrista.
Aún variando y encontrando en este trabajo diferentes sonidos, sólo es apto para aquellos que tengan el hard rock instrumental muy ahondado, ya que casi 35 minutos de música sin voces como esta no es apta para los que no disfruten con el puro de sonido de una guitarra.
Sitio web: http://redmorris.jimdo.com/ (J.S.)

PYRAMIDS ON MARS: “Echo cosmic” (2015) (Independiente)

1. Dream Division 2. Battle for Rome 3. Death Valley Driver 4. Tribute 5. Heaven’s Gate 6. Sailing the Oceans of Neptune 7. Spectre of Orion 8. Order of the Freemasons 9. Occam’s Razor 10. Echo Cosmic

No puedo comenzar esta reseña sin antes mencionar la excelente presentación de este trabajo, con una sencilla pero completísima hoja de prensa resumiendo con detalle la historia de Pyramids On Mars. Vaya mi gratitud para el responsable de prensa, Jon Asher, por este laburito.
Adentrándonos en "Echo cosmic", nos encontramos con un trabajo enrolado en el rock pesado y matizado de diversas corrientes como el funk, el boogie y metal, redundando un álbum impecable.
Siendo la música de Pyramids On Mars totalmente instrumental, es curioso que en ningún momento se extrañe la presencia de un vocalista, y la principal razón está en la imponente performance de Kevin Estrella, quien se hace cargo de todos y cada uno de los instrumentos, mostrando un profesionalismo superlativo.
Las composiciones son de un nivel superior, coronadas por una labor guitarrística excelente, no por nada Estrella es fan de maestros como Joe Satriani y Steve Vai. No quiero ser exagerado, pero “Echo cosmic” le pasa el trapo a varios de los últimos trabajos de los mencionados artistas.
Recomendado.
Sitio web: www.pyramidsonmars.com (J.S.)

THE KAHLESS CLONE: “An endless loop” (2015) (Independiente)

1. Leave This Place With Me 2. I Can Feel Them, but I Can't Remember Them 3. Everything You See is Gone 4. A Somber Reflection

The Kahless Clone es un quinteto formado en Chicago, Estados Unidos, y “An endless loop” es su EP debut.
Qué es lo notorio de esta banda? No tiene vocalista. Así es, la banda es totalmente instrumental, y se compone de Vito Marchese (líder de la banda y conocido por ser parte de Novembers Doom) en guitarra, Zach Libbe en sintetizadores, Garry Naples en batería, Andy Bunk en bajo, y Ben Johnson en teclados, los cuales se las arreglan bastante bien para entregar 24 minutos de una suerte de rock experimental con el aditamento de algunos elementos progresivos. Es cierto, la ausencia de un cantante se siente, pero no tanto como se podría suponer, puesto que los cinco músicos compensan dicha falta a través de una performance instrumental impecable.
El disco es un viaje a través de atmosferas relajadas y emocionales, con interesantes arreglos y correcta base, y del cual es imposible permanecer inmutable.
Señores, nada de metal ortodoxo aquí, pero si una extraordinaria muestra del costado mas intimista y pasional de un músico, porque no solo de death y doom vive el hombre.
En suma, “An endless loop” es un trabajo para metaleros de mentes abiertas o amantes de la buena música en general. Termocéfalos abstenerse.
Sitio web: www.facebook.com/TheKahlessClone (J.S.)

ILYDAEN: “Maze” (2014) (Finaltune Records)

1. Lux 2. 1/121 3. Curves And Saeptums 4. Argon Walls 5. Breach 6. Quandary 7. Sokkole 8. Deadalus 9. Shelter

Si eres fan de los grupos que hacen música instrumental, te presentamos a Ilydaen, una banda proveniente de Bélgica con un amplísimo recorrido de giras por media Europa.
Y es de lo que puede presumir un grupo exclusivamente instrumental, es que para eso la música es el idioma universal. Pueden tocar aquí, y donde quieran, y todos entenderemos su idioma. La magia de la música.
Con una excelentísima producción, vamos a hacer un recorrido por "Maze", el nuevo disco que auto denominan post-rock o post-hardcore.
Una introducción más progresiva que hardcore nos lleva por el camino de la originalidad a un segundo tema, titulado "1-121". Reflexión y minimalismo (sobre todo en la guitarra acompañante) son solo burdas palabras para definir una atmósfera intimista y recogida en la que nos dejamos envolver. Este es uno de los pocos cortes que tienen algo de letra, si bien la voz forma parte de la música como otro mero instrumento más, fusionándose con las demás melodías.
Y si de fusiones hablamos, podríamos hablar de un compacto primer, segundo y tercer tema, pues "Lux", "1-121" y el siguiente "Curves and Saeptums" están enlazados entre sí de forma tan sutil, que solo diferenciamos el cambio a los segundos de haberse producido éste. "Curves and Saeptums" es un tema más agresivo y con muchísima más direccionalidad, sabemos dónde nos quiere llevar la música y solo tenemos que dejarnos llevar por el camino por el que Ilydaen nos guía.
"Argon Walls" pone el corte a un nuevo bloque instrumental continuando con "Breach". Empezando desde abajo, con guitarras limpias abusando del efecto del delay, al que le añaden distorsión y peso a la composición y finalmente, ritmo y fuerza con el ya mencionado "Breach", quizá el comienzo de la parte más cañera del redondo.
Para hablar de la composición armónicamente más interesante, tenemos que pararnos en "Quandary", con cortes de ritmos, una armonía lenta y estable que deja lugar a jugar con las voces intermedias y principales llevándote por un río en el que solo tu imaginación, de la mano de la música, puede ser utilizada como remo.
Último bloque musical con el interesantísimo pero a la vez brevísimo "Sokkole", de tan solo un minuto de duración. Una lenta y misteriosa introducción que da paso al potente final con "Daedalus" y "Shelter", este último es el que da un toque más acelerado, con cortes y mucha originalidad a un disco algo más descafeinado de lo que nos esperábamos.
En resumen, estamos ante un disco bastante plano para lo que uno se espera de un disco instrumental y algo falto de sabor para entenderlo como post-hardcore. No obstante es un trabajo con una gran producción, y una buena dedicación que merece la pena escuchar atentamente, sobre todo en directo.
Sitio web: www.ilydaen.be (F.C.)

ULVER: “Messe I.X - VI.X” (2013) (KScope Records)

1. As Syrians Pour in, Lebanon Grapples with Ghosts of a Bloody Past 2. Shri Schneider 3. Glamour Box (Ostinati) 4. Son of Man 5. Noche Oscura del Alma 6. Mother of Mercy

Que decir de "Messe I.X-VI.X", esta nueva obra de Ulver? Francamente me aburrió. Si, si, de verdad me aburrió.

Realmente intento no ser mala onda con Ulver, pero este disco, no me sorprendió para nada, no me llamó la atención, ni siquiera un poco.

Mas allá de que no soy muy amante de la música casi instrumental, atmosférica y experimental, muchas veces este tipo de música o sonidos me sorprende. Pero no es este el caso. Ulver es un puñado de buenos músicos, lo admito, pero para mí, el estilo elegido no me parece entretenido. Es verdad, la música no siempre debe divertir, pero al menos, un poco de sorpresa grata nos llena el alma.

Para quienes no lo sepan, Ulver es una banda Noruega que nace en 1994 y que durante estos casi 20 años de carrera, han pasado por varios estilos, jazz incluido. Valoro esta especie de espíritu inquieto en las bandas, mas en bandas con tantos años en la escena, y espero que el próximo disco de Ulver sea un poco menos experimental y más enfocado en algún estilo en particular. No puedo decir que sea mala música, o que la banda tiene malos músicos ni cosa parecida. Considero, en mi humilde opinión, que con 20 años de carrera ya deberían tener una camino fijado y no tanto la experimentación. Repito que valoro su espíritu inquieto, pero creo que pasan de un estilo a otro sin detenerse. Y creo que eso es lo que los llevo a este "Messe I.X-VI.X" a ser, para mí, un disco aburrido, chato, con algo de vuelo, pero se quedo en eso. El “carreteo en pista” antes de despegar.

Yo lo dejo pasar…

Sitio web: http://jester-records.com/ulver/ulver.html (D.F.)

CONVERGENCE OF SHADOWS: “The hierophant” (2012) (Independiente)

1. Tiamat 2. The Hierophant 3. Death Defiant 4. Poltergeist 5. Exorcism

Formados hace poco más de tres años en Houston, Estados Unidos, Convergence Of Shadows lanza su EP debut, “The hierophant”.

Este trío formado por el guitarrista Pete Musarra, el tecladista Steve Alaniz y el baterista Russ Nolen, basa su música en un rock progresivo de pura cepa, hecho y derecho. Firmemente enraizados en lo más ortodoxo del estilo, Convergence Of Shadows combina partes rápidas y lentas en dosis iguales, con riffs intrincados pero no retorcidos, con buen lugar para los solos, y un verdadero punto a favor: la banda no se olvida del groove, evitando así caer en la monotonía de algunos de sus pares.

Un detalle insoslayable es que este trio no posee vocalista, toda su música es instrumental, lo cual puede llegar a acotar mucho el público interesado.

El disco es corto (solo uno de los cinco tracks excede los 4 minutos), pero definitivamente “The hierophant” es una excelente carta de presentación pata este trio del que seguramente oiremos hablar en el futuro cercano.

Sitio web: www.convergenceofshadows.com (J.S.)

MEHRAN: “Subterranea” (2012) (Independiente)

1. Subterranea 2. Into the Abyss 3. Parvaz 4. Sunshower 5. Breathe 6. Reflections 7. Natalia 8. Desert Moon 9. Moonlight Sonata

Nuevamente un artista independiente que no confunde independencia con falta de profesionalismo. Un press kit consistente en CD, postales, hojas de prensa, reseñas y toda la info necesaria para dar a conocer un trabajo: impecable, se agradece enormemente.

Mehran Jalili es un veterano guitarrista y compositor iraní/estadounidense con una extensa carrera dentro del flamenco (Jalili paso varios años en España estudiando el estilo), el progresivo, el blues, el folk y el rock, ya sea como solista o con bandas. “Subterranea” es su segundo trabajo en solitario (editó “Angels of Persepolis” en 2010), para el cual se reunió con el tecladista Carl Kennedy, el baterista Sam Werk y el bajista Krushanu Joseph, haciéndose cargo Jalili de todas las guitarras.

Siendo este un trabajo totalmente instrumental, y en el cual se amalgaman los estilos antes mencionados en una suerte de viaje experimental donde Mehran se mueve con soltura y dedicación, fusionando su performance guitarrística con pasajes autóctonos reminiscentes de España y medio oriente. Mostrando su capacidad y virtuosismo, Jalili finaliza el álbum con una bellísima versión del “Moonlight sonata” de Beethoven.

El mismo Jalili en su página web dice que una de las descripciones de su trabajo que más le ha gustado es “flamenco bajo la influencia de Pink Floyd”. Coincidencias o no, lo cierto es que “Subterranea” es un trabajo que trasciende edades, ideal para conocedores del género o para aquellos que gusten de la música más relajada, o una buena manera de admirar a un guitarrista que no teme a la experimentación.

Sitio web: www.mehranguitar.com (J.S.)

AXEL BOMAN: “Wake up” (2012) (Backup Records)

1. Teenage idol 2. Hear me 3. Irish coast 4. Rock on 5. Fireboogie 6. Close to me 7. Wake up 8. The Limey 9. Funkyboy 10. Zazz 11. One day, we'll live together again 12. Celtic tears

Recuerdan aquella joya del año 1987 llamada “Surfing with the alien”? Bien, Axel Boman la recuerda muy, pero muy bien, por lo cual, fans de la guitarra (y de la Ibanez en particular), atención: aquí esta la banda que llenará sus espacios vacíos hasta que Satriani y demás popes de las seis cuerdas decidan dejar de lado los experimentos y vuelvan a volarnos la cabeza como hace tiempo.

Pues bien, este guitarrista francamente desconocido para quien escribe, edita su disco debut, “Wake up”, el cual me ha deparado una muy agradable sorpresa. Respaldado por Piwee Desfray (Heavenly) a la batería e Igor Lallai (Kaktus Project), Boman nos trae un mas que decente trabajo de rock instrumental, que sin ser original, es completo y sólido. Las doce canciones giran en torno a la performance del guitarrista, de quien sus habilidades están fuera de discusión. Su Ibanez lleva en todo momento las riendas musicales de la banda, y aun cuando hay picos creativos, (“Teenage idol”, “Hear me”, “The limey”), el disco es, en el buen sentido de la palabra, genérico, y sin embargo no cae en la simplicidad y mantiene la fuerza y la atención del oyente, merced al no estancamiento en un solo estilo.

Musicalmente tenemos mas o menos lo que se puede esperar de un álbum instrumental de un guitarrista: solos, vibratos, escalas, digitaciones, riffs y demás florituras guitarristicas, con marcadas reminiscencias del genial Joe Satriani en la mayoría de los temas, y de Michael Schenker en otros. La solvencia de los músicos esta más que probada, y resultante de esto es un buen balance entre riffs pesados y contagiosos, con melodías y estribillos que te pegan en la cabeza. Es cierto, el mercado esta saturado de bandas de este tipo, pero aun así te recomiendo le des una oída a este "Wake up", una muestra de talento y erudición, técnica y audacia, todo de la mano de este gran interprete francés.

Como punto en contra va la pobre presentacion del trabajo, solo un CD con un flyer.

Recomendado para todo fan del metal y del rock en general, pero aquellos conocedores del instrumento van a encontrar en “Wake up” un disco obligatorio.

Sitio web: www.axelboman.com (J.S.)

OUTOPSYA: "Fake" (2011) (Lizard Records)

CD1: 1. Useless, Fake & Awful 2. Engage 3. Rays, Rays, Rays 4. Engage (reprise) 5. nOH 6. 99% Of People Will 7. Nausia 8. Phantom 9. Lilies 10. My Joy 11. Insane
CD2: 1. The Word Has Been 2. Anxious 3. Enter The Brain 4. Lanterns 5. Loving You Sick (part I) 6. Khen 7. Virus 8. Loving Heat 9. Khen Khen 10. Enter The Herat 11. Loving You Sick (part II)

Me encuentro en posesión de un doble disco de unos señores de Italia llamados Outopsya, y cuando me puse a oírlos no daba crédito a mis oídos, en mi vida había oído un disco igual, sonidos a diestra y siniestra, a veces sin ton ni son. Comencé a leer su ficha, en la cual pone que hacen Rock Experimental, ahora poco a poco iba creyendo lo que oía según el estilo que decían hacer, pues si que experimentaban.
En su Facebook (https://www.facebook.com/OUTOPSYA), en el apartado donde se pone el grado musical, traduciendo las palabras que escribieron pude leer estas palabras: inútil, falso, horrible, a la vez que seguía oyendo mas que sonidos a los que no estaba acostumbrado a oír en un disco musical.
Terminando con el primer cd de “Fake” solo pude oír algún que otro riff o lo que parecía ser algunos minutos de canción, pero seguían sonando un poco raras , con voces anómalas y la música un poco progresiva, así que me paso al segundo cd y comenzamos a oírlo, sigue el mismo tono que el anterior, mas que música parecieran la intro de algún tema, lo único que pasa es que no llega el tema nunca, hay algún tema, que como tal, suena a Marylin Manson, y alguno instrumental un poco progresivo y con un toque a algún tema de Steve Vai (ese tema rarito que hacia el Sr. Vai al final de sus discos).
Pese a que es mi primera experiencia ante un disco así, y ante mi ignorancia en el estilo de este disco, me propongo seguir intentándolo buscando más información, la cual encuentro y va disipando poco a poco todas mis dudas, y podíamos comenzar de nuevo.
Este era un disco que estaba destinado a ser un tributo a la banda sonora de la película “El fantasma de la Opera”, ahora si llegue a comprenderlo, siendo así, se entendía que los temas con sonidos y ruidos eran pasajes de la película vistos desde el punto de vista de Outopsya, pues los sonidos incoherentes y los ruidos en plan psicodelia e industrial no dejaban lugar a dudas que no estaba tras un disco de música habitual, sino tras un disco de una banda sonora.
Aun así, me puse en contacto con la banda y muy amablemente me mandaron una copia de “Fake” y una de su anterior trabajo “Sum”, desde Italia hacia España con una precisa velocidad, en unos días disponía del material en mano para oírlos de nuevo, y cual grata sorpresa me lleve, que aunque todo lo que he escrito con anterioridad se refiere a “Fake” y su especie de tributo a dicha banda sonora, lo bueno es que este anterior disco era totalmente diferente a “Fake”, es un disco casi en su totalidad musical, lleno de una agresividad y de una música progresiva sin igual.
Lo que hay que tener en cuenta, es que Outopsya son una buena banda progresiva experimental, son unos músicos excelentes, demostrándolo en “Sum”, pero el disco que nos ocupa “Fake” es un disco totalmente que va en otra trayectoria, es lo mencionado anteriormente, no es un disco musical, es una banda sonora o el tributo a ella, dos conceptos totalmente distintos a la hora de apreciar el sonido de una banda.
Sitio web: http://www.myspace.com/outopsya (F.F.)

TIDES FROM NEBULA: "Earthshine" (2011) (Mystic Production)

1. These Days, Glory Days 2. The Fall Of Leviathan 3. Waiting For The World To Turn Back 4. Caravans 5. White Gardens 6. Hypothermia 7. Siberia 8. Cemetery Of Frozen Ships

Totalmente desconocidos por quien esto escribe, Tides From Nebula es un cuarteto polaco de excelentes músicos enrolado en la corriente más ortodoxa del rock progresivo, con influencias de King Crimson, Pink Floyd y Van Der Graaf Generator.
El grupo esta conformado por Adam Waleszynski en guitarra, Przemek Weglowski en bajo, Maciej Karbowski en guitarra, teclados y piano, y Tomasz Stolowski en batería, quienes, como casi toda banda progresiva, son afectos a los temas extensos (ocho tracks en casi 53 minutos) en los cuales poder mostrar su bagaje instrumental y su buen gusto en las composiciones, todo engarzado para dar rienda suelta a la psicodelia de los 60's y 70's. Para situarnos un poco mas dentro de la propuesta de esta banda, imaginen que están escuchando una versión instrumental de los últimos trabajos de The Gathering, y por ahí va la cosa.
Definitivamente no es un estilo para cualquiera y no hay ni un solo vestigio de metal aquí, pero aquellos que gusten del sonido mas retro y relajado dentro del rock pueden llegar a descubrir una mas que interesante banda.
Sitio web: http://www.tidesfromnebula.com/ (J.S.)

DIMITRY: “Evolution” (2009) (Independiente)

1. Nemesis 2. Grey 3. Abducted dimension 4. Big hi-tech I 5. Keep your eyes closed 6. A clockwork Keeling 7. Prayers in the dark

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas foráneas como nacionales.

Este disco es en realidad una reedición, ya que fue originalmente lanzado en 2008, y aquí se le agregan dos bonus tracks.

La información que poseo es escasa (las bandas no parecen muy afectas a las carpetas de prensa), pero el booklet nos permite saber que Dimitry esta integrado por Demetrio Scopelliti en guitarras, Edoardo Nicodemo en batería, Alessandro Cacace en bajo, y Enrico Cezzato en teclados, y que este es su disco debut.

“Evolution” nos sitúa en un trabajo totalmente instrumental donde se fusionan jazz, funk, rock y metal, logrando un cocktail variopinto y versátil por donde se lo mire, y donde la estrella es la guitarra del mencionado Scopelliti.

Las influencias mas notables pasan por Joe Satriani, Steve Vai y demás guitarristas modernos, aquellos que tuvieron su momento álgido en la década del 90, con soberbias performances de los cuatro integrantes, a la vez que muestran solidez en las composiciones.

Seria muy bueno saber que se traerán en su próximo trabajo; por lo pronto, y aunque pareciera que llego un poco tarde a la arena de los virtuosos, éste es un disco que hará las delicias de los aspirantes a violeros.

Sitio web: http://www.demetrioscopelliti.it/ (J.S.)

TONY NOGUERA: "Secrets of paradise" (2008)

1. The crystal sphere 2. Your fantasy 3. Lord of time 4. The could grown dark 5. Forever 6. Storm 7. Mystery 8. Twilight

“Secrets of paradise” es un album instrumental donde el espaañol Tony Noguera muestra todo su virtuosismo en las seis cuerdas. El género es mayormente rock, con algunas aristas mas pesadas y otras (muchas) mas cercanas al jazz y a la fusion. El sonido deja un poco que desear, pero tratandose de un album autoproducido y la grabacion en CD-R digamos que su escucha es de todas formas apreciable. Las influencias pasan mas o menos por quienes ustedes ya sospechan, Joe Satriani y Steve Vai, pero en un camino mucho menos "pirotecnico" que los antes mencionados. El album no es malo, pero adolece de algo fundamental para quien esto escribe: sentimiento y brillo creativo. Asi es, el trabajo a la larga cansa por la falta de variantes y por una linea tácita que atraviesa el disco y que parece mas cercana a una clase de guitarra que a una cancion, se entiende? Tal vez alguien que conozca el instrumento aprecie lo de Noguera, pero a mi decididamente no me llego en lo mas minimo. Sitio web: http://www.tonynoguera.com/ (J.S.)

ARIEL RANIERI: “Eclecticismo” (2005) (Crazy Rabbit Records)

1. Vientos al olvido 2. Réquiem a un poeta 3. Al maestro con admiración 4. Sex tu ta nu 5. Mi amigo Chucky 6. 220 volts 7. Eclecticismo 8. El jugador 9. Fuera del odio 10. Carrera 11. De amor y de gloria 12. Funky pop 13. Ella se desnuda con blues 14. Zapando con Pepe 15. Cajita de música 16. Sangre de tus raíces

Ante todo y nobleza obliga, este disco me llega gracias a Darío y Susana de la agencia Oxido Press, así que vaya para ellos un gran saludo.

Para aquellos que no lo sepan, Ariel Ranieri es el guitarrista de la veterana banda argentina Jason, quien aquí despunta su vicio editando un disco solista apuntado a mostrar sus virtudes como instrumentista y compositor. Cuando uno se propone escuchar un disco de este tipo, lo mas probable es sepa con que se va a encontrar, y esta no es la excepción.

Ranieri se luce transitando diversos estilos, sin encasillarse en ninguno y experimentando a sabiendas de la libertad de que dispone. “Eclecticismo” recorre el heavy metal, el blues, el flamenco, el folklore nacional, el rock tradicional y otros, mostrando versatilidad y aptitudes en todos y cada uno de los géneros mencionados, y dejando ver sus influencias sin tapujos, Joe Satriani a la cabeza.

Normalmente este tipo de discos son recibidos con gran alegría por aquellos que son músicos, y tal vez “Eclecticismo” debería ser escuchado también por aquellos que, como quien escribe, son simples fans de la música, y me arriesgo a decir que probablemente se lleven una grata sorpresa.

Para el final dejo una pregunta que no me deja dormir: por que si el disco se llama “Eclecticismo” en el sitio oficial dice “Eclectisismo”, con “s”????

Sitio web: www.jasonrock.com.ar/ariel/index.htm (J.S.)