3000AD: “The void” (2020) (Total Metal Records)

 

1. 3000 A.D. 2. Cells 3. The Network 4. Who's Watching? 5. These Fires 6. The World We Knew 7. Journeys 8. Born Under a Black Sun

Desde Nueva Zelandia (creo esta es la primera o segunda banda Oceánica que reseño) nos llega el disco debut de 3000 AD, un álbum que tras oírlo un par de veces me vienen a la memoria bandas como D.R.I., Obituary, Mekong Delta y Suicidal Tendencies, este trabajo tiene validez para quien tenga gustos como estos, riffs rápidos, música contundente y reminiscencias de los geniales 80’s.
Con tres singles editados desde su formación, este trio (Hellmore Bones, voz y batería; Sam Pryor, guitarra; Scott Austin, bajo) lanza “The void”, su primer LP que de verdad les hace merecedores de grandes elogios, crossover / Thrash de corte clásico es lo que encontraremos en este magnífico disco.
En su primer tema es cuando me viene a la memoria D.R.I. por la rapidez y contundencia de esas guitarras, bajo una base bien sólida, nos encontraremos dentro de una canción que también nos deja la sensación de tener mezcladas otras influencias. Y no queda ahí la cosa, hay sonidos, riffs y partes del disco que te sonaran al primerísimo Metallica (chequeen el instrumental “Born Under a Black Sun”), sin ser un calco, pero te dejaran con un buen sabor de boca.
Un disco que demuestra que son músicos experimentados y esa experiencia es la que da paso a grandes canciones, y les doy mi voto de confianza. El resto de temas son de una capacidad enorme de captación y capacitados para devorar vuestros oídos.
Es un trabajo que se puede digerir a la primera y sin tener más decisión que la tuya en cuanto los oigas.
Sitio web: www.3000ad.band (J.S.)

V/A: “Killing time - Thrashed From The Vault” (2020) (Thrashback Records)

1. AMBOOG-A-LARD – “The Wounded” 2. RAPED APE - “Hypothermia” 3. KRYPTIC KURSE - "Sadistic Pleasure” 4. F.O.S. - “Whatever” 5. ELYSIUM - “Crystal Blisters” 6. SOLSTICE - "Netherworld” 7. TEMPUS FUGIT  - “Kick The Wind” 8. FATAL SIN  - “Episode” 9. MALICIOUS DAMAGE - “Dead Cells” 10. ROYAL ANGUISH - “Retrospect” 11. FINAL PROPHECY - “Through Eyes Of Fire” 12. SINFUL LUST - “Chemical To Chemical”

A ver, memoriosos y veteranos del metal, va una trivia para ustedes. Qué tienen en común, aparte de ser estadounidenses, las bandas que conforman este compilado? Exacto, todas forman (o formaron) parte de la fenomenal escena death/thrash de la Florida, el movimiento originado a fines de los 80’s / principios de los 90’s y que diera forma a varios de los subestilos del metal actual.

Este compilado editado originalmente allá por 1992 bajo el nombre de “Unsigned 3: Killing time” y que hoy reedita de forma magnífica con el adicional de un DVD el sello Thrashback Records, reúne doce bandas que seguramente no resultaran muy conocidas para la mayoría, y eso hace aún más interesante el disco porque propone descubrir agrupaciones que fueron parte importante dentro de la escena de la época.

“Killing time – Thrashed from the vault” tiene un gran valor musical e histórico, y tiene todo además para transformarse en obligatorio para cualquier metalero, a saber: casi todos los temas son inéditos, un booklet completísimo con notas y fotos de cada banda, un DVD con presentaciones de la época y un sonido impecable. En suma, una verdadera pieza de colección para cualquier fan del metal, y si tuviese que marcar algún detalle negativo, eso sería la diferencia de calidad en las grabaciones de los diferentes temas, pero teniendo en cuenta las diversas procedencias del material, el detalle es soslayable y no afecta el producto final.

Para los que quieran aventurarse en los mismísimos cimientos de la escena extrema del sur de los Estados Unidos, este es un excelente punto de partida., ya que “Killing time – Thrashed from the vault” es sólo una de las reediciones de gemas escondidas que saldrán próximamente, así que prepárense para seguir escuchando death y thrash metal del mejor.

Visiten la página web del sello y consíganlo. Absolutamente obligatorio.

Sitio web: www.facebook.com/ThrashBackRecords (J.S.)

MORTICIAN: “Titans” (2020) (Pure Underground Records)

 

1. Inmates 2. Spiral Of Death 3. Titans Of Rock 4. Hell Raiser 5. Rat Lines 6. Screamer 7. Rebel Heart 8. Blood Sucking Industry 9. Can’t Stop Rock’n Roll

La historia de esta banda austriaca se remonta a 1983 en la ciudad de Satteins, donde el bajista Patrick Lercher y guitarrista Thomas Metzler decidieron dar vida a Mortician.  Tras un par de demos y un EP autoproducido, el cuarteto se separó a principios de la década de los noventa. Diecinueve años más tarde, Patrick y Thomas decidieron reunir de nuevo la formación y respaldados por Pure Steel Records compilaron y reeditaron el material publicado durante sus primeros tiempos. Posteriormente, de la mano de Pure Underground han lanzado “Mortician” (2011), su primer larga duración, “Shout For Heavy Metal” (2014), que marcó la entrada del batería mexicano Alex Astivia, y “Titans” que sirve de presentación para el nuevo vocalista, el alemán Twain Cooper. En este tercer álbum la banda continúa exhibiendo su porfiado y crudo heavy metal que en momentos se escora ligeramente hacia sonoridades thrashers, con unos profusos interludios narrados, una manifiesta sección rítmica, unas guitarras contundentes y una voz áspera y versátil respaldada por unos vigorosos coros.
El eco de unos disturbios y el sonido de una sirena antiaérea marcan el inicio de Inmates, un corte de heavy metal genérico con un riff que va creciendo, unos desconcertantes coros marciales en la primera estrofa y un acelerado doble bombo en el puente. Spiral Of Death empieza con una tenebrosa melodía que da paso al riff incontestable, una voz que se asemeja a la de Mille Petrozza (Kreator) y un curioso solo de bajo en la parte central. Titans Of Rock tiene un riff palpitante y punzante que acompaña los versos hasta la llegada del estribillo en donde la banda al completo se deja la garganta y posteriormente descerraja un metalizado cambio de ritmo. El riff y la batería de Hell Raiser tienen un ritmo vertiginoso, la garganta de Twain escupe fuego en unos versos centrales copiosamente densos y pesados. Rat Lines es otro tema contundente con unas fantásticas guitarras, un pausado y melódico puente coral que retoma la velocidad con la llegada del estribillo. Screamer tiene un buenísimo puente previo al título de la canción cantada a voz en grito por un Cooper que exprime de nuevo sus cuerdas y Rebel Heart nos regala un riff muy hardroquero, otro fabuloso puente y una melódica estrofa principal con unos monumentales coros. El majestuoso inicio (con una atmósfera cercana a Holy Diver del maestro Dio) de Blood Sucking Industry cede el testigo a derroteros más thrash, con la guitarra de Metzler echando chispas y un estribillo de atemperada cadencia y fantástica línea vocal, mientras que la efectiva descarga netamente rocanrolera de Can’t Stop Rock’n Roll cierra el álbum dejándote un buen sabor de boca.
Concluyendo: un trabajo poderoso y cargado de buenas intenciones que reúne buena parte de los elementos que debería contener cualquier álbum de metal. Eso sí, ¡sólo apto para entusiastas del heavy metal más descarnado e indómito!
Sitio web: www.mortician.at (M.M.)

PECULIAR THREE: “Leap of Faith” (2020) (Independiente)

1. Perpetual  2. Innermost 3. Inkblot 4. Marginal 5. Leap of Faith 6. The Sentient 7. Knaves o' Knives 8. Caliban's End (bonus track)

Listo, ya tengo decidido cuál es mi disco favorito de rock progresivo del año, y sin dudas es este debut de los griegos Peculiar Three.
Impresionante forma de arrancar una carrera (aunque hay un EP editado en 2014), ocho temas depurados al extremo, con todos los ingredientes que hacen al hard rock progresivo. Riffs pesados, jams donde los solos adquieren predominancia, vocalizaciones sobrias y base ajustadísima. Influencias hay por todos lados, pero las más evidentes pasan por los primerísimos Black Sabbath, King Crimson y Blue Cheer, y si bien el espíritu de los años 60's y 70's está presente en todo el disco, a diferencia de otros lanzamientos en éste se percibe la sana intención de que no suene a anticuado, sino aggiornarlo a estos tiempos (Tool,  Candlemass) en base a gancho y preocupación por las melodías y no tantos desvaríos solistas.
El crédito de este inmenso trabajo es todo de Valantis Dafkos (bajo y voz), Panos Karkanas (guitarra y teclados) y Paris Gatsios (batería), quienes lanzaron este álbum en forma independiente en formato digipak sin nada que envidiarle a cualquier sello.
“Innermost”, “Leap of faith” (el tema) e “Inkblot” se llevan todos los premios, pero el resto del disco no le va a la zaga por mucho.
"Leap of faith" es un disco vibrante, bien concebido y con destino de clásico. No lo dejes pasar.
Sitio web: www.facebook.com/peculiarthree (J.S.)

NECRONOMICON: “Invictus” (2020) (Total Metal Records)

 

1. Invictus 2. Unleashed 3. Bloody bastards 4. Thoughts running free 5. Unconquered 6. Upon black wings 7. Face to the Wall 8. Pandora’s box 9. Before the curtain falls 10. Possessed by evil (2011) 11. Possessed Again (Unplugged)

Los veteranos alemanes Necronomicon, reformados a principios de los 2000, editaban en 2012 este “Invictus” y que vemos reeditado en formato digipak y con nuevo arte de tapa por el sello ucraniano Total Metal. En esta nueva reencarnación solo ha quedado de sus orígenes (allá por 1984), el vocalista y guitarrista Volker "Freddy" Fredrich, con el acompañamiento de Klaus Enderlin en batería, Andreas Nagel en bajo, y Andreas "Andi" Gern en guitarra, quienes ya no pertenecen a la banda en la actualidad.

El álbum transita los terrenos del thrash metal más tradicional y cañero, con mucho énfasis en los riffs y machaques (“Bloody bastards” es una invitación a desnucarse), todo teñido de una atmósfera bien ochentera que le sienta perfecto a las composiciones, las cuales nunca caen en la monotonía y fluyen de forma relajada y sólidamente ajustadas. Hay además un excelente trabajo de los guitarristas, haciéndose esto palpable en "Upon Black Wings" y “Possessed by Evil”, por solo citar dos ejemplos.

Con este “Invictus”, Necronomicon vuelve a reclamar su lugar en el thrash metal de pura cepa teutónica, a la vez que se posiciona de forma inmejorable en la escena mundial.

Una banda no muy conocida en nuestro país, pero que recomiendo a todos ustedes que no dejen pasar.

Sitio web: www.necronomicon-online.de (J.S.)

LUCIFER STAR MACHINE: “Devil’s breath” (2020) (The Sign Records)

 1. The Void 2. Dwell In Misery 3. Cruel Hearts 4. Baby, When You Cry 5. The Night Is Young 6. Eat Dust 7. A Touch Of Death 8. El Camino Real 9. Pretender 10. Evil Blood 11. Midnight Crawler 12. Your Love Remains 13. Devil’s Breath

Después de haber reseñado varias bandas enroladas en el metal, aquí nos llega el cuarto LP de Lucifer Star Machine, un quinteto alemán que recorre los siempre disfrutables caminos del hardcore/punk, formado en 2002, e integrado Tor Abyss (voz), Mickey Necro y Marshall Speed (guitarras), Benny Zin (bajo) y Jay Impact (batería). 

El rango de influencias que abarca la banda va desde The Hellacopters, Motorhead, Misfits, Suicidal Tendencies, Foo Fighters, Social Distortion y la lista continúa. Como ven, Lucifer Star Machine no teme caer en un cumulo de estilos, sino que por el contrario, reviste a “Devil’s breath” de una variedad de géneros amplísima, apostando a la versatilidad como su principal arma para hacerse de un lugar en la escena mundial, y no debería sorprender si comenzamos a escuchar a esta banda más seguido.

Todo el álbum destila una atmósfera festiva, lo que me da la pauta de que la idea era crear un disco sin demasiadas pretensiones más allá que la de pasarla bien y proveer al oyente de un buen rato de musica ganchera y accesible, llena de energía positiva. En síntesis, no esperen encontrar nada demasiado original en este álbum, pero si un puñado de canciones para disfrutar con amigos. 

Sitio web: www.luciferstarmachine.com (J.S.)

NINTH CIRCLE: “Echo Black” (2020) (Pure Underground Records)

1. Dance Of Swords 2. The Angel’s Share 3. Echo Black 4. Forever More 5. Tokyo Nights 6. Prelude To Glory 7. Shadow Of Giants 8. Return Of The King 9. Riding The Storm 10. Then & There 11. Natural High 12. When The Sun Goes Down (Bonus track) 13. Warrior

Ninth Circle es un trío californiano de “rock/metal dispuesto a devolver la melodía al género a través de las voces y las líneas de guitarra que definieron el término melodic metal”, añadiendo a su planteamiento, y según reza en la hoja promocional, “elementos de la NWOBHM, del metal europeo y del estadounidense para crear un sonido único y propio”.
Fundados en 1996 en Los Angeles por el bajista Frank Forray y su compañero de instituto, el cantante y guitarrista Dennis Brown, la banda -con la reciente incorporación de Richie "Captain Black" Brooks a la batería- presenta su cuarto elepé, precedido de “Ninth Circle” (2000), “The Power Of One” (2008) y “Legions Of The Brave” (2014).
El aullido de las sirenas antiaéreas son el aviso de la llegada del riff y los timbales de Dance Of Swords, un buen tema con las seis cuerdas de Dennis ganando presencia a medida que se acerca el intenso puente, recuperando el riff inicial en el estribillo, trenzando un fragmento instrumental del que nace el solo y doblando posteriormente su guitarra en la armonía, resultando éste el patrón habitual en todas las canciones. The Angel’s Share es un medio tiempo con teclados ambientales cuyo riff se convierte en un ritmo cabalgante y en donde el verso principal aparece arropado por los coros en segundo plano. El tema-título tiene un punteo que recuerda a Iron Maiden, una poderosa línea de guitarra y unos efectivos cambios de tempo en el puente y el estribillo, al tiempo que la veloz Forever More nos presenta un doble bombo comandado por Frank Gilchriest (Riot V), un gran trabajo de guitarra y unas voces corales arropando magistralmente la melódica estrofa principal.
Prelude To Glory comienza con un arpegio acústico acompañado por el dibujo de la guitarra solista, arranca con un riff punzante, sigue con una cadencia palpitante, y esconde un increíble solo y unas imponentes notas de bajo. Return Of The King sigue la misma estela que su predecesora, pero añadiendo sintetizadores en el extenso estribillo, mientras que el riff persistente de Riding The Storm gobierna un tema construido a partir de los títulos de los álbumes de las grandes bandas del género.
Por último, Natural High es la breve pieza instrumental que cierra el álbum a modo de outro antes del medio tiempo When The Sun Goes Down, el bonus track con el que nos obsequian.
Sorprendentemente, cuando la banda orienta su música hacia la vertiente más AOR, las piezas adquieren un cariz más creíble y brillan con implacable intensidad. Así, Tokyo Nights tiene una melodía embelesadora y un estribillo coral y pegadizo que muestra a Brown como un cantante muy solvente, las guitarras acústicas convierten a Shadow Of Giants es su personal interpretación de Wanted (Dead Or Alive) de Bon Jovi, y Then & There es otra pista abiertamente comercial, con un ritmo marchoso y con los coros reforzando a la voz principal en el trabajado verso principal.
En resumen, la mayor parte de “Echo Black” se mueve en la órbita de un heavy accesible y sin estridencias liderado por las guitarras y la delgada voz de Brown, exhibiendo una serie de cortes agradables al oído, pero sin mordiente y penalizados por una producción plana y sin punch que hace que se sucedan uno tras otro sin pena ni gloria.
Sitio web: www.ninthcircle.us (M.M.)