viernes, 31 de octubre de 2014

ION VEIN: “Ion Vein” (2014) (Majesphere Records)


1. Fools Parade 2. Seamless (A Transition of the Mind) 3. Enough 4. This Is Me 5. Face the Truth 6. Love/ Hate 7. Anger Inside 8. Take Me From This Dream 9. Alone 10. The Will of One 11. In the End 12. Twist of Fate

Un nuevo disco de diez llega a nuestras manos. Ellos son Ion Vein y vienen de Chicago. La banda cuenta con experiencia desde 1995, y aunque hayan sufrido cambios desde su inicio, la veteranía que les avala está presente en un disco de denominación de origen y calidad.
Bailando entre en heavy metal más clásico y el thrash, el disco tiene algo más que las típicas ocho pistas para cubrir el expediente de la mayoría de sus hermanos. Concretamente son doce canciones de pura dinamita, que comienza con un explosivo "Fools Parade", una genial carta de presentación donde la banda también presenta al recién ingresado vocalista Scott Featherstone, cuya poderosa voz despeina las cabelleras de los más recatados.
Pasando por "Seamless" y "Enough", las guitarras cobran protagonismo a base de efectos de volumen, de ritmo y brutales solos. Acompañando al vocalista, y a lo largo de todo el redondo, encontramos unos coros que completan en armonía la poderosa experiencia del thrash.
Temas lentos no encontramos a lo largo de este trabajo, si bien algún medio tiempo como es el épico "This is me", "Alone", donde unas guitarras en limpio te llevan a un mar de calma que encierra una tormenta o "Anger Inside". En este último caso, el medio tiempo dura relativamente poco para volver a la intempestiva rabia.
La machacante y neurótica "Take me from this dream" llega casi al hemisferio del redondo que conecta con otra "The will of One" casi tan poderosa como sus compañeras. La batería aprovecha cada instante para arañar el ritmo y dirigir la música con sus baquetas a modo de batuta.
Terminamos con una dinamita "Twist of Fate". Si antes hablábamos de baterías... este es el tema que estábamos esperando. Adrenalina pura para cerrar un inspirado disco que no ha dejado ninguna brecha ni de producción, sonido voces... nada. Sería todo un placer poder ver en nuestro país a este grupo de Illinois.
Sitio web: www.ionvein.com (F.C.)

miércoles, 29 de octubre de 2014

ARRJAM: “Session one” (2014) (Independiente)


1. Ali (Instrumental) 2. Highway 49 3. Out Of Control 4. Dark Fusion (Instrumental) 5. Very Nice 6. "Vorrei" 7. Welcome To The Cocaine (Instrumental) 8. Smashing On The Wall 9. Incomplete (Instrumental) 10. Screaming For 11. Very Nice (Orchestrated Version) 12. Very Nice (Radio Edit)

Extraña propuesta la de ArrJam. Decir que no son un grupo al uso es quedarse corto…simplemente no son un grupo.
Ellos mismos prefieren denominarse “formación itinerante” y no creo que haya que buscar mas datos sobre estos músicos italianos de indudable nivel, reunidos en este proyecto no se sabe si por pura inquietud musical o con intenciones de comercialidad.
Metidos en lo que interesa, su música, hay que reconocer que por lo menos lo hacen interesante. Entretenido trabajo, muy ecléctico, que parece beber sus fuentes en las grandes bandas de los setenta, pero sin caer en los tópicos del stoner rock. Al contrario, el disco está repleto de ritmos ágiles, sensibilidad funk y detalles de pericia instrumental. Ellos mismos afirman su voluntad de apertura musical de manera expresa.
Pese a que cuentan con un notable vocalista, destacable en temas como “Highway 49” o “Smashing on the wall” por su calidad y versatilidad, y en un plano mas extraño “Vorrei” narrado y en italiano, en el disco encontramos hasta cuatro temas totalmente instrumentales, incluyendo la inicial “Ali” o la que cuenta del curioso titulo de “Welcome to the cocaine”.
El disco se deberia cerrar en teoria con la interesante “Screaming for” con reminiscencias entre Iron Maiden y Judas Priest pero en un alarde de generosidad incluyen dos números extra, versiones ambas de su funkero “Very nice” version orquestal y la edicion de radio. Hasta el final, sorpresas.
En resumen, un disco muy entretenido, con algunos temas mas que notables y que pese a la variedad estilistica mantiene una cierta coherencia sónica.
No creo que actúen mucho fuera de Italia, pero si alguna vez tocan cerca de mi ciudad no creo que defrauden.
Sitio web: www.arrjam.com (A.P.d.L.)

lunes, 27 de octubre de 2014

MORTIS DEI: “Salvation never comes” (2014) (Metal Scrap Records)


1. Origin 2. Lights End 3. Journey To The Dark 4. In Ruined World 5. Two Sides 6. Going Down 7. Nightmares Coming 8. Screams Of The Slave Soul 9. The Way To The Light

Con una carrera de mas de 20 años que incluye varios demos, singles y cuatro albumes de estudio, Mortis Dei continúa sacudiendo la escena underground y extrema, esta vez de la mano de Metal Scrap Records, un sello que seguramente les dará una buena exposición mundial.
Y esta versión 2014 de Mortis Dei, con Maciej Urbaniak en batería, Mirosław Harenda en guitarra, Grzegorz Zaremba en bajo, Łukasz Kobusiński en voz, y Bartosz Gawroński en guitarra, los tiene en excelente forma y aun son capaces de demostrar por qué son una de las bandas pioneras del death metal polaco.
“Salvation never comes” es un dechado de brutalidad extrema, brutalidad un tanto mas trabajada que en sus anteriores trabajos de estudio, con mas multiplicidad de tiempos, notas y voces, pero tan pesado y feroz como antaño, con los consabidos blast beats, guitarras ultraveloces y distorsionadas, y esa mezcla de death metal, grind y black que es todo lo que un fan de Mortis Dei espera.
Dos décadas después, Mortis Dei sigue reafirmando las bases de su status, mostrando que aun están vigentes en cuanto a lo que la música extrema se refiere.
Sitio web: www.facebook.com/mortisdei (J.S.)

sábado, 25 de octubre de 2014

TOXIC WALTZ: “Decades of pain” (2014) (Independiente)


1. Intro 2. Decades Of Pain 3. World Of Hate 4.Toxic Hell 5.Suicide Squad 6. Green 7. Morbid Symphony 8. Priest Of Lie 9. Obsession To Kill

Desde Alemania llega este quinteto con su disco debut el cual intenta en sus nueve tracks traer el espíritu del thrash metal de los 80’s a nuestros días.
La banda, formada por Jimi en guitarra, Tim en batería, Rahman en bajo, Alex en guitarra y Angelo en voz, plasma en este “Decades of pain” influencias de las grandes luminarias de aquella época, léase Exodus (OBVIO!!!), Kreator, Metallica, Testament, Cyclone y otras, recreando cada uno de los clichés que popularizaron el estilo, pero a la vez imprimiéndole cierta cuota de personalidad a cada una de las composiciones.
Toxic Waltz deja por momentos de lado lo lineal que también marco la etapa, para situarse en lo mas pesado del género, factor que contribuye a que el álbum sea de amplio espectro a la hora de la escucha y no caiga en la monotonía que podría provocar de otra forma.
En suma, excelente debut y de escucha obligada para quienes hayan vivido la época o para quienes se hayan subido al revival de estos días. De una cosa estoy seguro: si “Decades of pain” hubiese sido editado hace treinta años, hoy estaríamos sumando otro clásico a los grandes discos que marcaron la historia.
Sitio web: www.facebook.com/ToxicWaltzofficial (J.S.)

jueves, 23 de octubre de 2014

STEALTH: “Shores of hope” (2013) (Independiente)


1. Guns! Guns! Guns! 2. The Border 3. Ozone Fades 4. Godspeed 5. Nuclear Warfare 6. Pharaoh 7. Black Century 8. Uhlans, 1915 9. Rock Beast 10. My Heaven

Agradable sorpresa estos italianos.
Stealth vienen de Ferrara y se presentan como una banda con pretensiones de originalidad. De momento la primera impresión me ha resultado muy agradable. Hard rock, heavy metal sin mas etiquetas, pero que en realidad repasa todos las variantes metálicas y las recicla en algo bastante personal.
No son unos recién llegados, pero por le parece los cambios en su formación y demás problemas han retrasado hasta el presente su presentación discográfica.
No se si es su intención, pero podría convertirse en una banda de hard rock moderno, con cierto parentesco al que practican bandas como Shinedown.
Encontramos reminiscencias del grunge en las voces, guitarras potentes y variadas, y algunos temas realmente destacables: “Guns! Guns! Guns!” o sobretodo “Godspeed” que marca las tendencias antes mentadas, otros como “Nuclear warfare”, “Paraoh” o la balada final “My Heaven” tal vez resulten mas dispersos, pero con buenas ideas. La semibalada “Black Century” es una buena muestra de su ductilidad musical.
La producción resulta muy acertada, resaltando en general las cualidades del grupo.
Stealth es una banda que si avanza en la dirección correcta y se le presta la adecuada atención mediática pueden llegar lejos. Hay un innegable nivel de comercialidad en sus temas, como en “Uhlans 1915” que les hacen potencialmente radiables. Si la industria italiana esta a la altura es cosa que no se. Pero desde luego su escucha es mas que aconsejable, porque resultan frescos y contundentes. Si no lo crees escucha ese aire a lo Bon Jovi que se respira en el estribillo de “Rock beast”, otro de los momentos afortunados del disco.
Mientras miramos, cada vez con mas interès, en la escena italiana, este “Shores of Hope” me pide una segunda escucha. Muy recomendables.
Sitio web: www.stealthband.it (A.P.d.L.)

lunes, 20 de octubre de 2014

DRZY CERT: “Codex Gigas” (2013) (Independiente)



1. Pět pilířů agrees 2. Sám v temnotě 3. I smrt je krásná 4. Poslední propadne peklu 5. Země mrtvých loutek 6. Kniha hříchů 7. 2012 to neskončí 8. Vítěz

Hoy te presentamos un disco proveniente de República Checa. Ellos son Drzý Čert, cantan en su lengua nativa y su último disco es Codex Gigas (2013), un disco de 7 pistas más un bonus track que se balancea entre el EP y un larga duración.
Viajando con la vista, hay un elaborado diseño para todo el compacto, si bien la idea algo ya más que predecible (¿cuántos discos de metal no tienen un diablo en su portada?) pero muy trabajado el sistema de logos, uno propio de la banda y otro propio del disco.
El metal es algo que hay que tratar con cuidado, y la energía desmesurada y desorbitada no sirve de nada si no se controla ni se trabaja. La música es prácticamente igual en todo el compacto, no hay apenas cambios perceptibles que ofrezcan pausa o distinción y, para aquellos que no tenemos el honor de conocer el checo, cada tema se plantea igual que el anterior.
Haciendo un recorrido general, hagamos algunas paradas en los temas más distintivos, donde destacamos "I Smrt Je Krásná", donde encontramos unas guitarras que ganan protagonismo ante una batería presente en todo el redondo con el poderío que solo pueden dar las baquetas y la fuerza de los pedales.
Por sus guitarras y los ritmos del vocalista, "Zeme Mrtvich Loutek" y "Kniha Hríchu" se presentan como las pistas más pegadizas de todo el redondo y esta segunda, además, la más melódica.
Hay discos que cuando los escuchas, sabes que probablemente no habrá una segunda oportunidad. Partiendo de nuestro total desconocimiento del checo, hace falta hacer una escucha muy activa para captar los detalles que hacen diferente cada tema, y aun así, todas las pistas son demasiado parecidas entre sí, musicalmente, como para poder alabar un recorrido en que poder pararse a admirar el camino.
A título personal, si se volviese a dar una oportunidad de escucha, sería sobre un escenario, donde el espectáculo debería ser memorable.
Sitio web: www.drzycert.cz (F.C.)

sábado, 18 de octubre de 2014

BLOODRED: “The lost ones” (2014) (Independiente)


1. The Lost Ones 2. Spirits Of The Dead

Este EP de sólo dos temas, es la carta de presentación de Bloodred, proyecto solista del alemán Ron Merz, formado en 2009 y que aquí se hace cargo de todos los instrumentos salvo la batería que está interpretada por el holandés Joris Nijenhuis, conocido por su trabajo en Atrocity y Leaves’ Eyes entre otras bandas. La referencia no termina aquí ya que Alexander Krull (cerebro detrás de ambas bandas) es también el productor de este trabajo.
Entrando a lo musical, ambas canciones siguen la línea de bandas como Behemoth y Emperor, es decir black / death metal (mas black que death, justo decirlo) con algunas influencias mas melódicas. Los dos temas están bien trabajados, con riffs pesados y buena base, y la voz de Merz, áspera y rasposa, calza perfectamente en el estilo.
Buen comienzo, aunque la originalidad quedara, quizás, para cuando la banda edite su larga duración.
Sitio web: www.bloodredband.com (J.S.)

jueves, 16 de octubre de 2014

DISCIPLINE X: “Wasted in Hollywood” (2014) (Inverse Records)


1. Walk in the Morgue 2. Perfect Norm 3. Wasted in Hollywood 4. Bleeding Heart Blues 5. Jewel of Nile 6. Bukowski 7. I Want Your Blood 8. Overtime 9. Backstabber 10. T.A.B 11. Whoring Hollywood

La portada no siempre es fiel reflejo de lo que hay en un disco. Pese al título “Wasted in Hollywood”, Discipline x no son una banda de sleazy, aunque tampoco les cuadra la etiqueta de Thrash que se autoimponen.
Discipline X me parecen una panda de tíos con mucho sentido del humor. Lo cual no deja de ser sorprendente si tenemos en cuenta que vienen de la seria y oscura Finlandia.
En cuanto a su sonido, como he apuntado anteriormente, no creo que les encaje la etiqueta de Thrash. Ciertamente su sonido bebe de los primeros Metallica, Exodus, Pantera, Anthrax, Misfits, pero tambien de Judas Priest y de las grandes bandas de los 80. Es un sonido muy vintage. Riffs rectos, baterias aceleradas, voz hiriente. Su mérito es conseguir que suenen razonablemente frescos y entretenidos.
Juha Kraapo (simpático nombre) no es un vocalista de grandes aptitudes, pero consigue sonar bastante bien, se siente cómodo, se le nota. Consigue encajar en los temas. En cierto modo me recuerdan a los primitivos Trust, tambien un poco a Suicidal Tendencies.
No se si es acierto o defecto, pero se agradece la producción, muy contenida, limpia.
Si tenemos que referirnos a los temas, encontraremos rapidez, nunca excesiva: “Walk to the morgue”, “Perfect Norm”, “Jewel of the nile”, “Whoring Hollywood”, muchos cambios de ritmo en “Wasted in Hollywood”, temas mas standard como “Bleeding heart blues”, “Bukoswsky” (¿?), “I want your blood”, “Backstabber”, este tal vez sea su talón de Aquiles, temas que por separados suenan muy bien, pero que encadenados uno detrás de otro, producen esa desagradable sensación de “piloto automatico”. “T.A.B.” es francamente prescindible…
No hay un tema que destaque especialmente en esta colección de riffs. Tal vez lo mas destacable es su accesibilidad, pero también el peligro de un pronto olvido. Discipline X parecen tener buenos mimbres en su cesta, pero necesitan de ese empujoncito extra que les convierta en algo mas que una buena banda telonera. Mientras tanto esperamos noticias de su evolucion y no dejamos de recomendar, moderadamente, este disco.

martes, 14 de octubre de 2014

INSIDE THE HOLE: “Impressions” (2014) (Logic (Il)Logic Records)


1. We’ll Be Free 2. I’ll Fight For Me 3. I Pay For You 4. Woman Blues (A Little Tribute To Buddy Guy) 5. Baby Song 6. Mary, The Dream 7. Love Me Baby! 8. Impressions 9. Beer! Sex! ...And Fuckin’ Roll! 10. Begins The Blue

Presentado en junio de 2014, la fuerza con la que los sicilianos Inside the Hole nos presenta su nuevo trabajo, "Impressions", nos ha dejado bastante sorprendidos.
Con un estilo hard'n'blues, el disco cuenta con un sonido de rocknroll y blues pesado y compacto, con buenos y balanceados riff de guitarras y una potentísima voz del vocalista, un juego de voces cuyo protagonismo fluctúa en este power trío como pez en el agua.
Viendo los detalles, no todas las piezas son originales ni nuevas, hay algunas remasterizaciones de temas anteriores, que dice mucho de quien quiere cuidar su sonido y otro ejemplo, el tema "Woman Blues (un pequeño tributo a Buddy Guy)", posiciona un sonido con un tributo a unos de los grandes.
La única fisura que podríamos mencionar es el enorme vacío que nos encontramos en los solos de guitarra, que si bien son muy buenos, en ocasiones nos falta algo de presencia del bajo para completar el power trío, donde es tan importante como el resto de instrumentos.
Mención especial a la fuerza que tiene el tema que da título al disco "Impressions", muy pesado, podría considerarse la canción más lenta del conjunto y sin embargo la más emblemática.
El general que nos encontramos del compacto es una ejecución muy definida, homogénea, que nos puede recordar en ocasiones a Motörhead y evocarnos a ese concierto en el que todos queremos estar, bailar, y disfrutar.

sábado, 11 de octubre de 2014

DEAD BY WEDNESDAY: “Death of a rockstar” (2014) (Ear One Productions)


1. Death of the Rockstar 2. Left for Dead 3. Rome 4. Shipwrecked 5. Slores

Cuarto trabajo de los americanos Dead By Wednesday, cuarteto conformado Joseph Lee Morbidelli en voz, Christian Lawrence en batería, Mike Modeste en bajo, y Joey Concepcion en guitarra.
Los casi diez años de carrera se notan en cuanto a la solidez y profesionalismo que muestra la banda en los cinco tracks que integran este EP, y en el cual despliegan un metalcore de muy buena factura (hay también algún toque nu), con bases en la escuela de bandas como Killswitch Engage, Trivium y Volbeat (lo cual los sitúa dentro del espectro mas melódico del estilo), pero sin embargo tenemos un trallazo como “Shipwrecked” (el mejor tema del disco) que muestra a las claras que el death melódico sueco no les es ajeno tampoco.
El sonido y la presentación en digipack de este EP, sumado a la calidad lograda en cuanto a lo musical, son pruebas fehacientes de que la propuesta de DBW va muy en serio. Recomendada.
Sitio web: www.deadbywednesday.com (J.S.)

jueves, 9 de octubre de 2014

MAXX12: “Special forces” (2014) (Independiente)


1. MAXX12 2. Headed for the sun 3. I’ve got the music 4. Revolution 5. Rockbound 6. Boy 7. Unbroken chain 8. Animals 9. Lonely 2 lonely 10. S.A.M 11. Hell’s heroes a prelude to: 12. Hell’s heroes 13. Fool’s 14. Burnin’ down the paradise 15. Lord of the flies 16. “MOONGOOSE”

Me han hecho pasar un buen rato!!!
Criticar un disco es difícil. Se trata de ser objetivo en un mundo tan subjetivo como la música. Por eso a menudo me lanzo a escuchar los discos evitando saber datos sobre el grupo, estilo, etc., cosas que me hagan perder la objetividad.
Esto es lo que he hecho con MAXX12 y…ha sido un acierto.
Luego ya le he pegado bocado a los créditos: Se trata de una banda de veteranísimos rockeros, tal vez no demasiado conocidos, pero solventes y con credenciales, apadrinados por el mítico Ronnie Montrose, no es para tomarselo a broma, aunque ellos si que lo hacen!!! Su imagen nos muestra a unos tipos con sentido del humor y vestiduras entre futuristas y estrafalarias. Recordando a grupos como Spinal tap o Steel Panther. Ronnie murió hace un par de años, pero han incluido un tema “Moongoose” producido por el.
Son bastante parcos dando datos, pero este es su segundo trabajo, al parecer.
¿Y la música? Muy buena. Su cóctel musical conjuga con mucha gracia todas las corrientes del hard rock que puedas imaginar, y lo hacen con gracia.
Todo el álbum es un viaje al mundo del rock, sin complejos. Desde el hardrockero y desenfadado inicio, pasando por el soberbio y melódico estribillo de “Headed for the sun”, hay temas vacilones, otros mas hipnóticos. Estos tíos no tiene complejos y siempre te dejan con ganas de mas, te sorprenden con giros inesperados. Juegan con sonidos raros, con guitarras españolas (soberbia “Hell’s heroes”)… es evidente que predominan las sonoridades del digamos “Rock americano” pero en ningún momento caen el los temas excesivamente azucarados.
Toda una sorpresa y una delicia escuchar a un vocalista como Albert Mendez, dónde estaba escondido este hombre?
Me resulta muy difícil destacar un tema por encima de otro, porque nunca repiten la jugada. Es un disco que no puedo describir en pocas palabras y que mas bien recomiendo escuchar, porque no te van a defraudar.
Sitio web: www.maxx12music.com (A.P.d.L.)

lunes, 6 de octubre de 2014

PARTY ANIMALS: “Light a fan cool” (2014) (Street Symphonies)


1. Fuck You Baby 2. Damned Road 3. Set Me Free 4. A New Day 5. I Wanna Get It All 6. Hellfire 7. Lace And Spurs 8. Whiskey Sour 9. Party Animals 10. Light a Fan Cool

Los factores del rocknroll más colorido, lujurioso y enfadado de finales de los 70 y 80 se dan en este nuevo disco de los italianos Party Animals titulado "Light a fan Cool".
Este trabajo viene de una banda con gran recorrido que ya en 2012 conseguía cierta reputación con un anterior trabajo, aunque en este caso cuentan con un cambio de vocales, una acertada voz femenina, Andreina, cuya personalidad y protagonismo le da ese punto distintivo al grupo.
El disco es un recorrido por 10 canciones de rock'n roll duro, energía pura en las que se reviven ambientes que nos recuerdan a AC/DC o Mötley Crüe, con riff de guitarras potentes y pegadizos, aunque hablando del sonido, y a título personal, el nivel de producción no queda a la altura de las composiciones.
Recorriendo este "Light a fan Cool", hagamos una mención especial al tema de entrada con una música de principios y con unos cambios de ritmo que, lejos de ser predecibles, nos sorprenden y alientan a seguir escuchando. Nos encontramos, además con dos temas lentos para que tomemos un respiro. Estamos hablando de "A new day" y "Lace and Spurs". La primera nos ofrece cierta melancolía y rabia que demuestra gran maestría de voz y la segunda, más tranquila y alegre, con guitarras acústicas, una buena canción para disfrutar tranquilamente con una sonrisa en la cara.
Parando a escuchar el tema que comparte nombre con la banda "Party Animals" se supone un resumen de lo que la banda ofrece, y no es más que una descarga de adrenalina a cargo de potentes voces de coros, nuevos cambios de ritmos y una sección instrumental que está más que a la altura de cualquier circunstancia.
En resumen: Este trabajo de "Party Animals" es una energética fiesta del rock'n roll que, si un día tienes la oportunidad de ver en directo, yo no me perdería.

sábado, 4 de octubre de 2014

WILD: “En tierra hostil” (2014) (Sliptrick Records)


1. El Cazador 2. La Noche del Pecado 3. Cruzando el Portal 4. Las Marcas del Amor 5. Apocalipsis 13:16 6. Soy la Ley 7. Furia en el Cielo 8. La Sombra del Terror 9. En Tierra Hostil

Segundo larga duración (tienen editado además varios EPs) del quinteto de Madrid en el cual redoblan su apuesta por el heavy metal mas tradicional y clásico. Nada de tendencias modernas ni firuletes neoclásicos, puro metal old-school a lo largo de los ocho (mas un instrumental) temazos, inundados de riffs, voces poderosas, coros para cantar a pecho abierto, base bien al frente y headbanging asegurado.
El trabajo de Javier Endara en voz es sencillamente sensacional, al igual que la dupla guitarrera de Javier Pastor y Jaime Nuñez, sumado a la base que comprenden Javier Gordillo y Jorge Ramos, quienes consuman un verdadero festín de heavy metal.
Si vamos al (a veces) discutible juego de las influencias, citar a sus paisanos de Ángeles del Infierno o a los locales Horcas se torna una referencia directísima.
Si todavía no conoces a esta banda, te recomiendo enfáticamente que los escuches. Lamentablemente hace pocas semanas atrás la banda anunció la partida de Endara, lo cual presupone un escollo que esperemos la banda sortee de la mejor manera.
Por lo pronto, dedos índice y meñique bien arriba, volumen bien alto y play al reproductor de CD. Del resto se encarga Wild.
Sitio web: www.wearewild.net (J.S.)

miércoles, 1 de octubre de 2014

NORTHERN PLAGUE: “Manifesto” (2014) (Folter Records)


1. Century Of Waste 2. Divide Et Impera 3. Reign Mother War 4. Let The World Burn 5. The Edge 6. Legion 7. Unclean Words 8. Manifesto

Vayamos con una dosis de Black death norteño, como su propio nombre indica.
La escuela death polaca funciona y bien. Estos Northern Plague ya editaron un ep hace unos años y es ahora cuando se descuelgan con este “Manifesto” mostrando sus poderes.
Imagen cuidada, todos de negro, épicos nombres de batalla: Ghorakh bajo, Damyen batidora, perdón!! bateria, Janus Guitarras y Fenris, guitarras y voz. Un cuarteto que cumple, uno por uno, todos los tópicos del genero y por lo tanto son igual de aceptables que otras tantas bandas…o rechazables por lo mismo.
El problema con estos grupos es que, siendo el nivel instrumental bastante alto, es difícil destacar unos sobre los otros. Los temas son impecables, si, tal vez demasiado machacones en este caso, ya que la bateria no baja del registro martillo pilón en todo el rato y acaba convirtiéndose en un casi molesto ruido de fondo. Lo mismo se puede decir de la voz, desgarrada y gutural sin solución de continuidad y que acaba restándole brillantes a unos desarrollos instrumentales sin duda mas que dignos.
Viendo los títulos podemos suponer su obsesión con guerras, conquistas, satanismo y demás: “Legion”, “Century of waste”, “Reign mother war”, “Let the World burn”, “Divide et Impera” (un tema con titulo en latin, otro tópico recurrente del género) y digo suponer porque evidentemente las voces son totalmente ininteligibles.
En resumen, poco mas  se puede decir de estos chicos que no se haya dicho de otros. Trabajo muy cuidado, con algunos momentos interesantes que puede entretener, pero que con muchas dificultades puede destacar en una escena muy saturada. Les falta el toque de distinción.
Sitio web: www.northernplague.pl (A.P.d.L.)