BOTOLPH DISSIDENTS: "The Back Of The Beyond" (2022) (Independiente)

1. From Cradle To Urn 2. The Back Of The Beyond 3. Sciolists 4. The Creeds Of Cowards 5. Unshriven 6. The Wolf Who Cried Boy

"Saben aquel que diu [dice] que se encuentran en Tokyo un americano, un japonés y un australiano durante un concierto...". Aunque parezca el comienzo de uno de los chistes que podría haber firmado el gran humorista catalán Eugenio, es el punto de partida del casual origen de Botolph Dissidents, un trío internacional con base de operaciones en la capital nipona y formado en 2007 por el líder, guitarrista y cantante Andrew McGuire, el bajista Hideo Ohara y el batería David Austin. Los tres coincidieron en una sesión improvisada de rock y metal organizada por el primero, quién posteriormente logró convencer a los otros dos para que aceptaran la propuesta de unirse a la banda que quería armar al margen de su trabajo como profesor de guitarra.
Ahora, un año después de la publicación de “The Back Of The Beyond” y tras superar varios contratiempos familiares, Botolph Dissidents se dispone a promocionar su debut. Un álbum en el que, sobre las raíces clásicas del género, la tripleta construye un paradigma metálico fusionando el sabor a power europeo con gotas de thrash americano y trazas de otros distintos estilos. A través de este acerado epítome, el combo aprovecha la tradición reivindicativa que con frecuencia acompaña al metal como la vía para denunciar diversas causas globales y de este modo dar voz a aquellos que están siendo silenciados y reprimidos.
From Cradle To Urn abre la lata con un riff imperecedero por encima del que McGuire nos acribilla con sus palabras, un intenso estribillo y un ritmo funky en su parte central. Le sigue el tema homónimo de densa cadencia inicial y de verso principal bañado por una fina pátina de power del viejo continente, en donde Andrew ejecuta con absoluta maestría varios solos con multitud de partes dobladas, dando la sensación de que no es un único guitarrista quien los interpreta.
La batería sincopada y el riff entrecortado son las señas de identidad de Sciolists, un tema que rítmicamente puede llegar a recordarnos al primero, mientras que en The Creeds Of Cowards la naciente cadencia marcial es el preludio de un desenfrenado baqueteo, una diabólica línea de guitarra y un cambio de ritmo con unas frases rapeadas que no desentonan en absoluto.
Unshriven rompe la pana con un monumental riff, unas estrofas cargadas de agresividad y un estribillo que apunta hacia la gloria (aunque lo lastran unos desangelados coros), y The Wolf Who Cried Boy cierra el plástico con grandilocuencia, velocidad y dejándonos con ganas de más.
Botolph Dissidents son unos intachables instrumentistas que con “The Back Of The Beyond” han dado a luz un gran disco, ameno y grato de escuchar. Un trabajo que toma la esencia de las añejas barricas del metal clásico y le añade aromas variados y dispares, siendo capaz de reunir bajo un mismo techo a fans de la vieja guardia y de nuevo cuño. ¡Échale una escucha, vale mucho la pena!
Sitio web: www.facebook.com/profile.php?id=100063549579703 (M. M.)

CHAOS ENGINE RESEARCH: "Faces" (2022) (Metal Scrap Records)

1. Freak 2. Unknown 3. Loser 4. Ella 5. Castaway 6. Morpheus 7. Fanatic 8. Enemy 9. Samael 10. Traitor 11. Marlon

El albúm de estos polacos es fuerte! Pesado, brutal, sobre todo en todas las pistas los acordes son los primeros en toda la línea. La voz otro elemento potente que se hace notar desde el inicio, con un estilo agresivo, como tal si un Groove Metal explícitamente con un poco dentro del estilo Death metal moderno explosivo y dinámico con cierta afinación en esos pasajes y acordes con un poco de Djent.

Y en la estructura musical con complejidad de hecho, en los riffs con un poco de sonidos de Mathcore que a veces es independiente del ritmo, con una atmosfera oscura expresada en esos acordes y solos de guitarra, ya sean con cambios en ritmos lentos con esas distorsiones de guitarra.

En las voces como tal de lleno con ese característico Death Metal en los gruñidos y más, con los timbres de Death y hasta un poco con Deathcore, pero siempre entendible lo que se canta.

En resumen, sus canciones son compactas, agresivas, el albúm de "Faces" es "pesado y crudo", para los fanáticos de este genero ya sea de Gojira, Machine Head, Sepultura o Chimaira este nuevo albúm les va a gustar!

Sitio web: www.facebook.com/ChaosEngineResearch (R.Z.)

THE BLACK THUNDER: “Into The Darkness We All Fall” (2021) (Defense Records)

1. Everybody Lies 2.Self Destruction 3. We Are The Evil Masters 4. Pain Inside My Head 5  We Are All Born Of Nothingness 6. Everlasting Search For Inner Peace 7. The Sun Is Falling Down 8. After A Downfall - Rise! 9. Flowers On My Grave

The Black Thunder es una banda polaca nacida el año 2009 en la ciudad de Bytów e “Into The Darkness We All Fall” es su segundo elepé después de publicar una maqueta, los epés “The Thunder Is Black” (2012) y “A Quick Shot” (2013), y “Visions In Black” (2017), su opera prima. Este comando negro casubiano (formado por Szczepan a la voz y el bajo, Dyx a la batería y Bam y Kiełpa a las guitarras) elabora un metal que, incorporando notas de doom, stoner y sludge, nos arrastra a un torturado y encolerizado viaje repleto de atmósferas lóbregas y opresivas, tempos densos y pesados, riffs de baja afinación, distorsión embrollada y voces que fluctúan entre los tonos afligidos y los agresivos.

Everybody Lies empieza con una hipnótica melodía inicial, una voz pesarosa y una cadencia lenta y parsimoniosa hasta que la garganta de Szczepan se rasga e irrumpe el dinámico cambio de ritmo con un intenso riffage y visos groove. Sin tiempo para tomar aire nos asalta la densa Self Destruction embistiendo con su rotundo estribillo y entregando posteriormente unas vaporosas estrofas que aportan una interesante combinación de texturas. La potente We Are The Evil Masters tiene unos elaborados patrones de batería, una fantástica progresión de acordes adornando el riff y un largo y flemático final instrumental, mientras que la enérgica Pain Inside My Head ofrece un simbiótico ataque consumado por los timbales y las seis cuerdas, un efectivo juego entre registros semi-narrados y rotos, una definida melodía de guitarra y una estrofa principal de las que no se olvidan fácilmente. We Are All Born Of Nothingness nos noquea con un extenso riffage de diferentes intensidades y remate groovemetalero, y nos sorprende con la inclusión de una especie de recitado mantra. Everlasting Search For Inner Peace es un breve tema instrumental construido sobre un sencillo arpegio, The Sun Is Falling Down tiene una cadencia plúmbea que se activa con la llegada del determinante estribillo y nos ofrece en su ocaso un interminable solo de batería que se va desvaneciendo y engarza con el comienzo de After A Downfall - Rise! que se presenta como otra insondable descarga sónica que coquetea con los blast beats. Finalmente, Flowers On My Grave se corona como la gema del disco con un increíble inicio a medio camino entre el gothic y el dark, un vigoroso cambio de ritmo cargado de distorsión, una genial estrofa principal acompañada de una aguzada línea de guitarra y un escueto solo que, visto lo poco que se han prodigado éstos a lo largo del disco, se agradece.

“Into The Darkness We All Fall” es un álbum que necesita de varias catas para poder apreciar todos sus matices ya que su cromatismo monocorde dificulta, en las primeras audiciones, la distinción de los temas entre sí, produciendo esto un efecto letárgico y casi soporífero. Salvado este obstáculo inicial, acaba siendo como un buen vino que mejora con el paso del tiempo. 

La oscuridad está cayendo sobre ti. ¿Estás preparado para dejar que te envuelva?

Sitio web: www.facebook.com/theblackthunderpl (M.M.)

THE VELVET SUPERSLOTHS: “The Velvet SuperSloths” (2021) (Independiente)

1. Irresistible 2. Higher Fire 3. Forsaken Life 4. Dead Red Moon 5. Sold Your Soul 6. Never Too Late 7. I am Penny 8. Uncertain Outcome 9. Dirty Night 10. Where Are You 11. Sloth-toe 12. Realms of Death

“El rock ‘n’ roll no morirá jamás”, dice Neil Young en uno de sus temas, y aquí está el disco debut de The Velvet SuperSloths para afirmarlo. Y la fórmula es simple: metal con algo de groove y rock sureño, con influencias que van desde bandas como Corrosion Of Conformity o Metallica (etapa “Load”)  hasta lo más pesado de Black Label Society o Pantera, mientras que en los temas acústicos aparecen pizcas de los legendarios Lynyrd Skynyrd.
Así es, doce tracks de metal moderno puro y crudo sin ningún aditamento extraño: dos violas, bajo y batería, una voz gastada y “aguardentosa” a cargo de David Boisse, quien desarrolla una performance formidable. Los riffs hiper-grooveros de la dupla Eric Provencher y Jean-Francois St-Cyr están directamente tomados del manual de instrucciones del estilo, mientras que la compacta base conformada por el bajista Yanick Brouillard y el baterista Johnny Maximum cumple con a la perfección su cometido sin salirse de los parámetros marcados por el género. Donde la banda realmente se destaca es en la capacidad para crear excelentes y pesadas canciones llenas de riffs, como en “Higher fire” (hit absoluto), “Sold your soul”, “I am Penny” o “Where are you”, o canciones más doomies como en el caso de “Dirty night” o “Realms of death”, en las cuales recogen influencias de (por supuesto) Black Sabbath.
Las canciones en su mayoría son cortas, gancheras y directas, pero a pesar de esta simpleza en las composiciones, cada tema hace gala de un groove pegadizo y emocional que redunda en un trabajo inmenso. Los fans del metal y el Hard rock van a quedar satisfechos con este álbum, y si, como quien escribe, ya pasaste los 40 años de edad, entonces este es probablemente nuestro disco del año, porque “The Velvet Supersloths” refresca nuestros oídos con una música para la que el paso del tiempo parece no existir. Y ahora discúlpenme que tengo que abrir otra cerveza y seguir escuchando este discazo.
Sitio web: www.thevelvetsupersloths.com (J.S.)

STEALTH: “Live For Your Faith” (2020) (NMTCG Records)

1. 7 Hours Under Fire 2. Risiko 3. Inner Land 4. Perpetual War 5. Statement To Death 6. Consumerist Dictatorship 7.Back Again 8.Radiophobia 9.Natural Borders 10. Last Rain 

Este albúm en vivo tiene una excelente atmosfera de entrada, guerra!, con voces desgarradoras y demoledores acordes de medios tiempos con ese estilo thrash metalero.

Una escala baja en tono y sonido, una batería potente y contundente, hay algunos cambios bruscos en ritmo y eso cambia un poco en velocidad y toda la línea que lo acompaña, como en “Risiko”, la pista 2.

En la pista 3 llama la atención la parte atmosférica de fondo en un vocablo de medio oriente y con un contundente acorde de escala baja y la batería en la misma escala.

En la pista 6 esa escala en tono bajo de esas guitarras es genial, un acorde denso y fuerte, en una sola línea y tiempo, y en la parte final con una atmosfera sombría, lluviosa y un riff lento y lúgubre abren con un acorde fuerte, pesado y con mayor velocidad.

Es un buen albúm creado en vivo con un estilo Groove muy característico, escalas bajas, acordes en patrones, solos de guitarras breves en algunas canciones y a veces con cortes algo abruptos.

Te gusta el Groove/Thrash metal? Con una orientación del nu metal, ellos te dan un poco de esa probada brutal!

Sitio web: www.stealthattack.it (R.Z.)

ORNIMENTAL: “Red White… And Wrath” (2021) (Evolution Music Records)

1. Supernova 2. Mortality 3. Death To The Immortal 4. Invincible 5. To Kill A Promise 6. Always 7. Embrace The Darkness 8. Silver Lining 9. No Peace 10. All American Fury 11. Surrender 12. Call To The Sky 13. You Are Me, I Am You 14. Genesis Of Hate 15. Escape With Me 16. I Am Babylon 17. Blood 18. The Den 19. Love Thy Enemy 20. The Phone Call 21. Generation Corruption 22. Promise Murder 23. Where Have You Gone? 24. Prelude To A Revelation 25. Seize The Day

“Red White… And Wrath” es el nuevo trabajo en formato doble y de temática conceptual de la banda americana oriunda de Fort Lauderdale, Ornimental. Fundados en 2010 y con el EP “Powernerve” (2011) y el debut “Ornimental” (2017) en su casillero, el cuarteto formado actualmente por el brillante guitarrista y versátil cantante Danny Perry, el también guitarrista Ariel Barrientos, el batería Joel Hernández y el bajista Emilio Martine, ponen en danza en su segundo larga duración el amplio espectro del metal alternativo con influencias que abarcan desde Slipknot a Five Fingers Punch Death, pasando por Bullet For My Valentine y Deftones, así como por los confines del grunge y el groove metal. En medio de tanta vehemencia sonora, también hay tiempo para que la banda introduzca fragmentos llenos de melodía y desacomplejados tintes pop, ritmos jazzísticos e influjos de clasicismo musical.
“Red White… And Warth” es un disco largo y denso, con la mitad de temas compuestos por entreactos narrados que, si bien ayudan a cohesionar la historia de la protagonista que se encuentra sumida en un estado de locura causado por las drogas, restan dinamismo a una escucha que se extiende hasta la hora y media. Algunas de estas pistas son narraciones con velados motivos musicales mientras que otras se acercan al formato de la radionovela.
Supernova es un fantástico corte instrumental inspirado en Eruption del recientemente fallecido Eddie Van Halen al que le sigue Mortality con una inclemente batería, una veloz línea de guitarra, unos poderosos coros antes del fabuloso estribillo y un fragmento central de pomposa grandilocuencia heredero de Queen. Invincible posee una densa cadencia, Always tiene un ritmo entrecortado y unas segundas voces dando la réplica a la principal en el puente previo al meloso verso principal y Silver Lining arranca con una batería típicamente grunge, una voz afligida y unos acordes limpios hasta el cambio de ritmo cargado de furia y guitarras desbocadas.
All American Fury empieza con un demoledor ritmo sincopado e incorpora un filtreo con el jazz tras otro de esos largos desarrollos instrumentales con los que nos obsequian los guitarristas, mientras que Call To The Sky es esencialmente una pista deliciosamente sucia y thrashera.
Escape With Me -con una parte central iluminada por The Unforgiven de Metallica- y Blood combinan diversas tesituras en puentes y estribillos con un irresistible aroma groove, que toma cuerpo en Generation Corruption, en donde -salvo por la testimonial referencia a Disturbed en sus primeros compases- se hace evidente la gran admiración de estos chicos por Pantera y los riffs definitivos del desaparecido Dimebag Darrell.
Los cantos gregorianos abren Love Thy Enemy, canción con un profundo riff y un recuerdo al sonido de la época menos clásica de los de Lars Ulrich y James Hetfield, Where Have You Gone? esconde un dueto entre la impostada voz de Perry y otra femenina, y el tono melancólico de Seize The Day cierra el álbum con acordes acústicos y sutiles detalles de percusión.
Con “Red White… And Wrath”, grabado en los prestigiosos Morrisound Studios, los de Florida han dado a luz un trabajo valiente, atrevido, exuberante y detallista que sólo por reunir algunas de estas características debería ser ampliamente recomendado. ¡Meritorio trabajo!
Sitio web: www.ornimental.com (M. M.)

ON WAR: “End and Means” (2020) (Independiente)

1. Definition 2. End and means

Debut en CD-R de esta banda oriunda de Eslovaquia, de la cual no poseo mucha información. Sorprende no obstante que, a pesar de ser un demo, el sonido es muy bueno, grabado a un volumen excelente y con una tapa fotocopiada a color. Y es tan escueta la información sobre este grupo, que también me obliga a ser escueto en mi reseña.

La formación de On War está comprendida por Milan “Jozzo” Jozefek (quien se hace cargo de todos los instrumentos y la voz), con la colaboración de Miroslav "Jegor" Gejdos (Astarot) en las voces de “Definition”. El estilo que se percibe es una muy interesante mezcla entre groove y thrash, con una voz agresiva pero melódica, riffs cañeros a medios tiempos y algunos arreglos interesantes, y me recordaron mucho a los últimos trabajos de Prong. Nada nuevo, es cierto, pero aun así sólido y correcto. Se nota que la banda tiene las mejores intenciones y buen potencial, y estoy seguro que se avecinan buenos tiempos para este proyecto.

Sitio web: www.facebook.com/OnWarBand (J.S.)

OMEGA DIATRIBE: “Metanoia” (2020) (Metal Scrap Records)

1. You Can’t Save me 2. Grinder of Self 3. Parallel 4. Death Touch 5. Isolation 6. Global Fire 7. Metanoia 8. Mirror Neuron 9. Coronal Mass Ejection 10. Long

Un álbum con total explosividad! Voz potente semi gutural a limpia, un Djent/Groove Metal bien ejecutado y poderoso, acordes robustos y graves y una batería con mucha fuerza.

Algunas canciones del álbum con entradas suaves como Isolation y además de atmosférica, pero de pronto nos asaltan acordes y velocidad como en Mirror Neuron y una voz con todo su poder! Y otras canciones del álbum tales como Death Touch, Metanoia y Coronal Mass Ejection con mayor parentesco en estilo y ritmo, hay mucha agresividad y fuerza en todo el álbum.

En You Can't Save Me y en Mirror Neuron nos dan una muestra con sus poderosos djent riffs muy pesados y una irreverente potencia del registro vocal. Podemos escuchar ciertas influencias como de Soulfly quizás y claro de Meshuggah.

Metanoia un álbum muy dinámico y con un registro lineal en un estilo propio de la banda y un final atmosférico y suave, excelente trabajo.

Sitio web: www.omegadiatribe.com (R.Z.)

DRUKNROLL: "Freakingface" (2020) (Metal Scrap Records)

1. Dead Phone 2. Fermat’s Theorem 3. Freakingface 4. I Multiply the Pain 5. My Fatefull Day 6. Destruction Inside 7. My Damned Love 8. Forever Young 9. I’m a Parasite 10. A Black Hole

Excelente sonido con acordes densos, pesados y una batería dura y con escalas graves. Desde el inicio suenan demoledoramente potentes con riffs breves y discretos de momentos.
Algo que llama la atención es la segunda canción con el nombre de un súper teorema famoso de un gran matemático en Teoría de Números! Creo que es un detalle importante, tiene unos solos y riffs con un acento muy fuerte en esas cuerdas brutales. Los acordes del bajo son densos y agresivos, con guitarras que se acoplan perfectamente más esa batería y pedal con total brutalidad.
Las notas y escalas en piano con un ritmo y compás en notas muy distorsionadas con tempos algo bruscos que llegamos a escuchar en el djent como en la canción “Freakingface”, una combinación con voz femenina excelente, voces limpias de María y Horror con escalas graves y densas, velocidad y potencia con una fuerte explosividad como en “Destruction Inside”.
Un álbum lleno de carga melódica, tempos, compases bruscos muy bien acoplados, acordes gruesos y potentes, una línea de bajo que reitero poderosa que con la batería le da una potencia descomunal, una mezcla de melodic death-djent groove metal súper asesino!
Este álbum es una joya sin duda con variables mezcla de sonidos, acústicos con una atmósfera sinfónica en muchas de las canciones y voces tanto medias guturales y limpias con rangos semejantes a las escalas que se escuchan, para los amantes de este género les va a demoler los oídos sin problema! Excelente álbum.
Sitio web: www.druknroll.com (R.Z.)

STEINBOCK: “Till The Limit” (2019) (Art Gates Records)

1. Trash 2. Gamble Man 3. War 4. Beer 5. 4 Vices 6. Keep It On 7. Break It, Split It 8. Jump!

Primer larga duración de Steinbock, banda española con varios años de formada pero de la cual jamás había escuchado nada. La formación está comprendida por Camilo Lladós en voz/guitarra, Marc Pérez en guitarra, Rafa Rodriguez en bajo y Joanjo Ramirez a la batería.

"Till the limit" está compuesto por ocho temas en casi 35 minutos de duración, y de verdad es interesante lo que se escucha, ya que hacen una mezcla de varios estilos, entre ellos thrash, heavy tradicional y hasta algún vestigio de sonidos más modernos, fuertemente influenciado por Metallica. 

En general es un trabajo muy correcto y que deja con ganas de más, y el hecho de que esté íntegramente cantado en inglés muestra que Steinbock tiene su horizonte más allá de su país. Mejorando la parte de prensa y promoción (Art Gates sólo mandó un CD-R), esta banda tiene un futuro muy auspicioso. 

Sitio web: www.facebook.com/steinbockband (J.S.)

TOY CALLED GOD: “#Socialvangelism” (2018) (Sliptrick Records)

1. United Corporations Of America 2. Just You and Me 3. Punch Life In The Face 4. Nothing But A Lie 5. Stain Of Mind 6. She 7. Pretend 8. Miss Me 9. Take A Bullet Not A Selfie 10. Eleanor Rigby 11. #Socialvangelism

Toy Called God, la banda estadounidense que lleva desde 2010 “descargando energía en estado puro, destruyendo ciudades enteras en una sola noche, pervirtiendo la mente de los jóvenes y sorbiéndoles el cerebro, y manteniendo ocupados a los quiroprácticos realizando manipulaciones de las vértebras cervicales”, volvieron en septiembre del año pasado para advertir al mundo del “#Socialvangelism”, el nuevo axioma colectivo que narra como “el uso de las redes sociales se han convertido en parte trascendental de la vida de muchas personas, haciéndolas patológicamente dependientes de esos canales”. Este es el concepto sobre el que pivota el cuarto álbum de este grupo de metal contemporáneo que suma influencias alternativas, toques de hard rock y pinceladas de groove metal a su propuesta. A pesar de lo jugoso de ésta, la manera como el cuarteto -afincado en el área de la Bahía del norte de California y formado por el guitarrista Patrick Donovan, el vocalista Marcus D. Lance, el bajista Damian Lewin y el baterista Jacob Baptista- conjuga estos estilos me ha dejado bastante frío y, tras varias escuchas, no ha conseguido modificar mi indiferencia. 

Just You and Me empieza con el melódico estribillo de influencia metalcore y unas gruesa guitarras que da paso al bonito dueto entre Marcus y la voz invitada de Melissa Mari representando a la perfección la historia de dos amantes que, pese a estar sentados el uno frente al otro, rompen su relación a través de las redes sociales. 

Punch Life In The Face, She y Pretend son canciones con intensos crescendos instrumentales. Pretend, por ejemplo, comienza con unas sinuosas notas de guitarra sobre las que canta la voz desnuda; después de los primeros versos, entra la banda al unísono e irrumpe la distorsión con unas musculosas guitarras que presagian la llegada del verso principal y el consiguiente solo que arranca a continuación. 

Nothing But A Lie esconde un riff mastodóntico, unas guitarras “psicodélicas” por debajo de las estrofas, un melódico puente y un estribillo letal con reminiscencias al 5 Minutes Alone de Pantera. Miss Me tiene un fantástico riff empastado con la batería y su torpón doble pedal, y Take A Bullet Not A Selfie comienza con unas guitarras muy roqueras que dan paso a un riff cargado de groove sobre el que se desarrolla todo el tema hasta la llegada del estribillo en donde se recupera la parte inicial. 

Eleanor Rigby es el cover roquero que la banda hace del tema de los Beatles, prescindiendo de la sección de cuerda original, imprimiéndole mayor velocidad y añadiéndole un par de solos. El trabajo termina con el tema que titula el álbum, una fantástica pista en la cual los aires grunge de la batería, la guitarra y la voz son la antesala de un denso y eléctrico fragmento que nos conducirá hasta el estribillo, el brillante solo y el fantástico trabajo instrumental posterior.

Toy Called God ha puesto sobre la mesa la amplia variedad de sus influencias y las ha cocinado a fuego lento. Si Alice In Chains, Godsmack, Metallica y Pantera te parecen ingredientes suficientes para elaborar una suculenta receta, ¿a qué esperas para hincarle el diente a #Socialvangelism? 

Sitio web: www.toycalledgodband.com (M.M.)

SOBER TRUTH: “Psychosis” (2019) (Taktart Records)

1. Solitude 2. Akardos 3. Dark Valley 4. Ode To Reality 5. Riven 6. Horizon 7. Utopia 8. Sober (ReArranged) 9. Dying Dreams 10. Psychosis 11. Collapse Unplugged

Desde aquel ya lejano “New slavery world” que vengo siguiendo la carrera de los alemanes Sober Truth. Y lo cierto es que no dejan de sorprenderme. “Psychosis” es su nuevo larga duración, una autentica tempestad de groove/thrash con su sello único, pero esta vez se han superado y establecido como una de las propuestas más interesantes de Europa.

“Psychosis” debe ser el álbum que lance definitivamente a Sober Truth. El álbum es un verdadero placer de originalidad y heterogeneidad que merece toda la atención y los aplausos del público metalero. Sober Truth es una banda en movimiento, quiero decir, Sober Truth siempre está evolucionando.

Es notable como el cuarteto ha madurado y encontrado finalmente su nicho creativo, fusionando varios estilos para dar forma a un lienzo que podría fácilmente situarlos en la bolsa de bandas como mis recordados Grip Inc. o los más modernos Kayser, y hasta se podría citar a Rammstein o Fear Factory sin temor a ceños fruncidos.

El cerebro detrás de Sober Truth, Torsten Schramm, hace que con su voz las canciones ganen en magnetismo y ferocidad, respaldado por el tapiz sonoro que conforman el bajo de Jules Rockwell y la batería de Samir Al-Bawes.

“Psychosis” tiene sus momentos bastante tranquilos y melódicos, pero también sus momentos pesados y emocionantes.

La banda disfruta de experimentar con su música y es poco convencional y rompe con muchas de las convenciones musicales. En este álbum incluso hacen cosas que nunca hicieron antes y lo mejor de todo es que suenan muy bien. 

En fin, no puedo más que recomendarles (nuevamente!) esta banda. Si hasta ahora no los conocen, es porque estaban leyendo otro webzine.

Sitio web: www.sober-truth.com (J.S.)

MNEMOCIDE: “Debris” (2018) (Independiente)

1. Only Shades 2. Pawns 3. Collapse 4. Soul Collector

Mnemocide son de Suiza, su estilo es el death metal, con toques groove, se formaron en el año 2017 y la alineación está integrada por Matthias en voz, Laurent en batería, Richy y Chris en guitarras, y Denge en bajo. Este EP es su debut discográfico, y desde el vamos apreciamos que el sonido es pesadísimo y la música lo es más aún. Voces agresivas, guturales, con reminiscencias a Deicide, Krisiun y Testament (etapa “Demonic”), muy buenos riffs (la dupla es fabulosa),  en suma cuatro palazos en forma de canciones.

Lo mejor es que la banda no es monótona en absoluto, y hasta agrega algunas cosas cercanas al thrash, como en el caso de “Collapse”, la mejor canción del disco en mi opinión. No daba mucho por ellos, pero me sorprendieron. Muy bueno.

Sitio web: www.facebook.com/Mnemocide (J.S.)

SCAPE LAND: “Evil Mind Pieces” (2018) (Independiente)

1. Evil 2. Take´em out 3. I am 4. Crazy 5. God´s Love 6. Don´t Break me up 7. Breath 8. Alive 9. Mind Pieces

Hablar de la escena rockera y metalera de España ya suena repetitivo. La calidad y cantidad de bandas que hoy pululan en aquel país nos hace surgir una sana envidia a todos los que sufrimos la muy empobrecida escena local. En fin, sigamos adelante.
La banda que aquí nos convoca es Scape Land, un cuarteto oriundo de Cádiz y que abraza sin ningún tapujo toda una serie de influencias y las amalgama de forma impecable. Ahora bien, no creo que haya nada nuevo, tampoco nada que decepcione (esto para alegría de los fans), pues está todo: machaques ametrallantes de guitarras precisas y asesinas, una base que le sigue, y no nos engañemos, todo está al servicio de las seis cuerdas y un cantante que en lo personal me gusta más cuando grita que cuando usa las voces limpias.
A mi entender, en este trabajo explosivo tenemos toda lo que la escuela de la factoría del miedo brindó durante años, y los conocedores del estilo sabrán decir tema por tema, riff por riff, machaque por machaque, cuál suena al de tal disco de tal banda, pero lo que si queda claro a simple oída es que “Evil Mind pieces” reboza de aires groove, de la contundencia del thrash, de la fiereza del death y el omnipresente prog/industrial.
No hay nada que reprochar a una banda que decide seguir adelante con música pesada, pudiendo hacer cualquier porquería comercial. Scape Land tiene aún mucho para demostrar, pero con este disco dan fe que pueden patear algunos culos.
Sitio web: www.scape-land.com (J.S.)

OMEGA DIATRIBE: “Trinity” (2018) (Metal Scrap)

1. Souls Collide 2. Filius Dei 3. Trinity 4. Spinal Cord Fusion 5. Divine of Nature 6. Replace Your Fear 7. Oblation 8. Chain Reaction 9. Denying Our Reality 10. Compulsion 11. Wraith 12. Tukdam

Tercer álbum de los húngaros Omega Diatribe, y primero del cual tengo el gusto de escuchar.  “Trinity” marca el estreno del nuevo vocalista Milán Lucsányi, así como su primer disco bajo el sello ucraniano Metal Scrap Records.

La pesadez y la intensidad brotan por todos lados, con una cierta naturaleza progresiva que nos lleva a la conclusión que la cantidad de géneros y estilos que se fusionan de forma cohesiva en un solo sonido posiciona a Omega Diatribe como una de las bandas de metal más interesantes que hay en este momento. Son pesados, modernos, frescos, están probando un montón de cosas nuevas, y todo suena realmente bien. 

Es realmente interesante como la banda mezcla sus influencias (Meshuggah y Fear Factory a la cabeza), y lo tamiza a través de su propia personalidad para darle su impronta. El groove esta omnipresente, y al tiempo aparecen las atmósferas melódicas, aunque no menos pesadas, sustentadas por varias capas de guitarras que muestran una interacción rítmicamente contundente para redundar en poderosas composiciones.

Hay un ambiente patentado de los 90's / principios del 2000 para la música, que por cierto tienen un gran impacto y no suenan vintage, y hasta es posible entrever algún que otro toque hardcore, y si alguien nombra a cierta banda brasilera que comienza con “S” no estaría mal rumbeado. Lo cierto es que “Trinity” no aburre, y eso es decir bastante. Sé que estos tipos de sonidos están estigmatizados desde ciertas perspectivas, pero Omega Diatribe luce convincente.

Sólido como una roca, “Trinity” es un álbum que mejora con cada escucha, y casi sin darte cuenta se filtra en tus venas y te infecta con una necesidad inquebrantable de mover tu cabeza.

Sitio web: www.omegadiatribe.com (J.S.)

SAMADHI SITARAM: “KaliYuga Babalon” (2017) (Sliptrick Records)

1. Intro 2. Kali-Yuga 3. The Death Of A Stone 4. Apotheosis 5. Q.Prelude 6. Qliphoth 7. Orgy (Ritual Babalon) 8. Shangri LA

“Kaliyuga Babalon” comienza con una intro para luego casi sin dar tiempo a respirar nos entrega una suerte de metal moderno, a veces melódico, brutal, técnico con pinchazos de otras vertientes, siempre a caballo de seis cuerdas que no aflojan.

La complejidad de sus arreglos dan por sentado que no cabe escuchar golpeándose la cabeza contra la pared: al contrario, hay que prestar atención, paladear matices, apreciar cambios de tono, y aguardar ese quiebre, ese switch de ritmo, ese momento en que la furia se convierte en un momento épico, o climático, o en más y más furia.

En “Qliphoth” el potencial instrumental parece contenerse cuando se bordea el terreno progresivo, con un bajo casi funk y una voz que podría encajar en cualquier banda cultora del death metal. O sea: usar diversas influencias sin sobrepasar lo que la canción necesita.

Definitivamente hay mucho de ese heavy moderno y distorsionado, como “Apotheosis”, una vertiente fundamental del sub género que Samadhi Sitaram cultiva, con un floreo progresivo y sincopado al final, equilibrado, preciso, con un genial aporte a lo que el grupo propone.

Un bajo que aparece cuando no te lo esperás y un climático teclado de fondo aportan a “Shangri LA” y lo convierten en una de las mejores canciones del grupo, sobre todo con esas voces que a veces parecen acelerar más allá de la capacidad pulmonar humana.

Si asociamos tanto talento con la banda sonora incidental de una película acorde a este disco, “Orgy (Ritual Babalon)” es el perfecto ejemplo, ya que aporta durante poco más de dieciséis minutos una atmósfera opresiva, oscura, pero también épica, con voces sobre grabadas que parecen surgir muy, muy atrás logrando una especie de experimentación no apta para públicos fáciles. Una banda para descubrir, sin dudas.

Sitio web: http://samadhi-sitaram.space/ (J.S.)

GRANADA: “Sincronizado” (2017) (Symbol Of Domination)

1. Poseso 2. Sincronizado 3. Mensaje Oculto 4. Provocación 5. Solve et Coagula 6. La Cosecha 7. La Serpiente 8. Almas Vendidas 9. Prohibido por la Luz 10. Más allá de la Muerte

Esta más que claro que los porteños de Granada están para grandes cosas. “Sincronizado” es ya su quinto trabajo discográfico, en el cual siguen dando cuenta de su muy particular metal moderno, siempre con el sello ruso SOD brindándoles su apoyo.

Debo admitir que su anterior trabajo (“Prisionego”, 2016) solo había entrado y salido por mis oídos, pero este disco me ha llamado más la atención, más allá de que es un thrash moderno, con toques groove 90’s, algo de metalcore, con riffs a lo Lamb Of God o Shadows Fall.

A lo largo de toda la placa, Granada deja entrever una saludable intención amateur, esa furia y rabia adolescente que ninguna banda debiese perder, hasta por momentos animándose al hardcore, palpable en las voces siempre efectivas de Guillermo Estévez.

No me sorprende para nada esto de Granada, es lógico si evaluamos toda su carrera desde 2008 a esta parte, demostrando lo excelentes músicos que son y teniendo esa virtud para cambiar y crear un disco redondo y musical como “Sincronizado”, un disco que me cae simpático, y seguramente con el cual levantaran el nivel que los hará una banda más grande y con nuevos seguidores.

Sitio web: www.granadametal.com (J.S.)

WORSELDER: “Paradigms lost” (2017) (Sliptrick Records)

1. Infighting 2. Paradigms Lost 3. Seeds Of Rebellion 4. Idols 5. The Sickening 6. Severed 7. My Consuming Grief 8. Home Of The Grave 9. The Haven 10. Land Of Plenty

“Paradigms lost”, segundo LP de los franceses Worselder, es también mi segunda aproximación a su música, ya que tuve la suerte de reseñar su anterior trabajo, “MMXIV”, y recuerdo que mi crítica fue muy pero muy favorable.

Pues bien, no creo esta vez ser tan benévolo, no porque el disco sea malo, sino porque todo lo que en aquel EP me había impresionado, aquí no se hace presente. Yendo al punto, Worselder ha perdido sorpresa. O sea, lo que en “MMXIV” remitía a Grip Inc y su extraordinaria mezcla de ideas, en “Paradigms lost” todo es más standard y las influencias pasaron de ser de bandas como Machine Head, Pantera, y otras (siempre centrado en la década del 90’), y a esto le sumó el groove y gancho de Testament y Corrosion Of Conformity para hacer el cocktail más digerible.

La propuesta no es mala ni mucho menos, pero Worselder parece haber olvidado lo bueno y novedoso para subirse a un carro un tanto más cómodo y apacible.

Insisto, el trabajo no es malo, más allá que como consejo deberían ir paulatinamente puliendo su propio sonido hasta poder diferenciarse de sus influencias. 

Sitio web: www.worselder.com (J.S.)

POKERFACE: “Game On” (2017) (M & O Music)

1. The Bone Reaper 2. The Fatal Scythe 3. Play or Die 4. Blackjack 5. Straight Flush 6. Cry. Pray. Die. 7. Creepy Guests 8. Bow! Run! Scream! 9. Jackpot 10. Game On

Pokerface es una de esas bandas que, a priori, me genera una sensación interna algo extraña. A mi no me gustan las bandas más extremas con mujeres como vocalista. Por que? Sencillamente porque intentan, en su mayoría, imitar la voz gutural de los vocalistas masculinos. Después podemos debatir si queda bien, si queda mal, si lo hacen para poner una "cara bonita" delante de la banda (algo que para mí, es así), y un millón de etcéteras. Eso lo pensé mucho antes de escuchar el disco. 

Y al arrancar la escucha me encuentro con un Thrash Metal bueno, aguerrido y al hueso, bien de frente y poderoso. Luego, comienza a cantar Alexandra... Voz gutural y luego la voz más "personal" y aguda. Si me olvido que es una mujer, la banda me gusta. Y voy a quedarme con eso. Debo aprender a dejar de lado los preconceptos ya que así me pierdo buenas bandas como Pokerface. Así que aquí va la reseña. 

Estos rusos, despliegan un Thrash Metal de alta calidad, con algo de groove, preciso y muy bien grabado muy interesante. Apenas con 4 años en la ruta, este "Game On" es su segundo álbum, sin contar con un EP de 2013, y ha girado con bandas de la talla de Megadeth, Sodom, Sepultura, Overkill o Children Of Bodom, lo que nos muestra la proyección de esta banda rusa. Cada tema se convierte en una patada a la cabeza. Mi preferido, sin lugar a dudas, Game On. Y confieso que la voz de Alexandra me resultó más que interesante, aunque preferiría que cantara menos gutural y más con la “otra voz”, más personal y aguda, que le da un toque más poderoso a la banda. Si, cuando ella canta más agudo, la banda gana en poder. 

Así como yo deje mis preconceptos de lado, les digo que Pokerface es una banda para tener en cuenta, más allá de donde vienen. Lo importante es que ellos intentan hacerse de un nombre en la escena mundial, y lo están haciendo a fuerza de Thrash Metal de calidad, cosa que me parece valedera. 

Escuchen, disfruten y no piensen. La música (más allá de cualquier estilo) es para disfrutar. Y eso es lo que yo hice con este Game On. Hiper recomendable. 

Sitio web: www.pokerfacegroup.com (D.F.)

SOBER TRUTH: “Locust Lunatic Asylum” (2017) (Taktart Records)

1. Introduction (Instrumental) 2. Leave the Locust in the Lunatic Asylum 3. Paragon 4. Murphy’s Law 5. Powergenerator 6. Welcome to Majula 7. Collapse 8. My Enemy 9. Layer of Self 10. Procrastination 11. Cold Chapter 12. Sober

Un año y medio atrás, sentencie: “Es hora de que algún sello discográfico se fije en esta banda. Ya llevan ocho años de formados, tienen dos álbumes y un EP editados, y sin embargo siguen estando sin contrato”. Pues bien, como esta situación no cambio, Torsten Schramm, el líder de Sober Truth, decidió fundar su propio sello (Taktart Records) y así editar sus lanzamientos. Actitud 100% DIY.

Groovemetaleros, sean felices. Pueden correr a comprar este disco sin dudarlo un instante. Con Sober Truth tienen una banda con la experiencia de varios discos en su haber, cambios de formación mediante, pero sin variar para nada su propuesta, para el placer de los fans. Está la voz del mencionado Schramm, rasgada pero filosa y potente; las guitarras de Marvin Creek y también de Torsten, virtuosos, cómo no, pero duros y directos; el bajo de Jules RoCkwell y la batería de Samir Al-Baw, que machacan con todo para que el pulso sea más y más rápido, como corresponde al estilo.

Pero para ir un paso más alla, “Locust Lunatic Asylum” ofrece a sus oyentes un variado viaje a través de diversos estados de ánimo, y que torna difícil su encasillamiento.

La evolución musical de la banda se hace notoria y descubre terrenos progresivos a través de la combinación de sonidos melancólicos, que enriquecen el paisaje sonoro. 

Hay doce temas, que no llegan a los cincuenta minutos de duración, una tapa que dice mucho más que lo muestra y letras que hablan del ser humano y sus decisiones, entre estribillos bien repartidos, o prescindiendo de ellos en algunas ocasiones, mediante la similitud vocal.

Buena producción, todo suena potente y entretenido, y para quienes no conozcan este tipo de música, diré que no hay intros ni outros ni teclados, ni pavadas. Todo va directamente al Prog Groove / thrash del más duro, sin rodeos, por parte de una banda que no los defraudará. 

Candidatazo a disco del año.

Sitio web: www.sober-truth.com (J.S.)