STARS OF THE SILVERSCREEN: “Bruised for two” (2014) (Sliptrick Records)

1. Bruised For Two 2. Watch Out 3. Punkrock Bomb 4. Midnight Specials 5. Same Ol’ Song & Dance 6. Past All Red Lights 7. Get Out 8. Castaways 9. Delirious 10. Bad Boogie Bad Call 11. Alive 12. Nothing New 13. You Keep Me Waitin’

No podríamos estar más contentos de recibir, desde Estocolmo, a Stars of the Silverscreen (S.O.T.S. para los amigos), una banda de rock-punk con un disco de trece temas cargados de energía demoledora.
Empezamos el recorrido por "Bruised for two" con un primer tema muy potente cuya primera frase ya deja una clara declaración de intenciones "Don't waste my time", un tema perfecto para los amantes de la producción de los mejores discos de Kiss, solo brutal de guitarra incluído y un estribillo increíblemente pegadizo.
Aun seguimos cantando el tema anterior cuando llega el siguiente corte con un poderoso riff para sentar cátedra y entrar hasta lo más hondo de tu cerebro. Está claro que el poder de esta banda no reside sólo en las letras, sino que la música te atrapa y te envuelve a cada tema.
Así llegamos, entre solos de guitarra y riffs revientacráneos al quinto tema, una explosión de buen rock a golpe de guitarra que deriva en toques punks que hacen la delicia de los seguidores de grupos como The Clash.
Pero el rosco sigue girando y la energía desmedida no baja el ritmo en ningún segundo. Ya vamos por el octavo corte de este "Bruised for two" y aquí nadie puede coger aire. ¿Quién dijo que se podia descansar? Desde luego no será en el siguiente tema, de los más pegadizos del disco, en el que, o te dejas llevar por la música, o estás perdido.
"I'm sorry, if I sound too soft". ¡Y nos piden perdón! El sprint final se acerca con una descarga de los mejores temas, con cortes sonoros, guitarras en su perfecto lugar, sección rítmica impecable y un vocalista que sabe jugar un papel arriesgado, sobre todo en el último tema, donde alcanza especial metralla para dejar el listón muy alto.
En resumen, este es un disco ideal si lo que buscas es un derroche de adrenalina a golpe de rock.
Sitio web: www.starsofthesilverscreen.se (F.C.)

CRUENTA LACRYMIS: “Sweetness and blasphemy” (2015) (Metal Scrap Records)

1. Intro - The Era of Cruenta Lacrymis 2. The Steersman's Course 3. Mother of Sigh 4. Burning Spirit 5. Sicarius 6. The Ghost of the Jew 7. Downward 8. Circle of Damnation 9. Bloody Revenge 10. Luxury 11. False History 12. Sound of Soul

Los seguidores del death metal y del metal sinfónico hoy están de suerte, pues contamos con una banda que ha sabido unir estas dos corrientes en una maravillosa mezcla. En esta ocasión estamos hablando de los italianos Cruenta Lacrymis y su disco debut "Sweetness and blasphemy".
Nos da la bienvenida una intro de instrumentos clásicos, con un sonido oscuro, de armonía repetitiva y minimalista que nos sumerge en un ambiente peligroso que pone los pelos de punta.
El grupo nos deleita con una poderosa fuerza desde el primer segundo, con instrumentación clásica y una potente voz gutural que no cesa en intención ni intensidad en ningún minuto. Consiguen la atmósfera perfecta idónea para cualquier seguidor del estilo.
No es hasta el quinto corte que encontramos algún punto de inflexión con los cortes de ritmo que nos ofrecen los italianos, algo más pausado en esta ocasión, por ahora, es el tema más completo. Aun así, la dinámica de este trabajo está siendo el mantenernos una atmósfera oscura que, sinceramente, consiguen con un resultado demoledor. Un 10 también para la producción.
Los riff revienta cráneos y una presencia superior de la voz se hacen presencia en el séptimo corte, una magistral muestra de maestría y determinación con una armonía acompañante de sinfonía oscura y enloquecida.
La melodía minimalista que impera en el octavo tema, con el siempre recurrente carrillón para los grupos de dark metal consigue que se quede a fuego grabada en nuestros cerebros y nos prepara para el siguiente corte, que juega con las voces, una más gutural y otra más aguda para crear sensaciones, junto a la melodía sinfónica, difícil de expresar con palabras.
Agradecemos, dentro del vendaval de energía, algún punto de inflexión que nos prepara Cruenta Lacrymis, pues el disco está llegando a su final y no cesa ni un poco el derroche de adrenalina. Un ejemplo de estos puntos de tranquilidad lo podemos encontrar en el penúltimo tema.
Como colofón final, un tema que cierra con poderosa rabia y epicidad en un disco que no ha faltado ningún detalle para que los seguidores del estilo se quede más que satisfechos.
Sitio web: www.facebook.com/CruentaLacrymis (F.C.)

BITCH QUEENS: “Kill your friends” (2014) (Lux Noise Records)

1. Kill your friends 2. Gimme a kiss 3. Again, again and again 4. Who are you 5. That girl 6. Waste me 7. Get out of my way 8. Take out the trash 9. Lick it (like you like it) 10. Joan is a creep 11. Bullseye baby 12. Tick, tick, tick

Ellos son Bitch Queens, son de Suiza y con su nuevo disco "Kill your friends" nos traen 12 temas cargados de mucho rock y mucha calidad musical, un disco preparado para quedarse grabado en nuestras memorias.
Bitch Queens empieza este redondo con un potente hard rock de bienvenida. "Kill your friends", con un original estilo de cambios de armonías que no dejan indiferentes, se convierte en la mejor carta de presentación para comenzar bien una buena ronda de rock. 
La sección rítmica y los coros cogen peso con el siguiente corte llamado "Gimme a kiss", una remezcla de ritmos muy originales que sigue la tónica enérgica del primer tema. Un buen subidón de rock. 
Si aun hay duda de que esta banda es un derroche de energía y eclecticismo vocal-instrumental, sólo tenemos que pararnos en los dos siguientes temas "Again, again & Again" y "Who are you", con una dualidad impecable de coros potentes que gritan un mensaje claro, a dúo con la demás instrumentación, muy variada de y original.
El aire rocknroll gamberro nos envuelve con "That girl", un tema no solo muy bailable sino que sólo hace aumentar la calidad de un disco que, por ahora, está siendo impecable.
Saltamos a "Take out the trash" y "Lick It (Like You Like It)" un movido corte que da comienzo al sprint final del disco. No hemos tenido un momento de relax en ningún momento. Desde un punto de vista personal, "Lick It (Like You Like It)" es el tema más compacto y original del redondo, que sintetiza el aire de todo este trabajo.
"Bullseye Baby" y "Tick, tick, tick" llegan como la seda y fluyen como agua, sobre todo el último tema, que nos entra una melancolía extraña de cuando sabes que algo acaba, pero no quieres bajo ningún concepto.
Pero todo acaba y tras doce temas impecables de hard rock, podríamos confirmar que Bitch Queens tiene todos los ingredientes para conseguir la magia de una gran banda. Sin duda, volveremos a oir sobre ellos.
Sitio web: www.bitchqueens.com (F.C.)

SUMIA: “Until we shine again” (2014) (Secret Entertainment)

1. Dive 2. Sirena 3. The White One 4. Ghost (The Healer) 5. One Single Look 6. Sunbath 7. Arc Lights 8. Next To The Wheel 9. Otus 10. Crystal Plane

Desde Finlandia llega el nuevo trabajo de los finlandeses Sumia, un trabajo titulado "Until we shine again" de diez temas cargados de rock y hardcore melódico que no dejan indiferente.
El primer tema con el que abren este trabajo se llama "Dive", una línea de melodía y voz y guitarras con una fuerte presencia también del bajo para dar fortaleza a un comienzo contundente.
La melodía de la voz pelea contra unas guitarras a tope de distorsión en este siguiente corte "Sirena", unas guitarras embrutecidas mantenidas a raya por la voz de Jonni, el vocalista de la banda.
"The white once" nos lleva de vuelta a la calma con un apasionado juego de voces, intensidades y ritmos que nos recuerdan a los españoles Sôber, y que sin embargo cuentan con el toque personal que va tomando este redondo.
El tema más original de este trabajo llega con "One single Look", el tema lento de la banda, donde combina un genial juego de percusión, electrónica en un ambiente sin embargo muy relajado.
Volvemos un poco a la idea de los demás temas anteriores con "Sunbath" y "Arc lights", dos temas muy similares con guitarras que hacen acordes muy amplios, donde el silencio queda condenado a un "horror vacui" y nada deja de sonar, en una armonía que envuelve y captura.
Llegando a la parte final de este trabajo, "Next to the wheel" es el corte encargado de abrir esta última sección, que podríamos denominar como un resumen final de lo que hemos estado escuchando. Un tema con cambios de intensidades, con presencia de todos los instrumentos en cada momento, sin pisarse ni una sola vez.
"Otus", penultima canción de "Until we shine again", es un tema lento que no sirve casi otra cosa que para lanzarnos al último corte "Crystal Plane", de igual dinámica que el general del trabajo.
Este LP de Sumia es un buen trabajo con una producción impecable, pero desde un punto de vista personal demasiado plano como para encontrar algunas diferencias personales y estructurales entre temas, y eso, aunque en principio sea positivo para encontrar coherencia, en este caso es demasiado.
Sitio web: www.sumiaband.com (F.C.)

WRONG ERA: “The wrong EP” (Independiente)

1. Perfect li[v]es 2. Skepticism 3. Vittima & carnefice 4. Wrong era 5. Non son torpote 6. System failure

Vamos a dar un paseo por el nuevo EP que nos presentan el power trío italiano Wrong Era, un redondo de 6 temas cargados de energía controlada que mezcla italiano con inglés.
El primer tema de inicio, "Perfect li(v)es" arranca con mucha potencia, muy medida, que mezcla la electrónica con un sonido impecable con una buenísima producción, un genial comienzo, pesado y contundente.
El siguiente corte que tenemos se llama "Skepticism", algo más acelerado pero igual perfectamente medido con cambios de ritmo, paso de guitarra eléctrica a acústica incluido. Mucha potencia contenida, que lucha por escapar, pero que mantienen nota a nota incluso en en solo de guitarra y que pide a gritos acelerar, pero no, mantienen la calma para volver a un estupendo sonido de acústicas para acabar lentamente este tema.
"Victima & Carnefice" es el siguiente tema, el más melódico que encontramos hasta ahora, también bastante original en sus cortes de intensidades, un tema como pocas veces escuchamos y de los que se te quedan grabados en la memoria, sublimes Wrong Era.
La batería y el bajo se hacen más presentes en el ecuador del disco con "Wrong era", tema que, pese a compartir nombre con el grupo, no es el mejor tema del trabajo.
Seguimos en sprint final con "Non son torpore" y finalizando este EP "System Failure". Este último tema es es más sorprendente por ser algo más alejado de todo lo que hemos escuchado. Un sonido muy rockero, alegre, que te deja sin duda algo desconcertado, aunque sea un buen tema.
En general, estamos ante un disco que cuenta con una genial producción y unos temas muy bien trabajados y muy compactos. El único tema que se sale de la temática final es el último "System Failure" que sigue siendo un genial corte, pero que no termina de encajar.
Sitio web: www.facebook.com/WrongEraOfficial (F.C.)

ZENOBIA: “Supernova” (2014) (Yarhibol Records)

1. Borraré Tu Nombre 2. La Última Vez 3. El Sueño de un Loco 4. Al Pie del Cañón 5. Concédeme una Vida 6. Supernova 7. El Conquistador 8. La Fiebre del Oro 9. Recuérdame 10. Una de Piratas

Cuando se juntan los factores que hacen de una banda algo grande, cuando estas causas y consecuencias se unen en armonía y ritmo en un conjunto de música, surge la magia del arte. Ha vuelto el heavy. En español y del bueno. Y esta vez de mano de la banda Zenobia y su nuevo trabajo "Supernova". Es tan bueno que tendremos que repetirlo varias veces hasta que consigamos convencernos.
"Borraré tu nombre" es el primer corte con el que se presenta la banda a la que sigue inmediatamente "Una última vez", más llegando a rozar el power metal, con una letra desgarrada y un estribillo simplemente pegadizo y envolvente.
La letra histórica y social se dan cita con "El sueño de un loco", un corte en el que además aparece un primer solo de guitarra, corto, potente, poderoso. Es un tema con potencia que deja un aire abierto para el siguiente corte, un tema mayor, positivo, alegre, fresco, que nos lleva a ver en "Al pie del cañón" una canción que da fuerzas cual sea estado de nuestras vidas ("cueste lo que cueste… sigo al pie del cañón, tengo mi propia voz…"). Es una buena sucesión de canciones que hace de esta primera mitad del trabajo, algo grande.
Con "Concédeme una vida" damos un parón a una gran balada, una de esas que, lejos de irse a la melancolía y a la tristeza, tiene una letra esperanzadora y con fuerza, acompañado de esos solos de guitarra que tanto nos gustan para los temas lentos. Un corte ideal para alcanzar el ecuador del redondo.
"Supernova" es el tema que comparte nombre con el trabajo de Zenobia, así que parándonos más detenidamente, volvemos a una temática más social y actual, que lejos de quedarse en la mera crítica, la banda nos anima a tomar las riendas de nuestra vida y darle el giro que reclamemos.
"El Conquistador" llega para teñir nuestra mente de historia y  con "La fiebre del oro" arden las guitarras y golpea la batería en lo que determinaríamos como el tema más acelerado y variado en cuanto a cortes e intensidades influenciados por un power metal muy limpio y estructurado.
La melancolía y la pena se dan de la mano con el penúltimo tema "Recuérdame", una historia cargada de intensidad ("Y cuando yo no esté, recuérdame como ayer… recuerda lo que te amé") una de esas canciones que te ponen los pelos de punta, con una sucesión de coros en canon y riff de guitarras pesados y limpios. Una sensación tan buena que hacía tiempo no nos daba una nueva banda.
Lamentablemente, llegamos al final de este trabajo con una original canción temática llamada "Una de piratas", con bastantes arreglos electrónicos y, como ya rezaba la canción del pirata de Espronceda, una oda a la libertad. Aunque además, una oda a la lucha y la determinación. La idea de este tema ataca a toda la filosofía que ronda el disco, nunca rendirse y luchar por lo que es propio.
Hay ocasiones en los que una está tan acostumbrada a escuchar grupos tan variopintos de tantos estilos diferentes que cuando llega un disco fresco, heavy, sin artificios con un sonido muy claro y una producción buena, y además, en español, es necesario ponerse de pie y aplaudir lentamente. Un disco de 10 para una banda que ya estamos deseando ver en directo.
Sitio web: www.zenobia.org (F.C.)

ILYDAEN: “Maze” (2014) (Finaltune Records)

1. Lux 2. 1/121 3. Curves And Saeptums 4. Argon Walls 5. Breach 6. Quandary 7. Sokkole 8. Deadalus 9. Shelter

Si eres fan de los grupos que hacen música instrumental, te presentamos a Ilydaen, una banda proveniente de Bélgica con un amplísimo recorrido de giras por media Europa.
Y es de lo que puede presumir un grupo exclusivamente instrumental, es que para eso la música es el idioma universal. Pueden tocar aquí, y donde quieran, y todos entenderemos su idioma. La magia de la música.
Con una excelentísima producción, vamos a hacer un recorrido por "Maze", el nuevo disco que auto denominan post-rock o post-hardcore.
Una introducción más progresiva que hardcore nos lleva por el camino de la originalidad a un segundo tema, titulado "1-121". Reflexión y minimalismo (sobre todo en la guitarra acompañante) son solo burdas palabras para definir una atmósfera intimista y recogida en la que nos dejamos envolver. Este es uno de los pocos cortes que tienen algo de letra, si bien la voz forma parte de la música como otro mero instrumento más, fusionándose con las demás melodías.
Y si de fusiones hablamos, podríamos hablar de un compacto primer, segundo y tercer tema, pues "Lux", "1-121" y el siguiente "Curves and Saeptums" están enlazados entre sí de forma tan sutil, que solo diferenciamos el cambio a los segundos de haberse producido éste. "Curves and Saeptums" es un tema más agresivo y con muchísima más direccionalidad, sabemos dónde nos quiere llevar la música y solo tenemos que dejarnos llevar por el camino por el que Ilydaen nos guía.
"Argon Walls" pone el corte a un nuevo bloque instrumental continuando con "Breach". Empezando desde abajo, con guitarras limpias abusando del efecto del delay, al que le añaden distorsión y peso a la composición y finalmente, ritmo y fuerza con el ya mencionado "Breach", quizá el comienzo de la parte más cañera del redondo.
Para hablar de la composición armónicamente más interesante, tenemos que pararnos en "Quandary", con cortes de ritmos, una armonía lenta y estable que deja lugar a jugar con las voces intermedias y principales llevándote por un río en el que solo tu imaginación, de la mano de la música, puede ser utilizada como remo.
Último bloque musical con el interesantísimo pero a la vez brevísimo "Sokkole", de tan solo un minuto de duración. Una lenta y misteriosa introducción que da paso al potente final con "Daedalus" y "Shelter", este último es el que da un toque más acelerado, con cortes y mucha originalidad a un disco algo más descafeinado de lo que nos esperábamos.
En resumen, estamos ante un disco bastante plano para lo que uno se espera de un disco instrumental y algo falto de sabor para entenderlo como post-hardcore. No obstante es un trabajo con una gran producción, y una buena dedicación que merece la pena escuchar atentamente, sobre todo en directo.
Sitio web: www.ilydaen.be (F.C.)

DAYS OF ANGER: “Rise above it all” (2013) (Coroner Records)

1. Rise Above It All 2. A Case Of Insanity 3. Nothing Can Bring Me Down 4. Filled Of Hatred 5. Night Of The Damned 6. Hellride 7. Bow Your Head Down 8. Days Of Anger 9. I Am Death 10. Silent Asylum 11. Apathy

Un power trío de thrash metal siempre es una gran noticia. En esta ocasión contamos con Days of Anger y su nuevo trabajo "Rise above it all", un trabajo de 11 cortes cargados de un brutal derroche de energía.
Cuando las introducciones lentas nos parecen algo más que recurrentes, este trío llegan con toda la energía que pueden desbordar desde el primer segundo con "Rise Above It All", un cañonazo de fuerza psicótica como carta de presentación de un disco que no dejará tregua para tomar aire.
La fuerza coge medida con "A case of insanity", con melodías vocales escondidas entre la voz más ronca y los solos de guitarra más insanos y desbocados. Los estribillos, a modo de amarre, se sostienen en una lucha por escapar que enlaza seguidamente con el siguiente corte "Nothing can bring me down".
Perdida la lucha por el control, caemos ahora en una balsa de calma oscura con el tema "Filled of Hatred", calma que dura apenas un minuto y que nos sirve escasamente para coger algo de aire. Lo dicho, perdimos la apuesta por controlar la energía que desprende este trío.
"Night of the dammed" aparece como corte diferenciador del redondo. Llegan cambios de ritmo que nos dirigen a diferentes atmósferas, ambientadas por solos de guitarra psicóticos y un poderoso vocalista apoyado en un muro de coros y una armonía que celebra la paranoia más pura.
Brutalidad y bestialidad desmedida siguen el recorrido con "Hellride" y "Bow your head down" hasta hacer un alto en el camino con "Days of Anger", donde unas guitarras limpias y más instrumentación variada introducen un tema más lleno de dolor que de odio, pero eso al menos al principio. Luego hacen honor a su nombre para vaciar sobre nosotros toda la rabia que aun contienen, y es que este trío de Suecia tiene la energía concentrada de los mejores perfumes, en frascos pequeños.
Como sprint y colofón final, "Silent Asylum" y "Apathy" llegan apostando fuerte y violentamente, dejando la última piedra de un castillo forjado con una dureza digna de ver sobre un escenario.
En general "Rise above it all" es un disco bien trabajado que derrocha energía y brutalidad. Si bien algo plano en cuanto a variedad compositiva, hay que valorar la gran producción e imaginarnos en directo a Days of Anger, que, eso sí tiene que ser una auténtica experiencia.
Sitio web: www.daysofanger.com (F.C.)

ARKADIA: “Unrelenting” (2014) (Inverse Records)

1. Before the Dawn 2. Final Disposal 3. Frozen Globe 4. May 5. The Decisions of Yesterday (Will Haunt Us Down) 6. Everything Said and Done 7. Nothing Lasts Forever 8. A Drop for the Past 9. Unrelenting

Desde Finlandia y pisando fuerte nos llega lo mejor del death metal melódico con el nuevo disco "Unrelenting" de Arkadia, un disco bien trabajado de nueve temas.
El disco es una bomba de adrenalina que empieza desde el primer minuto. Con "Before the Dawn" dejemos las intros lentas y melancólicas de lado, este grupo nos da un guantazo que mezcla la voz más melódica con la ronca gutural (en un solo vocalista) con armonías electrizantes y percusión explosiva.
Buen solo de guitarra el que nos presenta "Final Disposal", más melódico, sencillo y armonioso, que alterna con riffs potentes a la par de la batería, como debe ser entre instrumentos. Alternancia genial la de la voz melódica con el gutural, igual que la guitarra más limpia y otra más sucia, es un buen paralelismo que juega con la dualidad de personajes, aunque en el caso del vocalista, hablemos solo de una persona. Nos quitamos el sombrero.
Seguimos con "Frozen Globe", donde empezamos lentamente con la voz melódica. El riff de guitarra es genialmente pegadizo, desde la primera escucha ya nos guía por el camino que ellos deciden. Buenísima producción donde hay equilibrio de todas las voces y largos solos de guitarra. Este tema alterna intensidades y velocidades, que está bien para darle un respiro a la voz que está bien respaldada con geniales coros.
Nada como contrastar una guitarra en limpio con una distorsionada hasta que duela, hasta que nos distorsione el alma y nos remueva el subconsciente. Así empieza el siguiente corte "May". Si algo define a Arkadia es la variedad de sonidos con los que juegan no dentro de todo el trabajo, sino dentro de un mismo tema sin que roce lo desagradable.
Llegados al ecuador del redondo, nos encontramos con una épica introducción que nos induce a un mundo veloz de leyenda con cortes lentos de acordes y escalas armónicas. Es la introducción que da paso a "Everything said and done", un tema potente y poderoso, rítmico y firme con armonías básicas, donde el vocalista canta a dúo con las guitarras. 
Esta canción junto a su introducción la podríamos considerar un resumen de lo que es la banda en su total. Buenos y trabajados solos de guitarra muy melódicos y pegadizos, toques de teclado, alternancia de estilos vocales... ¿Qué más pedir? 
Cruzado el ecuador de este trabajo, la música se endurece en un ambiente violento con "Nothing Lasts Forever" y "Drop for the past". Acordes menores y dramáticos acompañan una instrumentación oscura de ambiente más catastrófico y apocalíptico que esperanzador.
Para cerrar nos encontramos con un poderoso y violento "Unrelenting" que comparte nombre con nombre del redondo, que si bien empieza lento, poco tiempo transcurre para darle la energía con la que empieza este trabajo.
En resumen nos encontramos con un disco de producción más que envidiable, bien trabajado desde el punto de vista compositivo y rico en armonías y contrastes, sin salirnos de una dinámica que nos descoloque del camino del death melódico. Un disco sobresaliente.
Sitio web: www.arkadiaband.com (F.C.)

Entrevista exclusiva con Aquelarre: "Ocultismo, brujas y fantasmas"

Hace unas semanas atras nos toco reseñar el debut de Aquelarre, una banda española que se adentra en la escena powermetalera de su pais. Para saber mas de ellos, entrevistamos a Adrián Rosende, guitarra solista de la banda. 

 

Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación, discografía, etc.)

Aquelarre nace en 2007 como un grupo de adolescentes que simplemente buscan pasar un rato agradable tocando versiones de los grupos que nos gustaban por aquel entonces. Poco a poco vamos componiendo nuestras propias canciones y decidimos empezar a dar conciertos por nuestra ciudad y así estuvimos hasta que, por diferentes motivos, empezamos a tener bajas en la formación. La dinámica del grupo estuvo marcada por los cambios constantes de fomración hasta 2012, que es cuando conseguimos una formación estable y nos planteamos grabar nuestro primer trabajo, “Requiescat In Pace”... que es el que estamos presentando ahora mismo.

Tuvieron muchos cambios de formación?

La verdad es que sí. Éramos muy jóvenes cuando empezamos con la banda y en cuanto empezaron a surgir compromisos (estudios, trabajos, etc...) fue inevitable que la gente tuviese que tomar la decisión de abandonar el barco, ya que por aquel entonces no veíamos el grupo como una opción seria, era algo más parecido a un hobby que a la idea que tenemos ahora mismo del grupo ya enfocado de una manera más profesional.

Cómo definirías/describirías el estilo musical que practican?

Es complicado... jajaja. La base está claro que es power metal, pero creo que se pueden pareciar matices de muchísimos más estilos que enriquecen, en mi opinión, el resultado final.

De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer?

La verdad es que no tenemos una temática central... escribimos de lo que nos parece adecuado en el momento. En este primer disco se pueden encontrar diferentes temáticas y realmente hay muy poca relación entre unos y otros.

Como surge el nombre Aquelarre y por qué eligieron este nombre para su banda?

Nosotros somos de Galicia, una región en la que la cultura popular bebe especialmente del ocultismo, casi todas las leyendas populares gallegas tienen que ver con las brujas, los fantasmas, etc... así que nos pareció que este nombre hacía bastante honor a todo esto. Además como nombre suena muy bien... al menos en mi opinión! Jajaja.

El título del álbum es intrigante. Cuéntennos un poco acerca del mismo…

“Requiescat in Pace” es el epitafio que podemos ver en cualquier tumba abreviado como RIP, traducido sería “Descansa en paz”. Nos pareció que este disco suponía el pistoletazo de salida para una nueva etapa y que dejábamos atrás la etapa de banda amateur y, sobretodo, todos los problemas que habíamos tenido con los cambios de formación y demás. Por otro lado viene también de una anécdota que tuvimos durante la grabación del disco... por diferentes motivos la grabación se alargó más de lo previsto, así que uno de nosotros dijo algo como “el día que consigamos sacar el disco ya nos podemos morir tranquilos”. Nos hizo gracia y al final de ahí surgió la idea.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?

La hemos leído, sí. Siempre intentamos leerlas todas para ver diferentes opiniones sobre nuestro trabajo. Personalmente me ha sorprendido lo que comentas en ella de las voces guturales, que no te gustan demasiado... a mi me parece que le dan un toque fresco al disco y hacen que el oyente se sorprenda, ya que no es habitual ver este tipo de voces en el género. Por otro lado esto es cuestión de gustos, y ahí es imposible tener a todo el mundo contento... así que mientras no digas que el disco es una mierda nos lo tomamos como que la reseña ha sido positiva, jajaja.

En 2012 cambiaron de vocalista femenina a uno masculino. Fue el cambio muy drástico para vuestro público? Cómo una banda asume un cambio que, en principio, parece bastante importante?

Bueno, por aquel entonces no se puede decir que tuviésemos “nuestro público”, así que el cambio lo hemos notado nosotros y nadie más. De hecho a día de hoy, y que nadie me malinterprete ni se ofenda, nadie se acuerda de que Aquelarre tenía voz femenina. Ningún trabajo llegó a ver la luz con voz femenina y realmente no llegamos a salir de nuestra ciudad, de modo que podríamos decir que nos conocían nuestros amigos y poco más.

Como ha sido aceptado “Requiescat in pace” por el público?

La verdad es que muy bien, no esperábamos que el disco llegase a tanta gente de tantos sitios diferentes... nos han pedido copias hasta de Japón, así que imagínate. Recibimos muchos mensajes a diario de gente que nos da muchísimos ánimos y nos preguntan que cuando vamos a tocar en tal sitio. Estamos muy contentos, la verdad.

Para terminar un disco como el que han realizado, con un acabado verdaderamente bueno, lleno de profesionalidad y brillantez, es de suponer que no son nuevos  en esto, de donde viene cada uno?

Casi todos venimos de bandas amateur, realmente. Yo tuve la suerte de poder hacer una gira nacional con Kannon, pero poco más. David estuvo antes con Fallen Sentinel, que son un grupo de Vigo con un nivelazo espectacular. Moncho viene de Crash The Ocean, su grupo de toda la vida... bandas locales en la gran mayoría, como puedes ver.

Que intentaron transmitir con el arte de tapa? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum? Quien lo diseñó?

La portada viene dada más por el título del disco que por el contenido en sí del disco. El trabajo es obra de Xulia Veiga, una diseñadora gráfica de Vigo con un futuro muy prometedor. Con nosotros ha hecho un trabajo increíble.

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Aquelarre que podrá sobresalir en dicha escena?

Creemos que nuestra principal baza es precisamente el hecho de que no nos encasillamos dentro del género... hacemos power metal, pero no hacemos un power metal al uso, así que creo que ahí puede estar la diferencia. De todos modos esto tampoco nos obsesiona demasiado... nosotros vamos a seguir haciendo lo que nos gusta hacer de la manera que a nosotros nos gusta sin fijarnos en lo que hacen los demás o en lo que espera la gente que hagamos.

Cada uno de vosotros tiene influencias distintas. Cuales son? Y como hacen para mezclarlas y salga un disco como este?

Las influencias son variadísimas... tanto dentro como fuera del metal. Power, thrash, death, hard rock... de todo, vaya. ¿Como hacemos para mezclarlas? Componemos en el local de ensayo todos juntos, cuando aparece una idea realmente no pensamos en si es thrash o es cumbia, la probamos y si cuaja se queda sin preocuparnos de la etiqueta.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Dónde? Con que bandas?

Desde que hemos presentado el disco hemos hecho pocos conciertos, ya que la gira empieza ahora. Los conciertos que hemos hecho han sido dentro de Galicia y con bandas de aquí: Nocheni, Prima Nocte...

Se ven tocando fuera de vuestras fronteras?

A día de hoy es complicado por una sencilla cuestión de que no tenemos los medios ni la demanda necesaria para hacerlo con ciertas garantías, pero en un futuro es uno de nuestros objetivos y esperamos poder hacerlo.

De todos los temas de toda vuestra carrera como Aquelarre, cual es el que define mejor su sonido?

El sonido actual creo que la canción que mejor lo define sería “Elegía”, ya que es a última que hemos compuesto y todo el material nuevo que estamos haciendo está más cerca de eso que de otros temas más antiguos.

Personalmente, estamos encantados con que canten en español, pero, ¿utilizar este idioma les ha supuesto alguna barrera? Se han planteado cambiar al inglés?

Se ha planteado alguna vez, pero no porque nos haya supuesto ninguna barrera... sabemos cual es el mercado del castellano y cual es el mercado del inglés, es una simple cuestión de que nos resulta más fácil transmitir en castellano. En un futuro todo puede ser, pero a día de hoy apostaría porque nos vamos quedar como estamos.

Mis favoritas del álbum son “Guardian”, y “En pie”. Cuéntenme un poco acerca de estas canciones.

Son dos temas bastante sencillos y directos, quizás por eso son de los que mejor entran a la primera escucha. Son los temas que, junto con “Ceniza”, huelen más a single que el resto... así que si son los que mejor te han entrado quiere decir que han cumplido el objetivo para el que han sido creados, jaja.

Y cual o cuales son sus canciones favoritas de “Requiescat in pace”?

Personalmente te diría que “Ven a por mi” o “Ceniza”... pero realmente me gustan todas.

La gente de CD Music está llevando adelante la promoción de vuestro disco. Están satisfechos con su trabajo?

Aquí es justo matizar una cosa... CD Music es el sello con el que hemos puesto en el mercado el disco, la promoción la lleva Duque Producciones, que es una compañía diferente. Con respecto a la promoción estamos encantados, no esperábamos que funcionase tan bien... de hecho ha habido momentos en los que nos hemos vistos desbordados con tantas entrevistas, jajaja. Son gente muy seria y profesional, nosotros estaríamos encantados de seguir trabajando con ellos en el futuro.

Yendo a la parte técnica, que formación musical han tenido?

Quitando a Enmanuel (que ya no está en la banda) que es el único músico de conservatorio, el resto hemos aprendido por nuestra cuenta, ya sea de manera autodidacta o con profesores particulares.

Que te indujo a ser músico?

Siempre me ha gustado la música, empecé a tocar por hobby y al final poco a poco conforme vas a aprendiendo te lo vas tomando más en serio hasta que al final toda tu vida gira en torno a la música.

Con que equipamiento cuentan en vivo? Tiene preferencia por alguna marca de instrumentos?

No vamos a hablar de marcas ya que no tenemos contratos firmados con nadie... jajaja. De todos modos te puedo decir que tenemos equipo de calidad, cada uno tiene sus marcas o modelos favoritos... yo por ejemplo cambio con bastante frecuencia de equipo (un síndrome común en la mayoría de guitarristas...).

Cuales son sus próximos planes en un futuro cercano?

Ahora mismo vamos a empezar con la gira, y por ahí pasan todos los planes a corto plazo de la banda. Nos ha costado mucho esfuerzo sacar adelante este disco y ahora queremos disfrutarlo tocando en todos los sitios que podamos.

Como está la actual escena rockera y metalera en España, según su punto de vista?

Cada vez hay más grupos y cada vez hay más calidad... aunque esto no quiere decir que todo lo que salga sea bueno, claro. A veces veo las portadas de las revistas y no entiendo como ciertos grupos tienen tanta repercusión mientras otros grupos, a mi juicio mejores, no se comen nada.

Que saben acerca de la escena rock y metal de Argentina? Les gusta alguna banda de aquí?

Voy a ser honesto y te voy a decir que de memoria el único grupo que conozco es Rata Blanca. Cuando era más jovencito si que había algún tema de ellos que me gustaba bastante... a día de hoy la verdad es que ya no los sigo.

Que opinan de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?

Sin duda, toda la repercusión que ha tenido este disco es en un 99% gracias a internet, así que a nosotros nos parece estupendo. Nosotros vemos Internet como un medio más a explotar, hay gente que lo ve como el enemigo y es algo que nunca entenderé.

Cual fue el último CD que compraron?

El último que me compré, si no me equivoco, ha sido el último de Angelus Apatrida.

Que bandas han estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieran recomendarnos?

Cada uno de nosotros seguramente te diría una cosa... así que te voy a decir lo que he estado escuchando yo, jaja. Ultimamente estoy bastante enganchado a Symphony X, una banda que me parece alucinante. Y te recomendaría... pues bandas de aquí de Galicia, que cada vez hay más y todas ellas de mucha calidad: Agónica, Mutant Squad, Dysnomia, Fallen Sentinel, Talesien...

Como ven al heavy metal hoy en día?

Lo veo un poco como veo el mundo en general, con más oferta que demanda. A día de hoy hay tantísimas bandas que es bastante habitual y sencillo que la mitad de la información que nos llega se quede por el camino, quizás por eso es tan complicado para las bandas encontrar un sitio.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?

Siempre digo lo mismo... vivir de la música es posible, vivir del grupo ya no tanto. Me explico... con vivir de la música me refiero a ganarme la vida con mi instrumento, por ejemplo de profesor. Vivir del grupo ya es mucho más complicado y creo que cada vez es menos habitual.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?

Hay muchísima gente que siempre está ahí, familias, amigos, parejas... pero por ser breve voy a agradecer a José Rubio y Santi Suarez por el excelente trabajo que han hecho con la grabación del disco.

Gracias! Últimas palabras, por favor?

Enviar un saludo muy fuerte a todos los lectores de Rocka Rolla, agradecerte a ti el interés y a ver si con un poquito de suerte algún día podemos estar por ahí con vosotros. ¡Un abrazo!

GJUTJÄRN: “Härd” (2014) (Sliptrick Records)

1. Bilan 2. Kött 3. Släggor 4. Pest 5. Eld 6. Evigt Liv 7. Stegling 8. Granit 9. Glad 10. Ett svin 11. Ån

Son suecos y tocan hardcore progresivo y thrash, o, como a ellos les gusta definirlo, Scandinavian Noir. De los que imponen respeto y tocan con falda, literalmente. Ellos son Gjutjärn y este, “Härd”, es su primer larga duración.
El inicio del concierto está asegurado con una introducción de un público que espera, comenzamos. Hacemos un recorrido de calentamiento por unos temas que rozan el thrash, con un sonido seco y contundente de batería y voz y unas cuerdas que acompañan perfectamente al sonido rítmico y, quizá, musicalmente demasiado plano. Pero este es solo el comienzo y estamos calentando motores.
Hay un giro inesperado a mediados del cuarto tema, "Pest". Es la canción que confirma la regla de que algunos discos, como grupos, necesitan tres o cuatro temas para calentar. No podemos evitar escuchar muy atentos el siguiente tema, "Eld". ¿Qué nos traerán ahora? Con un ritmo más cambiado y más melódico de voz, estos suecos nos deleitan con el primer solo de guitarra del redondo. Es un buen solo de guitarra de estos maniáticos, posesivos, parejo a la percusión enloquecida y desquiciada. Coexiste esta persecución de voces hasta el último segundo que nos atrapa sin salida. 
El disco alcanza en calidad compositiva conforme llega a su ecuador con “Evigt Liv”, un tema de escalas armónicas que le dan un dramatismo exótico y lejano. Sin duda un tema bien trabajado y perfecto para llegar a la mitad de nuestro recorrido. De aquí, solo podemos ir a mejor.
En qué consiste el comienzo de "Stegling"? Ruidos y gritos... están rompiendo algún hueso? Reconozcamos que si el objetivo era llamar la atención, lo han conseguido, tienen toda nuestra atención. Además es el primer tema lento del redondo, con comienzo de guitarra en limpio. No tarda en volver a la distorsión y a la potencia, si bien es cierto que más controlada, hasta llegar al cenit final donde se pierde ese control. Un tema en ascenso poderoso para acabar en sprint final y golpe.
Misterioso casi final del trabajo con un lastimero "Ett Svin", con guitarras en limpio y escasa percusión que roza el aire sureño. Pero la contundencia vuelve de nuevo. La percusión machacona y regular se enfrenta en cruenta batalla a unas guitarras a contratiempo que nos descolocan de nuestra estabilidad. Sin duda una gran sensación.  Y el solo final. Ese sí que es digno de escuchar, no de comentar. Te hace llegar a lo más alto de la adrenalina y la fuerza y, de nuevo, deja que caigamos en el precipicio árido y caluroso del comienzo.
Bonus track final con un tema muchísimo más tranquilo, melancólico y limpio para dar final a la muerte de este trabajo que acaba con vocalista y guitarra, un tema que no llega a dos minutos, relajante y desgarrado, para que sonrías, te confíes amablemente y vuelvas a repetir la escucha del disco.
En líneas generales, estamos ante un gran album debut, con mucho motivo que mezcla naturaleza, dolor y emoción y que, quizá, desde el desconocimiento de la lengua no se consigue encontrar un nexo común para darle al trabajo una forma de trabajo compacto, una unión entre canciones que le den un orden.  Sin embargo no podemos evitar un asombro a los temas más variopintos del trabajo, que sin duda demuestra que aun esta banda necesita un segundo larga duración para desatar todo ese potencial que aun, parece, no han terminado de dejar salir.
Sitio web: www.gjutjarn.com (F.C.)

FRIGHT NIGHT: “Life eternal” (2014) (Sound Age Productions)

1. Cherry Blossom 2. Gerda 3. Numb 4. Infernity 5. Fatality 6. Cinema Star 7. Ice 8. Galatea 9. Towards New Light

Hoy tenemos el placer de presentarte un grupo de Gothic Metal que mima cada detalle, para que la escucha de su disco sea una aventura para nuestros sentidos.

Desde Moscú nos llega Fright Night y su nuevo trabajo Life Eternal, un trabajo de nueve temas que, sin duda, merece la pena pararse a escuchar.

Con una cuidada orquestación que no da lugar a la sintética digital, un dúo grave femenino-masculino de vocales y una base musical impecable, la banda demuestra que se puede trabajar sin caer en el nihilismo de esta corriente musical.

Comenzamos un viaje espiritual con "Cherry Blossom" cuya introducción melancólica pasa a una oscura potencia algo descafeinada. La temática de este tema, si bien triste, habla de la fuerza personal para poder ser libre. Una buena presentación, sin duda.

Volemos hacia "Numb". Dialogan los dos vocalistas en un tema donde las guitarras toman protagonismo en una oscuridad cada vez menos esperanzadora. Podemos disfrutar de un chorro instrumental a cargo de la orquestación y las seis cuerdas para deleitar nuestros oídos.

El redondo está cargado de medios tiempos. Los más notables quizá sean "Infernity" y "Fatality", que juegan con una batería lenta, pero poderosa, entre intensidades y solos de guitarra y piano bastante melódicos. Quizá sean los temas más completos.

Seguimos con dos más potentes "Cinema Star" y "Ice", en la primera, el vocalista masculino, a base de graves, mantiene su posición protagonista en una pista de 5 minutos y medio. Para la segunda, una pequeña intro lenta de piano solo dan paso a un potencial armónico de música y voces.

Llegamos casi al final del viaje con "Galatea" una lenta declaración de la vocalista femenina arropada, siempre, por una sección rítmica y musical. Detalle interesante del sonido del metalófono sonando en un tímido solo.

Para acabar nuestro recorrido, la pareja de vocalistas se vuelven a unir en armonía para este "Towards New Light" y acabar así con un disco redondo de brillante producción.

Antes de terminar, alabar la calidad de la estética del disco, que gira en torno al tiempo con un diseño ilustrado por Igor Burlakov. Da gusto escuchar este trabajo siguiendo las líneas del libreto y los detalles de los dibujos.

En general, un disco que no solo merece la pena escuchar, sino tener entre las manos para disfrutar tema a tema de la música, las letras y las ilustraciones.

Sitio web: www.frightnight.ru (F.C.)

ION VEIN: “Ion Vein” (2014) (Majesphere Records)

1. Fools Parade 2. Seamless (A Transition of the Mind) 3. Enough 4. This Is Me 5. Face the Truth 6. Love/ Hate 7. Anger Inside 8. Take Me From This Dream 9. Alone 10. The Will of One 11. In the End 12. Twist of Fate

Un nuevo disco de diez llega a nuestras manos. Ellos son Ion Vein y vienen de Chicago. La banda cuenta con experiencia desde 1995, y aunque hayan sufrido cambios desde su inicio, la veteranía que les avala está presente en un disco de denominación de origen y calidad.
Bailando entre en heavy metal más clásico y el thrash, el disco tiene algo más que las típicas ocho pistas para cubrir el expediente de la mayoría de sus hermanos. Concretamente son doce canciones de pura dinamita, que comienza con un explosivo "Fools Parade", una genial carta de presentación donde la banda también presenta al recién ingresado vocalista Scott Featherstone, cuya poderosa voz despeina las cabelleras de los más recatados.
Pasando por "Seamless" y "Enough", las guitarras cobran protagonismo a base de efectos de volumen, de ritmo y brutales solos. Acompañando al vocalista, y a lo largo de todo el redondo, encontramos unos coros que completan en armonía la poderosa experiencia del thrash.
Temas lentos no encontramos a lo largo de este trabajo, si bien algún medio tiempo como es el épico "This is me", "Alone", donde unas guitarras en limpio te llevan a un mar de calma que encierra una tormenta o "Anger Inside". En este último caso, el medio tiempo dura relativamente poco para volver a la intempestiva rabia.
La machacante y neurótica "Take me from this dream" llega casi al hemisferio del redondo que conecta con otra "The will of One" casi tan poderosa como sus compañeras. La batería aprovecha cada instante para arañar el ritmo y dirigir la música con sus baquetas a modo de batuta.
Terminamos con una dinamita "Twist of Fate". Si antes hablábamos de baterías... este es el tema que estábamos esperando. Adrenalina pura para cerrar un inspirado disco que no ha dejado ninguna brecha ni de producción, sonido voces... nada. Sería todo un placer poder ver en nuestro país a este grupo de Illinois.

Sitio web: www.ionvein.com (F.C.)

DRZY CERT: “Codex Gigas” (2013) (Independiente)

1. Pět pilířů agrees 2. Sám v temnotě 3. I smrt je krásná 4. Poslední propadne peklu 5. Země mrtvých loutek 6. Kniha hříchů 7. 2012 to neskončí 8. Vítěz

Hoy te presentamos un disco proveniente de República Checa. Ellos son Drzý Čert, cantan en su lengua nativa y su último disco es Codex Gigas (2013), un disco de 7 pistas más un bonus track que se balancea entre el EP y un larga duración.
Viajando con la vista, hay un elaborado diseño para todo el compacto, si bien la idea algo ya más que predecible (¿cuántos discos de metal no tienen un diablo en su portada?) pero muy trabajado el sistema de logos, uno propio de la banda y otro propio del disco.
El metal es algo que hay que tratar con cuidado, y la energía desmesurada y desorbitada no sirve de nada si no se controla ni se trabaja. La música es prácticamente igual en todo el compacto, no hay apenas cambios perceptibles que ofrezcan pausa o distinción y, para aquellos que no tenemos el honor de conocer el checo, cada tema se plantea igual que el anterior.
Haciendo un recorrido general, hagamos algunas paradas en los temas más distintivos, donde destacamos "I Smrt Je Krásná", donde encontramos unas guitarras que ganan protagonismo ante una batería presente en todo el redondo con el poderío que solo pueden dar las baquetas y la fuerza de los pedales.
Por sus guitarras y los ritmos del vocalista, "Zeme Mrtvich Loutek" y "Kniha Hríchu" se presentan como las pistas más pegadizas de todo el redondo y esta segunda, además, la más melódica.
Hay discos que cuando los escuchas, sabes que probablemente no habrá una segunda oportunidad. Partiendo de nuestro total desconocimiento del checo, hace falta hacer una escucha muy activa para captar los detalles que hacen diferente cada tema, y aun así, todas las pistas son demasiado parecidas entre sí, musicalmente, como para poder alabar un recorrido en que poder pararse a admirar el camino.

A título personal, si se volviese a dar una oportunidad de escucha, sería sobre un escenario, donde el espectáculo debería ser memorable.
Sitio web: www.drzycert.cz (F.C.)

INSIDE THE HOLE: “Impressions” (2014) (Logic (Il)Logic Records)

1. We’ll Be Free 2. I’ll Fight For Me 3. I Pay For You 4. Woman Blues (A Little Tribute To Buddy Guy) 5. Baby Song 6. Mary, The Dream 7. Love Me Baby! 8. Impressions 9. Beer! Sex! ...And Fuckin’ Roll! 10. Begins The Blue

Presentado en junio de 2014, la fuerza con la que los sicilianos Inside the Hole nos presenta su nuevo trabajo, "Impressions", nos ha dejado bastante sorprendidos.

Con un estilo hard'n'blues, el disco cuenta con un sonido de rocknroll y blues pesado y compacto, con buenos y balanceados riff de guitarras y una potentísima voz del vocalista, un juego de voces cuyo protagonismo fluctúa en este power trío como pez en el agua.

Viendo los detalles, no todas las piezas son originales ni nuevas, hay algunas remasterizaciones de temas anteriores, que dice mucho de quien quiere cuidar su sonido y otro ejemplo, el tema "Woman Blues (un pequeño tributo a Buddy Guy)", posiciona un sonido con un tributo a unos de los grandes.

La única fisura que podríamos mencionar es el enorme vacío que nos encontramos en los solos de guitarra, que si bien son muy buenos, en ocasiones nos falta algo de presencia del bajo para completar el power trío, donde es tan importante como el resto de instrumentos.

Mención especial a la fuerza que tiene el tema que da título al disco "Impressions", muy pesado, podría considerarse la canción más lenta del conjunto y sin embargo la más emblemática.

El general que nos encontramos del compacto es una ejecución muy definida, homogénea, que nos puede recordar en ocasiones a Motörhead y evocarnos a ese concierto en el que todos queremos estar, bailar, y disfrutar.

Sitio web: www.facebook.com/pages/Inside-The-Hole/175154769186932 (F.C.)

PARTY ANIMALS: “Light a fan cool” (2014) (Street Symphonies)

1. Fuck You Baby 2. Damned Road 3. Set Me Free 4. A New Day 5. I Wanna Get It All 6. Hellfire 7. Lace And Spurs 8. Whiskey Sour 9. Party Animals 10. Light a Fan Cool

Los factores del rocknroll más colorido, lujurioso y enfadado de finales de los 70 y 80 se dan en este nuevo disco de los italianos Party Animals titulado "Light a fan Cool".

Este trabajo viene de una banda con gran recorrido que ya en 2012 conseguía cierta reputación con un anterior trabajo, aunque en este caso cuentan con un cambio de vocales, una acertada voz femenina, Andreina, cuya personalidad y protagonismo le da ese punto distintivo al grupo.

El disco es un recorrido por 10 canciones de rock'n roll duro, energía pura en las que se reviven ambientes que nos recuerdan a AC/DC o Mötley Crüe, con riff de guitarras potentes y pegadizos, aunque hablando del sonido, y a título personal, el nivel de producción no queda a la altura de las composiciones.

Recorriendo este "Light a fan Cool", hagamos una mención especial al tema de entrada con una música de principios y con unos cambios de ritmo que, lejos de ser predecibles, nos sorprenden y alientan a seguir escuchando. Nos encontramos, además con dos temas lentos para que tomemos un respiro. Estamos hablando de "A new day" y "Lace and Spurs". La primera nos ofrece cierta melancolía y rabia que demuestra gran maestría de voz y la segunda, más tranquila y alegre, con guitarras acústicas, una buena canción para disfrutar tranquilamente con una sonrisa en la cara.

Parando a escuchar el tema que comparte nombre con la banda "Party Animals" se supone un resumen de lo que la banda ofrece, y no es más que una descarga de adrenalina a cargo de potentes voces de coros, nuevos cambios de ritmos y una sección instrumental que está más que a la altura de cualquier circunstancia.

En resumen: Este trabajo de "Party Animals" es una energética fiesta del rock'n roll que, si un día tienes la oportunidad de ver en directo, yo no me perdería.

Sitio web: www.facebook.com/PartyAnimalsrock (F.C.)

KHROMA: “Collapse” (2014) (Inverse Records)

1. Collapse 2. Keep You Whole 3. A Vessel to Steer 4. Panopticon 5. Cypher 6. Shards Reflect 7. Distorted 8. Exif Data 9. The Martyr Acts

Por alguna razón, el arte de mezclar música electrónica con el género metal ha demostrado ser una simbiosis que ha generado infinidad de subgéneros. Los elementos electrónicos son cada vez más comunes en el metal y el conocimiento de la ciencia necesaria para que la mezcla sea equilibrada es lo que hace de Khroma y su disco debut “Collapse”, el primer híbrido del éxito real de esta mezcla.

La combinación del dubstep y metal industrial y el uso imprudente del metalcore hacen este trabajo de un sonido aplastante, desbordante de energía de una calidad sonora que no deja indiferente a nadie y desde Helsinki ya han conquistado media Europa en infinidad de conciertos y festivales.

Su sonido podríamos definirlo como envolvente. Cambios de ritmo, guitarras y batería asesinas. Si además compensamos y añadimos fuerza a base de electrónica esto es lo que obtenemos: Ritmos que crean tensión (si bien a veces nos cortan en mitad de una subida), efectos electrónicos que nos desbordan en un éxtasis catártico que te envuelve, y una voz desgarradora que, en ocasiones, trata de devolverte a la realidad, o sacarte de ella.

No deja respiro. El disco es un recorrido de derroche de energía. Fieles al título de su trabajo, esta música busca que colapse tu sistema y vueles. Cuando en la recta final de este trabajo llega algo más tranquilo, no te relajes. Solo están cogiendo algo de aliento.

Pero no descansan. Incluso el último tema, el más personal del disco y cuya colaboración femenina no deja indiferente, aun así, no deja respiro. No podrían elegir mejor tema para terminar. Te deja un maravilloso buen sabor de boca y una sonrisa en la cara. Fin de la catarsis.

Sitio web: www.khromaband.com (F.C.)

HAMEREX: “IX” (2013) (Independiente)

1. IX Circles 2. The Life of Death 3. Inferno 4. Edge of Madness 5. The Extremist 6. Mortuary 7. The Stranger 8. Descent of Angels 9. The Night of Samhain 10. Still the Wall Remains

El nuevo trabajo de la banda Hamerex, titulado “IX”, se nos presenta con un largo recorrido a sus espaldas y nos llega desde West Yorkshire, Reino Unido. Es su segundo álbum, aunque como toda banda consagrada, tienen grabados más temas, maquetas, epés, y lo mejor, todos disponibles en su página web, donde puedes navegar y encontrar todos estos trabajos. Pocas veces podemos agradecer este tipo de detalles.

Aunque estamos ante un nuevo trabajo bien propio del heavy metal, cuentan con un cantante de voz potente más propia del rock duro, y esa mezcla genial y compacta es la mejor característica que define a esta banda.

Haciendo un recorrido general por el disco, encontramos una batería que cede el protagonismo a las guitarras y al bajo, solos de guitarras virtuosos pero sencillos, pegadizos y con fuerza. Además encontramos algún recorrido de solo de bajo, que bien hace las delicias de los que esperamos alguna sorpresa. No tiene ninguna fisura ese cantante que hace sonreír a los que buscan una voz potente y poderosa lejos de la melodiosa y operística que nos tiene acostumbrados el heavy metal.

Los temas son bien diferenciados, con una línea general identificadora, pero con personalidad única. Los efectos de sonido son los justos, nada que no puedan ofrecernos en directo, con sus instrumentos y su material. Aplaudamos el concierto que nos ofrece este sencillo trabajo, cuyo título sirvió para conmemorar el noveno aniversario de Hamerex.
Sitio web: www.hamerex.com (F.C.)

SERPENT SKIES: “A claim to reality” (2014) (Sliptrick Records)

1. Dismembered 2. Moments of Truth 3. Indians 4. Forever Haunted 5. Sic Parvis Magna 6. Graveyard Poets 7. Explain Reality 8. The Ordinary 9. To Exit and Drown 10. Lost in Space 11. The Crucible

Desde Suecia nos llega este disco. Ellos son Serpent Skies y con su trabajo “A claim to reality” definen su estilo como Death Metal melódico.
Comenzamos el recorrido del trabajo con una introducción caótica, sonidos de sirenas nos alertan del comienzo, que lejos de ser solo instrumental, dan mucho de sí también a base de guitarrazo y golpe de voz. Perfecto también es  el tema que le sigue. "Moments of truth" tiene todo lo que le podemos pedir a una canción. Cambios de ritmo, de intensidad, un sonido de guitarras claro (inclusive el uso de la acústica, que es una gran olvidada cuando nos movemos en estos estilos) y una melodía y armonía más que pegadizas.
Pasamos tema a tema, cada uno distinto dentro de la misma línea caracterizadora que nos lleva a un nuevo tema recalcable: "Sic Parvis Magna". Pocas veces un solo de guitarra podía ser tan sencillo y entrar tan bien en nuestra mente, volvemos a reseñar la limpieza de sonido, donde podemos definir sin ningún problema cada instrumento. No hay fisuras tampoco en las canciones "Graveyard Poets", "Explain Reality" (atención al detalle del violín de fondo al principio), ni "The ordinary", que sigue una línea constante de buena música, con un toque personal que cada canción la hace única.
Llegamos casi al final de nuestro recorrido de este trabajo a un tema en el que la banda nos dejan respirar: "To exit and Drown". Serpent Skies demuestra que se maneja también bien con las melodías vocales con un gran contraste y calidad. De nuevo, nos quitamos el sombrero.
Última parada para hablar de la última canción, cuya fuerza acaba a mitad de tema para dejarnos unos maravillosos y relajantes de reflexión, de nuevo con una producción y un cuidado del sonido y los efectos que bien podríamos estar hablando de uno de los discos más sorprendentes de death metal que hayan salido últimamente.
En líneas generales, el disco es un compacto con un estilo definido, es bueno tener las ideas claras y te puedes imaginar con cierto agrado cómo deben ser sus conciertos con una calidad sonora tan buena. Desde un plano personal, agradezco cuando las bandas cuidan de su sonido. Por lo pronto, solo me queda esperar que decidan visitarnos pronto para que podamos disfrutar de Serpent Skies en directo, como debe ser.
Sitio web: www.facebook.com/pages/Serpent-Skies/303835206396929 (F.C.)