sábado, 31 de diciembre de 2016

BESTIAL DEFORM: “… Ad Leones” (2016) (Satanath Records)


1. Intro / Ad Patres 2. In Maxillis Bestia 3. Chariots 4. Symbol of Salvation 5. Spirit, Rage, Flesh 6. Together We’ll Destroy the World 7. Severed to Pieces 8. Hoc Est 9. I Am Alone. I Exist. I Am God 10. Christianos ad Leones

Después de mucho tiempo de ausencia (su último trabajo data de 2005), vuelve a escena el veterano cuarteto ruso Bestial Deform, integrado por Kirill Ulanenkov (guitarra, voz), Dmitry Galkin (bajo), Anton Fedeha (batería) y Alexey Veselov (guitarra). El regreso es en sentido figurado, ya que este en 2014 habían editado un EP de solo dos temas.
Para aquellos que ya conozcan a Bestial Deform, no hay aquí nada nuevo para ofrecer, pero para quienes no la conocen, se encontraran con una más que correcta banda de death metal enraizado en los 90’s, muy similar en su estilo a bandas como Deicide o Vader. 
“… Ad leones” es un álbum que muestra sus raíces e influencias en sus casi 39 minutos de duración, por lo que si estás buscando death old school, acá está tu próxima compra.

jueves, 29 de diciembre de 2016

BURNING BUTTHAIRS: “Dirty Sanchez” (2013 / 2016) (Rebirth the Metal Productions)


1. The Cannibal 2. Tortured And Killed 3. The Rostov Ripper 4. Die Axt In Dein Gesicht 5. Bizarre Killer 6. Butchered Raped Tochter 7. Gehacktes Fr Die Welt 8. The Vampire Of Hannover 9. The Meat Eater 10. Dirty Sanchez 11. The Chainsaw Killer 12. The Milwauikee Cannibal 13. Triebgesteuert 14. Wichst In Meine Wunden 15. Two Steps Over Your Body 16. Auddeeigs

No creo que exista un subgénero más extremo que el brutal deathgrind, y esto es justamente lo que nos traen los alemanes Burning Butthairs (!!!!), a saber Sascha en bajo, Marlis en guitarra, Ötze en voz, y Stephan en guitarra.
Todo el álbum es una andanada tras otra de violencia musical, con gritos guturales, chillidos de chancho, blastbeats, guitarras a los mangos, algunos toques black y demas yerbas, definitivamente demasiado para mis oídos. 
Es justo decirlo, no es mi estilo preferido, pero aquellos fans de los sonidos más brutales encontraran aquí una más que interesante opción. 
Sitio web: www.burningbutthairs.de (J.S.)

martes, 27 de diciembre de 2016

FINAL SOLUTION: “Through The Looking Glass” (2016) (Logic(il)logic Records)


1. Awakening 2. Sick Of You 3. Demon Inside 4. Empty Walls 5. The Show Is On 6. (R)Evolution 7. Dogs Of War 8. Grey

Después de haber comenzado en 2011 haciendo versiones de grupos de death metal melódico, los italianos Final Solution - unos años más tarde y tras algún cambio de formación- dejaron de lado los covers y decidieron componer material original. Así, tras la incorporación de su actual cantante poco antes de entrar a grabar su primer trabajo, éste “Through The Looking Glass” que hoy nos ocupa, reconducen su propuesta hacia en un metal melódico con influencias de progressive metal y algún vestigio de sus primogénitas raíces enclavadas en el sonido Gotemburgo. 
Esta mixtura se materializa a través de la combinación de agresivas y endiabladas galopadas metálicas -armadas de forma precisa por una compacta sección rítmica y unas poderosas e intrincadas guitarras que nunca pierden de vista el componente melódico- junto con unos coros fielmente ejecutados como mandan los cánones del metalcore. Las voces con las que nos encontraremos son predominantemente armoniosas -beneficiadas por el agudo timbre del vocalista- lo que relega a un papel un tanto secundario a las voces más guturales que no por tener un carácter testimonial renuncian a su impronta, alternándose con las limpias en la mayor parte de canciones.
El compacto empieza con la intro instrumental de rigor que nos dispone para la escucha de su sencillo Sick Of You -adictivo y de aquellos que te engancha a la primera-, mantiene el nivel con Demon Inside, sube hasta altas cotas con el trallazo The Show Is On y, después del interludio pianístico de (R)Evolution, encara la recta final con unos más que interesantes y destacables Dogs Of War y Grey -en una honda mucho más experimental y progresiva que las anteriores composiciones-. 
Concluyendo, con “Through The Looking Glass” el quinteto de Brescia despliega una atractiva y sugerente carta de presentación con un sonido contemporáneo que tanto puede agradar a los amantes del metalcore más melódico como a los fans próximos al groove/thrash metal. Una grata sorpresa…

domingo, 25 de diciembre de 2016

EPIDEMIA: “Leprocomio” (2016) (Satanath Records)


1. Leprocomio 2. Retribución homicida 3. Redención del engendro 4. Miseria introspectiva 5. Agonistes en el inframundo 6. Cadáveres Poseídos 7. Necroticismo 8. Existencia Repulsiva

Más metal extremo latinoamericano, queridos lectores, y esta vez son los ecuatorianos Epidemia (Adrian Salazar en voz, Juan Carlos Cahuasqui y Roberto Amores en guitarra, Daniel Murillo en bajo y Daniel Villarreal en batería) quienes a través del sello Satanath nos hacen llegar su segundo LP.
Con la gráfica de la tapa y los títulos de las canciones no quedan dudas: death metal del más brutal que consiga en el mercado.
Los tracks no dan respiro, uno tras otros caen como trompadas, no hay lugar aquí para florituras ni rebajes en el tempo.
Tal vez la principal influencia de Epidemia sea Cannibal Corpse, y el hecho de cantar en nuestro idioma tal vez ponga algunas barreras pero a la vez marca cierta identidad que siempre es bienvenida.
Sitio web: www.facebook.com/EPIDEMIAEC (J.S.)

viernes, 23 de diciembre de 2016

GROTESQUE CEREMONIUM: “Demonic Inquisition” (2016) (Satanath Records)


1. Defiled Spirits Of Unholy Torments 2. Demonic Inquisition 3. Burned At The Stake 4. Malefizhaus & Hexengefangnis 5. Barbaric Apostasy 6. Agonized Screams Of The Damned 7. In The Cauldrons Of Hell 8. Crushing Morbid Death 9. Profanation

Lo he dicho ya varias veces: por alguna razón que desconozco, es increíble la cantidad de bandas de un solo integrante que tienen los géneros extremos. Bien, aquí tenemos otro de esos casos ya que Grotesque Ceremonium es el proyecto del turco Batu Çetin (conocido por su labor en Cenotaph, entre otras bandas), quien aquí despliega todo su poderío deathmetalero.
Y hablo del death metal mas ortodoxo y primitivo, aquel de los primero discos de Benediction, Morbid Angel o Incantation (de quienes justamente versionan “Profanation”, de aquel “Onward to Golgotha” de 1992).
Nada más para agregar. “Demonic inquisition” es un llamado a las hordas más nostálgicas y fundamentalistas del death metal, porque aquí encontraran todo lo que están buscando y mucho mas.

miércoles, 21 de diciembre de 2016

HARVEST: “Omnivorous” (2016) (Symbol of Domination)


1. Wicked Beauty 2. Lavinia 3. Medusoide 4. King of Nothing 5. Hellraiser 6. Omnivorous 7. Letchworth's Hell

A veces podríamos pensar que el metal es completamente desconocido en los países centroamericanos y con culturas musicales más afectas a los ritmos tropicales y bailables, pero sin embargo la mayor parte del tiempo esto es falso, y me gusta pensar que en cada país del mundo haya al menos una banda de metal, si no es que muchas más. Ese es el caso de Harvest, un grupo de thrash / death metal proveniente de Panamá.
Y desde esas paradisiacas tierras, este trio nos trae su primer EP titulado “Omnivorous”, el cual se compone de seis temas (más una intro) de thrash / death metal de la vieja escuela. La grabación es impecable y bien trabajada, se ve que lo hicieron con mucho esfuerzo y dedicación. 
Los temas que componen el disco tienen un clásico estilo thrasher ochentero, full old school, lo cual me parece bastante agradable, y con probadas influencias de Sepultura y del thrash europeo.
Realmente no hay mucho más que decir de este disco, pues apenas tiene siete temas, todos en la misma línea, no es malo, tampoco nada fuera de lo común, pero respetable si se toma en cuenta el país del que proviene, da gusto saber que el metal está por todos lados.
Sitio web: www.harvestcult.com (J.S.)

domingo, 18 de diciembre de 2016

DEMONIC OBEDIENCE: “Nocturnal Hymns to the Fallen” (2016) (Satanath Records)


1. Create The Shapeless 2. Portal Of The Sacred Kan 3. Forced Obscenity 4. Impermissible Irreverence Pt. 1 5. Nocturnal Imagery 6. Godmade Beast 7. Impermissible Irreverence Pt. 2 8. Gehenna

Otra banda de un solo integrante y en este caso se trata de Demonic Obedience, formada únicamente por el griego George Ntavelas quien se hace cargo de todos los instrumentos y de la voz. “Nocturnal hymns to the fallen” es ya su segundo larga duración en tan solo tres años de existencia, donde podemos encontrar más de 36 minutos de puro y brutal death/black metal.
Remitirnos a los más primitivo de Rotting Christ sería lógico por decantación, pero las influencias no se detienen allí sino que cruzan el Atlántico en busca de la escena de la Florida y más precisamente a Morbid Angel.
Si bien tenemos aquí un sonido por demás ortodoxo, todo se puede oír con complejidad, destreza y eficiencia, muestra del profesionalismo de Ntavelas.
Melodías duras y vociferaciones varias resultan en un álbum dinámico y muy técnico, moviéndose de lo salvaje a lo bombástico, sin dejar ningún resquicio para lo que no sea brutalmente pesado.

viernes, 16 de diciembre de 2016

NULLA+: “Stornelli Distopici” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Antidolorifico 2. L'unica certezza della vita 3. Negli Occhi 4. Mammona 5. Da Nuvola a Nuvola 6. Il vostro senso di inferiorità non è sinonimo di disparità 7. Loro ti possono uccidere 8. Un Uomo 9. Una Donna 10. Capire e Valutare 11. In ospedale per l'eternità

Hardcore black? Black crust? Esta parece ser la propuesta de los italianos Nulla+, y su álbum debut, “Stornelli Distopici”.
Once tracks caóticos, salvajes y sofocantes, un cumulo que no se detiene hasta que la canción final ha concluido. Desde el comienzo el oyente se ve empujado directamente hacia un violento torbellino de furia ennegrecida que hace todo lo posible para arrancarte la cabeza y romper tus tímpanos en pedazos. 
Con un producción cruda y lo-fi, “Stornelli distopici” es un compendio de canciones frías, oscuras y pesadas como el infierno, aunque no aptas para todo público. Chequéenlo.
Sitio web: www.facebook.com/NULLAPLUS (J.S.)

miércoles, 14 de diciembre de 2016

ALCHEMY: “Never Too Late” (2016) (Street Symphonies Records)


1. The Place Men Call Hell   2. Diablo   3. Alcohol Symphony   4. Never Too Late   5. Blessed Path   6. End Of The Line   7. Rise Again   8. Get Out   9. My Way Home

Fantástico trabajo de hard rock clásico con influencias progresivas y de AOR el que nos presentan los italianos Alchemy. Si imaginamos una combinación entre el hard rock de los ochenta (la melodía y las virtuosas guitarras de White Lion) y algún ascendiente contemporáneo (el lado menos comercial de H.E.A.T.) nos compondremos un fiel reflejo de la propuesta que los de Brescia nos ofrecen a lo largo de las nueve canciones (más una décima oculta) que conforman este “Never Too Late”.
Aunque se trata de su ópera prima, ésta se ha ido fraguando a lo largo de los últimos años y varios de sus temas ya habían  visto la luz en alguna de sus dos anteriores referencias publicadas por cuenta propia en formato EP entre 2013 y 2015. Como dato curioso, el título Nunca es tarde tiene un significado especial para el grupo ya que quiere evidenciar que no se debe renunciar a los sueños porqué nunca es demasiado tarde para hacerlos realidad. 
El dilatado período de tiempo transcurrido hasta la edición de “Never Too Late” ha jugado a favor del combo ya que tanto la voz -poderosa y melódica a partes iguales- y la sólida sección rítmica, como los excelsos y explosivos solos de guitarra y los omnipresentes teclados y sintetizadores -que casan perfectamente con los potentes riffs- revelan haber estado minuciosamente concebidos. Después de una introducción instrumental muy a lo Kamelot, se van sucediendo auténticas gemas melódicas -dos poderosas power-ballads como Blessed Path y Rise Again o una preciosa balada acústica escondida después de My Way Home y que puede recordar a Def Leppard- que comparten protagonismo con excelentes trallazos de hard rock -como los poderosos y directos Never Too Late y End Of The Line o el colosal y incendiario Get Out-.
Sin dudarlo un segundo, “Never Too Late” encandilará irremisiblemente a los fans del buen hard rock  y sitúa a Alchemy entre las bandas a tener en cuenta de cara al futuro. 
Sitio web: www.facebook.com/musicalchemy (Marc Milà)

lunes, 12 de diciembre de 2016

HELLEBORUS: “The Carnal Sabbath” (2016) (Satanath Records)


1. Helleborus Black 2. Coils 3. Edge Of Black Waters 4. Colored Spores Of Yuggoth 5. Draconian Discipline 6. The Poison Of Sleep 7. Temple Of Seventh Death 8. Gift Of Renewal 9. The Carnal Sabbath

Es increíble la cantidad de muy buenas bandas que tiene la escena extrema, y no menos increíble es la cantidad de bandas nuevas que llegan al ansiado debut. Tal es el caso del duo Helleborus de Colorado, EE.UU., quien incursionan en el black metal con aristas sinfónicas, aunque ellos mismos dicen hacer algo asi como "black metal psicodélico" (?).
“The Carnal Sabbath”, como decía, es su disco debut, y se nota a lo largo de todo el trabajo una saludable intención de hacer las cosas bien, de no dejar nada librado al azar, resultando en un producto de muy buena factura.
Hay en todos los tracks una atmosfera de melancolía y desazón, y si bien los riffs son pesados nunca alcanzan niveles de velocidad extremos, y hasta en algunos hay un cuidado extremo por la melodía, como por ejemplo el fantástico “Gift of renewal”, de lo mejor del álbum.
Helleborus viene a aportar lo suyo a la creciente escena black estadounidense, y es sólo cuestión de tiempo antes de que el mundo del metal empiece a notar este dúo. Hay mucho potencial aquí, no digan que no están avisados.

sábado, 10 de diciembre de 2016

COLEMESIS: “Vivisección” (1992 / 2016) (Symbol Of Domination)


1. Otomicosis (Intro) 2. Paralelismo Humano 3. Vivisección 4. Hypergeo 5. Equilibrio Capital 6. Outro 7. La Maldición De Malinche

Otra banda que desconocía y que aquí nos hace llegar su último trabajo de la mano del sello Symbol of Domination. Oriundos de Costa Rica, Colemesis está integrada por Fabbian Bonilla en voz y guitarra, Michael Mory en bajo, Emilio Cortes en batería, y Riki Santana en guitarra. La banda ya lleva más de 25 años de formada y cuenta con varios trabajos en su haber, entre LPs, singles y Eps.
“Vivisección”, originalmente grabado en 1992, recibe aquí una nueva reedición y regrabación por parte de la banda, donde claramente Colemesis muestra su devoción por el death metal, y particularmente por bandas como Sepultura y Deicide, de quienes la banda parece haber tomado un sinfín de influencias, tanto en la parte musical como en la vocal, haciéndose palpable en los siete tracks de este album.
La velocidad, los furiosos riffs y la agresividad son elementos que hacen al sello personal de Colemesis, una banda para seguir muy de cerca, digno exponente del metal extremo latinoamericano.
Sitio web: www.facebook.com/colemesis (J.S.)

jueves, 8 de diciembre de 2016

MORTH: “Towards the Endless Path” (2015) (Symbol Of Domination)


1. Cold Moonlight Mysticism 2. Dark Dawn Arise 3. Echoes of Ancient Winds 4. Shadows from Ancient Battles 5. The Black Fog of Times 6. Towards the Endless Path of War

Por razones que desconozco absolutamente, el black metal debe ser el género donde más proliferan las bandas de un solo integrante. Morth es una de ellas, donde el búlgaro Georgi Georgiev se erige como único ejecutante de este “Towards the endless path”, un álbum extenso de más de una hora de duración donde Erilyne (nombre artístico del mencionado Georgiev) nos propone un viaje largo y épico de metal negro y melódico con atisbos sinfónicos.
No soy muy gustador de los discos tan largos en su duración, considero que la media de los 40 minutos es suficiente, pero también entiendo que a veces la historia a contar necesita de esos minutos extras. Y este parece ser uno de esos casos, ya que desde la magnífica portada la sensación es de una historia donde orcos, magos y brujas confluyen en magníficas montañas, verdes valles y picos nevados, pero es solo una pantalla que cubre maldad, oscuridad y dolor.
Señores, esto es black metal para eruditos, no lo dejen pasar.
Sitio web: www.facebook.com/morthmetal (J.S.)

lunes, 5 de diciembre de 2016

GRANADA: "Prisionego" (2016) (Symbol of Domination)


1. Iman 2. Prisionego 3. Escupiendo Al Cielo 4. Roto x Dentro 5. De-Construcción 6. Faktor Komun 7. Consumidor De Ideas 8. Aparición 9. Impune 10. La Montaña 11. Iman [live] 12. Roto x Dentro [live] 13. Prisionego [live] 14. De-Construcción [live]

Desde Buenos Aires nos llega este disco de esta banda llamada Granada que sigue demostrándonos lo grandes que son a través de su cuarto disco ‘Prisionego’. Un trabajo repleto de grandes canciones del mejor Thrash Metal es lo que encontraremos a la par que sonidos Groove que te harán estremecer y en su conjunto una mezcla explosiva. 10 canciones que te harán decidirte por ellos, sin duda, el Thrash Metal latino esta de enhorabuena. Este disco acaba con cuatro temas en directo para que podáis observarlos con todo su poderío.
Una cosa que les hace ser diferentes es que dependiendo del estilo que sea, en este caso Thrash, son fieles, como la gran mayoría de bandas latinas, a su lengua de origen. Si he de ser sincero cuando los oí por primera vez, había algo que no me dejaba verlos con claridad, siendo a la segunda escucha cuando realmente me fascinaron. Tienen una potencia brutal y deben de saber a gloria sus directos. Más vale tarde que nunca es lo que pienso tras descubrir a esta gran banda en su cuarto disco, nunca me había cruzado con ellos y ahora me siento realmente satisfecho de haberlo llevado a cabo.
Las gentes de Argentina deben de sentirse orgullosos de tener a su alrededor bandas así, que en una rápida definición seria, el poder en toda su plenitud.
Sitio web: www.granadametal.com (Francis Taza)

sábado, 3 de diciembre de 2016

DIZZINESS / LORD IMPALER / HELL POEMER: “Carved By The Winds Eternal” (Split) (2016) (Symbol of Domination)


Dizziness: 1. Goddess Of The Moon 2. Άρπυιες
Lord Impaler: 3. A Fire That Burns 4. Call From The Grave
Hell Poemer: 5. The Sacral Knot Of Hierophant 6. My Dreams Will Stay Frozen On The Mountains

Como siempre comento en estos casos, el Split es una excelente forma de darse a conocer para las bandas que carecen de los recursos para editar un álbum por si solas. En general es así (puede haber otras concepciones), pero también sirve para fomentar la camaradería entre bandas del mismo palo.
En este caso, tenemos tres bandas griegas enroladas en el metal extremo, arrancando Dizziness con dos temas de puro black bien agresivo y brutal, standard pero efectivo.
Lord Impaler, la más veterana en estas lides, fue la banda que más me gustó de las tres, merced a su black ortodoxo y ajustado, y hasta diría que tiene una pizca de groove en su música. Definitivamente una banda de la que me gustaría escuchar más en un futuro.
Por ultimo tenemos a Hell Poemer, los cuales dotan a su black extremo de una dosis épica y hasta me atrevería a decir sinfónica, interesante banda también.
En síntesis, tres bandas con un hilo conductor pero que sin embargo muestran sus características propias, redundando en 36 minutos de buen black metal underground.

jueves, 1 de diciembre de 2016

REABILITATOR: “Global Degeneration” (2012 / 2015) (Symbol Of Domination Productions)


1. Mechanical Devastation 2. Self-Extinction Of Mankind 3. The End 4. Chernobyl 5. Reabilitation Begins 6. Wall Of Death 7. N.W.O.T.Maniax 8. Hedonism 9. New World Order 10. Global Degeneration

Symbol Of Domination, junto a los sellos Metal Race y Murdher Records, re-editó a finales del año pasado “Global Degeneration”, la puesta de largo que el trío ucraniano Reabilitator había publicado de manera independiente en 2012.  El trabajo -remasterizado y con las guitarras y la voz regrabadas para la ocasión- es auténtico, fiel y genuino thrash metal old school del estilo que forjaron a fuego bandas como Anthrax, Overkill o Nuclear Assault y que está viviendo un resurgimiento de la mano de la New Wave Of Thrash Metal, capitaneada por grupos como Violator o Municipal Waste y con los que Reabilitator guardan un estrecho parecido.
La alerta roja de Mechanical Devastation nos indica que la amenaza del ataque de la vieja escuela y de la mejor tradición es inminente. Esta pista junto al himno New Wave Of Thrash Maniax y la dupla formada por la colosal Reabilitator Begins y Wall Of Death marcan los momentos álgidos del trabajo. Y es que, canción tras canción, los de Zaporizhzhia desgranan el decálogo completo de lo que musicalmente debería ser un disco de estas características: feroces cambios de ritmo y tiempo, riffs de guitarra veloces y afilados, una batería aplastante y ultra-rápida -quizás demasiado desbocada en ocasiones-, unas líneas de bajo en un primerísimo plano y una voz agresiva, áspera y chillona -servida por el también batería-. 
La única pega del disco la encontramos en el hecho que todos los temas van a piñón fijo, guardando entre ellos demasiadas similitudes y dejando muy poco espacio a la aparición de diferentes tesituras, lo que da como resultado que la audición acabe siendo bastante farragosa. 
“Global Degeneration” enloquecerá a un sector de fanáticos del thrash de los ochenta. Difícilmente encuentre admiradores en un círculo más amplio, pero dudo que a los chicos de Reabilitator se les haya pasado por la cabeza hacer algún tipo de concesión. Sólo hace falta escuchar el adelanto de su segundo trabajo “Social Programming” para corroborarlo.
Sitio web: www.facebook.com/reabilitator (Marc Milà)

martes, 29 de noviembre de 2016

ACOUSTIC ANOMALY: "Dominvs. Tinea" (2016) (Symbol of Domination)


1.CIRCVLAR MMXVI 2. Everything Is Passing 3. Somnivm 4. Into The Garden Of Grief (Lament) 5. Tinea 6. Maniata 7. Unity 8. Choir Of The Gadflies

Con muy poca información nos encontramos con un primer disco de estos chicos que llegan desde Rusia y nos dejan un disco que para mi gusto es realmente raro.
Dicen estar en el etiquetado de post metal, rodeados de oscuras atmosferas, ritmos electrónicos, cercanos a Rammstein y no es que no sea verdad todo esto, es que se me hace difícil encontrar las bases de esta música y por tanto el final de este trabajo se me hace un tanto pesado. Es un disco bastante plano en estructura y las canciones son muy semejantes unas a otras. 
Hasta ahora las bandas que me han llegado desde Rusia siempre me habían parecido muy interesantes en sus propuestas, pero esta no me llega a dominar, puede que tan solo a algunas almas privilegiadas les haga centrarse en ellos. Tampoco con este sonido les veo para hacer directos, serian aburridos, creo yo.
Esta es tan solo mi opinión, échales una oída y opina tú...
Sitio web: https://vk.com/acoustic_anomaly (Francis Taza)

domingo, 27 de noviembre de 2016

EVIL REBORN: “Throne Of Insanity" (2016) (Satanath Records)


1. Black Dahlia 2. Evil Reborn 3. Adicción Visceral 4. Possessed Angels 5. A Morbid Encounter 6. Destroying the Trinity 7. Throne of Insanity 8. Night Killer 9. Bendita Malevolencia

Lo de Latinoamérica ya es cosa seria. La cantidad de bandas de excelente calidad que están saliendo de nuestro continente en los últimos años nos hace acreedores (y merecedores) de ser tenidos en cuenta en la escena mundial del metal. Los venezolanos Evil Reborn son otro de esos muy buenos exponentes del metal sudamericano, formado por Victor Chaparro en voz, Jorge Medina y Alfredo Herrera en guitarras, Jesús Maneiro en bajo y José Maneiro en batería.
Pues bien, “Throne of insanity” es su disco debut (en 2003 editaron un EP), un álbum lleno de death metal old-school, aquel que cultivaban bandas como Canibal Corpse, Morbid Angel o Deicide, es decir lo más ortodoxo y enraizado en los 90’s que se pueda encontrar dentro del metal de la muerte.
Los fans del estilo saben a qué atenerse y no pedirán demasiado virtuosismo ni cosas raras, y si encontraran agresividad pura, riffs velocísimos, bases contundentes, cambios de ritmos, un vocalista de rango áspero y con una forma de cantar típica del estilo, todo esto comprimido en escasos 30 minutos de puro death metal. Un más que prometedor comienzo el de Evil Reborn, quienes seguramente si siguen en esta brecha tendrán un futuro altamente exitoso. 

viernes, 25 de noviembre de 2016

BESTIALIZED: “Termestella cvltvs” (2016) (Satanath Records)


1. Harverst Throes 2. Hell’s Gateway Abattoir 3. Algorab Domain 4. Everlasting Mark Of Uroboros 5. Black Sun Servants 6. Cosmic War Maggot 7. Clamore Mortem Tumulus (Banshee Inflexion) 8. Nullpunktsenergie (Quintessence’s Reactor) 9. Bestialized (Harassment Black Fire)

Luego de dos LPs editados en 2007 y 2010, los colombianos Bestialized (B-Mort en voz y guitarra, Rabdos en bajo, Volkh en guitarra, y Ba'al Hammon en batería) nos hacen llegar a través del sello Satanath su nuevo álbum, este “Termestella cvltvs”.
El trabajo está orientado hacia el más rápido, crudo y trve black metal, con mucho énfasis en los riffs, algunos de ellos de muy buena factura. 
Se notan las buenas intenciones de la banda por hacer las cosas bien, pero decididamente el sonido y producción logrados no le han jugado una buena pasada (aunque a veces esto es precisamente lo que buscan las bandas, sonar lo más crudo y sucio posible), siendo no obstante posible entrever algunos pasajes interesantes a lo largo del álbum. 
Como contrapartida, excelente la presentación del álbum, con booklet a todo color, letras y demás información incluidos. 
La avanzada latinoamericana tiene un nuevo exponente de buen nivel, así que podemos sumar a Bestialized al pelotón de bandas extremas que nos están haciendo quedar bien por el mundo.
Sitio web: www.facebook.com/bestialized (J.S.)

miércoles, 23 de noviembre de 2016

UNDERDAMPED SYSTEM: “Phantom pain” (2016) (Metal Scrap Records)


1. Phantom 2. Prophecy 3. Abysuss 4. Legacy 5. Coffin 6. Device 7. Wrath 8. Exile 9. Pain

Definitivamente lo de Underdamped System es una apuesta mayúscula. Imaginan a Pantera en plan progresivo? Pues bien, este quinteto polaco integrado por David en batería, Jaca y Kargul en guitarras, Radek en bajo y Kamil en voz, decidió que lo suyo iba a ir por el lado del groove/thrash complejo y poco ortodoxo, fuera de todo lo convencional y cercano a lo que podría llamarse un “suicidio comercial”. 
De movida el disco atrapa en base a los intrincados riffs y pega de primera, ya que si bien es un álbum excéntrico no llega ser un caos sonoro, lo cual es un punto a favor y que abre el abanico de posibles fans. Cuando hablamos de influencias, Underdamped System podría ser encasillado dentro de propuestas como la de Meshuggah o Machine Head, es decir brutalidad con groove, y excelente manejo de los instrumentos. 
Todo el álbum suena compacto y sólido, a la base extrema y los elementos progresivos se le suman las diferentes variantes vocales, desde las más agresivas hasta algunas más melódicas, redundando en un contundente debut, llamado a ser uno de los integrantes del top ten de lanzamientos de éste 2016, posicionando a Underdamped System como una banda de gran futuro. No la pierdan de vista. 
Sitio web: http://udsband.pl/ (J.S.)

lunes, 21 de noviembre de 2016

ASTARIUM: “Nekrocosmo: Nocturnal Kali Yuga” (2015) (Symbol Of Domination)


1. Lyrian Selection 2. Nemesis 3. Ex Nihilo 4. Enigma (Part I) 5. Dance Of The Agony 6. Phaeton 7. Strain Of Alastor 8. Back To Katuar

Más metal negro de Europa del Este, esta vez Astarium y su quinto larga duración, entre infinidad de demos, splits y EPS.
Como dije, este proyecto de un solo integrante (Nicolau Sikeritskiy), esta enrolado en una suerte de black metal muy melódico y de bastante fácil escucha.
El clima que circunda el álbum es misterioso y frío como la tundra misma. Crudo, primitivo y desoladamente subterráneo, “Nekrocosmo: nocturnal kali yuga” destila sentimientos épicos, profundos, malvados, oscuros.
El uso de sintetizadores y programación podrá ser un tanto chocante para los puristas del género, pero créanme que el producto final es más que bueno.
Recomendable para los seguidores con grandes criterios y mente receptiva. Chequéenlo.
Sitio web: www.astarium.ru (J.S.)

sábado, 19 de noviembre de 2016

EXTERMINAS: “Dichotomy” (2015) (Satanath Records)


1. God's Hammer 2. Unleashing The Cruelty 3. Collapse Into Time 4. Swallowing The Gravity 5. Upheaval Seems Anathema 6. Wandering From The Death’s Shore 7. In Apotheosis Of Pandemonium 8. The Dawn Of Deceit

“Dichotomy” es el segundo LP de los italianos Exterminas, quinteto conformado por Skoll en bajo, Raven en batería, Moloch y Eskathon en guitarras, y Februus en voz.
El álbum tiene todo lo que el fan del metal extremo quiere y necesita: velocidad, rabia y actitud bien jodida. 
Exterminas propone black / death del bueno, del ortodoxo, del sin concesiones. Riffs ajustados, base concreta, voces guturales, todo es caótico y catártico, y al mismo tiempo estructurado y preciso.
En síntesis, “Dichotomy” es un disco equilibrado, sencillo y eficaz, y una buena muestra del under italiano. Recomendado.
Sitio web: www.facebook.com/Exterminas (J.S.)

jueves, 17 de noviembre de 2016

SPIT THE BLOOD: "Spit The Blood" (2016) (Symbol Of Domination Productions)



1. Escape  2. Reason to Kill  3. Mindless  4. Society  5. Track 5  6. The Face  7. Degradation  8. Spit the Blood  9. Predators

Desde Grecia nos llega, de la mano del sub-sello de Satanath Records, el debut homónimo de los atenienses Spit The Blood. Podríamos decir que el trío fundado en 2013 transita por las amplias sendas del thrash dejando tras de sí roderas de groove metal, descargando enérgicos riffs de potencia devastadora y transmitiendo una esencia cercana a la de bandas como Slayer o Sepultura. 
Todos los temas atesoran la velocidad, la rabia y la ira que se espera del género y algunos de ellos funcionan muy bien al incorporar densos desarrollos instrumentales y dinámicos cambios de ritmo (tómese como ejemplo Escape o Spit The Blood). Pero salvo las excepciones comentadas, el resto de las composiciones quizás pecan de ser demasiado planas y lineales, y -tanto vocal como musicalmente- acaban convirtiéndose en monótonas y un tanto tediosas. Así, una vez superados los primeros versos y el estribillo, en todas y cada una de las pistas se echa en falta un mayor protagonismo de las partes de guitarra (el único solo de todo el disco se encuentra en Spit The Blood) y otra vuelta de tuerca en el despliegue de los cambios de ritmo. Una lástima, porque las buenos propósitos apuntados en Mindless, Track 5 o Degradation se quedan en una intentona que no acaba de llegar a buen puerto. A pesar de esto, el disco tiene más aspectos positivos que negativos tratándose de un primer envite discográfico, aunque cuestiones como la diversidad compositiva, sonora y rítmica no deberán desatenderse en las futuras referencias del combo. 

martes, 15 de noviembre de 2016

SKULLTHRONE: “Biomechanical Messiah” (2015) (Satanath Records)


1. Imperial Satanic Artillery 2. There's No God At All 3. Biomechanical Messiah 4. Hell's Oblivion 5. Technomancer Revelation 6. Sadism Ex Machina 7. Antichristian Retaliation 8. Goatlust 9. Carnal 10. Empire Of The Skull

Con Skullthrone le doy nuevamente la bienvenida a Colombia al universo de bandas que nos han enviado su material para ser reseñado, ya que hacía rato que no nos llegaban bandas de aquel país. 
Esta banda oriunda de la ciudad de Bogotá esta enrolada en el más pesado, rápido y violento black / death metal, y este “Biomechanical messiah” es su larga duración debut, con el cual planean darse a conocer al mundo entero. 
Si tuviese que usar una palabra para definir este álbum decididamente ésta seria “brutal”, ya que lo de Skullthrone no tiene otro fin que el de volarte la cabeza, sobre la base de riffs supersónicos, voces guturales, una batería que es una aplanadora y temas que inducen al headbanging desquiciado. Una banda para tener muy en cuenta, profesional en lo suyo, con una latente proyección internacional y un futuro promisorio.

domingo, 13 de noviembre de 2016

TAIGA: “Gaia” (2015) (Symbol of Domination)


1. Ledyanaya Pyl' 2. Molitva 3. Gryaz' 4. Gaia 5. Velial 6. Mortvoye More Nadezhd 7. ... 8. Telo 9. Mechta 10. Proshlogo Shramy 11. Outro

Otra banda que viene a ampliar el mapa de Rocka Rolla Webzine, en este caso desde Rusia, los Taiga lanza este "Gaia", a través del sello Symbol of Domination. La formación la componen Andrey Chernov y Nikolay Seredov.
Inmediatamente se percibe que lo de este dúo black depresivo con aristas doom, y lamentablemente no voy a poder ser benévolo en mi reseña. En lo que a mí respecta este disco pasara al olvido rápidamente, ya que no hay nada como para destacar ni elogiar. “Gaia” es un disco chato, monótono y por momentos, aburrido, y los gritos que matizan casi todas las canciones son directamente insoportables. Encima el disco dura más de 70 minutos. Una verdadera tortura.

viernes, 11 de noviembre de 2016

SERPENTINE CREATION: “The Fiery Winds of Armageddon” (2015) (Satanath Records)


1. The Fiery Winds of Armageddon 2. The Great Leader 3. The Devastated Heavens 4. The Massacre in God's Kingdom 5. The Satan's Supremacy 6. The Picture of the Great Apocalypse 7. The Last Angel 8. The Mockery of Dead Angels' Bodies 9. The Tears of God 10. The Last Angel

Como casi siempre ocurre, la tapa de un disco nos da mucha información sobre su contenido. Y así es en este caso, ya que los búlgaros Serpentine Creation desde su mismísima portada (caos, fuego, destrucción) nos dan la pauta de que aquí tenemos black metal. Y del bueno.
Anclado en el sonido de la segunda mitad de los 90’s, “The fiery winds of armageddon” nos propone black rápido, pesado y caótico, pero sin por esto renunciar al profesionalismo.
Las guitarras son las que gobiernan las composiciones y que consiguen crear la atmósfera, redundando en general un álbum bastante bueno, pero que se presume un tanto standard. Aquellos que están en busca de algo más elaborado, tal vez deban buscar en otro lado, pero si lo tuyo es el black convencional, seguramente apreciarás este esfuerzo.

miércoles, 9 de noviembre de 2016

ANGAKOK: “Angakok” (2015) (Satanath Records)


1. Perpaluktok Aitut 2. Sacrifice 3. Collapsing 4. Aksarpok 5. Samsara 6. Avioyok 7. Dead birds 8. Trust My Scorn 9. Empty cup 10. Sivudlit Nertorpok

Doom. Drone. Sludge. Todos términos para referirse a riffs lentos y pesados como elefantes. Los belgas Angakok debutan en estas cenagosas aguas para intentar mostrar lo suyo en el que tal vez sea el menos mainstream de todos los estilos musicales.
Si debiera definir este álbum con una sola palabra diría “espeluznante”. Todo es lóbrego aquí. Los diez tracks son babosas gigantes que se arrastran en un lodo de riffs pesadísimos, atmósferas de desesperación, gritos desaforados, y estructuras de una aridez atacamense.
Si me apuran, diré que Angakok suena a unos Celtic Frost (chequeen “Dead birds”) mucho, pero mucho más lentos, pero por ahí va la mano.
La producción es simple, los instrumentos se escuchan con claridad, el blanco y negro de la tapa no deja dudas, y la música es elocuente y claustrofóbica. Todo contribuye a crear una sensación de apocalipsis total. Imprescindible.
Sitio web: www.angakok.com (J.S.)

lunes, 7 de noviembre de 2016

SACRED SIN: “Eye M God” (1995 / 2015) (Satanath Records)


1. Intro 2. Evocation Of The Depraved 3. Inductive Compulsion 4. Eye M God 5. Death-Bearing Machine 6. The Nighthag (Nocturnal Queen) 7. One With God 8. Guilt Has No Past 09. A Human Jigsaw 10. Link To Nothingness 11. Dead Mind Breed 12. The Endless Path Of Hecate

Unos meses atrás me toco reseñar la reedición de “Darkside”, el disco debut de 1994 de los portugueses Sacred Sin, y nuevamente el sello Satanath vuelve a hacer justicia con esta banda relanzando esta vez su segundo álbum, “Eye M God”.
Con un nuevo arte de tapa, un más completo booklet y por supuesto un audio mejorado, la placa es una excelente muestra del death metal de los 90’s, puntualmente el de la creciente escena (por aquellos tiempos) de Florida, principal influencia de Sacred Sin.
Los metaleros más veteranos seguramente tendrán aquí la oportunidad de revivir aquel disco y escucharlo con una mejor calidad, y aquellos que no conocían a Sacred Sin, se están perdiendo una parte importante de los cimientos del death. A redimirse consiguiendo este disco como sea.

sábado, 5 de noviembre de 2016

RU FUS: "Ru Fus" (2014) (Independiente)


1. Fader Up&Down 2. Little Clown 3. Radiation 4. Joker 5. People as People 6. Outside Now 7. Dead Set 8. Fragments of Asteroid 9. Like Coldest Winter 10. Never Machine 11. Seasons

Hay momentos y momentos, el primero es el nacimiento en una gran época que a cada rato experimentábamos con estilos nuevos, en aquel caso fue el Grunge que se hizo, en aquellos años, amo de muchos rockeros y el segundo es el que le llega al bajista Emiliano Valente al encerrar en 11 canciones la esencia pura de aquella época.
Con el nombre de Ru Fus nos llega un álbum que le da la mano a cualquier banda del estilo. Como decía, esa esencia esta plasmada a lo largo y ancho de este trabajo y al oír el mismo te das cuenta las influencias que lleva tras de si Emiliano, entrelazando también con el Stoner, y sin sobresalir alguna canción sobre otra.
Podríamos sacar en conclusión que sin ser un simple álbum pero tampoco un disco de oro, Ru Fus seria un muy buen trabajo, en los que a veces y solo a veces se podría oír a Nirvana, Black Sabbath, una mezcla que te dirá muchas mas cosas de las que parece.
Hay que estar atentos a lo que se nos avecina desde las tierras de Pisa, sobretodo al gran Emiliano, veterano en la música y gran creador que nos hace pasear por un gran pasillo entre dos épocas. 
Sitio web: www.ru-fus.it (Francis Taza)

jueves, 3 de noviembre de 2016

SOLUS: “Solus” (2015) (Satanath Records)


1. Visszatérés 2. Világok Közt Vándorló 3. Elfeledett Utak 4. Az Örök Körforgás 5. Path Of Wisdom 6. Lebegés

Solus es una banda de un solo integrante, fundada por el multi-instrumentista Vadkerti-Tóth Dávid, fundada en 2006 y luego de una serie de trabajos desembocó en este homónimo que a la postre sería su canto del cisne, ya que luego de editado la banda cambiaria su nombre por el de Hamvak.
Que tenemos aquí? Podríamos decir que la tapa del álbum más o menos nos guía hacia terrenos negros y melódicos. Así pues, black metal muy experimental es lo que trae “Solus”, siempre con el habitual misterio que rodea a este tipo de bandas. 
La combinación de los teclados, guitarras y voces, combinando a la perfección todos estos elementos, muestra a las claras la intención de ser variopinto por parte del amigo David, y al tiempo se hace lugar para meter agresión de la mano de unos contundentes blast beats.
Seguramente los eruditos del género (no es mi caso) podrán hablar de “depressive black” o “post-black”, merced a los pasajes instrumentales elaborados, casi hipnóticos algunos de ellos.
La placa es extensa, casi 55 minutos, pero el viaje es placentero para aquellos que gusten de este tipo de bandas.
Como dije en el comienzo, con este álbum Solus termina una etapa de la mejor manera, para dar lugar a Hamvak, de la cual seguramente escucharemos en un futuro.
Sitio web: www.facebook.com/solushun (J.S.)

martes, 1 de noviembre de 2016

NIHILISTINEN BARBAARISUUS: “Madness incarnate” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Traversing the Frozen North 2. Madness Incarnate 3. Virgin Essence 4. Immaculate Deconception 5. Comte-Sponville

Cuando uno se topa con logos ilegibles la cosa no deja dudas: estamos en presencia de un álbum de black metal. A juzgar por el nombre de la banda y algunos de los títulos de sus canciones, nuevamente podríamos estar seguros de que provienen de alguna helada tierra escandinava pero no, nada más alejado de la realidad: Nihilistinen Barbaarisuus proviene de Estados Unidos, más precisamente de Philadelphia. Pero todo tiene su explicación: Mika Mage, el cerebro detrás de este proyecto, es nativo de Helsinki, en Finlandia.
Adentrándonos en este EP, tenemos aquí cinco tracks de un metal negro ambiental y muy sólido, con una cruda intensidad que se mantiene a lo largo de los escasos 19 minutos de duración.
Como para aumentar la versatilidad de la placa, Mage hace uso de tres vocalistas invitados, los cuales mantienen el espíritu blacker pero no hacen gran diferencia ya que sus registros se asemejan entre sí.
En síntesis, “Madness incarnate” es una buena muestra de la actual (y activa) escena estadounidense del metal más extremo. Chequéenlo.
Sitio web: www.nbmetal.net (J.S.)

domingo, 30 de octubre de 2016

FORMING THE VOID: “Skyward” (2015) (Independiente)



1. Skyward 2. Three Eyed Gazelle 3. Saber 4. Return Again 5. Sleepwalker

“Skyward” es el título del segundo trabajo discográfico que Forming The Void publicó digitalmente hace ya más de un año, tras su debut homónimo en el verano de 2014. Según escribe en su facebook este cuarteto americano residente en Lafayette (LA), su estilo es una mezcla única de stoner atmosférico y rock progresivo con influencias de doom… ¡Eso es nada!
La media docena de temas que componen este trabajo -cada uno de los cuales supera ampliamente los seis minutos de duración- están llenos de espesas melodías, de solos de guitarra hipnóticos, de desarrollos instrumentales densos, pesados y con copiosas capas de riffs superpuestos.
Si bien es cierto que el peso estilístico del trabajo recae mayormente en el stoner rock con cierto poso de rock progresivo, el grupo huye de cualquier tipo de cotilla y va desgranando canción tras canción muestras de los diferentes estilos que les han marcado como influencia. Así, podemos encontrar partes de sabor marcadamente doom metal como en el inicio devastador de su sencillo “Three Eyed Gazelle”, algún ramalazo de grunge en el tratamiento de la batería y de las líneas vocales en “Saber”, y cierto halo entre atmosférico, ambiental y de psicodelia contenida en “Return Again”.
Debo reconocer que el stoner y el progresivo nunca me han llamado demasiado la atención y,  pese a que el disco pueda ganar enteros tras cada escucha y quizás sea valorado positivamente por unos oídos más avezados a estos estilos, este “Skyward” no ha conseguido que mi interés por estos sonidos haya aumentado un ápice.  
Sitio web: www.facebook.com/formingthevoid (Marc Milà)

viernes, 28 de octubre de 2016

ENDLOS: “Im Fallen Verlaufen” (2016) (Symbol Of Domination)



1. Frontbericht 2. 09032013 3. Tragendes Meer 4. Spiegelbild 5. Das Hässliche - Der Mensch 6. Deranged 7. Quand Vient La Fin 8. Freiheitstanz 9. Zeitloses Schweigen 10. Greifen

La avanzada alemana no se detiene, y aquí presentamos a Endlos, quienes debutan en larga duración con este "Im Fallen Verlaufen", un disco por demás interesante.
El dúo (Jörn Herman y Carsten, este último ya no pertenece al line-up), propone un mix de estilos bastante convincente, en lo que encontramos trozos de black, metal, algo de doom, folk y hasta gothic, todo muy moderno y matizado por voces desgarradas y otras más guturales, las cuales no podían ser más adecuadas para el estilo.
Los temas están muy bien estructurados y no carecen de peso, amén del halo de melancolía que envuelve al disco, merced a pasajes calmos e interludios experimentales.
Hay en "Im Fallen Verlaufen" una saludable intención de hacer las cosas bien y no caer en los clichés del género, y este quizás sea su mayor galardón: el de no sonar igual a ninguna otra banda conocida.
Para finalizar, no me queda más que insistir que traten de conseguir este disco, escúchenlo y saquen sus propias conclusiones.
Sitio web: www.facebook.com/AllesIstEndlos (J.S.)

miércoles, 26 de octubre de 2016

SNAKE TONGUE: “Raptor’s breath” (2016) (The Sign Records)


1. Raptor’s Breath 2. In Stone 3. Post Portem Spasms 4. Altar 5. Lashes 6. The Horror 7. Ghost Dance 8. Death Dance 9. The Narcissist

Hacia rato que no me tocaba reseñar una banda hardcore y aquí está el debut de Snake Tongue para llenar ese vacío. Con dos escasos años de formación, esta banda oriunda de Suecia ofrece nueve tracks del más filoso y agresivo hardcore. 
Siguiendo lo que acontece hoy en día, Snake Tongue incluye en su música elementos del metal y hasta del crust, por lo que “Raptor’s breath” muestra aristas no distantes de bandas como Converge, Kvelertak y Entombed.
En síntesis, con tamañas influencias, el resultado es por demás de contundente, porque tenemos una banda que va al grano y en 27 minutos te vuela la cabeza. Hardcore y metal, una combinación que nos entrega un disco sin desperdicio. 
Sitio web: www.snaketongueofficial.com (J.S.)

lunes, 24 de octubre de 2016

MENEAPNEONTES: “Promachos” (2015) (Satanath Records)


1. Promachos 2. Molon Lave 3. Sons Of The Greeks 4. Talos 5. Eleley 6. Alexandros 7. My Earth My Water 8. Typhoeus 9. Omnymi 10. Raise The Aspis 11. Roupel

Vassilis y Takis son los dos responsables detrás de esta banda griega llamada Meneapneontes, y que aquí debuta con este “Promachos”. En lo que parece ser un álbum de tipo conceptual, el dúo se enrola en una suerte de black metal épico con tintes de viking, con marchas de tipo marcial, riffs entrecortados, melodías folk y voces ásperas pero no guturales.
Meneapneontes despliega mucha fuerza y crudeza a lo largo de los once temas que conforman este álbum, sonando ajustados y seguros, sustentados por un muy buen sonido y producción y con letras siempre relativas a guerras y batallas históricas, como así a la mitología griega.
Destacables los muy buenos arreglos, particularmente en los coros y melodías, como así la presentación general del álbum. 
El trabajo es parejo, y en mi opinión lo mejor de “Promachos” aparece en los temas más épicos como “Talos” o “Alexandros”, o en el pesadísimo “My earth my water”, pero todo el álbum es superlativo. Recomendado. 

sábado, 22 de octubre de 2016

THE EYES OF DESOLATION: “Awake In Dead” (2016) (Symbol Of Domination Productions)


1. Waking Death 2. Crimson Sky 3. I Found My Place 4. Fighting For Your Cause

“Awake In Dead” es el reciente EP publicado por los costarricenses The Eyes Of Desolation después de “Songs For Desolated Hearts”, su primer larga duración lanzado hace ya 3 años. 
Este quinteto originario de Heredia y en activo desde 2008 practica lo que ellos denominan post-gothic metal -o lo que vendría siendo rock gótico fusionado con algún elemento de doom y ciertos detalles de black-, mostrándose herederos directos del sonido de bandas clásicas como Moonspell o Paradise Lost.
Una de las grandes bazas del grupo radica en los matices que imprime el cantante combinando los registros más puros del gothic, con las voces rasgadas y los chillidos desgarrados próximos al black metal. Este aspecto, junto a los inspirados pasajes ambientales creados por el teclado -acertadamente arropado por la guitarra y el bajo- hacen que las atmósferas frías, oscuras, opresivas, escalofriantes y afligidas campen a sus anchas a lo largo y ancho del trabajo. En los cuatro temas que reúne este EP -entre los que I Found My Place y la épica Fighting For Your Cause brillan por encima de los demás- la banda consigue, al amparo de una notable producción, un perfecto equilibrio entre los partes etéreas y atmosféricas y los fragmentos agresivos y densos. 
En resumen, The Eyes Of Desolation presentan en este “Awake In Dead” una definida propuesta musical y conceptual que sigue con convencimiento el camino emprendido con su primer disco. De aconsejable escucha para los acérrimos de estos derroteros y para aquellas almas torturadas que gustan bañarse en las oscuras aguas del sufrimiento, la melancolía o la soledad.
Sitio web: www.facebook.com/theeyesofdesolation (Marc Milà)

jueves, 20 de octubre de 2016

MABTHERA: “On The Infernal Path” (2013 / 2015) (Symbol Of Domination)


1. Under Wings Of Satan 2. To The Nightsky 3. Ivadék 4. A Magyarok Nyilaitól 5. Ahol Hideg Szelek Fújnak 6. Elhintem A Magot 7. A Csitári Hegyek Alatt

La portada no deja dudas: black metal del más old-school y true que pueda haber. Pero… epa, esto no es black ortodoxo, gélido y cvlt, sino que es heavy / thrash con pizcas de black! O sea que, como dice el dicho popular, “nunca juzgar un libro por su cubierta”.
Adentrándonos en la reseña, este CD de los bielorrusos Mabthera, originalmente editado de forma independiente en 2013, hoy recibe su reedición por parte del sello SOD. Como dije, lo que sale de los parlantes es una excelente mezcla entre heavy metal tradicional, thrash y un poco de black (puntualmente en las voces es donde más se nota), al estilo de bandas como Bewitched (como los extraño!!!), o Satyricon, siempre bajo un halo de maldad que inunda el disco.
Las canciones van directas, sin rebusques, y te incitan a mover la cabeza desde el primer momento.
Qué bueno sería saber en que anda la banda actualmente (como dije antes, este álbum data del 2013), pues desde aquí ya estoy esperando un nuevo trabajo que ojala sea tan bueno como éste.

martes, 18 de octubre de 2016

BLACK CULT: "Cathedral Of The Black Cult" (2016) (Metal Scrap Records)


1. Black Cathedral 2. Worship the Beast 3. Dark Matter 4. Until the Devil Takes Us 5. The Witches Dance 6. Hierophant 7. Undeath 8. Gaze of Insanity 9. Ego Te Absolvo 10. Kingdom of the Worm

Desconocida para quien escribe, y provenientes de Croacia, aquí está el segundo álbum de Black Cult, el cual consta de 10 canciones, incluyendo una versión de Motörhead de "Kingdom of worms".
El nombre de la banda nos da la pauta de que aquí encontraremos black metal, y del bueno por cierto. Ya desde el comienzo (y la tendencia se mantiene) los riffs caen como trompadas en un balance que incluye partes rápidas, lentas y medias, mientras que los solos se suceden de una manera muy melódica.
A diferencia de muchas de las bandas black, aquí el sonido es demoledor y la producción es inmejorable, sin que esto vaya en desmedro del espíritu y fidelidad al metal negro.
“Cathedral of the Black Cult” es una clara muestra de black metal moderno, al estilo de Behemoth, Dimmu Borgir, Satyricon y otras, y si no chequeen “Dark matter”, esa sola canción justifica la compra de este disco. Recomendadisimo.
Sitio web: http://blackcult.info/ (J.S.)

domingo, 16 de octubre de 2016

SILENT LINE: “Shattered Shores” (2015) (Independiente)


1. Frost of The Night 2. Erosion 3. Black And White 4. Shattered Shores I Timeless Night 5. Summer Song 6. Starfall 7. Shattered Shores II A New Beginning 8. Into The Chasm 9. The Faceless Shadow 10. Embrace the End

Estos Silent Line sí que son una verdadera sorpresa! Este cuarteto conformado por Randy Bergh (guitarra), Mike Burton (voz y guitarra), Andy Sidloski (bajo) y Adam Kallstrom (batería), lanza diez trallazos de death metal melódico bien al estilo sueco, pero con ciertos aditamentos del power, sin que estos elementos alteren la raíz musical de la banda. 
Por momentos me recordaron a In Flames pero en plan mucho más pesado, y por otros a Soilwork y Wintersun; no obstante Silent Line se las arregla para sonar originales y no meras copias.
Muy buen disco, especialmente recomendado para aquellos que, como yo, estén constantemente en busca de bandas nuevas y no se contenten con lo que ofrece la masividad. Chequéenlo. 

viernes, 14 de octubre de 2016

Entrevista exclusiva con Duende Del Hueco: "Si te vas a dedicar a la musica, hay que trabajar duro"

Desde hace ya mucho tiempo tenia pendiente esta entrevista con nuestros hermanos peruanos de Duende Del Hueco. Su nuevo lanzamiento, "Inmortal", fue el detonante para que charlaramos con toda la banda de este y otros temas.



Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)
Julio: Duende del Hueco es una banda peruana de rock pesado, fundada a mediados del 2005 en Lima-Perú. Podemos decir que 'Duende...' hace rock pesado, pero realmente las composiciones tienen matices que van desde la música clásica hasta el heavy metal y el grunge, tratamos de que el sonido sea crudo y definido, con riffs pesados, y muchos arreglos. Las letras narran historias reales y/o ficticias, con mensajes que pueden ser de reflexión, amor, desamor, crítica y denuncia social.
Tenemos también 4 videoclips: 'Crimen Himen' y 'Tu Silencio', que fueron del primer disco, y 'Miente' (que está hecho con animación) y 'Un Minuto' (que está grabado en vivo) del segundo. Hace poco grabamos el videoclip de la versión acústica de la canción 'Tiempo' que pertenece a nuestro tercer disco, esperamos poder publicar el video a fines de octubre.
Actualmente Duende del Hueco funciona bajo la fórmula de power-trío, con Manuel Umbert (voz y bajo), Julio Ramírez (guitarra) y Mauricio Fernández-Maldonado (batería), esta formación es la que grabó 'Inmortal'. Este cambio de fórmula (antes eramos un cuarteto) fue un total progreso para 'Duende...', como grupo y de forma individual. Tuvimos el gran reto de no perder solidez ni fuerza, además de asumir nuevos roles y aprender nuevas cosas. Estamos muy contentos con el resultado.

Tuvieron muchos cambios de formación?
Julio: Si, pero la mayoría de cambios se dieron antes de grabar el primer disco. Basándonos en los discos, el primer disco lo grabamos Manuel Umbert (voz y guitara), Julio Ramírez (guitarra), Santiago Sime (bajo) y Rafael Sánchez (batería). Para el segundo disco ingresó Mauricio Fernández-Maldonado en la batería, y para el tercero quedamos Manuel Umbert (bajo y guitara), Julio Ramírez (guitarra) y Mauricio Fernández-Maldonado (batería).

Como surge el nombre Duende Del Hueco? Cual es su significado?
Julio: Nosotros ensayábamos en un lugar al que llamamos ‘el Hueco’, era un espacio privado y teníamos total control del lugar. El tema era que en ‘el Hueco’ había una entidad que le gustaba jugar, algo así como un fantasma. Las cosas se desordenaban o se perdían, se desenchufaban los equipos, se movían las perillas y cosas así, pero todo inofensivo. El día que acordamos ponerle nombre a la banda, sucedieron muchos de estos eventos y alguien dijo ‘parece que hay un Duende en el Hueco’, y ahí quedó el nombre ‘Duende del Hueco’, que tiene su tema instrumental en el primer disco.

Cuentennos sobre “Inmortal”, su nuevo álbum…
Manuel: Inmortal es el disco más arriesgado y el más fuerte de las tres producciones que hemos publicado. Luego de lanzar nuestro 2do disco “Eva” la banda se separó por diferentes motivos a finales del 2013 y esto duró aproximadamente un año. Luego de ese periodo logramos superar nuestras diferencias y decidimos volver a reunirnos para continuar con la banda, incluso comenzamos nuevamente a presentarnos en vivo pero al poco tiempo, Santiago (bajo DDH y Eva) se retira y Duende nuevamente se vuelve a encontrar en una situación complicada. 
Ante este escenario lo que decidimos en primer lugar fue no postergar la grabación de nuestro 3er disco, es decir que Si o Si teníamos que seguir adelante. Para lograrlo acordamos no reclutar a un músico nuevo, y por el contrario nos retamos a convertir a Duende en un power trio, siempre con las ganas y motivación de vernos nuevamente en carrera. 
Como era de esperarse, esta decisión nos costó tiempo y esfuerzo pero al final del camino el resultado fue un disco sólido, con muy buena aceptación por medios especializados a nivel nacional e internacional y sobre todo nos dio una gran satisfacción porque nos obligó y motivó a mejorar, a aprender nuevas cosas y a seguir adelante a pesar de los obstáculos. Ahora somos un grupo humano más sólido en todo sentido, gracias a esa perseverancia decidimos llamar a este disco “Inmortal”.
Respecto a la producción, todo el proceso entre el pre y post tomó aproximadamente 2 años, desde la composición, arreglos, la decisión del cambio de formación y la grabación del disco.
“Inmortal” cuenta con 11 temas originales producidos de manera independiente por mi persona en Estudio REC, Lima Perú.



El arte de tapa es muy intrigante. Quien fue el autor? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?
Mauricio: La idea fue propuesta por mí. Se trabajó pensando en el significado del nombre del disco y del significado que tenía para nosotros haber regresado como banda con un nuevo espíritu y formación. No nos dejamos vencer tras los problemas y decidimos que nuestra pasión por la música va más allá, es inmortal. Asi que decidimos que el encargado de mostrarlo sería nuestro duende. 
Si te das cuenta siempre ha sido protagonista de nuestras protadas en diversos estilos y formas. Para Inmortal nos sentimos satisfechos de cómo lo mostramos. La carátula no es una ilustración, es una foto tomada a una escultura real que mandamos a hacer con un artista plástico.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Mauricio: Si, claro que la leímos. Nos encanta cuando recibimos reseñas hechas por hermanos fuera del Perú. A veces no tenemos la posibilidad de salir en medios locales por diferentes motivos, pero la musica no tiene fronteras, sobre todo cuando es hecha con honestidad y desde el corazón.
Sentimos que RockaRolla pudo sintetizar en breves palabras todo lo que sentimos y quisimos hacer con respecto a Inmortal. 

He tenido la suerte de escuchar sus tres trabajos, y desde su debut en 2010 a esta parte, he notado una progresión hacia terrenos mas pesados. Coinciden con mi apreciación?
Mauricio: Ha sido una evolución natural. La entrada de cada integrante al grupo es como la entrada de todo un nuevo mundo de posibilidades y estilos de tocar. En esta sinergia empezaron a brotar canciones más pesadas, con más cambios de métrica, etc. 
Aparte nos sentimos más satisfechos cuando no nos repetimos. Sí sentimos que tenemos un estilo marcado en partes, pero tratamos de envolverlo distinto cada vez, eso nos hace sentir frescos y de hecho motivados a empezar una nueva producción, ya que no sabremos qué saldrá, pero si estamos seguros que será algo para mejor. Quizá más hard, quizá más metal, quizá más progre.

Que bandas han influenciado a Duende Del Hueco?
Manuel: Que pregunta para difícil, y es que admiramos a muchas bandas en realidad. Cada uno de nosotros tiene distintas influencias y esto es lo que enriquece la música de Duende. 

De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer? 
Manuel: Las letras de Duende suelen estar inspiradas en sucesos de la vida real. La idea es siempre contar una historia tratando de dejar un mensaje o una reflexión al oyente. Para nosotros las letras son tan importantes como la música porque ambas se consumen en un solo paquete.

Cual fue la letra más difícil de escribir?
Manuel: La más difícil fue “Funeral” y paradójicamente es la letra más corta del disco. Hay muchas emociones y sentimientos que están resumidos en unas cuantas palabras.

“Inmortal” lleva poco mas de tres meses en la calle. Están satisfechos con el resultado?
Mauricio: Somos un grupo independiente, hacemos música porque no podemos vivir sin ella, así que desde ese punto de vista estamos muy satisfechos con el material y satisfechos por cada vez que un medio nos manda buenas reseñas, cuando alguien en redes nos comenta positivamente el trabajo, cuando gente cuelga videos tocando nuestras canciones, etc. 



La salida de Perú está en vuestros planes?
Manuel: Por supuesto. Nos gustaría mucho tener la oportunidad de visitar otros países para dar a conocer nuestra propuesta. Esperamos poder lograrlo en el mediano plazo.

Con respecto al exterior, han tenido algun feedback?
Manuel: Tanto para el tercer disco “Inmortal” como para los discos anteriores hemos recibido reseñas y comentarios de medios especializados de Argentina, Chile, Colombia, España, Brasil y por supuesto Perú. Las críticas han sido muy buenas y junto con el apoyo de nuestros fans eso es lo que más nos motiva a seguir adelante con nuestra pasión que es la música.

Que meta les gustaría alcanzar?
Manuel: Consolidar a la banda como un referente de Hard Rock Latinoamericano con todo lo que esto significa, desde giras locales hasta traspasar fronteras, pero sobre todo que nuestra música trascienda en el tiempo y en los gustos de las personas que hoy nos escuchan.

Como fue el concierto de presentación del disco?
Mauricio: Aunque parezca extraño no lo hemos tenido aún. Lo estamos pensando hacer en Noviembre con grupos amigos. 

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?
Mauricio: Parte fundamental es presentarse en vivo, ver en la cara de los asistentes y sus reacciones ante nuestras canciones. En el último año debido a las dificultades que pasamos y por una apretada agenda laboral hemos tocamos poco en vivo, pero cada vez que podemos presentarnos lo disfrutamos al máximo. Hemos tocado con varias bandas amigas como The Fallen Symmetry, Cocaine Cowboys, Sacro, Temptation Xplodes, Mauser, Impiedad y otras buenísimas bandas locales.

Qué tipo de setlist están tocando actualmente? 
Mauricio: Por ahora el protagonismo se lo llevan las canciones de nuestro último disco, aunque también estarán presentes dos a tres canciones de nuestros anteriores discos.

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?
Julio: El mejor lugar (no festivales), como espacio, debería ser el L'Anfiteatro de Antica, que fue cuando presentamos nuestro primer videoclip, un sitio muy bonito y muy amplio, con mezzanine. Tuvimos un gran sonido, el local se portó muy bien con nosotros y además tuvimos buena asistencia.
El peor debido a la situación en la que nos encontrábamos fue uno de los más reconocidos centros culturales de Lima. Todo marchaba muy bien, muy buena asistencia, excelente reacción del público pero digamos que la cosa se complicó cuando llegó la policía, empezó la requisa y casi se llevan nuestros equipos. Cosas que pasan.




Como fueron las ventas de “Inmortal” hasta ahora?
Julio: Hasta ahora bien, es un tema que siempre va lento. El disco acaba de cumplir 3 meses publicado, así que las ventas van de menos a más. También hemos puesto el disco en las principales plataformas digitales para los que están más acostumbrados a la tecnología o no puedan adquirir el disco físico porque están lejos o por otra razón.

Aquellos que aun no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?
Julio: Tienen que hacerse fan de la banda en www.duendedelhueco.com  donde podrán encontrar toda la información de contacto y redes. Además encontrarán los links directos para escuchar y comprar nuestros discos en las plataformas Spotify, ITunes, Deezer, GooglePlay y Napster.

Mis favoritas del disco son “Indiferencia”, “Solo”, “Tiempo” y “Ladron”. Cuentame sobre estas canciones…
Manuel: “Indiferencia” es un llamado a la acción para intentar cambiar eso que tanto daño le hace a la gente: La falta de interés en el prójimo y la inacción ante el abuso de poder. La música de esta canción juega con los compases dándole un aire progresivo en las estrofas y es la única canción del disco que tiene una afinación Drop D en la guitarra.
“Solo” es un tema que quiere motivar al que se olvidó de ser uno mismo, al que dejó de escucharse y por eso ahora le decimos que no necesita a nadie para ser y hacer lo que siempre ha querido en la vida. Cuando te toca despertar lo haces solo. Aquí la música es más sencilla, con un arreglo más Heavy, salto de tonalidad y puro feeling.
“Tiempo” es la historia que no te gustaría contar, es sobre esa persona que no puedes olvidar y que su recuerdo amenaza con perseguirte toda la vida. Sobre esta canción realizamos una versión acústica con una guitarra de 12 cuerdas, nos gustó mucho el resultado. Muy pronto presentaremos el video clip y vale la pena mencionar que ya se encuentra rotando en una importante radio a nivel nacional.  
“Ladrón” es tan romántica como fatal. La inseguridad de una relación también inmadura hace que todo pierda sentido. Esta canción es la única que en vez de un solo de guitarra tiene un solo de Bajo tan melancólico como un recuerdo amargo.

Cual o cuales son tus canciones favoritas de “Inmortal” y por que?
Julio: 'Inmortal' y 'Locura', porque tienen muchos matices para la guitarra, además son las primeras que empezamos a ensayar para el disco. Y 'Tiempo', porque es una canción muy sentida, de esas que quieres cantar en una cantina mientras bebes algo.
Mauricio: Es difícil decir cual de tus hijos te gusta más, pero si debo escoger diría que: Indiferencia me encanta, tiene todo lo que una canción debe tener para mi, gancho, cambios que fluyen naturalmente, dinamismo y contundencia. Inmortal, porque es una canción que va ganando en intensidad mientras pasan los minutos. Sus partes se van entretejiendo de forma inteligente y su letra me encanta.
Y por último Tiempo, quizá la canción más feeling que hemos hecho, que tiene una “difícil simpleza”, los músicos me entenderán.
Manuel: Disfruto con cada canción del disco, cada una de ellas cuenta una historia diferente y creo que es una producción muy completa tanto por el lado musical como por el lírico. Si debiera escoger solo una canción me quedaría con “Inmortal” porque se la escribí a mi hija Samantha y tiene un significado especial para ambos. 



Que opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
Julio: Son las redes sociales, más que poner los discos para descarga gratuita, las que nos ayudaron a llegar a más gente en todo el mundo, pero no podemos decir que nos estén ayudando a que más gente nos consuma, hablando de dinero. Definitivamente Internet nos permite dar a conocer nuestro producto, y en general el producto de cualquiera, pero el que tu producto sea de dominio público no significa que sea popular, ni que sea famoso, ni que sea rentable, eso lo tenemos claro. Nosotros tenemos los discos publicados en el canal de YouTube de la banda, esa sería la alternativa gratuita para los fans. Creemos que las bandas son libres de elegir lo que más les parezca, si dan su música gratis o no, pero no hay que perder de vista que la banda es una empresa, y que debe generar ganancia para poder seguir haciendo cosas cada vez mejores.

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cual es su opinión acerca de este tema?
Manuel: Estamos en Latinoamérica, que te puedo decir. La descomunal piratería que enfrentamos en nuestro país afecta a todos los autores de propiedad intelectual. 
Creemos que lo que necesita una banda es hacerse conocida y el mejor camino será siempre a través de los fans cuando comparten una canción o un disco. Si ese camino hoy está enlazado a irremediablemente a la piratería, lo inteligente sería sacarle provecho y buscar nuevas fuentes de ingreso. Los tiempos han cambiado, para seguir adelante debemos reinventarnos continuamente.

Ven la posibilidad de editar vuestro disco fuera de Perú? O ya lo han hecho?
Manuel: Actualmente el streaming viene a ser un modelo de consumo muy importante que nos haría pensar que en un corto plazo ya no serían necesarias las “ediciones” ya que los soportes como son por ejemplo los CD´s dentro de poco se volverían irremediablemente obsoletos para el consumo masivo. Sin embargo, creemos que siempre existirá un público interesado en los formatos tradicionales (y nos incluimos) para los que nos encantaría tener disponibles canales de distribución para nuestras producciones.

Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en Perú? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
Mauricio: Para mí siempre faltó una cosa importantísima en mi país. Managers y promotores de shows. Sin estos componentes claves en una escena es muy difícil hacer crecer la escena. Y aquí voy a ser poco político, aquí la escena grande se mueve por contactos, una argolla que no hace bien y no deja crecer. A pesar de ello vemos que salen bandas honestas con propuestas muy serias que en un país más rockero y desarrollado como escena serían cabeceras de shows sin ningun problema.

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?
Mauricio: Hay muchas bandas argentinas que me gustan como Malón, Carajo, A.N.I.M.A.L., Beto Vazquez Infinity, Almafuerte, Hermética, Rata Blanca, Divididos y en su momento me gustaba Bravo. Mi hijo es fanático de HeavySaurios.
Julio: Rata Blanca, La Renga. Las bandas argentinas siempre han sido referente en la música moderna latinoamericana, y el público argentino de los más cálidos. 
Manuel: A.N.I.M.A.L., Catupecu Machu, La Renga, Rata Blanca, Carajo por dar algunos ejemplos. También me considero fan de Charly, Aznar Spinetta y Cabral, entre otros gigantes.



Vamos con algo mas personal, que los indujo a ser músicos?
Mauricio: Entré a la música en serio a los 8 años cuando escuché el Shout at the Devil de Motley Crue, desde allí quise ser músico. Aprendí a tocar batería de forma orgánica a la misma edad, practicaba y practicaba y se convirtió en mi compañera de vida. La música fue el espacio que encontré en la vida para diferenciarme. Y claro también fue es y será mi escape y catarsis a la realidad.
Julio: Ver los dibujos animados de The Beatles.  En el opening ya sabía que tenía que aprender a tocar la guitarra y tocar en una banda.
Manuel: Recuerdo que siempre me gustó la música, de niño cantaba cada vez que tenía una oportunidad y tuve mi primera banda de rock en el colegio. Desde que aprendí a tocar la guitarra me di cuenta que la música seria parte de mi vida.

Que consejo le darian a alguien que se esta iniciando en la música?
Manuel: Si quieres vivir de la música tendrás que trabajar muy duro para ser el mejor, no solo se trata de tocar, también debes ser capaz de vender tu música. Si no pretendes vivir de la música pero quieres hacer las cosas bien tendrás que trabajar más duro aún. El tiempo es el recurso más valioso que tienes. No lo desperdicies. 
Mauricio: Constancia, que nunca te vendas y que siempre tengas presente que la primera persona a la que le tiene que gustar lo que haces es a TI MISMO.
Julio: Perseverar, ser disciplinado, es importante hacer la música parte de todo. Si te vas a dedicar a la música, como a cualquier carrera, hay que trabajar duro.

Quienes eran al comienzo de tu carrera y quienes son hoy?
Mauricio: Al inicio tocaba lo que otros hicieron, hoy toco y disfruto lo que yo hago. 
Julio: (musicalmente hablando) Eramos una banda de garaje, ahora somos una banda que tranquilamente puede tomarse como referencia en lo que a hard rock peruano se refiere.
Manuel: Una hoja en blanco. Ahora tenemos muchas canciones que cantar.

Con que equipamiento cuentan en vivo? Tienen preferencia por alguna marca de instrumentos?
Manuel: Ibanez, Gallien Krueger, MXR, Morley, D´Addario, Dunlop
Mauricio: Me gusta el sonido en vivo de Pearl, Tama. Yamaha y DW
Y si se refiere de platillos prefiero el sonido de mis Zildjian A
Julio: Ibanez, Dean, Jackson, VOX, Laney, Dunlop, BOSS, TC, Electronic, Keeley, Suhr, Fulltone, EH, T-­‐REx, Empress, DiMarzio, EMG, Ernie, Ball

Que acostumbran a hacer cuando no estan de gira?
Todos tenemos trabajos a tiempo completo ya que no vivimos de la música. En nuestros ratos libres además nos gusta compartir con nuestras familias. Somos buenos amigos y nuestras familias también participan.

Tienen alguna técnica a la hora componer o escribir, o solo le dejan ese trabajo a las musas?
Manuel: Se trata de involucrarte con tu instrumento hasta que comienzas a desconectarte del mundo. Poco a poco a medida que vas entrando comienzan a aparecer las musas y la inspiración.



Si pudiesen estar en otra banda que no fuera Duende Del Hueco, cual seria?
Julio: Metallica. :D   Seriamente, creo que haría cosas instrumentales por mi cuenta, como solista.
Mauricio: Actualmente estoy en otro proyecto de música instrumental con toques progresivos con dos muy buenos amigos llamado JFM Proyect, este año empezamos la grabación. Y voy a tener una colaboración en un proyecto solista de otro amigo, un proyecto de Thrash Metal, ambos los grabaremos en Estudio REC.
Manuel: Parte de mi trabajo fuera de Duende del Hueco es el de producir y grabar a otras bandas en Estudio REC, en cada proyecto me siento parte de esas bandas y viceversa. 
Me gustaría tocar también una banda de jazz 

Cuales son sus hobbies o actividades por fuera de la música?
Mauricio: La publicidad, correr, el box, escuchar música, estar con mi familia y ver todo lo que pueda en NetFlix.
Julio: Además de trabajar como Ing de Sistemas desde hace 16 años, hace un par de años me he disciplinado mucho con el gimnasio y comer sano lo más que pueda. Además me gusta el cine, Netflix, los juegos de video e ir a mi bar favorito los fines de semana. 
Manuel: Compartir con la familia, ir al cine, viajar, leer y beber un buen ron los fines de semana.

Cuales son sus cinco bandas favoritas? Y citen su álbum favorito de cada una de ellas.
Manuel: Rush (Counterparts), Metallica (And justice), Death (The sound of perseverance), Alice in Chains (Jar of flies), Megadeth (Rust in peace)
Julio: Realmente tengo muchas bandas favoritas, pero para responder en caliente: The Beatles (Please please me), AC/DC (Back in Black), Iron Maiden (Powerslave), Metallica (And Justice for All), Megadeth (Rust In Peace)
Mauricio: RUSH (Moving Picture). DREAM THEATER (Scenes from the memory). SLAYER (Reign in blood). NEAL MORSE (Sola Scriptura). ECLIPSE (Armaggedonize).

Si Duende Del Hueco debiera ser recordado por una canción, cual creen que sería?
Mauricio: Inmortal. 
Julio: ‘Inmortal’, y digo una de este último disco porque quisiera que los fans lo escuchen y no se queden en el primero como está sucediendo en muchos casos. Inmortal tiene todo, y lo tiene con solo 3 personas.
Manuel: Inmortal, resume todo.



Que bandas has estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieras recomendarnos?
Mauricio: Escucho un grupo distinto cada día, así que sería una lista larga, sin embargo te recomiendo: Teramaze, The Neal Morse Band, Eclipse, The Chronicles Project, Lords of Black, Sunburst, Theocracy y Duende del Hueco.

Cual fue el último CD que compraron?
Mauricio: Ayer en Amazon compré un de Theramaze, Seventh Wonder y el DVD en vivo de Twister Sister.

Cual fue tu mayor realización personal?
Julio: Mi mayor realización personal pienso que aún no la he logrado, creo que siempre hay algo mucho mejor por venir, pero si hablamos de la música, de hecho haber grabado 3 grandes discos con tan excelentes amigos, es para sentirse contento y realizado.
Manuel: Ante esta pregunta no pienso en cosas materiales, creo que lo más importante a nivel personal siempre será mi familia.
Mauricio: Lo construyo cada día. Hoy tengo una familia increíble, un grupo que me encanta, amigos de la vida, una buena profesión como publicista y una colección musical que vale oro. Pero cada día se puede mejorar, así que para adelante. 



Todo el mundo tiene alguna manía, cual es la tuya?
Mauricio: Vehemencia y ser demasiado analítico. Son opuestos que paran chocando entre si. 
Manuel: Los instrumentos musicales. Si voy a una tienda puedo estar horas solo mirando o probándolos. Es un vicio.
Julio: Soy maniático de la ortografía, soy el que revisa las letras por si alguna falta ortográfica.

En algún momento de tu carrera pensaste en dejar todo?
Manuel: Alguna vez pensé en vender todas mis cosas pero seguramente me hubiese arrepentido. La música es parte de mi vida y la necesito. 
Julio: Si, pero recuerdo que mi trabajo de Ingeniero me permite ir a buenos bares y se me pasa. Si te refieres a la música, realmente no, pero si a veces hay flojera, como en cualquier ser humano.
Mauricio: No. No puedo vivir sin hacer música.

Como ves al metal hoy en día?
Julio: El metal es eterno porque es atemporal, se transmite de generación en generación, no es moda ni lo pasan las radios convencionales, sin embargo está presente. Ese es su mayor mérito, y su mayor problema, no todo es feeling hoy en el siglo XXI, también se necesita de otras herramientas y posiciones que hay que adoptar, a veces no hay ser tan ‘true’. 
Mauricio: Si hay un estilo que nunca pasará de moda es el Metal en todas sus vertientes. Y no pasará porque no es una moda, es un sentimiento, es una forma de ver y vivir la vida.
Manuel: Es una forma de vida, una actitud y un sentimiento. 

Que serias si no fueses músico?
Julio: No soy músico de profesión, soy Ingeniero de Sistemas, más bien al revés, si no fuese Ingeniero, y de haber nacido en este milenio, con toda la información que existe disponible, sería músico. 
Mauricio: Soy publicista
Manuel: Soy Administrador de Empresas.



Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
Manuel: Actualmente no vivo de la música. En una etapa de mi vida lo hice pero hoy en día las cuentas las paga un trabajo a tiempo completo en donde ejerzo mi profesión. Vivir de la música en Perú haciendo rock no es tarea fácil, por eso mi admiración y respeto a quienes escogieron ese camino. 
Mauricio: Aquí no. Fue mi sueño de chico, pero si quiers vivir tranquilo y progresar, es difícil hacerlo aquí siendo músico. Sad but true. Pero felizmente lo que hago en publicidad se acerca mucho al mundo del arte y la creación. 
Julio: Personalmente no en este momento, para vivir de algo hay que dedicarse al 100% y creo que para dedicarse 100% a algo hay que estudiar y mucho, y más en la realidad peruana donde un artista tiene que hacer muchas actividades para subsistir: Tocar, enseñar, producir, componer para otros, ofrecer soporte, etc. La idea de ser músicos a tiempo completo nos toca un poco tarde en el papel, con responsabilidades encima que no se pueden desatender, pero tal vez en un futuro, uno nunca sabe y nunca es tarde.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Julio: A mi madre en primer lugar. A nuestros queridos amigos Marco Polo Gereda y Luis Mantilla, involucrados en el primer disco. A Rafael Sánchez y Santiago Sime por su aporte en los discos anteriores. Y a Jimmy y Percy Herrera, miembros originales con quienes se empezó la aventura.
Mauricio: Mi esposa Karinna, porque sabe que la música es mi vida y está dispuesta a compartirme. A mis hijos Mar y Max porque son mi ancla a tierra y mi motor cuando hay que volar. Y mi madre que ya no está físicamente conmigo, pero que se volvió Inmortal porque me dejó enseñanazas y valores que no se pueden borrar. 
Manuel: Este viaje no sería el mismo sin nuestras familias y nuestros amigos más cercanos. Les debemos mucho.

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Manuel: Un fuerte abrazo y gracias por darse el tiempo de reseñar nuestros discos. Su aporte es muy valioso.
Mauricio: Miles de gracias amigos de RockaRolla por darnos un espacio para presentarnos como somos y por difundir nuestra música.
Julio: Gracias por la oportunidad! Esperamos tener novedades muy pronto y volver a conversar.