TIAMAT: “Clouds” (1992) (2024 Deluxe edition) (Metal Scrap Records)

 

01. In A Dream 02. Clouds 03. Smell Of Incense 04. A Caress Of Stars 05. The Sleeping Beauty 06. Forever Burning Flames 07. The Scapegoat 08. Undressed 09. In A Dream (Live) 10. Ancient Entity  (Live) 11. The Sleeping Beauty (Live) 12. Mountain Of Doom (Live) 13. Angels Far Beyond (Live) + Hidden Track

Un albúm lanzado en 1992 y con esta remasterización 2024 al parecer, Clouds comienza con ''In a Dream'' buena canción un goth/doom notable, sonidos siniestros y riffs de doom 'n death con buen tempo, la combinación de voces es característico, en Clouds la canción con el nombre del albúm se ve impulsada por una batería atractiva, activa, rítmica y riffs melódicos, de hecho, con ganchos más atrayentes, sin esa oscuridad, con Smell of Incense tenemos una línea musical diferente, volvemos con ese goth/doom, ritmos lentos y oscuros, esas voces características desgarradoras,  de ahí nos saltamos hasta "Undressed" con ese marcado tempo entre ese acorde denso y lento, con solo de guitarra y acústica muy buena, sin duda lo convierte en una buena canción del álbum para cerrar, las canciones en vivo de bonus track es lo extra con un sonido más natural!

Estructuralmente, la música está entre el metal tradicional común dentro del estilo goth/doom con el enfoque o tintes hacia el progresivo y con un coro en el centro de las canciones en cada una hay, con esos ganchos y estribillos llamativos, en la canción principal con su sombrío coro y desgarradora voz, esa fatalidad y con ese acorde de guitarra de rock medio denso y pesado y una batería más natural, con la línea del bajo discreto, aunque escucho un poco más de rock goth que metal doom y con esa combinación de voces entre death y goth como tal, todas las canciones se asienten sobre un ritmo más sólido, compuesto y también suave, con esa atmosfera oscura y malévola.  ¡Si eres fan de Tiamat este albúm clásico es lo tuyo!

Sitio web: www.facebook.com/tiamat (R.Z.)

SACRIVERSUM: "The Shadow Of The Golden Fire - Early Days" (2022) (Thrashing Madness Productions)

1. Across The Dust 2. Whispers 3. Pure Evil 4. In Emotional Garden 5. Never Give Up 6. From Your Blood 7. Tears 8. Wounded Flames 9. Laudate dominum (intro) 10. Revenger 11. Defended Land 12. Dreams Of Destiny 13. Taste Of Defeat 14. The prayer (outr) 15. Defended Land (New Version) 15. Taste Of Defeat (New Version)

La banda polaca de Sacriversum nos da un albúm completo con versiones nuevas como en las dos últimas canciones es interesante y bien hecho.

Después de ese albúm lanzado en 1994, los elementos de metal gótico se mezclan muy bien con los furiosos y fuertes riffs del  death y thrash metal y en la segunda canción nos deja un sonido clásico con esos acordes goths y thrashers. En Whispers, esas guitarras contundentes se mezclan con los sintetizadores de fondo, con una atmosfera melancólica y trágica, así con un estilo también de doom metal gótico en su mayor parte de muchas de las canciones, con las líneas más agresivas y duras del death/thrash.
Podemos decir que tiene ciertas influencias como con ciertas bandas de estos generos como Novembers Doom, en su momento Crematory o con Katatonia en los inicios.

Sonidos duros, con voces limpias, con voces ásperas y fuertes pero con un sonido más sólido y atmosfera oscura.

Sitio web: www.facebook.com/profile.php?id=100063800822419 (R.Z.)

HELLHAIM: “Let The Dead Not Lose Hope” (2022) (Ossuary Records)

1. Axe To Grind 2. Devilyn 3. Virus 4. Zodiac 5. Hell Is Coming 6. La Santa Muerte / The Triumph Of Life 7. Aluminium & Ash 8. Livet Är Stunden 9. Metro

¡Por Jarowit, Perun y el resto de los dioses de la mitología eslava! ¡Menudo segundo álbum se han sacado de la manga estos polacos! Hellhaim se autodefinen como un combo de heavy metal extremo y no engañan a nadie: definitivamente “Let The Dead Not Lose Hope” es más heavy que una despiadada tormenta de clavos. Haciendo un poco de historia, la banda fue formada en 2009 por los guitarristas Albert Żółtowski y Piotr Konicki en la ciudad de Varsovia y, tras las incorporaciones del bajista Jaro Kaczmarczyk, el cantante Mateusz Drzewicz (quién también estampó su autoridad en “The Omega Man” de Divine Weep) y el batería Jaro Kaczmarczyk, acumula en su casillero el EP “In The Dead Of The Night” (2015) y el debut “Slaves Of Apocalypse” publicado hace ya cinco años. En el bárbaro trabajo que hoy diseccionamos, el quinteto mezcla a las mil maravillas la esencia del heavy metal tradicional con claras influencias del speed y el thrash estadounidense, a las que añade coqueteos con el death melódico y detalles puntuales de gothic.
Axe To Grind nos da la bienvenida con una veloz línea de guitarra y la rugosa voz de Mateusz Drzewicz modelando los versos y lanzando meritorios agudos, mientras que Devilyn, la pieza que le sigue, tiene un intrincado riff y muestra a nuestro vocalista usando un timbre cercano al de King Diamond en el estribillo y compartiendo micro con una fémina en un fragmento operístico.
Virus nos colma con un dinámico riffage, un canto oscuro en los primeros compases para dar pasos a un puente y un verso principal corales rematados por un efectivo dibujo de guitarra, y a continuación Zodiac tiene un riff asesino, una cadencia galopante, toneladas de guitarra solista y un espectacular estribillo melodioso a medio camino entre el himno y la épica.
Hell Is Coming es endiabladamente vertiginoso, con una demoledora batería de Jaro Kaczmarczyk y una excelsa interpretación de Drzewicz exhibiendo su amplia gama de registros a lo largo de todo el tema. La Santa Muerte/The Triumph Of Life tiene un ritmo contundente, unas sinuosas primeras frases sometidas por los timbales y el bajo, ese fantástico aire gothic que empapa la estrofa principal y un impecable trabajo de los dos guitarristas en la extensa parte con la que concluye la pieza.
Aluminium & Ash es una anecdótica pieza instrumental que sirve de preludio a Livet Är Stunden, otro vendaval cargado de desalmada velocidad guiado por una voz agresiva y gruesa, y Metro cierra la caja de los truenos con otro ritmo martilleante, un riff de largo desarrollo, un inteligente cambio melódico para encarar el estribillo y un demoledor fragmento que confluye en el solo.
Sin duda alguna, “Let The Dead Not Lose Hope” es uno de los trabajos más brutales y heavies del año. El que avisa no es traidor… ¡Recomendado!
Sitio web: www.facebook.com/HELLHAIM (M. M.)

VESSSNA: "Звери И Чудища" (2022) (Independiente)

NdE: Este álbum nos llegó por vía digital, y hemos hecho su reseña solo como una excepción por la actual situación bélica que está viviendo Rusia y que impide a la banda enviarnos el CD físico.

1. Стереть 2. Звери И Чудища 3. Со Своей Правдой 4. Жизнь Взаймы 5. Платье (Интро) 6. Платье 7. В Одном Из Лучших Дней 8. Все Видят Всё 9. Мало 10. Там, Где Я

Vesssna arranca con un ritmo marcado por acordes agudos que abren el compás y el tempo, una batería ligera y melódica, la voz de Marianna con un registro suave y limpio.
La segunda pista con un poco de mayor fuerza en la guitarra, teclados y batería, pero la misma línea musical como al inicio, como a mitad del albúm, continuamos con los sonidos melódicos y rítmicos y en la 8 canción podemos escuchar un poco de estilo rock pop desde el inicio de la canción.
El albúm de Marianna Lukianova y Marina Scherba tiene el ritmo y estilo goth metal con elementos modernos y electrónicos con un poco de toques progresivos, la voz de Marianna es elegante, limpia, suave y con un buen registro, con mucha carga emocional, los acordes son ligeros, rítmicos, melódicos y con ese estilo también pegadizo con un poco quizás de rock pop, que marcan a veces el ritmo y tempos, acompañados de la batería y teclados.
Un buen álbum lleno de energía cantado totalmente en Ruso, "Звери и чудища" (Beasts and monsters).
Sitio web: www.vesssna-music.ru (R.Z.)

LIPSHOK: “Shadows of a Dark Heart” (2020) (Sliptrick Records)

1. Answer the Call 2. Don't Fear Defeat 3. Looking Glass 4. Without a Flame 5. And So He'll Fly 6. Alive Once More 7. Revenge 8. Unknown 9. The Unwinding 10. Path of Stone 11. Bad Place

La banda estadounidense Lipshok, nos dejó un albúm repleto de rock gótico principalmente, con un poco de Melodic Rock, notas largas, movimientos lentos de momentos, acordes suaves y un poco fuertes en algunos pasajes o cambios de tempos con entradas instrumentales.
En el inicio del albúm con Answer the Call con órgano en una obertura dramática, con registro suave, limpio y ganchos vocales pegadizos, también temas melancólicos y un poco oscuros como en  Without a Flame, o en Looking Glass, un solo de guitarra pasional y melancólica que escuchamos en Without a Flame también y un poco de mayor contundencia como por ejemplo en la canción de And So He'll Fly con un poco de Rock Goth un poco más denso.
Y así tenemos un poco de variados temas como en Alive Once More una pista de Melodic Rock aún más suave pero con la misma intensidad en los acordes y finalmente en Unknown con una bella obra final de piano y acústico muy atmosférico.
Así el albúm "Shadows of a Dark Heart" es un sólido álbum en una sola línea y estilo Melodic Goth Rock, con un estilo clásico sin caer en las modernidades un poco más electrónicas o frías, un buen albúm para aquellos amantes del Rock Goth!
Sitio web: www.lipshok.com (R.Z.)

MARIALENA: “Vanity” (2020) (Independiente)

 

1. The Dark of Your Sea 2. Eternity Awaits 3. One More Time 4. Silent Wing 5. Prophecies 6. Through the Other Side 7. Salvation 8. Vanity

El álbum arranca con un bello inicio musical, atmosférico, melódico, suave y con una escala vocal formidable, riffs sonoros, algo densos y breve. Hay belleza de instrumentos musicales sinfónicos de violín y piano, con un esplendoroso acorde suave y profundo, tempos y ritmos muy bien combinados como por ejemplo en Eternity Awaits o  una bella sinfonía con un toque de balada en One More Time.

La escala vocal de Μarialena Trikoglou es excelente, suave y clara, como en Silent Wings, donde encontramos ritmos variantes, tempos ajustados, un poco de más velocidad y melodía. La combinación de voces en coro de Prophecies con una batería más fuerte y tiempo de exposición dentro de la pista musical, bellas interpretaciones con un poco de folk como en Through the Other Side, fuerza y contundencia llegando al final de un albúm muy completo con variantes musicales diversas, en escalas y notas graves, intermedias y continuas como en Salvation y Vanity.

En síntesis, un álbum completo, con melodía, ritmos sinfónicos, instrumentales, riffs breves y muy atmosféricos, lo que sale bastante a relucir es la bella voz y rango vocal que tiene Marialena, grave pero limpia con un timbre lleno y muy rico con una menor extensión en agudo y eso lo podemos escuchar en las partes ultimas del albúm y falsete fuerte con un registro medio y grave. 

Su maravillosa voz es lo que más se expone en todo el álbum, con una temática melancólica, sombría y la característica de mayor cuerpo en la voz, de una tesitura muy notable, quizás entre un Do. 

Para los amantes del metal sinfónico/operístico, “Vanity” es una excelente opción! 

Sitio web: www.facebook.com/trikogloumarialena (R.Z.)

THE WAY OF PURITY: “Schwarz Oder Rot“ (2020) (Worm Hole Death Records)

 

1. The Plague 2. Rootrot 3. Mandament 4. We Urge Human Race To Commit Global Mass  Suicide 5. Wishing Death Upon You All 6. Undoing 7. Uniformed 8. Lyncher 9. Bemoaned AD 10. Evening Falls 11. Spectral 12. Leave

El nombre The Way of Purity no nos es desconocido. Hace diez años atrás reseñamos su disco debut y después ya le perdimos el rastro, pues no recibimos ninguno de sus otros trabajos, hasta este “Schwarz Oder Rot“. Y tal parece que estos suecos (cuyas identidades permanecen ocultas) han mutado ostensiblemente su sonido en todo este tiempo, ya que de ser un hibrido black / death / core han pasado a ser una lisa y llana banda de metal industrial con algunos aderezos, claro está.

Las referencias nos aparecen inmediatamente. Rammstein, Type O Negative, The 69 Eyes y la lista continúa. Es que esta versión pandemia de The Way of Purity muestra contrapuntos vocales (una grave masculina y una gótica femenina), riffs metálicos con teclados casi pop, y atmosferas electrónicas en general oscuras que nos remiten a la escena dark gótica alemana.

Los puntos altos son la gancherisima “Wishing Death Upon You”, “The lyncher” (Depeche Mode mataría por una canción así), o la pesada “Spectral”, pero el disco mantiene una línea general muy entretenida.

En síntesis, con “Schwarz Oder Rot”, TWOP abre el juego una vez más, alejando a los fans más radicales y atrayendo a una nueva legión, más oscura y llena de delineador y rímel. No lo dejen pasar.

Sitio web: www.thewayofpurity.com (J.S.)

FAUSTTOPHEL: “Среди падших нет лжецов” (2019) (Another Side Records)

1. Среди падших нет лжецов 2. В кузне Гефеста 3. Кубла Хан 4. Обитель теней 5. Крила 6. Одержимость 7. Спокуса 8. Путь за грань 9. Шабаш 10. Лилит

No soy un gran fanático del black metal, pero bandas como Fausttophel me hacen replantear seriamente mis convicciones. Y es que este "No Liars Among the Fallen" (tal su traducción al inglés) no hace más que reafirmar todo lo que ya había dicho cuando reseñé “...Sancta Simplicitas...”, allá por 2016.

Y Fausttophel, con un estilo simple pero no simplista, parejo, afiatado y de buena calaña, siguen llevándonos a esos sonidos elitistas pero ortodoxos, sin que el álbum suene viejo, más bien es un black metal melódico aggiornado y entretenido. Y se nota por la excepcional producción realizada que han puesto todo a la parrilla e intentar captar al público. A mi modesto entender, este disco tiene todo lo necesario para lograrlo. 

Le he encontrado ciertos toques góticos (Moonspell se me viene inmediatamente a la mente), lo que si bien no es algo exclusivo de esta banda, le da un toque especial, escuchable y disfrutable. Si debo encontrar un punto negativo, lamento decirles que no lo hay, o no lo encontré, porque si bien es cierto que este estilo tiene cantantes muy encapsulados, muy idénticos, la alternancia de voces hace que el resultado sea variopinto.

Si te gusta el black metal melódico, pero del más refinado que se pueda encontrar en la escena, esta es tu banda. Dale una pasada, compra el disco y ayudalos a crecer. Se lo merecen!!

Sitio web: www.facebook.com/Fausttophel-565026126937125 (J.S.)

EDELLOM: “Sirens” (2019) (Metal Scrap Records)

1. Presentiment 2. Thirst 3. Torn 4. The Black Sorceress 5. Verge 6. Serenitatem ad Mortem 7. Death of Annabelle 8. To Darkness I Fall

Originarios de Israel, el cuarteto Edellom arriba a su disco debut luego de 10 años de carrera. “Sirens” es un álbum oscuro, sombrío, pesado e inquietante, donde las influencias góticas y doomies se entremezclan con algunas aristas black, donde atmosféricos teclados contrastan con mastodónticos riffs.

La mayoría de las pistas son muy largas y épicas, solemnes y casi sacras, con una grabación y producción muy al estilo 90’s, y muy profesional por cierto. Las letras son, como no podía ser de otra manera, de condena, pena y muerte, con las consabidas voces guturales masculinas y más suaves femeninas, formando una interacción interesante pero no muy novedosa.

Y aquí parece estar el talón de Aquiles de “Sirens”, en la falta de originalidad, ya que sumado a la excesiva duración del disco (artísticamente suicida en estos tiempos) se percibe la sensación de que esto ya lo escuchamos y muchas veces. En síntesis, el disco es bueno, pero no se destaca por sobre otras obras que ya vieron la luz hace muchos años, y Edellom parece haber llegado tarde al tren del doom gótico.

Sitio web: www.facebook.com/edellom (J.S.)

PROJECT RENEGADE: “Order of the Minus” (2019) (Independiente)

1. The Big Boss 2. Liber8 3. Products of War 4. The New Joker 5. In Another Life 6. The Strain 7. Respirator 8. Sylar 9. A Demon Has Escaped the Triangle 10. Black Mountain

De nuevo nos visita una banda griega, en este caso se trata de Project Renegade, que llega presentando su larga duración debut (hay un EP previo) “Order of the minus”. Un disco con nueve grandes canciones (mas una intro) de esas que te enganchan a la primera, ellos dicen estar dentro del metal alternativo, eso solo es cuestión de oírlos, pero realmente son buenos y con este disco de aires de metal moderno y voz femenina se harán un hueco contigo y podremos disfrutar de otro gran trabajo, como ya es costumbre en este sitio.

A veces me recuerdan y mezclados a Evanescence y a The Gathering, será esta mezcla la que me ha hecho mella en mi, la que ha hecho que no me resista a oírlos una vez tras otra, aunque tengo que decir que a la primera oída que fue de pasada no me llamaron mucho la atención, pero tras prestársela me han dejado perplejo con este disco tan espectacular.

Es un disco donde te puedes dar cuenta de lo grande que es el mundo de la  música, que ves como tantas y tantas se acercan a ti por la espalda y no sabes si podrás hacerles frente a todas, pero cuando las oyes te das cuenta de que siempre hay un hueco para una melodía nueva, para  una nueva canción de otra gran banda.

Project Renegade es el lugar donde a lo mejor no encuentras el mejor virtuosismo pero donde si hallarás un puñado de buenas canciones.

Sitio web: www.facebook.com/prenband (J.S.)

SACRILEGE: “The Court Of The Insane” (2019) (Pure Steel Records)

1. Celestial City 2. Lies 3. The Court Of The Insane 4. Bring Out Your Dead 5. Depression 6. No Bequeath 7. The Prophet 8. Unhinged Mind 9. I Can Hear The Silence 10. Ride Free

Los Sacrilege a los que hoy reseñamos su más reciente referencia discográfica son -según afirman ellos mismos - la primera banda, de las muchas que lo han hecho posteriormente, que se fundó bajo ese nombre. Éstos profanadores oriundos de Gillingham se formaron en 1982 y tras un par de demo-tapes, sucumbieron a la desilusión y desaparecieron cinco años más tarde. En 2007, el cantante y guitarrista fundador, Bill Beadle, decide reflotar la banda regrabando material antiguo y, posteriormente, componiendo nuevas canciones con las que edita tres trabajos. En 2012, el grupo vuelve a la actividad en directo y tras alguna que otra compilación y dos nuevos álbumes de estudio acompañados por multitud de cambios en su alineación -una constante desde sus comienzos- el incansable Bill (junto al batería Neil Turnbull, el bajista Jeff Rolland y el guitarrista Paul Macnamara) edita este nuevo larga duración bajo el título de “The Court Of The Insane”. En él la formación desgrana un heavy metal clásico, sin estridencias ni florituras, con destellos de gothic -apuntalados por la impostación de la voz y el uso medido de los teclados- y chispazos de doom -sostenidos por la pesada y oscura cadencia de algunos pasajes-, siendo esta combinación la que le concede una identidad singular al sonido del cuarteto británico. Personalmente el disco me ha gustado, aunque debo advertir que la excesiva duración y linealidad de la mayoría de temas, así como la desnudez con la que se atacan los estribillos, son aspectos que restan puntos al producto final.

Las siniestras notas iniciales de Celestial City dan paso a un medio tiempo con marchamo propio -que también llevan marcado a fuego el tema título, Depression y Unhinged Mind-, en donde los tenebrosos teclados y las pesadas guitarras -descendientes directas de Sabbath- se adhieren irremisiblemente a sus entrañas.   

Lies es metal de pata negra con un ritmo cabalgante sobre el que fluye la voz y un pegadizo puente con una acertada entonación interrogativa; No Bequeath -con el toque doom en sus primeros compases- sigue la senda de la pieza anterior, coronada por unos hímnicos versos precediendo el estribillo; I Can Hear The Silence conserva ese mismo patrón acompasado, pero con una estrofa principal que busca ser más melódica (aunque una vez más se ve limitada a la repetición del título de la canción de forma recurrente) y algunos acordes que invocan a los de la inmortal Breaking The Law de los legendarios Priest, mientras que por su lado, Bring Out Your Dead, con una cinematográfica atmósfera, contiene un riffage muy Maiden y un par de logrados cambios de ritmo. 

The Prophet empieza con un suave arpegio y una atribulada voz, y continua vigorosamente con la banda a pleno rendimiento, con la línea de guitarra marcando la melodía de las estrofas y el riff principal haciendo lo propio en el puente. Finalmente, Ride Free da carpetazo al álbum con una inesperada tesitura de heavy rock ochentero con vago recuerdo al sonido de Saxon, completamente diferente a la que se ha respirado durante todo el disco.

Los seguidores de las bandas olvidadas que crecieron al amparo del movimiento de la NWOBHM y que lustros después disponen un nuevo advenimiento, están de enhorabuena: “The Court Of The Insane” les entusiasmará.

Sitio web: www.sacrilegenwobhm.com (M.M.)

HORRORGRAPHY: “Season Of Grief” (2018) (Satanath Records)

1. In A Dark Time 2. Ghosts 3. Haunted 4. The March Of The Dead 5. Hounds Of Hell 6. Her Violin Sings At Night 7. Join Me In Suicide 8. Season Of Grief 9. The Rise Of Sodom And Gomorrah (Therion Cover)

Interesantísimo disco debut de los griegos Horrorgraphy, y muy inusual por cierto, ya que la banda está compuesta por tres vocalistas y un multiinstrumentista, mientras que la música está firmemente enraizada en el metal sinfónico con capas de doom y gótico.

Con respecto a los cantantes, son dos hombres y una mujer. La mujer se encarga de la voz de soprano, uno de los hombres proporciona los gruñidos ásperos, mientras que el otro realiza cantos limpios y casi operísticos.

Luego de todo este detalle estoy seguro que el lector ya se estará haciendo una idea de cuál es la onda de esta banda, y sin dudas el cover con el cual finaliza este CD nos da la pauta final: Therion es mucho más que un referente para Horrorgraphy. Obviamente, se podrían nombrar otras (Anathema, Tristania, Nightwish, etc), pero en general ya vamos viendo que la sensación teatral y atmosférica, al igual que las melodías y sentimientos emotivos suman carácter y atractivo a la musica, y aquí es donde Horrorgraphy se diferencia principalmente de las bandas mencionadas, ya que la música es algo más rápida y más claramente definida.

“Season of Grief” es una ambiciosa colección de canciones que involucran características expresivas de la música sinfónica, que la banda tiende a crear mediante el uso de sintetizadores, teclados y algunos otros instrumentos, transformándolo en un álbum simple pero excepcionalmente mágico y oscuro.

Sitio web: www.facebook.com/Horrorgraphy-Symphonic-metal-1928696277343209 (J.S.)

XERIA: “Tierra” (2019) (Duque Producciones)

1. Mi reina 2. Tienes miedo 3. Tierra 4. Morir en tu boca 5. Terciopelo 6. Prohibido renunciar 7. Mil flores 8. Resurgir 9. Dosis 10. En ti 11. Red de Perdición

“Tierra” es el debut discográfico de la banda española Xeria, cuyo nombre responde a un particular juego de letras en torno a la orientación más profesional que el quinteto castellano-leonés ha querido dar al actual proyecto. El grupo -que se autodefine como un combo de metal melódico que abraza variados matices en pos de revitalizar el género sin hacer que este pierda sus señas de identidad- se formó en 2017 de la mano del batería César Manjarrés quién sumó fuerzas con el teclista Víctor Herrera y el bajista Félix Gacho (dos antiguos compañeros de andaduras) a los que después se unió la cantante Marina Sweet y el guitarrista Carlos Z. El combo afincado en Valladolid cimienta los temas de “Sueños” bajo la premisa de capturar el clímax musical surgido de contraponer la dulce voz y las sutiles notas de piano con la potencia de los crescendos instrumentales magistralmente creados por los teclados orquestales, la base rítmica y los poderosos riffs.

Tienes miedo, el segundo corte, arranca con unos teclados muy góticos, avanza con la única presencia de la voz y el piano en los primeros versos, prosigue con un riff cabalgante y unos teclados omnipresentes, y estalla con un estribillo fantásticamente construido. Tierra es un tema que vuelve a ganar en intensidad a medida que avanza, explosionando en la estrofa principal cuya línea melódica (del mismo modo que sucede con los teclados iniciales), recuerda horrores a la del tema Hymn de la banda de new wave Ultravox. El cautivador riff de Morir en tu boca da paso a una musculosa y rítmica guitarra custodiada por sintetizadores cuya cadencia se desacelera ligeramente en el puente para despegar a continuación con el pegadizo estribillo. La guinda al tema la pone la contribución de Isra Ramos (Avalanch), cuya tesitura vocal casa a la perfección con la de Marina, convirtiendo esta colaboración en el punto álgido del álbum. Terciopelo y En ti son dos brillantes y conmovedoras powerballads perfectamente ejecutadas y con un control absoluto de los tiempos: la voz y el piano desnudos en los primeros compases crean el contexto adecuado para que la irrupción al unísono del resto de instrumentos origine un intenso apogeo sonoro que culmina con sendos solos de guitarra. Prohibido renunciar cuenta con unos teclados que beben de Nightwish, una batería espectacular y la participación de Lady Ani (Last Days Of Eden) como cantante invitada, mientras que en Red de perdición es Alberto Rionda quien estampa su sello en un fantástico solo marca de la casa.

“Tierra” es un asombroso primer trabajo con unas canciones intensas y sólidas, y un sonido definido y rico en detalles. ¡Los incondicionales de Delain, Evanescence, After Forever o Within Temptation deberían seguir su estela!

Sitio web: www.facebook.com/xeriaoficial (M.M.)

MIND DRILLER: “Involution” (Art Gates Records)

1. Ritual 2. Ein Ende 3. Rotten 4. Kianda 5. Involution 6. M4N1K1 7. The Glass House 8. Wo ist dein Gott 9. The last Drop 10. Calling at the stars 11. The game 12. Zero

Lo de este sexteto (tres vocalistas, Estefanía Aledo, V y Daniel N.Q., Javix en guitarra y programaciones, Pharaoh en bajo, y Reimon en batería) es una especie de metal alternativo, con algo de gothic y bastante de industrial, y sin dudas podríamos citar a Rammstein y Lacuna Coil como grandes influencias de esta banda, y no descartemos algunos momentos cercanos a Depeche Mode y Paradise Lost de la etapa “Host”.

La propuesta es interesante, las características son las que imaginan, y aunque decididamente no es mi estilo favorito, aquí tienen una buena muestra de metal industrial para quienes gusten del mismo. 

Sitio web: www.mind-driller.com (J.S.)

Руины вечности: “Шёпот забытых холмов” (2017) (Grimm Distribution)

1. Будни войны 2. Брест 3. Кто будет первым 4. Танк 5. Победа для мёртвых 6. Для тех, кто потерялся на этой войне 7. Эхо 8. Наследие

El cirílico no deja dudas. Руины вечности (Ruins of Eternity) es una banda oriunda de la fenomenal escena rusa.

Aun cuando se etiquetan como una banda gótica de death doom, lo cierto es que en su crisol musical hay espacio para casi todo, desde las melodías medievales hasta las modernas texturas metálicas. 

Y lo cierto es que el álbum es bueno. Todo en “Шёпот забытых холмов (“The Whisper of Forgotten Hills)” está muy pero muy cuidado, tanto las voces como las partes instrumentales, partes orquestales y todo lo demás, pero curiosamente no siguen ninguna fórmula, ni se atan a los estándares del género.

Hay violines, pianos, chelos, y otros, todos ellos adornados por una hermosa voz femenina en contraste con una voz masculina bien gutural, típicos del estilo, melodías vanguardistas y teclados atmosféricos.

En síntesis, amantes de Haggard, Therion y similares, deberían chequear este disco de forma obligatoria.

Sitio web: https://vk.com/ruinivechnosti (J.S.)

STASIA MOMENTO: “Manifestwo” (2018) (Art Gates)

1. Alien Jesus 2. Cadabra 3. Let Me See in Your Eyes 4. A Rite in the Village 5. My Tombstone Love 6. Dollhouse 7. She Wolf in Clarity 8. Stigmata 9. Paramo 10. Into the Paramo

Ningún sello discográfico es infalible. Todos en algún momento han dado un paso en falso y fichado alguna banda de la que luego se arrepentirían. Y esto es lo que creo le va a pasar a Art Gates, ya que Stasia Momento es definitivamente una mancha en el muy buen catálogo del sello. A que me refiero? Pues que este cuarteto gallego hace lo mismo que millones de bandas que pululan la escena del dark electrónico, pero peor.

Piensen en música para adolescentes de flequillo sobre la cara, de la más standard y trillada, estribillos muy poco logrados y riffs aburridísimos, todo esto por no mencionar la imagen berreta que tratan de vender, con mucho maquillaje y ropa barroca, como si fuesen una burda copia de The Cure mezclado con Marilyn Manson, y las comparaciones con este último se trasladan también a la música, créanme.
El único tema que zafa de este fiasco es "My tombstone love”, donde por lo menos se ponen un poco más pesados y recuerdan a Rammstein pero sin testosterona.

Sitio web: www.facebook.com/StasiaMomento (J.S.)

POLYNOVE POLE: “On The Edge Of The Abyss” (Deluxe Edition) (2017) (Independiente)

СD I: 1.Сивий Ангел 2.Каїнові Діти 3.Вогні В Тумані 4.Нічні Птахи - remake 2017 5.On The Edge Of The Abyss 

CD II: 1. Intro & Під Холодним Каменем 2. Та,Що Танцує На Могилах 3. Сивий Ангел 4. Ничні Птахи 5. Видьма 6. Каїнові Діти 7. One The Edge Of The Abyss 8. На Семи Вітрах

La ex Unión Soviética continúa siendo una cantera inagotable de bandas, la gran mayoría de gran calidad, como es el caso de los ucranianos Polynove Pole, y su último trabajo discográfico, “On the edge of the abyss”. Y como muchos de sus paisanos, hay aquí death, gothic y doom, tamizado por algunos toques alternativos y modernos. Por supuesto el estilo no es novedoso ni mucho menos, pero las influencias están firmemente ensambladas para lograr un producto de gran eficacia. 

Polynove Pole intenta en todo momento no olvidar que son una banda pesada, y cuando la cosa amaga a sonar "mainstream" inmediatamente un riff cae como una maza para recordarnos que no es una banda más. Y a juzgar por el excelente sitio web, y la muy profesional presentación de este doble trabajo, si hay algo de lo que estoy seguro es que no pasaran desapercibidos para el gran público. Y espero que tampoco para ustedes. 

Sitio web: www.polynovepole.com (J.S.)

LOCUS TITANIC FUNUS: “Never pretend” (2018) (Another Side Records)

1. Deadly Sun Wretched Skies 2. Sweet Embrace of Cowardice 3. When the Robins 4. Asphalt 5. Piper 6. You Are My Despair 7. Eornion... My Dear Phantasm 8. The Flowertale 9. Forgive Us

Segundo álbum de los moscovitas Locus Titanic Funus, cuarteto formado en 2010 e integrado por  Alexey Mikhaylov en bateria y voz, Mila Ionova en voz y violin, Alexey Kuznetsov en bajo, y Denis Andrianov en guitarra.

Como podría esperarse por su país de origen, encontramos aquí doom metal, con algunas aristas gothic y otras mas black, particularmente en algunas voces.

Es así que pueden encontrarse influencias de (obviamente) Candlemass, My Dying Bride, Tristania y hasta un poco de los primeros Type O Negative, redundando en un muy interesante trabajo. 

La banda suena muy ajustada, energética y segura de lo que está haciendo, los tracks son extensos, pero no aburren ni se tornan monótonos jamás, por lo que creo que su futuro es más que promisorio. Muy recomendable.

Sitio web: www.facebook.com/locustitanicfunus (J.S.)

MIST OF MISERY: “Shackles of Life” (2017) (Black Lion Records)

1. Shackles of Life 2. Placid Drowning 3. Broken Chains 4. A Dreamless Void (Euthanasia Part Two) 5. Dagon 6. Opening Chapter to a Solitary Confinement 7. Closing Chapter

Se nos presenta en esta ocasión un disco a comentar algo diferente. Viene desde Estocolmo y estamos hablando de Mist Of Misery y su nuevo disco: “Shackles of life”.

Es tarea difícil cuando se te plantea un disco de estas características, black melódico, algo de gótico, en general, un poco de todo, y claro, cuando un grupo te recuerda tanto a otros de mayor renombre, como es, sin ahondar mucho, Cradle of Filth o Dimmu Borgir, las comparaciones son odiosas. 

Comenzamos el recorrido con una introducción de piano que da paso a una gran presentación, con música compacta, armonía densa y sección rítmica asesina (bravo por esa batería) que estalla sin remordimiento en una andanada de black metal. 

Los temas no decaen en potencia (exceptuando cuando la banda explota su lado más melódico) y llegamos a la recta final, que lejos de ser un sprint de fuerza y metal, vamos cayendo en "Dagon", donde agradecemos algunos cortes de melodía metalera que tratan de destacar, agonizantes, mientras bajamos intensidad en este final. La banda ha calentado a base de bien, ha balanceado bien esas melodías y podemos escuchar a un cantante en todo su esplendor en estos cortes, aunque estemos ya terminando. 

Volviendo a un plano general, el disco necesita algo más de planteamiento estructural para que haya contrastes reales entre canciones, pero tienen todo el ADN necesario como para trascender. Por mi parte ya estoy esperando un siguiente trabajo para estudiar la evolución de Mist Of Misery.

Sitio web: www.facebook.com/MistofMisery (J.S.)

VISIONOIR: “The Waving Flame of Oblivion” (2017) (Independiente)

1. Distant Karma 2. The Hollow Men 3. 7even 4. The Discouraging Doctrine Of Chances 5. Shadowplay 6. Electro-choc 7. Coldwaves 8. A Few More Steps 9. Godspeed Radio Galaxy

Siempre que aparecen este tipo de proyectos en solitario me asalta una curiosidad por ver con que se vienen. El cerebro detrás de Visionoir es un tal Alessandro Sicur, nativo de Italia, quien se encarga de todos los instrumentos, la programación y el micrófono, mostrando su admiración por el rock progresivo y psicodélico a lo largo de todo el album, recorriendo el gothic, el doom y hasta el space rock.

“The Waving Flame of Oblivion” es su primer trabajo discográfico oficial y el concepto detrás de las letras de este disco es básicamente las constricciones morales y religiosas de la sociedad. Sustentando dichas letras, las profundas y envolventes atmósferas dominan los tracks, los cuales en general son medios tiempos asfixiantes, densos y atrapantes.

Este disco es de esos que deben ser escuchados con suma atención para lograr su entendimiento, por lo que recomiendo tomarse un tiempo considerable para su asimilación. Muy interesante. 

Sitio web: www.facebook.com/visionoir (J.S.)