domingo, 30 de junio de 2019

HELEVEN: “Medusa's Love Story” (2019) (Art Gates Records)


1. Something New 2. Ghost of Me 3. Waterfalls 4. Last Chance 5. Above the Sky 6. Solitude (… and Desolation) 7. Titans and Gods 8. Come to Life 9. Suffering is Gone 10. Love’s No End

Casi 20 años después de que se haya ido el boom que significó el Nü Metal, aun hoy hay bandas que eligen tomar la antorcha que encendieron bandas como Korn, Deftones y tantas otras.
Debutantes absolutos, estos españoles (Higinio Ruiz en voz y guitarras, Álvaro Castilla en guitarras, Kike Martín en bajo y Matías Famá en batería), no temen en mostrar todas sus influencias tanto en la parte musical como en la parte vocal, donde no faltan melodías distorsionadas (y otra no tanto, pero siempre en afinaciones bajas), algunos flirteos con la electrónica, estribillos gancheros y liricas cantadas entre dientes.
La cosa se pone mucho más interesante (al menos para mí) cuando Heleven se pone en modo Alice In Chains (“Solitude (… and Desolation") y donde parece que el espíritu del mismísimo Layne Staley se apodera de la banda y le inyecta una dosis de su inmenso talento.
En síntesis, buen trabajo, especialmente recomendado para aquellos nostálgicos de los 90’s.
Sitio web: www.facebook.com/H11band (J.S.)

jueves, 27 de junio de 2019

XORESTH: “Vortex of Desolation” (2018) (Grimm Distribution)


1. Illusion Before the Matter 2. Vortex of Desolation 3. Nefes

Siempre menciono lo difícil que me resulta reseñar trabajos de doom metal. Y cuando al término le agregamos el adjetivo “funeral” la cosa es sencillamente imposible. El que avisa no traiciona, reza el dicho, por lo cual me voy a limitar a describir este disco de la mejor forma que pueda.
Xoresth es un trío turco (Eduard Utukin en voz, Karahan Karaoğlu en voz, y Dorukcan Yıldız en todos los instrumentos) y “Vortex of Desolation” es su segundo larga duración. Oscuro y crudo, todo aquí expresa tristeza y dolor, densidad y sensación de hundimiento.
Las voces, que van desde profundos gruñidos hasta gritos desesperados, sostienen la densidad de la instrumentación.
La opresiva malicia que destila el disco no hace más que realzar el producto final, que seguro gustara a los fans del género, pero de ninguna manera recomiendo este álbum a aquellos neófitos en el tema.
Sitio web: www.facebook.com/xoresth (J.S.)

martes, 25 de junio de 2019

NEW DISORDER: “Mind Pollution” (2019) (Art Gates Records)


1. Riot 2. News from Hell 3. Mind Pollution 4. W.T.F. (Spreading Hate) 5. Going Down 6. Room with a View 7. Scars 8. Get Out 9. The Beast 10. No Place for Me

Nuevo trabajo de los italianos New Disorder, un quinteto que no conocía y que aquí nos muestran lo suyo a través del sello Art Gates.
“Mind pollution” propone diez tracks de un pop/rock alternativo moderno, con ocasionales toques de metalcore, todo muy cuidado y prolijo, con especial énfasis en las melodías, ya sea musicales como vocales, a la usanza de bandas como Volbeat, Disturbed y Linking Park.
Es probable que este disco guste a una amplia franja de público metálico, desde el más extremo hasta el que prefiere los sonidos más melódicos. 
Recomendable trabajo, se nota que estos muchachos le ponen garra a su música, pero tienen en contra la gran cantidad de bandas que están haciendo lo mismo.
Sitio web: www.newdisorder.it (J.S.)

domingo, 23 de junio de 2019

PANCHRYSIA: “Dogma” (2018) (Satanath Records)


1. Each Against All 2. Salvation 3. Gilgamesh 4. Kairos 5. War with Heaven 6. Never to See the Light Again 7. 28 Steps 8. Rats

Los veteranos belgas Panchrysia siguen firmes en su cruzada blackmetalera, y luego de casi siete años de espera lanzan su quinto álbum, “Dogma”. Y cuando digo black metal, creo que es conveniente hacer la salvedad de que Panchrysia no se rige por los estándares del estilo, sino que para caracterizar su música podríamos hablar de una versión moderna del tradicional metal negro escandinavo. Y esta “modernidad” bien entendida pasa por varios factores, a saber, entre otros, la imagen de la banda y la parte vocal. En primera instancia aquí no hay corpse-paintings, ni poses satánicas, y con respecto a lo segundo no hay chillidos sino registros vocales más “humanos” por así decirlo; ásperos sí, pero soportables, y hasta alguno pasajes con voces normales.
Es posible percibir también la atmósfera terriblemente oscura, triste y profunda que concibe este trabajo finamente elaborado y con fascinantes ideas musicales que no carecen de brutalidad, pero contenida.
Hay una personalidad infundida en Panchrysia, suficiente para diferenciarla de cualquier otra banda que yo haya escuchado, y complejidades que normalmente no aparecerían en un álbum así. 
En suma, black metal de elite. Recomendado.
Sitio web: www.panchrysia.be (J.S.)

viernes, 21 de junio de 2019

NOCRATAI: “Tormento” (2018) (Grimm Distribution)


1. I Spit In The Eyes Of Christ 2. Absence Of Light 3. Ogni Strada Porta Al Calvario 4. Jesus Creek 5. In His Name 6. La Danza Della Morte 7. Miseria 6.66 MHZ 8. Drugs And Their Terrible Consequences

Esta banda es un auténtico signo de pregunta. Prácticamente sin presencia en las redes, según el sitio Metal Archives su status es “desconocido”. Como sea, lo poco que pude recabar por allí es que luego de haberse formado en 1999 y de haber grabado infinidad de demos y splits, este trío italiano arriba a su primer larga duración, editado en 2018 pero grabado en… 2011. Digamos que el arranque de la reseña no es muy prometedor.
Dejando de lado lo extra musical, “Tormento” nos trae black metal, pero industrial. Si, tal como leen: black metal industrial, con loops, samples, voces procesadas, baterías programadas y todo lo que el género “industrial” contiene.
Nobleza obliga, no soy fan del black ni del industrial por lo cual estaría en serios problemas para terminar de escuchar este álbum en su totalidad, pero curiosamente no hacen canciones rápidas ni brutales, por lo cual redunda en un disco bastante fácil de asimilar.
Las voces suenan horriblemente blackers, y también hay algunos fragmentos tomados de las películas italianas para darle a la música algo de emoción y locura.
Señores, Satanás se compró una botella de agua mineral y partió hacia una rave. Está en ustedes acompañarlo o no.

miércoles, 19 de junio de 2019

AETRANOK: “Kingdoms of the Black Sepulcher” (2018) (Symbol of Domination)


1. Ov Precipice And Bestial Purity 2. Signum Eios Barathrum 3. Kingdoms Of The Black Sepulcher 4. The Lament Of Seraphs 5. Towers Of Arezura 6. Infernal Vestiges 7. Liber Khao Ad Veritas

Según parece, hay en USA algo que se llama “Second Wave of Black Metal” (segunda ola del black metal), y Aetranok parece ser una de las bandas que integran esta denominación. Este quinteto (Apophis (guitarra / voz), Draka (voz / guitarra), Tenebros ( teclados), Thoros (bajo) y Xamot (batería / percusión) se formó en 2012, y “Kingdoms of the Black Sepulcher” marca el segundo lanzamiento de larga duración de la banda y contiene un total de siete canciones, que abarcan cuarenta y tres minutos.
Musicalmente, el álbum está claramente influenciado por bandas como Dark Funeral, Emperor y Taake, pero a lo largo de todo el trabajo se vislumbra la búsqueda de su propio sonido, a diferencia de seguir la fórmula probada y verdadera que muchos han usado antes que ellos. 
Las voces son en su mayoría gritos de black metal con tono alto, algunas de las pistas son muy largas y épicas, redundando en un estilo de black metal que es muy atmosférico y orientado al teclado, aunque al mismo tiempo es muy agresivo.
Pero (siempre hay uno), la producción es de lo peor que he escuchado, pésima, con temas que varían en volumen y algunos instrumentos apenas audibles, dejando la sensación final de dientes apretados, como que el impacto total del agresivo enfoque musical de la banda no fue del todo logrado. Chequéenlo.
Sitio web: www.facebook.com/Aetranok (J.S.)

viernes, 14 de junio de 2019

EXCOMMUNICATED: “Death devout” (2018) (Satanath Records)


1. Excommunicate and Anathema (Intro) 2. Body Count (Morgoth) 3. And Here I Die... Satisfied (Grave) 4. Edible Autopsy (Cannibal Corpse) 5. Nightmare Lake (Cemetary) 6. For God Your Soul, For Me Your Flesh (Pungent Stench) 7. Inside the Torn Apart (Napalm Death) 8. Intoxicated (Obituary) 9. Lunatic of God's Creation (Deicide) 10. World Eater (Bolt Thrower) 11. The Invocation 12. Day of Suffering (Morbid Angel) 13. Blessed Are the Sick / Leading the Rats (Morbid Angel) 14. Bone Fragments (Outro)

Realmente no es usual que una banda lance como segundo disco un álbum de covers. Normalmente este tipo de trabajos son para cuando la creatividad no aparece, para terminar contratos o directamente para despuntar el vicio, pero nunca como segundo trabajo discográfico. En fin, como sea, este quinteto de death metal de la vieja escuela con sede en Louisiana presenta algunas de las grandes canciones que han hecho historia en el metal de la muerte, y rinde homenaje a varios de los máximos exponentes del género.
Este tipo de experimentos no siempre sale bien, pero Excommunicated se maneja con gran respeto a los originales, pero también logran hacerlas personales y con su propio enfoque único.
En síntesis, todo fan del death metal que se precie de serlo debería conseguir este álbum. RECOMENDADO.

sábado, 8 de junio de 2019

PANICO AL MIEDO: “Formador” (2018) (Symbol Of Domination)


1. Intro - Popol Vuh 2. Formador 3. La Fuente 4. Hermanos De Sangre 5. Cebos Vivos 6. Rompe El Cepo 7. Bautizado Por La Arrogancia 8. Puños 9. No Voy A Perder 10. Asfixiar Con Verbo 11. El Final De La Grandeza 12. Outro - Popol Vuh 13. Formador [bonus track]

El thrash metal clásico, con vocalización áspera, rápido y sin floreos cultivado por bandas como Testament es una rica veta para los cultores de las nuevas generaciones como este trabajo debut de los españoles Pánico Al Miedo. Que no pretenden revolucionar el género, pero tampoco copiar con descaro. Respeto. Respeto a las influencias es lo que se respira a lo largo de estos trece temas, y es lo que se ofrece para que la propuesta complete su ciclo.
A medida que avanza el nuevo siglo, ponemos en duda la calidad de aquellos que a fines de los 90's se encolumnaron en la copia barata de un sinfín de bandas europeas y yankis cuya grandiosidad queda en entredicho, pero también descubrimos con grata sorpresa a Pánico Al Miedo y a muchas otras que dejan de lado las poses para poner las energías en lo que más les gusta.
A esta altura del comentario, sobran las opiniones. Queda la música que merece ser escuchada. Thrash, thrash metal del verdadero, sin esas molestas influencias modernas que tanto les gusta a los estadounidenses y sin esos barroquismos guitarreros que terminan por ser ejercicios de escalas.
El arte de tapa es obra del mismísimo Ed Repka, y como invitados aparecen grossos como James Murphy y Bobby Koelble, dos tipos que ni hace falta detallar su curriculum.
Y sí. Es un placer anunciarles a los fanáticos del thrash metal que tienen otra digna opción de compra. Es positivo, considerando la basura que abunda en las bateas.

jueves, 6 de junio de 2019

THE SULLEN ROUTE: “Last Day in Utter Diseases” (2018) (Grimm Distribution)



1. Sullen Overcome 2. Bonesacs 3. Other Side Of Pillars Truth 4. Pintacry 5. Dead Horizon 6. Jack The Sinner 7. Town Constructor 8. Lead Undone 9. Last Process Of Falling (Morton's Fork)

Originalmente editado en 2016 y reeditado en 2018 por el sello Grimm, “Last Day in Utter Diseases” es el tercer álbum del cuarteto ruso The Sullen Route.
Claramente inspirado en popes como Katatonia o Anathema, las nueve pistas van creciendo y se tornan más progresivas a medida que gira el disco.
Como suele ser el caso cuando se mezclan dos o más géneros (especialmente algunos tan diversos y ricos en historia como el doom y el death Metal), el resultado final es maniqueo, sin medias tintas.
La banda se centra en guitarras pesadas, melódicas y voces variables, más gritadas que gruñidas, que curiosamente no se ajustan al estilo que la banda ha optado por tocar, aunque las voces femeninas que contrastan cumplen con creces.
Hay también algunos toques ambient, lo cual muestra que The Sullen Route tiene en su poder varias ideas y estilos para seguir puliendo. Minuto a minuto, alcanzan una dirección musical más abstracta que interrumpe la naturaleza del doom primigenio.
Una banda para chequear, y un disco para escuchar con la mente abierta.

martes, 4 de junio de 2019

INHIBITIONS: “La danse macabre” (2018) (Satanath Records)


1. The Calling 2. Toxic Rain 3. Back to Dust 4. No Escape 5. My Journey to Death 6. Religion of Peace 7. Harsh Awakening 8. Eternal Winter 9. Rusty Razor 10. K.I.N.G. (Satyricon cover)

Nunca dejo de sorprenderme de la fenomenal escena extrema que hay en el mundo. Debo decir, casi sin temor a equivocarme, que la escena black y la escena death deben ser de las más activas del metal tanto en cantidad de agrupación como lanzamientos discográficos. Los griegos Inhibitions son parte del espectro blacker griego, y aquí llegan con su segundo álbum.
“La danse macabre” propone metal negro sinfónico, muy en la onda de Limbonic Art o Dimmu Borgir, pero buscando su propio estilo sin recostarse en caminos ya recorridos.
A lo largo de estas diez canciones (nueve propias y un cover de Satyricon), Inhibitions muestra que saben cómo atraer al oyente con su intrincado oficio de linkear las orquestaciones de lo oculto y lo fantástico con lo aguerrido de black, y muestra que a pesar de que estos griegos no tienen todo el material que se pueda llamar suyo (de hecho el cover es el tema que más resalta), no tengo ninguna duda de que este grupo lograra infectar a las masas. Encima, ya tienen un nuevo álbum en la calle así que veremos si mi predicción es correcta.

sábado, 1 de junio de 2019

PARALLEL MINDS: “Every Hour Wounds… The Last One Kills” (2019) (Pitch Black Records)


1. Every Hour Wounds… 2. The Last One Kills 3. Amerinds 4. On Your Own 5. I Am C 6. Syria 7. How 8. The 52Hz Whale 9. Kolyma

“Every Hour Wounds… The Last One Kills” es el segundo larga duración de los franceses Parallel Minds, nacidos en 2013 de la mano del guitarrista Grégory Giraudo y el cantante Stephane Fradet con el pretendido propósito de “crear una increíble banda de heavy metal que no conociera fronteras ni aceptara reglas”. Bajo esta premisa, dos años más tarde de su concepción publican su opera prima “Headlong Disaster”, a la que siguieron ese mismo 2015 un par de EP’s y un single con dos canciones cantadas en español. Con la incorporación de Antoine Moutet al bajo y de Eric Mannella a la batería, el renovado cuarteto dio forma a “Every Hour Wounds… The Last One Kills”, una obra que aúna la furia rítmica del thrash, los complejos riffs de largo recorrido cercanos al prog metal, una pugna entre voces limpias y desgarradas, y unos estribillos marcados por perspicaces melodías. La suma de estos estilos, que en su mayor parte y por separado no son santo de mi devoción, da como resultado una combinación que sorprende gratamente. 
Every Hour Wounds… es la intro instrumental que sirve de transición para la fulgurante percusión y el riff complejo de The Last One Kills, que cuenta con una voz rasgada que escupe las sílabas de forma entrecortada y que establece un particular diálogo con una segunda más limpia. El estribillo es considerablemente melódico y marca un cambio radical en la tesitura mostrada hasta ese momento en la pieza, siendo ésta una de las particularidades que nos brinda el combo a lo largo del álbum. On Your Own brota gobernada por la batería, el bajo y unos sutiles acordes que le confieren una ambientación oscura hasta la llegada de un contundente riff que le concede la cadencia de un medio tiempo, donde brilla el delicado estribillo secundado por unos sedosos coros. I Am C es un latigazo en toda regla, con una vertiginosa batería sincopada y un intrincado riff cortante sobre el que se desliza la voz y los coros hasta la llegada del rompedor estribillo en la que esta exhibe un registro vocal desgarrado. Syria es una emocional pieza épica de casi ocho minutos que cuenta con la colaboración del cantante y el ex guitarrista de Orphaned Land. Las cuerdas arpegiadas sobre las que descansa la voz reciben la gradual llegada del bajo, la batería y los arreglos orientales antes de ser sacudidos brutalmente por el afilado riff que da paso a un precioso puente y al sentido estribillo coral. El aire groove de How? amaga un riff entrecortado y un embelesador estribillo marcado por un incansable doble bombo, The 52Hz Whale es otra epopeya con un increíble solo que puede traerte a la memoria a los Megadeth con Friedman en sus filas, y finalmente Kolyma es un nuevo trallazo de thrash veloz y técnico que corona el disco de forma contundente. 
La arenga final, en palabras de estos acerados franceses, no puede ser más diáfana y categórica: “Si amas el metal, si su esencia vive en tu corazón y en tu alma, entonces Parallel Minds es tu banda y “Every Hour Wounds... The Last One Kills“ ¡un álbum que debes escuchar!