DULCAMARA: "Asylum" (2009) (CD Music)

1. Preludio. 2. Rata. 3. Cadenas. 4. Prototipo. 5. Madre. 6. Crisálida. 7. Lobo. 8. Infierno. 9. Heridas. 10. Famelico.

Muchas veces una banda quiere demostrar algo. Otras veces hace lo que sabe hacer y la obra excede las expectativas propias y las cosas quedan demostradas por sí solas. Como es este el caso.
Cada tema por separado y cada uno en su conjunto destilan lo que se debe saber del death metal melódico. Una tapa insulsa y alguna foto con imagen confusa pueden llevar a los prejuicios, pero ya estamos acostumbrados a eso en las bandas españolas. Pero cuando se acaba la intro del primer tema, las cosas quedan claras.
Todavía uno no se puede acostumbrar a la sorpresa de escuchar propuestas tan frescas como éstas, cuando está todo dicho en un sonido que conocemos por sus maestros creadores, sus fieles seguidores y los imitadores baratos.
Lo sostengo una y otra vez: lo bueno de una banda under no está en la originalidad – ya no se la pido a nadie – sino en cómo quedan ensamblados los temas, en el resultado final, en la escucha agradable, sin saltar temas.
No hay caso.
Caigo en la misma: que es un muy buen disco, que no cambiará nada en la música pesada, ni hará que descubramos nuevos sonidos. Pero no es ésa la cuestión: los temas se quedan pegados a mi oído, y quiero escuchar más y más, y más, hasta que se acaban los tracks y debo poner de nuevo el disco, una y otra vez, una y otra vez, y no poder terminar de convencerme de que este CD es bueno, muy bueno, buenísimo, excelente, bestial, y escucharlo y escucharlo otra y otra vez a ver si tiene algún defecto, a ver si mi gusto no está nublado por la subjetividad y no hay caso, “Asylum” de Dulcamara me resulta adictivo, bueno, buenísmo, y no puedo parar de escuchar…
Sitio web: http://www.myspace.com/dulcamaraband (J.S.)

VIOLENT ASSAULT: "The flag of the inverted cross" (2009)

1. Intro - Warriors 2. In Honour to Satan 3. Devastator 4. Antimosh 5. Teutonic Furor 6. Outro - Triumph of Death

Atentos a la formación de esta banda:
Nuclear Aggressor: Six Strings of Atomic Fire
Metalucifer: The Vomits of Hell
The Crippler: Lead Electric Barbed Wire
The Reaper: Five Strings of Hellish Moonlight
Cris the Beast: Atomic Percussions
Aha!!! Creían que el espíritu del viejo thrash old-school estaba muerto? Que los cassettes, los flyers impresos, los sobrenombres, los jeans raídos y los cinturones de balas habían pasado a mejor vida? Nada de eso, Violent Assault revolvió en el arcón de los recuerdos y desempolvó todo aquello que los que pasamos las tres décadas de existencia conocemos muy bien.
Todo en este demo en CD-R de estos tanos nos lleva a mediados de los 80's, desde lo que nombré anteriormente hasta lo musical, un compendio de todo lo que glorias como Destruction, Venom, Kreator, Sodom y Bathory forjaron en los 80's, con una lírica abordando el satanismo, la destrucción, la guerra y demás clichés, pero a quien le importa que esto ya haya sido hecho millones de veces cuando lo que sale de los parlantes te traslada a la adolescencia mas púber y te trae recuerdos de cuando nos juntábamos con nuestros amigos a intercambiar cassettes.

No hay nada mas que agregar, salvo que si no conseguís este EP sos un careta!!!

Sitio web: www.myspace.com/violentassault666 (J.S.)

ORPHEUS: "Orpheus" (2009) (TSM / SLW Promotions)

1. Fuck Me Over 2. Constructing 3. Bygones 4. Mr. Manipulative 5. Peepin' Tom 6. Repay 7. Bloodflow 8. The Plan

Disco debut de los noruegos Orpheus, combo integrado por Ingrid Galadriel en voz, Kristian Drivenes y Sivert Skaaren en guitarras, Rune Rickenbacker Engesæter en bajo, y Torgeir Nilsen en batería.
De movida este álbum me sonó un poco raro, y para situarnos bien en tema conviene diferenciar la parte musical de la parte vocal.

Primeramente tenemos un combo de metal tradicional sumamente influenciado por Iron Maiden, nada original pero muy bien ejecutado. Todo bien hasta aquí.

Seguidamente nos introducimos en la parte vocal, y aquí es donde empiezan mis dudas. No es que la vocalista cante mal ni mucho menos, sino que su registro vocal no me parece el adecuado para este estilo musical, mucho mas cercano al rock alternativo o algo así.
En siete de los ocho tracks su rango esta muy emparentado con el de Johnette Napolitano o Linda Perry, mientras que en el tema mas pesado ("Mr. Manipulative"), Ingrid intenta endurecer su tono con un resultado no del todo convincente, dando la sensación que está evidentemente incómoda dentro del metal. Para compensar esto, la banda trata de no sonar monótona e introduce varios cambios de ritmo, solos y pasajes melódicos a lo largo de todo el CD, pero con eso solo no alcanza para darle forma al proyecto, ya que cada vez que Galadriel entona sus líricas pareciera estar escuchando bandas diferentes.

Finalizando, no quiero ser cruel ni injusto con Orpheus, pero sin duda alguna la banda deberá tomar un decisión sobre que dirección musical tomar. Hay aquí un problema de incompatibilidad de estilos que requiere una solución rápida; de ellos depende hacia donde virar el timón.

Sitio web: http://www.myspace.com/orphmo (J.S.)

VOODOO TALES: "Deseo" (2009) (DFX Records)

1. La última oportunidad 2. Una historia más 3. Deseo 4. Los días torcidos 5. Acércate más 6. Bajo este cielo gris 7. El mundo a tus pies

El activísimo sello español DFX Records nos trae otra de las bandas de su catálogo, Voodoo Tales, integrada por Julián González (guitarra), Luis Ibáñez (voz), Javier Piqueras (teclados), Fernando Pardiñas (batería) y Jesús Bazo (bajo).

El álbum arranca a toda guitarra y teclados con "La última oportunidad", un temazo con destino de clásico que me recordó muchísimo a la época dorada de Deep Purple.

La cosa no decae con "Una historia mas", nuevamente las guitarras son protagonistas, con la voz aguardentosa de Luis Ibañez alcanzando niveles superlativos, recreando esta vez el espíritu de las bandas de los 80's, mas precisamente al Rainbow de aquella etapa.

"Deseo" endurece un poco la propuesta, otra vez con grandes riffs de guitarra y los omnipresentes teclados metiéndose en cada resquicio posible.
"Los días torcidos" nos regresa una vez mas a la década del '80 con un tema lleno de gancho, con un buen estribillo, en el que tal vez sea el tema mas directo del disco.
"Acércate más" mantiene el nivel de todo el trabajo, y la inevitable semi-balada llega de la mano de "Bajo este cielo gris", un medio tiempo dueño de otro gran estribillo que me recordó a los Héroes Del Silencio, amén de un exquisito solo finalizando la canción.

La acústica "El mundo a tus pies" nos muestra la parte mas relajada de Voodoo Tales, un tema que parece ajena al concepto general del álbum pero que sirve para ver como se desenvuelve la banda con los instrumentos desenchufados.

En síntesis, estos madrileños deben darse por satisfechos por este gran disco que han editado, donde plasman un buen puñado de buenas intenciones y donde expresan de forma contundente su ferviente deseo de alzar bien alto el estandarte del viejo hard rock de décadas pasadas. Los que estamos pisando los 40, agradecidos eternamente.

Sitio web: http://www.voodoo-tales.com/ (J.S.)

MEMOIRA: "Memoira" (2009) (Nightmare Records)

1. Arise (Intro) 2. Experimenters Farewell 3. Haunted 4. Destiny Of Yours 5. Incurable 6. Shadow On My Name 7. Half Alive 8. Liberation 9. Amortization

El fenomenal éxito que consiguió Nightwish a principios de la década pasada dio lugar (como siempre ocurre) a que una infinidad de bandas salieran al ruedo a tratar de rasguñar un poco de esa notoriedad. Lacuna Coil, Evanescence, Edenbridge, y tantas otras fueron sumándose para satisfacer a la inmensa demanda de bandas que hicieran lo mismo que el quinteto finés. Y desde estas mismas heladas tierras es que proviene este sexteto que con solo tres años de formados hacen su debut en larga duración.

"Memoira" (el disco) deja inmediatamente la sensación que estos cinco tipos (y una tipa) llegaron tarde al reparto de ideas y no les quedó otra que cartonear un poco de cada cosa de las bandas antes mencionadas, darles un estructura de canción y grabarlas. Un poco de gótico, otro poco de sinfónico, un poquitito de metal y otro poquito de power metal y listo, habemus álbum.

En síntesis, de Finlandia han salido obras maestras del power sinfónico, pero este "Memoira" es la excepción que confirma la regla, o sea un completo embole que no va a quedar en la "memoira" de nadie.

Sitio web: http://www.memoira.net/ (J.S.)

ROB ZOMBIE: "Hellbilly deluxe 2 - Noble jackals, penny dreadfuls and the systematic dehumanization of cool" (2010) (RoadRunner Records)

1. Jesus Frankenstein 2. Sick Bubble-Gum 3. What? 4. Mars Needs Women 5. Werewolf, Baby 6. Virgin Witch 7. Death and Destiny Inside the Dream Factory 8. Burn 9. Cease to Exist 10. Werewolf Women of the SS 11. The Man Who Laughs

Me confieso un fan incondicional de White Zombie. Discos como "La sexorcisto", "Astro-Creep 2000" e incluso el vapuleadisimo "Supersexy swinging sounds" ocupan un lugar de privilegio en mi vasta discoteca. Es que aquellos albumes marcaron un antes y un despues en el metal de los 90's, ya que nadie hasta ese momento habia logrado definir tan precisamente el termino "groove metal", amalgamando riffs pesadisimos con gancho, haciendo imposible resisitirse a mover la patita ante esa andanada de buen gusto y calidad.
Pues bien, todos esos buenos viejos tiempos se han acabado. Hoy Rob Zombie esta mucho mas interesado en su carrera cinematografica que en la musical, y eso se nota muchisimo. Aquella primera parte del "Hellbilly deluxe" del '98, fue un comienzo auspicioso a caballo de ese trallazo que fue "Dragula". La cosa con "The sinister urge" (2001) decaia un poco pero aun se podia encontrar joyas como "Scum of the Earth", mientras que "Educated horses" (2008) pasaba sin pena ni gloria anunciando lo peor. Y la debacle llega con este "Hellbilly deluxe 2", un disco que parece mas un tramite que la obra de un artista comprometido con su arte.
Aun cuando de vez en cuando aparecen pinceladas de aquellas glorias pasadas no hay en este disco ninguna cancion que uno pueda catalogar de "temazo" o "hit" ni siquiera "destacada", si hasta la voz de Rob (otrora llena de garra y violencia) hoy luce desganada y carente de fuerza.
Realmente esperaba mucho mas de este album (pasaron 4 años, carajo!!!) y no puedo mas que resignarme a que hoy por hoy la creatividad de Cummings esta puesta toda en el cine y sus peliculas de clase "B". Por suerte nos queda el grato recuerdo de aquella inmensa banda que fue White Zombie, suficiente para hacernos olvidar el trago amargo de la actualidad de Rob solista.
Sitio web: http://www.robzombie.com/ (J.S.)

LAST AUTUMN'S DREAM: "A touch of heaven" (2009) (Connecting Music)

1. Heaven And Earth 2. Caught In Between 3. Top Of The World 4. Candle In The Dark 5. Come Rain Or Shine 6. Heartbreaker 7. Last Mistake 8. See My Baby Jive 9. Renegade 10. What’s On Your Mind 11. How Long 12. Surrender 13. Jenny’s Eyes

Absolutamente desconocidos para quien escribe, Last Autumn's Dream es una banda ya veterana en la escena, siendo "A Touch of Heaven" su septimo larga duracion.

Inmediatamente despues de los 41 segundos que dura la intro uno ya se encuentra con una muestra cabal de lo se trata este album, ya que "Caught in between" es un hitazo total, de esos que van directo a las FMs europeas y americanas, pero que jamas sonaran en una FM argentina.

Es que este disco transpira calidad, cabalgando sobre excelentes melodias, gancherisimos coros y estribillos, una produccion impecable y canciones pensadas para un selecto pero muy fiel publico, que no se conforma con poco.

A la ya mencionada "Caught in between" se le suma "Top of the world", "How long", "Heartbreaker", "Last mistake" (con la ayuda del magnifico Jeff Scott Soto) como las mas destacadas del album, agregandole la semi-balada "Candle in the dark" y la excepcional "Renegade", otra con destino de hit.

No es extraño encontrar en este trabajo un estupendo cover de Cheap Trick, "Surrender", ya que en esta banda parece encontrar Last Autumn's Dream su principal fuente de inspiracion, amén de otras como Firehouse y Winger en menor medida.

En resumidas cuentas, si estas buscando AOR de primera calidad no podes perderte este album; eso si, hordas metalicas abstenerse.

Sitio web: http://www.myspace.com/lastautumnsdream (J.S.)

LETHAL SAINT: “Lethal Saint” (2010) (Pitch Black Records)

1. Chains of the Devil 2. Final Prayer 3. Thunder Strikes 4. Evil Inside 5. Heavy Metal Knights 6. You’re a Sinner 7. Night of the Sin 8. Rock ‘N’ Roll Survivor 9. Visions in the Night 10. Midnight Warriors 11. Wild in the Night 12. Lethal Saint

Es sumamente interesante ver el gran revival que ha tenido en los últimos tiempos el metal ochentero en sus muchas vertientes y estilos. Los chipriotas Lethal Saint se suman a toda esta nueva camada de nuevas bandas que tratan de emular a sus ídolos con este disco homónimo editado a través del sello Pitch Black.
Desde el vamos y viendo los títulos de las canciones y el arte de tapa ya nos introducimos en el magnifico mundo del heavy/speed metal que cultivaron popes como Exciter, Hallows Eve, Evil, Judas Priest, Running Wild y hasta es posible apreciar algunas cosas de Motörhead, como ese característico sonido (crudo, sucio, áspero) que fuera el estandarte de toda esa movida hace mas de 25 años.
Las grandes protagonistas, como no podía ser de otra manera, son las guitarras (ejecutadas por Christos Papadopoulos y Andreas Kasapis), bien secundadas por la base rítmica (Christis Isseyegh y George Haigaz Yildizian), y ni hablar del fenomenal trabajo de Andreas Pougioukkas en la voz, con unos agudos bien típicos de aquella década.
La frutilla del postre es sin dudas la épica y manowaresca “Visions in the night”, ocho minutos de pura pasión y emoción metalera.
Si le buscáramos la quinta pata al gato diría que la duración del álbum es excesiva, más de 70 minutos, alejándose de mi ideal de aproximadamente 40 minutos, suficientes como para no perder la atención y darle al “repeat” sin dudarlo.
Señores, a desempolvar la campera de cuero y el chaleco de jean, que Lethal Saint esta aquí para hacernos alzar el índice y el meñique como cuando éramos adolescentes.

Sitio web: http://www.lethalsaint.com/ (J.S.)

CENTINELA: “Teoría de la Fidelidad” (2009) (CD Music)

1. Mi Nombre 2. Más Fuertes 3. Dulce Compasión 4. Hablo de Vivir 5. Inevitable 6. La Sensación 7. Siéntelo 8. Seis 9. Arriésgate

Quinto disco de esta emblemática banda española, siempre fiel a su heavy metal speedico y potente.
El disco transcurre sólido y versátil, sin estancarse en los limites propios del estilo, con buena distorsión en los riffs y algún que otro toque moderno, con momentos altísimos como “Hablo de vivir”, la inmensa “Inevitable” o las muy Priest “Mas fuertes” y “Seis”.
Como no podía ser de otra manera y tal cual es mi costumbre de buscar sonidos parecidos, encontré similitudes con nuestros paisanos Horcas, y también con sus compatriotas Ángeles Del Infierno (mucho se debe al registro vocal de Jose Cano), y la fenomenal dupla de guitarristas que forman Fernando Moya y Juan Parreño.
No hay muchos puntos en contra en este álbum, entre ellos la portada: hacia rato que no veía una tapa tan pedorra, no se entiende cual es la idea de los cinco integrantes dibujados como si fueran mamushkas…
En fin, y resumiendo, “Teoría de la fidelidad” no entra de una pero luego de un par de escuchas la cosa va in-crescendo, dejando la sensación de que la banda aun puede dar mucho mas, pero que seguro van en la buena senda.
Sitio web: http://www.centinelametal.net/ (J.S.)

HOUSE OF HEAVY: “House of Heavy” (2009) (Metal Blade Records)

1. HoH 2. Warpaint 3. Pure 4. A Hard Man's Lyric 5. Ride Shotgun 6. God Vs. God 7. Broken 8. Tomorrow May Never Come 9. Crash and Burn 10. My Black Rose 11. No Friend of Mine 12. The Blues 13. Billy's Got a Gun 14. Stay 15. Stolen Heartbeat (Japanese Edition Bonus track)

El nombre de la banda es por demás de elocuente. Ni hablar del sello que los edita. Encima son suecos. Adivinaste: metal de estos días. Las similitudes aparecen inmediatamente: Iced Earth por acá, Nevermore por aquel otro lado, Disturbed por allá, mas algún toque de Whitesnake (como para no dejar de lado al old-school), nada demasiado original ni digno de alabar.
Como siempre me pasa en estos casos, el disco se me hizo denso y difícil de escuchar, un poco por monótono y otro poco por falto de gancho, y más allá que la banda pone todo su empeño en lograr ese que el disco sea llevadero lo cierto es que conforme pasan los temas el álbum cae en la mediocridad. Ni siquiera la muy respetable versión del clásico de Def Leppard “Billy’s got a gun” lo salva de ese estado.
Para lo último, dejé el trago amargo. No se si ya lo mencione, pero este trabajo se edito únicamente de forma digital, y no se si es que del sello lo mandaron así, o yo lo baje mal o si el que lo comprimió lo hizo mal o que diablos, pero debo decir que el disco se escucha pésimo, a muy bajo volumen y con diversos “clicks”, producto de vaya a saber uno que programa de rippeo. En fin, vamos camino a esto, modernidad que le dicen.
Sitio web: http://www.houseofheavy.com/ (J.S.)

GRAVE FORSAKEN: “This day forth” (2009) (Soundmass / Connecting)

1. No News… Ain’t Good News 2. Mother of Harlots 3. This Day Forth 4. Celebrity Judge and the Sinners Part III 5. Wasting Power 6. Death Undone 7. Holy Blood 8. Affluenza

Los australianos Grave Forsaken (Vaughan Gregory – guitarra, Elias Salmela – guitarra, Matt Skipworth – bajo, Dave Kilgallon – bateria, y Tim Steadman – voz), es de esas bandas que dan la impresión de sentirse eternamente cómodos en el underground. Se formaron en 2004, tienen ya varios trabajos en su haber, y por lo que entrega este “This Day Forth” esa condición permanecerá inalterable.
Pero qué nos trae este álbum para aseverar lo de más arriba? En principio vamos a separar la parte musical de la vocal. Tenemos una muy buena propuesta de speed / thrash metal tradicional y con firmes raíces en los 80’s, muy similar a lo hecho por bandas como Nasty Savage y Whiplash, apoyado en una muy buena selección de riffs a cargo de la dupla de violeros, y estructuras musicales típicas del metal ochentero, con la adición final de algunos toques de Suicidal Tendencies.
Con respecto a lo vocal, Steadman posee un registro muy similar al de Tom Araya, y además de esto recrea alguno de los yeites que son marca registrada del chileno, redundando en que por momentos nos parece estar escuchando a los mismísimos Slayer, salvando la gran diferencia en que la temática lírica de Grave Forsaken esta orientada hacia el cristianismo y en brindar un mensaje positivo, ecológico y optimista.
Pero (siempre hay un pero), los puntos en contra están presentes, particularmente en la chatura de la producción y el sonido logrados, y fundamentalmente cuando la banda decide saltar los límites del thrash para introducirse en el death, creyendo que metiendo un par de voces guturales o un riff arrastrado es hacer death metal. Muchachos, sigan haciendo thrash, que lo hacen muy bien, y no se larguen a explorar terrenos complicados.
En síntesis, “This day forth” nos deja la sensación agridulce de que a pesar de ser un buen álbum podría haber sido mucho mejor, solo falta que la banda se concientice de que son capaces de trascender y pegar el zarpazo final hacia los primeros lugares del metal mundial. Sitio web: http://www.graveforsaken.com/ (J.S.)

NORTWYZ: “The White Hammer” (2009)

1. Untrue 2. 38 seconds 3. World for you 4. Lay it off 5. Zero

Una nueva banda proveniente de la concurrida escena española y en este caso es el quinteto sevillano Nortwyz, integrado por Zark (voz), Conde y Alf (guitarras), Rod (bajo) y Samuel (batería).
Lo que tenemos en este EP de cinco temas es lo que podríamos llamar metal alternativo y moderno, de cambios de ritmo constantes y riffs potentísimos mezclados con pasajes calmos y cercanos al jazz, amen de flirteos con el skay y el reggae que hacen aun más variopinto este trabajo. Como ya se habrán dado cuenta, musicalmente System Of A Down no les es ajeno a Nortwyz, como tampoco lo son Concrete Blonde y Skunk Anansie, particularmente por la voz de Zark que remite inmediatamente a las vocalistas de las bandas antes mencionadas.
El disco esta disponible para ser descargado gratuitamente desde su myspace así que si les gusta la onda péguense una vuelta.
Sitio web: http://www.myspace.com/nortwyz (J.S.)

Editorial # 4: New year, new blood...

Un nuevo año mis amigos, y aqui estamos...

Despues de idas y venidas sin fin, el 2010 nos agarra con pilas y ganas de hacer un monton de cosas, veremos si nos es posible...

Por lo pronto, Rocka Rolla Web Zine tiene un nuevo integrante al cual ya habran visto hacer su debut en las reviews. Es Armando Godoy, y aqui le damos formalmente la bienvenida al staff y le deseamos la mejor de las suertes y que se quede con nosotros por mucho tiempo!!!

No hay mucho mas que agregar, y solo resta agradecerles a ustedes por ser fieles lectores de este humilde sitio...

Javier Salaverry

EMPIRES OF EDEN: "Songs of war and vengeance" (2009) (Activist Music)

1. Dawn of Fire 2. New Hope 3. Empires of Eden 4. The Reckoning 5. Through Eternity 6. Scars of Innocence 7. Dark Religion 8. Blood of an Angel 9. Chaos in Black 10. Fires of Torment 11. Black Endings / Echoes of Oblivion

Si hay algo que no me canso de comprobar es que el nombre de una banda nos permite casi con un minimo de error adivinar a que estilo pertenece: Empires Of Eden entra perfectamente dentro de esa inmensa mayoria debutando en las arenas hiperpobladas del power metal.
Este proyecto esta concebido por el guitarrista australiano Stu Marshall, quien haciendo uso del viejo truco de los invitados nos trae este "Songs of war and vengeance" que aqui nos ocupa.
Basicamente tenemos un album muy solido y con amplia participacion de la guitarra de Marshall, sustentado por pegadizas melodias y llevaderas estructuras musicales. Como no podia ser de otra manera, las todopoderosas sombras de Helloween y Iron Maiden se hacen presentes a lo largo de casi todo el album, elevando aun mas el status de este muy buen disco, donde conviven perfectamente trallazos a toda maquina con estupendas baladas y medios tiempos.
A no perderles pisada, mis amigos, estos tipos saben muy bien lo que hacen.
Sitio web: http://www.myspace.com/empiresofeden (J.S.)

PORCELINA: "Voragine aborigen" (2009) (DFX Records)

1. Nunca hables de mi 2. En el nucleo 3. Me puedo conformar 4. Hoy 5. Siempre 7. El gusano en el templo 8. Voragine aborigen 9. La madriguera 10. Yugoslavia

A ver, como empiezo esta review... Voy a tratar de ser lo mas objetivo posible y no caerles a estos sevillanos con el peso de mi teclado, pero no puedo prometer nada. Es que cuando ocurren casos como estos uno no sabe muy bien que pensar.
El tema es asi: "Voragine aborigen" tiene TODOS los cliches de Alice In Chains, al punto de pensar que este cuarteto es un simple clon de aquella banda, solo que cantando en castellano. Todo, desde la voz de Claudio Maestre (identica a la de Layne Staley) hasta los riffs calcados de los del magnifico Jerry Cantrell, pasando por las estructuras musicales y climas, todo en este album remite a Alice In Chains.
Que quede claro, yo amo a AIC, pero esto ya me parece demasiado. Voy a dejar de escribir aqui nomas, voy a hacer de cuenta que nunca escuche este disco, y que Porcelina es una banda tributo en busca de su propia identidad.
Sitio web: http://www.porcelina.es/ (J.S.)