REVONTULET: “Hear me” (2014) (Independiente)

1. Blizzard 2. Infernal Angel 3. Suomi 4. Rainheart 5. Velvet Night 6. The Pianist of the Darkest Night 7. Eternal Autumn 8. Hear Me

Apenas recibí este disco y ver el nombre de la banda mi primera impresión fue “seguramente influenciada por Sonata Arctica”, ya que “Revontulet” inmediatamente nos remite a aquel breve instrumental del disco “Silence” de los fineses. Pero mi impresión debe haber sido errónea, pues detrás de esta nueva banda se encuentra la vocalista rusa Alexandra Revontulet, absolutamente desconocida para mí y que con este “Hear me” hace su debut en las arenas del symphonic metal.

El gancho de esta banda es sin dudas la presencia de Alexandra, con su exquisito y versátil registro vocal de mezzo-soprano, de algunos tonos altos y operísticos, quien deja fluir naturalmente su voz adaptándola al estilo. Musicalmente Revontulet transita un estilo ya por todos conocido, metal sinfónico tiznado de gótico, en la onda bandas como Nightwish, Lacuna Coil o Angtoria, tres agrupaciones también lideradas por cantantes femeninas.

El tema que mas me gustó de este álbum es “Eternal autumn”, tal vez por ese excelente interludio de teclados dibujando melodías bizantinas, pero en general el disco es correcto y sin puntos notables.

En suma, este álbum debería rendirle sus frutos a Revontulet, quienes si bien no innovan demasiado, han sabido crear una buena alternativa en el estilo.

Sitio web: www.revontuletband.com (J.S.)

HYPE!: “Hype!” (2013) (Odličan Hrčak Records)

1. Weird 2. Erase 3. What do you want from me 4. Still right here 5. Just a boy 6. Same Stuff 7. Come get some 8. Kill ‘em all 9. Soulmates 10. Suicide

Con casi cinco años de formados, “Hype!” es el disco debut del quinteto serbio Hype, integrado por Dragana Mijatović en voz, Darko Kurjak en batería, Pavle Kirćanski en guitarra, Miloš Kralj en bajo y Dalibor Kurjak en la segunda viola.

El disco se mueve dentro de los parámetros del hard rock alternativo característico de la década del ‘90, con Skunk Anansie, Pearl Jam y Concrete Blonde como principales influencias, con temas que se destacan por su dinamismo y buen gusto, con riffs guarros y coros trabajados.

La banda posee una agresividad que los aleja del clima festivo de aquellas que poblaron la escena hard rock ochentosa, a la vez que incluye dentro de sus composiciones elementos mas pesados (“Come get some” rinde tributo a The Plasmatics) y otros mas punkies (“Weird” pica en punta), siempre con énfasis en las melodías y estribillos gancheros.

Si bien instrumentalmente es un trabajo sólido y sin fisuras, quien se lleva los aplausos es la vocalista Dragana Mijatovic, quien además de ser HERMOSA, realiza una labor sobresaliente usando sus agudos al estilo Debbie Harry / Johnette Napolitano, dotando a sus intervenciones de un cierto dramatismo, como queda plasmado en temas como “Erase” y “Same stuff”.

Aun cuando la banda está buscando su estilo definitivo, “Hype!” es un auspicioso debut, bien grabado y con algunas ideas interesantes, el cual recomiendo a aquellos que disfruten del buen hard rock.

Sitio web: www.hype-band.com (J.S.)

FURIA LOUCA: “On the croup of the sinner” (2013) (Voice Music)

1. Fatuous Fire 2. Lost n’ found (I sold my soul for Rock and roll) 3. Oozie snooze 4. In a war by love 5. Mary Ann 6. Bewitched 7. Furia louca 8. Headlines 9. Slow sexxx 10. Thrill of the romance

Desde tierras brasileñas nos llega este disco llamado ‘On the croup of the sinner’, y la pregunta es ¿Qué no se hace bien desde tierras brasileñas?

Desde que empiezas a oír este, llamémoslo, brillante disco, eres capaz de ver de donde vienen y a donde van. Hard Rock a lo grande, con un sinfín de guiños a los inmejorables años 80 y sus grandes bandas. Podrás notar que en su haber están las influencias de notables grupos como Motley Crue, Ratt, Krokus o W.A.S.P. con un toque a su vez moderno pero sin dejar de sonar a aquel Hard Rock tan añorado. Los mas jóvenes podrán soñar con ellos y los mas carrozas rejuveneceremos a su vez y es que no se le puede poner un pero a este disco, lo mires por donde lo mires.

Desde el comienzo del disco con esos riffs que te alocaran en el tema ‘Fatuous fire’ hasta el ultimo segundo de ‘Thrill of the romance’, estos brasileños no dejaran de sorprenderte, todas y cada una de las canciones están preparadas para triunfar, desde las mas rockeras hasta la balada ‘Mary Ann’ preciosa canción.

Sin escatimar en gustos, se podría decir que es un disco para todos los públicos, hardrockero, movidito, pegadizo, como bien dije antes, muy ochentero.

Chequeen su website, y verán como no pueden pasar sin ellos, yo, así lo hago.

Sitio web: www.furialouca.com (F.F.)

BLACKSNAKE: “Lucifer's bride” (2013) (Diabolizer Records)

1. Lucifer's Bride 2. Pan Demon Ium 3. Legacy of Rock 4. Black Rider 05. Red Death 6. Warning 7. Broken Hearts Blues 8. Holy Deceiver 9. Iron Ground 10. Say Goodbye to Heaven

Presentando una tapa impresionante buena, he aquí una banda que hace de la diversidad su leit motiv. Los polacos Blacksnake (Paweł Wittner en bajo, Seba Wiśniewski en batería, Maciej Więckowski en guitarra, y Kamil Rusiecki en voz), lanzan de forma independiente su tercer LP, un trabajo creativo y original como pocos.

Imaginen una mezcla entre Metallica y The Hellacopters y mas o menos por ahí viene el sonido de Blacksnake. Combinar los estilos de las bandas antes mencionadas, parece no ser un problema para el cuarteto. Estructuras y actitud garagera, mezcladas con pesadísimos, rápidos y metálicos riffs que emergen de la nada contribuyendo al clima general del disco.

Por momentos la banda se le anima al thrash (“Iron ground”), con repentinos cortes y cambios de ritmo que dejan paso a solos ultra sentidos y trágicos, transformando al disco en épico y pesado a la vez.

Como podrán ver, los estoy elogiando demasiado, pero créanme que “Lucifer’s bride” es un compendio de temas llenos de matices y detalles, tranquilos e intensos, con excelentes ramalazos metálicos combinados con pesadas bases rítmicas cercanas al stoner, dando muestra acabada que modernidad y tradición no son incompatibles.

Desde luego es para tomarlo con tiempo, pero si siguen así, estos polacos van a dar que hablar en el futuro cercano; Blacksnake trae la bocanada de aire fresco y originalidad que tantas veces he reclamado. Y me olvidaba: “Broken heart blues” lleva destino de hit.

Sitio web: www.blacksnakeband.pl (J.S.)

REESE: “Under the carpet” (2013) (Independiente)

1. Present 2. Under The Carpet 3. Until You Get Lost

Tercer EP de Reese, banda proveniente de Vicenza, Italia, formada en 2006 e integrada por Carlo Sturati en voz y guitarra, Ettore Duliman en teclados, Matteo Castegnaro en bajo, Matteo Boschetti en guitarra y Enrico Gregori en batería.

Musicalmente la banda desarrolla un pop/rock al estilo británico pero con algunas variantes orientadas al psicodélico. Se nota que al grupo le falta definirse, porque en ninguno de los tres temas se percibe seguridad en cuanto a que estilo persiguen, siendo la falta de identidad un pecado casi imperdonable en cuestión de rock. Yo resumiría esto en que a la banda le sobra actitud pero le falta trabajo.

No quiero con esto caerles con un hacha, sino alentarlos a que sigan adelante con su propuesta que nadie prospera sin sacrificio.

Sitio web: www.reesetheband.com (J.S.)

YERBADIABLO: “It doesn’t work” (2013) (Atomic Stuff)

1. Hemp Generation 2. El Viparo 3. Eurozone 4. U.S.A. (United State of Alienation) 5. Black Bird 6. Imbunche 7. Calavera y Veneno 8. !Crash 9. Ojos de Bruja 10. Rattlesnake Tail in the Belly of the Whale 11. Diving Chamber 12. Habemus Punk 13. Pink Clouds Purple Eyes

He aquí otro disco que requiere de un esfuerzo extra a la hora de reseñarlo. “It doesn’t work” es un disco que va mutando canción tras canción y tomando diversas influencias, como ser Motorhead (“Crash”), The Beatles (“Black bird”), Pink Floyd (“Ojos de bruja”), y hasta Dead Kennedys (“Habemus punk”), todo esto pasado a través de un tamiz kingcrimsoniano. Definitivamente coincidirán conmigo en que la reseña no es fácil.

En este segundo trabajo de estos italianos, es justo decir que los temas son lo suficientemente atractivos (ya sea por lo intrincados como por lo originales) para agradar a los oyentes del rock progresivo y psicodélico como para los que gusten de los sonidos mas pesados, siendo esta característica también su talón de Aquiles, porque será disfrutado por aquellos que gusten de los híbridos de estilos y sonidos, pero no tanto por los fans mas ortodoxos de cada uno de los varios estilos abordados por Yerbadiablo.

En suma, “It doesn’t work” propone un viaje de ida del que solo los mas abiertos de mente saldrán airosos.

Sitio web: https://www.facebook.com/pages/Yerbadiablo/187711264596993?fref=ts (J.S.)

SATURDAY OVERDOSE: “Eat my dust” (2013) (Street Symphonies)

1. Free bones 2. Don't care about the rain 3. Fallin' apart 4. Anthem for a dream 5. Fucking mustang

EP debut de los italianos Saturday Overdose, banda desconocida en lo absoluto para quien escribe, y que tiene en sus filas a Enrico Boschiazzo en voz, Andrea Servetti en guitarra, Andrea Panaro en bajo, Filippo Galli en batería, y Mattia Marenda en la segunda guitarra.

“Eat my dust” es una verdadera oda al hard rock ochentero de primera calidad, con aditamentos sleaze y glam, con mucha actitud y desparpajo. El disco tiene marcadas influencias de bandas como Skid Row, Motley Crue y Guns N’ Roses, sonando parejo, sin fisuras evidentes, con espacio para los temas bien a los palos pero también para las baladas, donde me recordaron a bandas como Oasis o Candlebox.

Buen debut, y si bien sería muy agradable un poco de originalidad para por lo menos cubrir un poco las notorias influencias de las bandas antes citadas, “Eat my dust” es un disco que, si sos fan del hard y del glam, tenes que conseguir si o sí.

Sitio web: www.facebook.com/saturdayoverdose (J.S.)

SINEZAMIA: “Senza fiato” (2013) (Atomic Stuff)

1. Senza fiato 2. Cenere

Otra banda italiana que muestra lo suyo, en este caso Sinezamia, combo integrado por Marco Grazzi (voz), Carlo Enrico Scaletta (teclados), Federico Bonazoli en guitarra, Marco Baccari en bajo, y Stefano Morbini en batería.

En este single de solo dos temas es posible apreciar un hard rock bien ejecutado, con pizcas punk y con buen lugar para las guitarras y teclados, asemejándose su sonido al de bandas como Warrior Soul o Turbonegro.

De los dos temas, me quedo con “Cenere”, destinado a ser un hit, mezclando dureza y gancho, sin ningún destaque instrumental pero con un sonido muy pegadizo que realmente sienta muy bien.

Una pena no poder agregar nada más, pero de seguro que estos dos tracks dejan con ganas de escuchar algo más de esta banda. Recomendado.

Sitio web: www.sinezamia.it (J.S.)

LA BROMA NEGRA: “Déjanos la luz encendida” (2013) (Gaser Discos)

1. Heridos 2. Fresas con nieve 3. Nuestro amor destruirá el mundo 4. Domingo de pasión 5. Virginia en los infiernos 6. Guardabosques 7. Perdón por pegarte mis piojos 8. Tos de medianoche 9. Los últimos días católicos 10. El descanso de los bañistas

Este es mi primer acercamiento a esta veterana banda española (sus orígenes se remontan a fines de los 80’s), hoy integrada por Carlos Caballero y Alex Gómez.

“Déjanos la luz encendida” muestra un pop/rock electrónico muy moderno, bien trabajado y ganchero.

Me recordaron a bandas como Cetu Javu o El Ultimo de la Fila, por ahí viene la mano. Lamento no poder agregar demasiado más, no son de mi palo para nada, pero el disco está bien orientado y es llevadero. Párrafo aparte para la presentación y sonido del trabajo, impecable por donde se lo mire.

Sitio web: www.labromanegra.com (J.S.)

PANDORA: “Alibi filosofico” (2013) (AMS Records)

1. Il Necromante, Khurastos e la Prossima Vittima 2. Né Titolo Né Parole 3. La Risalita 4. Apollo 5. Tony il Matto 6. Sempre con Me 7. Alibi Filosofico

Nuevo trabajo de los italianos Pandora, siempre fieles a su rock progresivo sinfónico de alta factura.

“Alibi filosófico” muestra a un grupo consolidado (llevan más de seis años de carrera), abordando lo más tradicional del sinfónico, un género de por si no demasiado afecto a las intervenciones vocales y si a los largos pasajes instrumentales, y Pandora se aferra a dichos cánones con absoluta devoción.

El álbum contiene siete canciones que van desde los cuatro minutos de duración hasta los once, donde la banda decide dar rienda suelta a la improvisación a través de los característicos teclados omnipresentes y riffs intrincados y versátiles, experimentando y dando rienda suelta a su creatividad. El resultado es un compendio de canciones firmemente enraizadas en el más antiguo Genesis, sin dejar de lado a todas aquellas bandas que poblaron los 60’s y los 70’s.

En suma, “Alibi filosófico” es en general un álbum disfrutable cien por cien, pero ojo, tampoco es un disco para cualquiera, ya que para el oyente casual puede hasta tornarse aburrido, mas aquellos que sepan apreciar el buen rock psicodélico seguro quedaran satisfechos.

Sitio web: www.pandoramusic.eu (J.S.)

THRASHBACK: “Possessed by thrash” (2013) (Emanes Metal Records)

1. Human Race Extinction 2. Bombers Of Death 3. Box Of Power 4. Possessed By Thrash 5. Wardance 6. Leatherface 7. Thrashback 8. Feast For The Dogs 9. Unleashed The Beast 10. Pounding Metal

Definitivamente hay que seguir hurgando en el under para encontrar bandas que valgan la pena, y para asegurar esto aquí esta este impresionante primer trabajo de los franceses Thrashback, un trio formado en 2012 e integrado por Fabien Cortiana en voz y batería, Didier Latour en bajo, y Freddy Bouteloup en guitarra.

Lo de estos muchachos es lisa y llanamente thrash metal old-school (el nombre de la banda y el título del álbum no deja dudas), MUY influenciado por el Exodus de la etapa Baloff (la voz de Cortiana ayuda en la comparación), Overkill, Cyclone, Kreator y en menor medida, el primerísimo Metallica (algunos riffs son dignos de Hetfield y Mustaine), lo que nos lleva en un viaje directo a la década del 80. Corroborando todo esto, la versión de “Pounding metal” con el mismísimo Dan Beelher a la voz hace imprescindible este trabajo.

En síntesis, los 32 minutos que dura el CD son un desfile de riffs a los mangos y base híper veloz, por lo que si el thrash crudo y sin aditamentos es lo tuyo, no podes perderte este DISCAZO. Altamente recomendado.

Sitio web: www.facebook.com/oldschoolthrashback (J.S.)

TRIBUNE: “Tales” (2013) (Corpse Corrosion Music)

1. Tales 2. Insectoid 3. The butterfly effect 4. From funeral to funeral 5. Horror 6. King of Ithaca 7. Vengeance 8. Red crescent 9. That bleakest shore

Lo que a primera parece un disco de heavy metal se convierte en una mezcolanza de sonidos tales como el mencionado, apuntando una agresividad en las guitarras que pa que, y a su vez mas rudeza si cabe con voces guturales hacen salir de las cavernas al mas duro, al mas extremo de los metales. En su conjunto este disco me ha gustado, se nota la campaña realizada y ya siendo este su cuarto álbum se palpa la estabilidad musical que conlleva el trabajo de tanto tiempo.

Los músicos que grabaron este disco son Bryan Baker a las voces, Terry Anderson y Shawn Culley a las guitarras, Ryan O’Shea al bajo y Jason Brown a la batería, un combo nacido en Vancouver, este disco ha tenido muy buena acogida y la repercusión ha sido tan buena que están recorriendo gran parte de Norteamérica presentando ‘Tales’.

Pero no es todo tan extremo sino no habría pasado de oírlo tan solo una vez, como dije antes , las voces guturales reinan en todas las canciones, pero los cambios de registro hacen de este disco mas ameno y mas atractivo para mis oídos, así que lo he oído mas de una y mas de dos y hasta me apetece oírlo mas a menudo que otros trabajos mas extremos, aunque eso si, este disco es para gustos deathmetaleros por encima de todo, canciones como ‘King of Ithaca’ o ‘Tales’ hacen que este disco posea una fuerza sin igual y no pares hasta oírlas de nuevo.

Atrévete con ellos y disfruta de la brutalidad a medias.

Sitio web: www.tribunemetal.com (F.F)

CORNERS OF SANCTUARY: “Axe to grind” (2013) (La Mazakuata Records)

1. Axe In 2. Axe to Grind 3. On the Hunt 4. Mark and Remember 5. A Fist Full of Vengeance 6. One Lifetime 7. Shadow Soldiers 8. Heart of Stone 9. Meet Your Maker 10. Victoria 11. Axe Out

Antes que nada le doy un gran agradecimiento a la banda por la extraordinaria y completísima carpeta de prensa que acompaña a este disco. Es un detalle que denota profesionalismo, seriedad y ganas de hacer las cosas bien.

Dicho esto, este es el tercer larga duración de Corners Of Sanctuary, trio oriundo de Philadelphia, Estados Unidos, e integrado por James Pera en bajo, Sean Nelligan en batería y voz, y Mick Michaels en guitarra y teclados.

Musicalmente la banda tiene sus bases en el heavy metal clásico bien ochentero, potente y agresivo, con el sello inconfundible del metal americano.

Las pretensiones de Corners Of Sanctuary pasan sólo por el metal, con estructuras simples y sin rebusques, a la usanza de las gloriosas bandas de la NWOBHM. Ejemplo de esto son los riffs de Michaels basados más en la fuerza que en los floreos, y la correcta y ajustada base, que redundan en un disco tan parejo que torna difícil elegir un tema por sobre otro.

Por citar alguna influencia, diría que Agent Steel y Manilla Road serían las principales, y el primer Queensryche como una segunda referencia, merced a algunos momentos rayanos en lo progresivo y en la atmósfera épica que envuelve al álbum.

Un más que prometedor trabajo el de Corners Of Sanctuary, una banda que sabe lo que quiere y de la cual oiremos hablar más a menudo en el futuro.

Sitio web: www.cornersofsanctuary.com (J.S.)

TRAINWRECK ARCHITECT: “Traits of the sick” (2013) (Independiente)

1. Comatose era 2. The culprit 3. Die like a legend 4. The door slams shut 5. Deadbeat beatdown 6. Rabid psychotic relapse 7. As killers breathe 8. Dream Periah 9. The narcissist 10. Feed them bullets

Banda joven de Canadá con un gran disco que nos traen llamado ‘Traits of the sick’. Lo primero que nos llama la atención es la portada del mismo, unas llamativas caricaturas que me recuerdan a muchas portadas que usaban asiduamente bandas de los 80. Así da gusto comenzar, al menos somos capaces de interpretar algún significado con la misma y si no piensas ya en lo que te vas a encontrar dentro del disco poco te ha de faltar para comenzar a oírlo.

Con una Intro y un total de nueve canciones nos demuestran que en Canadá también hay valor y buena música, impacientemente esperamos que termine la Intro para oír que nos deparara el disco y que buena onda desprende esta banda, diríase que se acerca mucho al thrash metal que descubriéramos con unos jóvenes Anthrax, han dejado muy claro que siendo un disco muy presente editado en 2013, tiene tras de si la estela del sonido thrash de los 80, ese sonido que comenzaran bandas en aquella época , una época que les hizo grandes, así que esperemos que este disco sea un buen comienzo para estos chicos y el futuro les traiga algo grande.

El disco ha sido masterizado por Jeff Waters de Annihilator cosa que se nota bastante una vez hayas oído el disco, también se dejo caer con un solo de guitarra en uno de sus temas.

La banda puede estar bien satisfecha del trabajo realizado, es un muy buen álbum debut, solo hay que dejarlos correr o en este caso desplegar todo su contenido en el máximo de escenarios posible, la verdad seria un sueño aunque acabo de conocerlos, poder verlos en nuestra tierra en directo.

Es una sensación, es una emoción el poder tener este disco ceca de mis oídos, aun recuerdo alguna banda que triunfara en su primer disco, que son pocas, y Trainwreck Architect alcanzara uno de estos títulos y nosotros con ellos. Búscalos y haz que su música te haga recuperar tus tiempos mozos.

Sitio web: www.trainwreckarchitect.net (F.F.)

IMPLOSION CIRCLE: “The angry and enraged” (2013) (Independiente)

1. The Final Battle 2. There's Nothing 3. The Angry And Enraged 4. Clockwork 5. Circle

Implosion Circle es un cuarteto suizo formado en 2004, y “The angry and enraged” es su segundo trabajo, luego del LP “Man of contradiction” de 2009.

Musicalmente, el grupo fusiona influencias varias: Trivium en “The final battle” y el tema título, Testament en “There’s nothing”, In Flames en “Clockwork” y Kreator en “Circle”. Como ven, variopinto, pero si tengo que englobar el EP en una sola influencia, esa sería Machine Head. Pues bien, Implosion Circle tienen la misma facilidad que los antes mencionados para combinar heavy y thrash, y adosarle melodías, sin por esto perder agresividad.

El sonido de Implosion Circle tiene su piedra fundamental en la dupla de guitarras que conforman Phillip Dublanc y Michi Maierhofer, tipos capaces de crear riffs pesados y accesibles en partes iguales. Hay por cierto algunos toques old-school, pero en general el disco es una oda al thrash metal moderno. La voz de Maierhofer, áspera pero melódica, se complementa a la perfección con la propuesta de la banda.

En síntesis, “The angry and enraged” debería abrirles la puerta de algún sello discográfico, ya que definitivamente el cuarteto tiene el potencial para trascender el under metalero, y con un poco más de atrevimiento e inventiva en las composiciones, no hay dudas que oiremos de ellos en un futuro próximo.

Sitio web: www.implosioncircle.ch (J.S.)