FRACTURED SPINE: “Memoirs Of A Shattered Mind” (2014) (Inverse Records)

1. ... And Now You're ... 2. Dead to Me 3. This Dying Soul 4. ... And Gone Was I ... 5. Deprived of Daylight 6. Clock That Ticks 7. Shallow 8. Suicide Patterns

Como una forma de despuntar el vicio, el fines Antti Kirjavainen dio forma en 2008 a este proyecto llamado Fractured Spine. Sin embargo, no fue hasta el 2011 cuando la banda tomo forma con la adición de Timo Kirjavainen en la voz. En 2013 debutan con “Songs of Slumber”, para un año mas tarde, volver al ruedo con éste “Memoirs Of A Shattered Mind”  bajo el sello Inverse, lo cual les asegura una mayor distribución y mejor prensa.
A primera oída, aparecen algunas comparaciones: Katatonia, por algunos riffs y la forma de estructurar las canciones, y sus paisanos Swallow The Sun, por las atmosferas conseguidas gracias a los pomposos teclados.
La conclusión nos da un doom/death de corte gótico, casi sinfónico, moderno, agresivo, y ajustado a los tiempos actuales. Los elementos que hacen a un buen disco del estilo están presentes, ya saben, riffs filosos, los ya mencionados (y prominentes) teclados, y una voz con mas background en el death que en los chillidos del black.
Tal vez no sea del agrado de los fans mas old-school del género, pero seguro que a las nuevas hordas del metal extremo les va a encantar. Chequéenlo.
Sitio web: www.fracturedspine.net (J.S.)

DESMA: “Identità anonime” (2014) (Atomic Stuff Records)

1. Visione Liquida 2. Ombre 3. Indifferente 4. Falsi Dei 5. Illusione 6. Vedova Nera 7. Nuova Alba 8. Inganno Dell’Orgoglio 9. Pochi Minuti

Llegados desde Italia, Desma es una banda que nos presenta su debut, "Identità Anonime". Esta banda, radicada en Brescia, Italia, hacen un Rock (casi Hard Rock) con amplísimas influencias, con toques Pop, Funk y un extenso etc.
Francamente, un debut de estas características me encanta, ya que la banda suena perfecta, sin grietas, profesionales.
Creo que los mejores temas, o al menos los que más me gustaron a mi, son "Vedova Nera" y "Nuova Alba", ambos temas muy roqueros (el primero más que el segundo) sin tantas pretensiones y a mi entender ese es el camino a seguir. Un rock de guitarras, melodioso (algo que está muy presente en todo el disco), simple y directo.
Si me pongo a pensar más detenidamente, el punto más bajo es la voz de Alberto Gobbi, pero no por desafinada, sino por desaprovechada. Creo que da para un poco mas, un poco de "rotura" ya que es muy parejo y prolijo y al rock le viene bien un poco de desprolijidad.
Pero en reglas generales, este es un muy buen disco, entretenido, se pasa volando y lo disfrutas a full.
Una de las bandas de las que quiero tener noticias nuevamente.
Sitio web: www.desma.it (D.F.)

THIRD DIM3NSION: “Where the dragon lies…” (2014) (Duque Producciones)

1. Intro 2. Ray of Light 3. Tree of Life 4. Insane 5. Darkest Paradise 6. I Am the Gun 7. The Color of the Sign 8. Revelations 9. The Edge of the Sword 10. Welcome Too

Siguiendo con la extraordinaria escena metalera española, los madrileños Third Dim3nsion hacen su debut en larga duración con “Where the dragon lies…”, luego de un par de demos editados en 2008 y 2011. La banda, formada en el año 2005, hoy cuenta con Miguel Angel en voz, Javi en batería, Sergio Vasco y Jorge Baeza en guitarras y José en bajo (formación que a la postre sería la que grabó el disco que nos ocupa), y hoy cuentan también con una tecladista, Elena Alonso.
La comparación con Stratovarius y Helloween parece inevitable, ya sea en lo musical como en lo lírico, puesto que las tres bandas comparten similares estructuras musicales, lo que deja como resultado que Third Dim3nsion se enrola dentro de la corriente del power metal mas ortodoxo que se pueda encontrar en estos momentos, sin atisbos ni aristas que contaminen el producto. La apuesta es alta, especialmente para una banda española, dado que el oyente medio tiende a ser demasiado apegado a las bandas germanas o finlandesas, pero se nota que a Third Dim3nsion el sayo no le incomoda.
El trabajo de toda la banda es sólido y sin fisuras, a la altura de cualquier grupo de renombre (muero por decir finlandés, pero no! calla boca!), con una formidable tarea de la dupla de violeros, quien con sus solos y melodías marcan el tempo y ánimo de cada uno de los temas. El vocalista es otro punto positivo, moviéndose con soltura y profesionalismo, ya sea en la parte vocal como en la pronunciación del inglés, muy competente por cierto.
Un debut difícilmente sea perfecto, pero “Where the dragon lies…” estuvo cerca de serlo. Digo “estuvo”, pues una cierta invariabilidad envuelve al disco, como si el quinteto hubiese agotado su creatividad repitiéndose a sí mismo una y otra vez, detalle a mejorar para su próxima entrega. Dos detalles negativos: uno es el booklet, el cual si bien es muy completo, en el centro del mismo hay una foto con solo cuatro integrantes cuando en los créditos aparecen cinco miembros, y el otro es el sitio web, el cual está “under construction”.
Veremos que les depara el futuro y como lidian con estos menesteres, pues “Where the dragon lies…” se destaca por ser un trabajo de calidad y pletórico en técnica, por lo que sería una lástima que una banda con tanto potencial y proyección cayera en descuidos y turbulencias que, en la mayoría de los casos, sólo redundan en tropiezos o situaciones erráticas.
Sitio web: www.third-dim3nsion.com (J.S.)

SOULS OF JACK KETCH: “Souls Of Jack Ketch” (2014) (Independiente)

1. Going to Ground 2. Ouroboros 3. Hate Foundation 4. Anonymous 5. Uprising 6. Wraith Seed 7. Why Call Him God 8. Primal Urge 9. A Stark Truth 10. Monologue

Esta banda de tan curioso nombre (googleen quien fue Jack Ketch), es otra muestra de la inagotable cantera inglesa. “Souls of Jack Ketch” es su disco debut, donde despliegan nueve tracks mas un monologo final de thrash metal old-school con aristas hardcore y una pizca de death.
Pro-Pain es probablemente su mayor referente, y por momentos recuerdan al Testament de la etapa “Demonic”, es decir mas death que thrash.
La áspera voz de Iain Barlow ciertamente posee ese tono rasgado similar al de Gary Meskil, lo que empuja un poco más las comparaciones. El resto de la banda que grabo el álbum se compone de Bruce Davies en batería, Lee Pearce y Dan Wilson en guitarras, y Goldie Ketch en bajo, aunque este último ya no pertenece a SOJK, siendo reemplazado por Shaun Dixon.
Como dije anteriormente, lo de este quinteto es metal mezclado con hardcore, con bastante groove y criterio en los estribillos y una dosis ajustada de agresión, ya que los temas son mayormente rápidos pero con bastante presencia de melodía, en los cuales se respira una cierta atmósfera opresiva y oscura.
“Ouroboros”, “Uprising”, “Wraith seed” y “A stark truth” son los puntos álgidos de este interesante disco (muy bueno para ser un debut), al cual se le debe dar tiempo de maduración. No descolla pero cumple con el objetivo de hacerte doler la cervical por un buen rato.
Sitio web: www.soulsofjackketch.com (J.S.)

STARS OF THE SILVERSCREEN: “Bruised for two” (2014) (Sliptrick Records)

1. Bruised For Two 2. Watch Out 3. Punkrock Bomb 4. Midnight Specials 5. Same Ol’ Song & Dance 6. Past All Red Lights 7. Get Out 8. Castaways 9. Delirious 10. Bad Boogie Bad Call 11. Alive 12. Nothing New 13. You Keep Me Waitin’

No podríamos estar más contentos de recibir, desde Estocolmo, a Stars of the Silverscreen (S.O.T.S. para los amigos), una banda de rock-punk con un disco de trece temas cargados de energía demoledora.
Empezamos el recorrido por "Bruised for two" con un primer tema muy potente cuya primera frase ya deja una clara declaración de intenciones "Don't waste my time", un tema perfecto para los amantes de la producción de los mejores discos de Kiss, solo brutal de guitarra incluído y un estribillo increíblemente pegadizo.
Aun seguimos cantando el tema anterior cuando llega el siguiente corte con un poderoso riff para sentar cátedra y entrar hasta lo más hondo de tu cerebro. Está claro que el poder de esta banda no reside sólo en las letras, sino que la música te atrapa y te envuelve a cada tema.
Así llegamos, entre solos de guitarra y riffs revientacráneos al quinto tema, una explosión de buen rock a golpe de guitarra que deriva en toques punks que hacen la delicia de los seguidores de grupos como The Clash.
Pero el rosco sigue girando y la energía desmedida no baja el ritmo en ningún segundo. Ya vamos por el octavo corte de este "Bruised for two" y aquí nadie puede coger aire. ¿Quién dijo que se podia descansar? Desde luego no será en el siguiente tema, de los más pegadizos del disco, en el que, o te dejas llevar por la música, o estás perdido.
"I'm sorry, if I sound too soft". ¡Y nos piden perdón! El sprint final se acerca con una descarga de los mejores temas, con cortes sonoros, guitarras en su perfecto lugar, sección rítmica impecable y un vocalista que sabe jugar un papel arriesgado, sobre todo en el último tema, donde alcanza especial metralla para dejar el listón muy alto.
En resumen, este es un disco ideal si lo que buscas es un derroche de adrenalina a golpe de rock.
Sitio web: www.starsofthesilverscreen.se (F.C.)

ALOGIA: “Elegia balcanica” (2014) (Miner Records)

1. Almagest 2. Callis Ad Astra 3. Galija 4. Vreme Je 5. Elegia Balcanica 6. Ona Zna (Lilith) 7. Inferno 8. U Tišini 9. Intentionally Blind

Cada día, este "trabajo" de "periodista" me da mas y mas satisfacciones. En este caso me trae a Alogia y un discazo: Elegia Balcanica.
Al averiguar e investigar acerca de Alogia, me entero que son serbios, y tienen mas de 10 años de carrera. Este discazo es su quinta obra en estudio y tienen, además un álbum en vivo. Francamente no terminan las satisfacciones de este remedo de periodista que se sorprende de estar disfrutando de música realizada en un lugar del que solo tiene noticias negras y políticas.
Metiéndome en lo estrictamente musical, Alogia es una banda que se mueve entre el metal progresivo (que le sale muy bien) y el Power Metal. Un cantante muy preciso y unos músicos excelentes. Los temas de este "Elegia balcanica" son muy buenos de punta a punta. No encontré puntos flacos ya que me entretuvo mucho y hasta termine tarareando varios temas!
Mi favorito es el que da nombre a la obra, seguido por "Callis Ad Astra" (una obra maestra, ambos, para quien esto escribe).
Para mi, el saldo de este "Elegía Balcánica" es mas que positivo, tanto que quiero conseguir los cuatro discos anteriores de esta gran banda. Les recomiendo que hagan lo mismo.
Sitio web: www.facebook.com/alogia.official (D.F.)

THE KAHLESS CLONE: “An endless loop” (2015) (Independiente)

1. Leave This Place With Me 2. I Can Feel Them, but I Can't Remember Them 3. Everything You See is Gone 4. A Somber Reflection

The Kahless Clone es un quinteto formado en Chicago, Estados Unidos, y “An endless loop” es su EP debut.
Qué es lo notorio de esta banda? No tiene vocalista. Así es, la banda es totalmente instrumental, y se compone de Vito Marchese (líder de la banda y conocido por ser parte de Novembers Doom) en guitarra, Zach Libbe en sintetizadores, Garry Naples en batería, Andy Bunk en bajo, y Ben Johnson en teclados, los cuales se las arreglan bastante bien para entregar 24 minutos de una suerte de rock experimental con el aditamento de algunos elementos progresivos. Es cierto, la ausencia de un cantante se siente, pero no tanto como se podría suponer, puesto que los cinco músicos compensan dicha falta a través de una performance instrumental impecable.
El disco es un viaje a través de atmosferas relajadas y emocionales, con interesantes arreglos y correcta base, y del cual es imposible permanecer inmutable.
Señores, nada de metal ortodoxo aquí, pero si una extraordinaria muestra del costado mas intimista y pasional de un músico, porque no solo de death y doom vive el hombre.
En suma, “An endless loop” es un trabajo para metaleros de mentes abiertas o amantes de la buena música en general. Termocéfalos abstenerse.
Sitio web: www.facebook.com/TheKahlessClone (J.S.)

SPEEDEMON: “First blood” (2015) (Independiente)

1. Feeding the Storm 2. Messenger of God 3. Blood Runs Cold 4. Road to Madness

Con una relativamente corta carrera dentro de su país que incluye dos singles desde su formación en 2011, los portugueses Speedemon lanzan un nuevo EP con el que intentan trascender sus fronteras. Y en este disco dan una autentica muestra de speed/thrash metal old-school, pero de la escuela europea, acercándolos a bandas como Cyclone, los primerísimos Angel Dust o Sodom. La voz de Bruno Brutus (parecida a la de Tom Warrior), otorga más crudeza a su propuesta.
Con sólo cuatro canciones en casi 15 minutos, “First blood” ofrece una buena dosis de agresividad y brutalidad, y sirve como aperitivo de lo que vendrá, cuando la banda edite su larga duración.
Sitio web: www.facebook.com/speedemon.band (J.S.)

DEATH & LEGACY: “Burning death” (2014) (CD Music)

1. Dark Heaven 2. Start To Fall 3. PC 49 4. Burning Death 5. In Time 6. Through The Dawn 7. Rise 8. Carnage 9. Time To Die

La sorprendente escena metalera española sigue creciendo, y prueba de esto es el álbum debut de estos oriundos de Zamora, el quinteto Death & Legacy.
A primeras vistas y ya con el nombre tenemos un punto de distinción con la mayoría de las anteriores bandas hispanas que me ha tocado reseñar,  y si a esto le sumamos una vocalista femenina y que el idioma elegido para expresarse es el inglés, tenemos el complemento perfecto con la propuesta musical de esta banda, integrada por Ely Alvarez en voz, Carlos Casas en batería, Jesús Camara y Jose Nieto en guitarras, y Hugo Rodriguez en bajo.
A que me refiero? Pues que este “Burning death” es un osado compendio de metal tradicional, gothic, death y power, con esporádicos contrapuntos entre voces melódicas y guturales, y si tomamos en cuenta que quien produjo este trabajo es Dan Diez (Zenobia), debería darnos una pauta de hacia dónde apunta su sonido.
Personalmente creo que aunque se nota una saludable intención de sonar diferentes, modernos y casi de vanguardia, los resultados no siempre terminan de cuajar, particularmente en los mencionados contrapuntos vocales. No obstante estamos hablando de una banda con solo un par de años de formada y que seguramente ira encontrando su camino con el correr del tiempo.
Potencial sobra, ojo con ellos.
Sitio web: www.deathandlegacy.com (J.S.)

SLAVES OF EVIL: “Madness of silence” (2014) (Independiente)

1. Death Countenance 2. The War With God 3. Hell Dwellers 4. The Army of the Damned 5. Die Carrion! 6. Kill Me 7. I’m the Witch 8. Insignificant Truth 9. The Fallen One 10. Slaves of Evil

Siguiendo los pasos de sus paisanos Vader, el trio polaco Slaves Of Evil edita su disco debut con diez temas del mas crudo y pesado death/grind metal.
Aun cuando el álbum es un festival de riffs, gruñidos y blast-beats, es notable un cierto cuidado por la melodía, siempre dentro de los parámetros del género, por supuesto. La temática típica del estilo está presente en las letras como en la tapa del disco, la cual merece un párrafo aparte dada la excelente presentación del álbum, con un libreto lleno de fotos, información y letras, clarísima señal que hay una sana intención de hacer las cosas bien.
Buen debut de una banda que promete bastante.
Sitio web: www.slavesofevil.eu (J.S.)

CRUENTA LACRYMIS: “Sweetness and blasphemy” (2015) (Metal Scrap Records)

1. Intro - The Era of Cruenta Lacrymis 2. The Steersman's Course 3. Mother of Sigh 4. Burning Spirit 5. Sicarius 6. The Ghost of the Jew 7. Downward 8. Circle of Damnation 9. Bloody Revenge 10. Luxury 11. False History 12. Sound of Soul

Los seguidores del death metal y del metal sinfónico hoy están de suerte, pues contamos con una banda que ha sabido unir estas dos corrientes en una maravillosa mezcla. En esta ocasión estamos hablando de los italianos Cruenta Lacrymis y su disco debut "Sweetness and blasphemy".
Nos da la bienvenida una intro de instrumentos clásicos, con un sonido oscuro, de armonía repetitiva y minimalista que nos sumerge en un ambiente peligroso que pone los pelos de punta.
El grupo nos deleita con una poderosa fuerza desde el primer segundo, con instrumentación clásica y una potente voz gutural que no cesa en intención ni intensidad en ningún minuto. Consiguen la atmósfera perfecta idónea para cualquier seguidor del estilo.
No es hasta el quinto corte que encontramos algún punto de inflexión con los cortes de ritmo que nos ofrecen los italianos, algo más pausado en esta ocasión, por ahora, es el tema más completo. Aun así, la dinámica de este trabajo está siendo el mantenernos una atmósfera oscura que, sinceramente, consiguen con un resultado demoledor. Un 10 también para la producción.
Los riff revienta cráneos y una presencia superior de la voz se hacen presencia en el séptimo corte, una magistral muestra de maestría y determinación con una armonía acompañante de sinfonía oscura y enloquecida.
La melodía minimalista que impera en el octavo tema, con el siempre recurrente carrillón para los grupos de dark metal consigue que se quede a fuego grabada en nuestros cerebros y nos prepara para el siguiente corte, que juega con las voces, una más gutural y otra más aguda para crear sensaciones, junto a la melodía sinfónica, difícil de expresar con palabras.
Agradecemos, dentro del vendaval de energía, algún punto de inflexión que nos prepara Cruenta Lacrymis, pues el disco está llegando a su final y no cesa ni un poco el derroche de adrenalina. Un ejemplo de estos puntos de tranquilidad lo podemos encontrar en el penúltimo tema.
Como colofón final, un tema que cierra con poderosa rabia y epicidad en un disco que no ha faltado ningún detalle para que los seguidores del estilo se quede más que satisfechos.
Sitio web: www.facebook.com/CruentaLacrymis (F.C.)

MY OWN GHOST: “Love kills” (2014) (Secret Entertainment)

1. Crimson Ground 2. Lost 3. Waiting In The Wings 4. Crystal Ball 5. Bad Love 6.    Beautiful Mistake 7. Silence 8. Free Fall 9.    Pathways 10. Broken Mirror 11. Born In Fire 12. Mute 13. Intoxicated

Disco debut de My Own Ghost, quinteto oriundo de Luxemburgo y conformado por Julie Rodesch en voz, Fred Brever y David Soppelsa en guitarras, Joe May en bajo, y Michael Stein en batería.
Con solo dos años de carrera, la banda transita los caminos del rock alternativo, el metal gótico y hasta algunas cosas más pop, onda Evanescence, Lacuna Coil o la etapa más accesible de The Gathering, y de verdad que lo hacen muy bien.
La atmosfera general del álbum es bastante intimista y relajada, y no se meten en berenjenales de virtuosismo ni nada que se le parezca, sino que apunta a que lo suyo sea simple y directo.
Un detalle a considerar es el idioma, ya que cantan en inglés y esto les será de gran ayuda para alcanzar audiencias mayores e ingresar a ciertos mercados, realzando por supuesto el producto final.
Buen disco, nada descollante, pero si correcto, introspectivo y sencillo. Me gusto, y de verdad es la banda de sonido ideal para un día lluvioso como este en el cual estoy escribiendo esta reseña.
Sitio web: www.myownghost.com (J.S.)

EMBRYO: “Embryo” (2015) (Logic(il)logic Records)

1. An Awkward Attempt 2. The Pursuit of Silence 3. Manipulate My Consciousness 4. Insane Lucidity 5. The End of the Beginning 6. Embryo 7. The Touch of Emptiness 8. The Door to the Abyss 9. My Pounding Void 10. Fragments of Utopia 11. I Am Pure Hate

Mas death italiano…. Más, que no mejor.
Aunque estos chavales de Cremona se muestran muy activos en directo. Hasta el punto de que próximamente estarán descargando en España. Pero, sinceramente, ni su sonido ni su música merecen más consideración que cualquier otra banda del estilo.
Su sonido no se separa un ápice de las mil bandas de similares características que desde hace ya tiempo saturan el mercado: Voz infernal y rota, colchón de teclados y pandemónium infernal de instrumentos.
Si disfrutas de este sonido, hazlo… yo lo encuentro simplemente insoportable e idéntico a otras cien mil bandas. Con Cradle of Filth ya tuvimos suficiente y no lo habéis mejorado. Meteros vuestros vómitos sonoros, vuestro logos ilegibles y vuestro oscuro artwork por vuestros oídos.
Sitio web: www.embryo-online.com (A.P.d.L.)

BITCH QUEENS: “Kill your friends” (2014) (Lux Noise Records)

1. Kill your friends 2. Gimme a kiss 3. Again, again and again 4. Who are you 5. That girl 6. Waste me 7. Get out of my way 8. Take out the trash 9. Lick it (like you like it) 10. Joan is a creep 11. Bullseye baby 12. Tick, tick, tick

Ellos son Bitch Queens, son de Suiza y con su nuevo disco "Kill your friends" nos traen 12 temas cargados de mucho rock y mucha calidad musical, un disco preparado para quedarse grabado en nuestras memorias.
Bitch Queens empieza este redondo con un potente hard rock de bienvenida. "Kill your friends", con un original estilo de cambios de armonías que no dejan indiferentes, se convierte en la mejor carta de presentación para comenzar bien una buena ronda de rock. 
La sección rítmica y los coros cogen peso con el siguiente corte llamado "Gimme a kiss", una remezcla de ritmos muy originales que sigue la tónica enérgica del primer tema. Un buen subidón de rock. 
Si aun hay duda de que esta banda es un derroche de energía y eclecticismo vocal-instrumental, sólo tenemos que pararnos en los dos siguientes temas "Again, again & Again" y "Who are you", con una dualidad impecable de coros potentes que gritan un mensaje claro, a dúo con la demás instrumentación, muy variada de y original.
El aire rocknroll gamberro nos envuelve con "That girl", un tema no solo muy bailable sino que sólo hace aumentar la calidad de un disco que, por ahora, está siendo impecable.
Saltamos a "Take out the trash" y "Lick It (Like You Like It)" un movido corte que da comienzo al sprint final del disco. No hemos tenido un momento de relax en ningún momento. Desde un punto de vista personal, "Lick It (Like You Like It)" es el tema más compacto y original del redondo, que sintetiza el aire de todo este trabajo.
"Bullseye Baby" y "Tick, tick, tick" llegan como la seda y fluyen como agua, sobre todo el último tema, que nos entra una melancolía extraña de cuando sabes que algo acaba, pero no quieres bajo ningún concepto.
Pero todo acaba y tras doce temas impecables de hard rock, podríamos confirmar que Bitch Queens tiene todos los ingredientes para conseguir la magia de una gran banda. Sin duda, volveremos a oir sobre ellos.
Sitio web: www.bitchqueens.com (F.C.)

ONE STEP BEYOND: “The music of chance” (2015) (Metal Scrap Records)

1. Hour of the Wolf 2. The Music of Chance 3. Hand That's Dealt 4. Decay 5. Up in Smoke 6. Faith 7. Planets like Chess Pieces 8. Domino Architect 9. Good World Gone Bad 10. The Gamble 11. The Score 12. Snake Eyes

Desde Australia no solo salen buenas bandas, también nacen experimentos aun a riesgo de no llegar mas arriba de sus narices. Si ya de por si al Death Metal no le saco nada, si le añades cosas raritas o como los hacen llamar, experimental, menos aun. Si este disco  llega a algún lugar no será por meritos de los músicos, mas bien por meritos de los oídos que lo escuchan.
Desde 1997 han creado dos álbumes, “Life Imitates Art” de 2002 y “Beyond Good And Evil” de 2007, y un EP  “Out With The Old” del año 2010 y ahora en 2014 este extravagante trabajo.
Creo que estas letras deberían de ser escritas por personas habituales del metal extremo, por que a mi llegarme lo único que me llega es el enlace, después la música es otro cantar.
Es un disco para gustos extremos, arriesgado en su composición y ambicioso proyecto que de salir bien seria la propuesta más peculiar de la historia.
La velocidad del disco varía en alguna canción dejando de lado por algún momento el Death más contundente para adentrarse en otros estilos más clásicos, pero siempre bajo el signo de la experimentación. Esto no se puede leer, esto hay que oírlo, así que adelante.
Sitio web: www.facebook.com/pages/One-Step-Beyond/120399988088662?ref=hl (F.F.)