TECHNOPHOBIA: "Anti-human terror" (2023) (Ossuary Records)

 1. Anti-Human Terror 2. Pandemic Fear 3. Red Heaven 4. No Solution 

El EP de Thrash a la vieja escuela considero y de Crossover Thrash con esos ritmos desenfrenados y veloces, nos muestra una entrada rápida, enfadada y con cambios en ritmos notorios a la mitad de la canción en Anti-Human Terror, donde esos acordes y riffs son los más dominantes.

Con Pandemic Fear inician de manera semejante en la línea de guitarras, un poco solo un poco más lentos, donde los ritmos no van de cierta manera acorde a la entrada de voz, un poco de cambios rítmicos punk! En Red Heaven tenemos un sonido un poco más ágil, los riffs y tempos tienen un poco más acoplamiento, y finalmente en No Solution un poco más ritmo y fuerza en ese acorde líder y dominante, con ese paso de bajo muy bueno y después pura explosión entre ese hardcore y thrash metal clásico, cerrando de manera rápida y con un eructo gracioso jajaja.

La vocalización es genérica, explosiva y estridente, con solo una voz en una sola dirección, cuentan con una actitud y estilo punk por la furia en sus percusiones, y la batería algo en la misma dirección si eres de los thrashers a quienes les encanta el metal enfadado, rápido y desenfrenado te va a encantar!

Sitio web: www.technophobiathrash.pl (R.Z.)

IRONBOUND: “Serpent’s Kiss” (2024) (Ossuary Records)

 

1. Doomsday To Come 2. Holy Sinners 3. Serpent's Kiss 4. The Destroyer Of Worlds 5. The New Dawn 6. Forefathers’ Rites 7. Vale Of Tears 8. The Healer Of Souls

Recién salido del horno llega a nuestras manos el segundo larga duración de Ironbound, de título “Serpent’s Kiss”, un trabajo precedido en el tiempo por la maqueta “She-Devil” (2017), el sencillo “Witch Hunt / Lifeblood” (2018) y la opera prima “The Lightbringer” (2021).
Desde el primer surco del disco queda patente que el propósito de la banda no es otro que ensanchar la base sonora del estilo surgido con la eclosión de la NWOBHM para celebrar con ello la obra y milagros de su formación de cabecera, los londinenses Iron Maiden.
Un hecho como este no debería ser negativo per se (cada uno debe expresarse a su libre antojo, faltaría más), pero cuando es más que evidente que el modelo de la dama de hierro da muestras de entumecimiento, favorecido por su personal e implacable sello, encontrarnos con una banda que revisita todos los tics punto por punto y en grado supino (a saber: melodías armonizadas de guitarra, bajo cabalgante, rimbombantes redobles de batería y una voz de tesitura cercana a la de Blaze Bayley, aunque de matices más limitados), nos hace reflexionar sobre si es preciso estirar tanto el chicle, cuando tal vez éste ya no dé para más.
Pero para gustos colores y como no somos nadie para dilapidar la labor de aquellos que con su música alimentan nuestras almas -más allá de dar una simple y mera opinión-, debemos ser justos con la agrupación polaca formada en la ciudad de Rybnik en 2014 por Zbigniew Bizoń en el bajo, Adam Całka en la batería, Łukasz Krauze en la voz y Michał Halamoda y Krzysztof Całka en las guitarras, y valorar sus temas en su justa medida, dejando de lado los prejuicios propios.
Doomsday To Come rezuma cien por cien esencia maiden, contiene un estribillo muy bien construido y da muestras fehacientes del excelente rendimiento que Michał Halamoda ofrecerá a las partes solistas de guitarra a lo largo de todas las pistas. Este profundo apego que los polonos tienen por la banda de Steve Harris se hace todavía más evidente con el segundo corte Holy Sinners, el ejemplo más claro que encontraremos de la devoción absoluta que Ironbound rinde a los británicos.
El tema que da título al disco nos acerca a un estilo más personal y menos encorsetado, permitiéndonos disfrutar del lance entre el golpeo de los tambores y los riffs por parte de los hermanos Całka, así como de un par de fantásticos solos, mientras que The Destroyer Of Worlds, con una hipnótica línea de guitarra, una arrolladora instrumentación y una combinación de diferentes atmosferas, nos brinda otra estrofa principal excelentemente hilvanada.
The New Dawn empieza calmoso para dar paso a un medio tiempo sin mayores pretensiones, Forefathers’ Rites retoma el pulso con otra laboriosa interpretación solista a cargo de Halamoda, del mismo modo que también lo recupera el siguiente tema, Vale Of Tears, aunque ninguno logre evitar que la segunda mitad del trabajo se suma en la apatía. Finalmente, la extensa The Healer Of Souls impregna de épica los últimos minutos del álbum al que poco más nos queda por añadir, salvo una irrebatible proclama: Up the Irons!
Sitio web: www.facebook.com/ironboundpl  (M. M.)

TIAMAT: “Clouds” (1992) (2024 Deluxe edition) (Metal Scrap Records)

 

01. In A Dream 02. Clouds 03. Smell Of Incense 04. A Caress Of Stars 05. The Sleeping Beauty 06. Forever Burning Flames 07. The Scapegoat 08. Undressed 09. In A Dream (Live) 10. Ancient Entity  (Live) 11. The Sleeping Beauty (Live) 12. Mountain Of Doom (Live) 13. Angels Far Beyond (Live) + Hidden Track

Un albúm lanzado en 1992 y con esta remasterización 2024 al parecer, Clouds comienza con ''In a Dream'' buena canción un goth/doom notable, sonidos siniestros y riffs de doom 'n death con buen tempo, la combinación de voces es característico, en Clouds la canción con el nombre del albúm se ve impulsada por una batería atractiva, activa, rítmica y riffs melódicos, de hecho, con ganchos más atrayentes, sin esa oscuridad, con Smell of Incense tenemos una línea musical diferente, volvemos con ese goth/doom, ritmos lentos y oscuros, esas voces características desgarradoras,  de ahí nos saltamos hasta "Undressed" con ese marcado tempo entre ese acorde denso y lento, con solo de guitarra y acústica muy buena, sin duda lo convierte en una buena canción del álbum para cerrar, las canciones en vivo de bonus track es lo extra con un sonido más natural!

Estructuralmente, la música está entre el metal tradicional común dentro del estilo goth/doom con el enfoque o tintes hacia el progresivo y con un coro en el centro de las canciones en cada una hay, con esos ganchos y estribillos llamativos, en la canción principal con su sombrío coro y desgarradora voz, esa fatalidad y con ese acorde de guitarra de rock medio denso y pesado y una batería más natural, con la línea del bajo discreto, aunque escucho un poco más de rock goth que metal doom y con esa combinación de voces entre death y goth como tal, todas las canciones se asienten sobre un ritmo más sólido, compuesto y también suave, con esa atmosfera oscura y malévola.  ¡Si eres fan de Tiamat este albúm clásico es lo tuyo!

Sitio web: www.facebook.com/tiamat (R.Z.)

SAMAEL: "Rebellion" (1995) (Deluxe edition 2023) (Metal Scrap Records)

1. Rebellion 2. After The Sepulture (new version) 3. I Love The Dead 4. Static Journey 5. Into The Pentagram (new version) 6. Hidden Track 1 (Unnamed) 7. Hidden Track 2 (Static Journey Deutsche Version)

Saludos mis amigos! Samael nos deja esta versión de lujo de este EP con un súper lanzamiento en ese 1995, Samael es una banda de culto con icónicos lanzamientos desde los 87!

La canción de Rebelion comienza pesadamente, con tempos constantes, ritmos duros y rítmicos, su característica de death/black metal con un ambiente industrial es genial, voces ásperas y guitarras fuertes y retumbantes para crear una buena canción. La nueva versión de After The Sepulture tiene ese estribillo y gancho pegadizo con ese ritmo pesado, denso y oscuro, acordes duros y melodiosos, con buena batería y riffs poderosos con ritmos repetidos, una buena sección media.

Con I Love The Dead (de Alice Cooper) tenemos una excelente entrada moderna y clásica de viejos estilos de canciones de la banda un tema lento con ese tinte como pasional y dramático, con unos cambios de tempo, con Static Journey, con Static Journey una canción instrumental y ambiental, con Into The Pentagram es una excelente nueva versión la forma en que entra desde el inicio con esa batería más densa, las guitarras entran con un ritmo constante y oscuras, ese estilo black metal más notable en esta versión y finalmente con Static Journey es una canción que al inicio no se escucha nada, después del minuto comienza un sonido más instrumental, lúgubre y oscuro que se mantiene así hasta el final, con voces acompañantes, pues tenemos un EP con una combinación de sintetizadores y ritmos de batería contundentes con elementos electrónicos de death/black e industrial con buen relanzamiento en esta versión para los amantes del género!

Sitio web: www.samael.info (R.Z.)

IMARI TONES: “Nabeshima" (2021) (Sliptrick Records)

 

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

CD1: 1. Passion 2. Lord's Prayer 3. Sakura Day 4. Atomic Jam 5. 123,4&5 6. Sakura Night 7. Extravaganza 8. Chanbara 9. Yamagoya3 10. Jidai 11. Bloodthirsty 12. God Anthem

CD2: 1. Crucified Boy 2. Sonic Soldiers 3. The Garden 4. Who Are You 5. Sengoku Christians 6. Screaming Sin 7. Matsuo 8. Once In A Lifetime 9. Redemption 10. Tsukuru 11. Not Of This World 12. Utage

Autoproclamados como “el primer grupo japonés de heavy metal cristiano”, Imari Tones nos hacen llegar su noveno y último larga duración bajo el título de “Nabeshima", nombre que reciben las porcelanas de mayor calidad realizadas en el archipiélago.

Si bien el proyecto arrancó años antes de la mano de su líder, guitarrista y vocalista Takahiro “Tone” Nakamine, el trío oriundo de Yokohama -formado bajo el nombre de Imari Tomes en 2004 y completado en la actualidad por Marie al bajo y Shinryu a la batería- nos presenta un disco doble con dos docenas de temas, de los cuales 11 están cantados en inglés, otros tantos en japonés y dos son piezas instrumentales (Yamagoya3 y Tsukuru). El resultado de tal excesivo volumen de material es un desatinado popurrí que reúne pinceladas de soft y alternative rock, tintes progresivos y experimentales y, siendo muy generosos (y para no contradecir a la banda, todo sea dicho), algún remoto rastro de metal. Tal desmesura de dispares sonidos, embutidos sin demasiado ton ni son y enlazados siempre por la dulce y melodiosa voz de “Tone” Nakamine, acaba convirtiéndose en un atracón de difícil y pesada digestión.

En el espectro roquero encontraríamos los melódicos y logrados estribillos de Lord's Prayer y Sakura Day, la deliciosa semibalada titulada The Garden, la luminosa melodía de Who Are You y la festiva de Not Of This World, mientras que los matices más alternativos brillarían en Sakura Night, Chanbara y sus oscuras voces, Jidai con su cadencia sincopada y su bonita estrofa principal, así como en Bloodthirsty, Matsuo y Utage.

En una onda a medio camino entre lo progresivo y lo experimental nos toparíamos con Atomic Jam, Extravaganza, Once In A Lifetime y Redemption, y finalmente, dentro del abanico más próximo a los sonidos metálicos tendríamos la inicial Passion con su ritmo entrecortado, 123,4&5 y sus manifiestas influencias de la NWOBHM, God Anthem y el brillante trabajo de Nakamine a las seis cuerdas, la excelsa Sonic Soldiers, el dinamismo de Sengoku Christians y sus gritos de guerra samuráis, y Screaming Sin con un riff lacerante e intensas estrofas.
Quizás, si hubiesen publicado como en otras ocasiones un EP con 5 o 6 canciones (o si mucho me apuras, un álbum con 10 u 11) estaríamos igualmente ante una singular obra que fusiona las creencias cristianas con la sutil pátina de la lírica tradicional japonesa, pero muchísimo más accesible para los oídos poco avezados a semejante demasía.
Tal vez no se hizo la miel para la boca de asno de quien esto suscribe, así que sea cada cual el que decida unirse o no a las plegarias que esta tríada de presbíteros nipones se ha esforzado en convertir en música sacra. Que Dios los tenga en su santa gloria. Amén.
Sitio web: https://imaritones.net/ (M. M.)

Gracias Ricardo, gracias por todo...

 

Te fuiste muy pronto Ricardo. Si, ya se, estabas jodido. Esa vida tan enloquecida te jugó una mala pasada, y tu corazón no resistió. Pero vaya que nos dejaste canciones, frases, consejos y vivencias. No te guardaste nada. Lo diste todo, hasta casi no poder mas.

A las personas que uno quiere y admira, cuando nos dejan físicamente, es nuestra responsabilidad que su paso terrenal quede guardado en nuestro recuerdo.

Se te va a extrañar, Ricardo. Mi evocación eterna para vos...

THUNDERMAKER: “The Road” (2021) (Sliptrick Records)

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

1. The Road (con Ronny Munroe) 2. Fire Burns Forever (con Tim “Ripper” Owens) 3. Broken Promises (con Ronny Munroe) 4. A Twin Flame Journey (con Ronny Munroe) 5. Fake (con Lars-Göran Petrov) 6. Symbiosis (con Rille Larsson) 7. The Runner & The Chaser (con Tim “Ripper” Owens) 8. Where Sorrow Dwells (con Rille Larsson) 9. 1111 (con Ronny Munroe) 10. Mi-Ya (Instrumental)

Con el señuelo de una “ópera metálica sueca” el multinstrumentista Marty Gummesson nos presenta “The Road”, el tercer trabajo conceptual de su proyecto Thundermaker y en el que trata “los viajes mentales y el despertar de nuestras almas. Un relato sobre cómo nos relacionamos unos con otros y reaccionamos ante las circunstancias que nos rodean. Una crónica sobre nuestro viaje en la vida y cómo seguir al corazón, los sueños y nuestras metas”.
La historia de este proyecto personal se remonta al año 2013 en la ciudad de Karlshamn de la mano de Gummesson y el batería Eddie Juneskär. Éste último, tras participar en los anteriores discos “The Thundermaker” (2014) y “Gods of the Earth” (2018), se bajó del barco y dejó a nuestro protagonista sólo ante el peligro en “The Road”, un álbum que contaba con un destacable elenco de vocalista invitados formado por Ronny Munroe (actualmente en Vicious Rumors), “Ripper” Owens (en este momento en K. K’s Priest), el desaparecido L-G Petrov (Entombed AD) y Rille Larsson (Supreme Majesty), y que ahora vuelve a la actualidad merced al lanzamiento de una edición limitada. Pero más allá de la prometedora relación de reconocidos cantantes y del incuestionable esfuerzo volcado por Gummessom durante todo el proceso de creación (muestra de ello la encontramos en los extenuantes solos de guitarra que nutren todas y cada una de las pistas), las composiciones planas y la inexistente variedad de tempos sobrecargan las piezas de un trabajo que suena excesivamente lineal, aburrido y, por qué no decirlo, hasta cierto punto decepcionante.
El tema homónimo abre la lata con un riff uniforme salpicado por notas de teclado y un Ronny Munroe un tanto titubeante en el comienzo, pero que recupera el pulso en el buen estribillo, Fire Burns Forever tiene unas guitarras crujientes que dan paso a un ritmo animado con un Ripper Owens que nos atraviesa con sus agudos imposibles en el verso principal, y Broken Promises cierra la tripleta inicial sonando siniestra y oscura, con un registro vocal que casa de maravilla con la atmósfera de la pieza.
A Twin Flame Journey brilla con una delicada entonación en las primeras estrofas y cierto groove en el estribillo, mientras que la plúmbea y descarnada Fake, con la participación del desaparecido L-G Petrov, se distancia estilísticamente de la tónica general del álbum más cercana a un power metal americano bastante genérico.
Symbiosis, a la postre la canción más redonda del plástico, luce un riff trabajado y dinámico, así como un amplio abanico de registros por parte de Rille Larsson, en tanto que la pesada The Runner & The Chaser cuenta con un notable patrón de batería y una voz atribulada de Ripper que se desdobla en el rompedor puente.
Where Sorrow Dwells tiene cierto resabio a Rainbow y una excelente interpretación por parte de Mr. Larsson, los teclados de 1111 junto al registro susurrado de Munroe tiñen la pieza de un conseguido ambiente apesadumbrado y, despidiendo la opereta, la instrumental Mi-Ya despliega un pegadizo motivo melódico.
En definitiva y ratificando lo dicho anteriormente, “The Road” resulta ser un álbum aparentemente muy apetitoso, pero omitiendo lances ocasionales no logra cumplir con las expectativas depositadas. ¡Desilusión mayúscula!
Sitio web: www.facebook.com/officialthundermaker (M. M.)

C.K.O.: "Are You With Me" (2021) (Sliptrick Records)

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

1. Rock It  2. Sicario 3. Hold On 4. Goin’ Crazy 5. Fast Line 6. Borderline 7. Go Down 8. Save Me 9. Tomorrowland 10. Locked Inside 11. Take A Chance

Este albúm comienza con un súper ritmo netamente puro de HardRock Metal genial! Nos remonta a esos años dorados del Metal! Con Rock it! Con Sicario nos recuerda a esos ritmos glamorosos, pesados de HardRock como de Quiet Riot, Motley Crue entre otros! La voz queda perfecta como tal, aspera, dura y pesada, con Hold on la misma línea musical un poco mas lenta, con Goin’ Crazy vamos con un heavy metal más rápido y energético!
Me recuerdan mucho además a Twisted Sister con ese mismo estilo y potencia, en Fast Line, Borderline muy semejantes desde el comienzo Go Down y Save Me cambia por completa el panorama con una balada, la batería y el bajo van de la mano bastante bien, en Tomorrowland tenemos un poco el camino de vuelta a ese HardRock y Heavy Metal pero esta vez suena un poco más ligero y algo oscuro con riffs con ese pesado hard rock bastante marcado y hasta cierto punto en todas las canciones bastante melódicos, en Locked Inside tenemos la canción con mayor ritmo pesado, contundente y continuo con ese riff principal denso con un gancho fuerte dentro de sus canciones hasta el momento, y cerrando fuertemente con un ritmo más lento e igual de pesado en Take A Chance.
El grupo de metal sueco C.K.O. lanzo este álbum, Are You With Me, a través de Sliptrick Records el 14 de diciembre de 2021, con un sonido y estilo de Hard Rock y Heavy Metal clásicos de los 80 con melodías fuertes y enérgicas! Un buen albúm clásico de un potente Hard Rock!
Sitio web: www.facebook.com/profile.php?id=100063521290088 (R.Z.)

SUBTERFUGE: “Philosopher” (2023) (Metal Mind Productions)

CD 1: 1. Sic Mundus Creatus Est 2. Seven Kingdoms 3. Mask Of Madness 4. Whisper 5. A New Kind Of People 6. Perfect System 7. Poor Man's Dream 8. Philosopher
CD 2: 1. Conflict 2. Course For Annihilation 3. Locked In Dreams 4. Letter Of A Dead Man 5. Depth Of Existence 6. Hide Your Dreams 7. No Epitaphs 8. Harmoniously Resonant 

Si buscas un álbum que pueda definirse con términos como dispar, variado o heterogéneo en su esencia, desbordantemente enrevesado en cuanto a su estructura, copioso en detalles y rico en contrastes, detente… ¡Tal vez te hayas topado en este “Philosopher” de Subterfuge con una insospechada mina de oro!
La formación, fundada en la ciudad polaca de Opoczno hace ocho años por el guitarrista Tyberiusz Słodkiewicz y de extensa nómina (el vocalista Mateusz Drzewicz, la cantante y violinista Kinga Lis, la teclista y flautista Karolina Kozar, el guitarrista Witold Nowak, el bajista Krzysztof Marchwacki y el batería Łukasz Dziubiński), nos ofrece su metal de amplio espectro que se extiende desde los dominios del death hasta los confines del prog, haciendo una breve parada en el hard rock, y en cuyos rincones más inhóspitos florecen tonadas de flauta, violín y bellas baladas. Fue el pasado mes de mayo cuando, tras los anteriores “Projections From The Past” (2018) y “Prometheus” (2019), el septeto libró la tercera y última entrega de su trilogía conceptual y distópica con la que proponen llevarnos “al mundo del story metal donde nadie ha estado antes, un territorio de luz y oscuridad, alegría y tristeza, un universo lleno de preguntas que es mejor dejar sin respuesta..."
La épica introducción Sic Mundus Creatus Est libera la furia contenida en Seven Kingdoms, una andanada de death metal con Drzewicz (Divine Weep, Hellhaim) tirando de guturales y alternándose con la lírica voz de Lis en el estribillo (en una estrategia que será empleada a lo largo de todo el trabajo) y, tras los abundantes solos, sorprende con un rompedor outro con teclado y acústicas. Mask Of Madness torna su inicial riffage cabalgante en una densa cadencia, permuta los tonos susurrados de Mateusz por otros más rugosos durante las estrofas y une a los dos vocalistas en el verso principal, Whisper es una delicada balada de aires folk interpretada por Kinga con melodías de violín, flauta y teclados, mientras que A New Kind Of People y Perfect System nos sacian con sus enseñas preñadas de hard rock y pinceladas de southern. Poor Man's Dream comienza con una bonita armonía extraída de las cuerdas de Lis y Słodkiewicz, en tanto que el tema título cierra el primer compacto combinando texturas aparentemente opuestas.
Conflict abre el segundo plástico con una apuesta por la contundencia, progresa bordeando de nuevo el death y tiene un cambio de ritmo con ciertos efluvios grunge, y Course For Annihilation nos presenta a los dos cantantes rasgando sus gargantas y extensos fragmentos en los que cada instrumento logra su cuota de protagonismo.
La bella pieza instrumental Locked In Dreams sirve de preludio a Letter Of A Dead Man, una pista de densa cadencia y opresiva ambientación, una atmósfera apesadumbrada en la que ahonda Depth Of Existence y que precede la llegada de un rompedor cambio de tempo repleto de blasts beats y ásperas inflexiones. Hide Your Dreams es una nueva y hermosa canción acústica con estribillo coral a dos voces, mientras que No Epitaphs y Harmoniously Resonant dan carpetazo al trabajo dejando la sensación agridulce de haber querido conformar dos complicados rompecabezas con piezas inconexas.
Subterfuge es un proyecto sólido y estable, aunque a diferencia de las otras bandas en las que participa Mateusz Drzewicz este no ha logrado convencerme con sus astutos pretextos.
¿Permanecerá “Philosopher” durante largo tiempo en mi reproductor de mp3? Sencillamente no, pero ¿vas a dejar que sea mi simple opinión la que te lleve a no prestar oídos a sus alegatos?
Sitio web: www.facebook.com/Subterfugepl (M. M.)

ASYLUM PYRE: "Call Me Inhuman – The Sun – The Fight – Part 5" (2023) (Season of Mist)

1. Virtual Guns 2. Fighters 3. The True Crown (I Seek Your War) 4. Happy Deathday 05. There, I Could Die 6. Sand Paths 7. The Nowhere Dance 8. A Teacher, a Scientist and a Diplomat 9. Underneath Heartskin 10. The Mad Fiddler 11. Joy 12. Call Me Inhuman

El quinteto francés Asylum Pyre con el nuevo álbum es una continuación del concepto que han trabajado durante los cinco álbumes anteriores el cual combinan Power y Symphonic Metal para construir un albúm más melódico.
El álbum abre con Virtual Guns, una pista que tiene canticos tribales, hay momentos de gaita, las guitarras son pesadas y caen intermitentemente para resaltar su potencia y tono. El ritmo es variable, lo que permite capas de otros estilos que van desde patrones de marcha populares hasta militaristas, la banda es una maestra en cambiar tempos, agregando muchos elementos de Metal Progresivo por momentos a su repertorio.
A medida que el álbum continúa, obtienes una amplia variedad de géneros y estilos combinados que tienen una textura cinematográfica, como en The True Crown tiene trabajo de guitarra flamenca española antes de que entren las pesadas guitarras y en Happy Deathday abre con voces acapella, con un riff de guitarra masivo.
Call Me Inhuman goza de unas estructuras y sonidos hasta comerciales, apto para todos los públicos y las voces masculinas no son extremas graves sí, siendo en Joy donde más se fuerzan los tonos vocales. Los solos de guitarra son rápidos y de ejecución cristalina con esa parte melodica, buen albúm de este 2023!
Sitio web: www.asylumpyre.com (R.Z.)

BOTOLPH DISSIDENTS: "The Back Of The Beyond" (2022) (Independiente)

1. From Cradle To Urn 2. The Back Of The Beyond 3. Sciolists 4. The Creeds Of Cowards 5. Unshriven 6. The Wolf Who Cried Boy

"Saben aquel que diu [dice] que se encuentran en Tokyo un americano, un japonés y un australiano durante un concierto...". Aunque parezca el comienzo de uno de los chistes que podría haber firmado el gran humorista catalán Eugenio, es el punto de partida del casual origen de Botolph Dissidents, un trío internacional con base de operaciones en la capital nipona y formado en 2007 por el líder, guitarrista y cantante Andrew McGuire, el bajista Hideo Ohara y el batería David Austin. Los tres coincidieron en una sesión improvisada de rock y metal organizada por el primero, quién posteriormente logró convencer a los otros dos para que aceptaran la propuesta de unirse a la banda que quería armar al margen de su trabajo como profesor de guitarra.
Ahora, un año después de la publicación de “The Back Of The Beyond” y tras superar varios contratiempos familiares, Botolph Dissidents se dispone a promocionar su debut. Un álbum en el que, sobre las raíces clásicas del género, la tripleta construye un paradigma metálico fusionando el sabor a power europeo con gotas de thrash americano y trazas de otros distintos estilos. A través de este acerado epítome, el combo aprovecha la tradición reivindicativa que con frecuencia acompaña al metal como la vía para denunciar diversas causas globales y de este modo dar voz a aquellos que están siendo silenciados y reprimidos.
From Cradle To Urn abre la lata con un riff imperecedero por encima del que McGuire nos acribilla con sus palabras, un intenso estribillo y un ritmo funky en su parte central. Le sigue el tema homónimo de densa cadencia inicial y de verso principal bañado por una fina pátina de power del viejo continente, en donde Andrew ejecuta con absoluta maestría varios solos con multitud de partes dobladas, dando la sensación de que no es un único guitarrista quien los interpreta.
La batería sincopada y el riff entrecortado son las señas de identidad de Sciolists, un tema que rítmicamente puede llegar a recordarnos al primero, mientras que en The Creeds Of Cowards la naciente cadencia marcial es el preludio de un desenfrenado baqueteo, una diabólica línea de guitarra y un cambio de ritmo con unas frases rapeadas que no desentonan en absoluto.
Unshriven rompe la pana con un monumental riff, unas estrofas cargadas de agresividad y un estribillo que apunta hacia la gloria (aunque lo lastran unos desangelados coros), y The Wolf Who Cried Boy cierra el plástico con grandilocuencia, velocidad y dejándonos con ganas de más.
Botolph Dissidents son unos intachables instrumentistas que con “The Back Of The Beyond” han dado a luz un gran disco, ameno y grato de escuchar. Un trabajo que toma la esencia de las añejas barricas del metal clásico y le añade aromas variados y dispares, siendo capaz de reunir bajo un mismo techo a fans de la vieja guardia y de nuevo cuño. ¡Échale una escucha, vale mucho la pena!
Sitio web: www.facebook.com/profile.php?id=100063549579703 (M. M.)

A DAY IN VENICE: "IV" (2023) (Independiente)

1. Twioys 2. Reins of freedom 3. You will meet your love 4.Flames of gold 5. Ophidian queen 6. Counting steps 7. Your thoughts buried in darkness 8. Children of the night 9. Drops of winter 10. No one can stop you 11. Aghori

El albúm comienza con tempo lento, notas largas, guitarra acústica con un ambiente depresivo, la voz del cantante le da demasiada lentitud, en Reins of freedom, tenemos la misma línea en la parte acústica con notas largas y lentas, tiene sonidos ambientales de fondo atmosféricos que le dan buen trasfondo musical, aquí se escucha más los acordes pesados de guitarra.
En You will meet your love, tenemos la misma temática volviendo al inicio del albúm con notas largas, sonidos ambientales y lo que sobre sale demasiado es la voz de él, que opaca la parte musical que se escucha, por momentos no se acoplan ambos, la parte musical sigue a diferencia del tiempo de la voz, así continuamos hasta llegar a Aghori con un sonido un poco distinto al inicio, paso lento de batería, posteriormente entra la voz ya un poco mejor para cerrar este albúm, la voz se aclara y se armoniza con las partes musicales, es la canción más extensa de hecho.
Pues es un albúm creo conceptual y experimental, tiene buena lírica y trabajo musical con un estilo alternativo rock y tipo doom, solo que en la voz sobre pasa ese registro a la parte instrumental.
Sitio web: www.facebook.com/adayinvenice (R.Z.)

M-THEORY: "Five years of heavy and metal" (2022) (M-Theory Audio Records)

M-Theory Audio anuncio el comienzo de una celebración de un año de su quinto aniversario. La celebración de “Cinco años de Heavy & Metal” de todos los meses durante el año 2022 que conmemorarán tanto el poder como la diversidad de los álbumes que se han lanzado desde el inicio del sello en 2017, el diseño exclusivo inspirado en Bathory que refuerza el amor y poder por el metal subterráneo sobre el que se fundó el sello M-Theory y rinde homenaje a la lista de bandas que impulsan el género y que han ayudado a construir la base de esta misma.

Sinceramente es una antología diversa en géneros musicales donde encontramos a grupos de varias partes del mundo como Cemican de México con su música Folk Metal muy representativa de Mexico, tenemos a Immortal Guardian con su Heavy Power versátil y melódico y así con otros más en la inmensa lista que contiene esta antología.

Si eres mega fan de estos géneros y sobre todo haciendo alusión a un súper grupo de legenda del Black Metal como Bathory te va a gustar y merece estar dentro de la colección! Metal y Mas Metal! a mas no poder!

Sitio web: www.m-theoryaudio.com (R.Z.)

NIGHT ATTACK: "The initiation" (2022) (Metal Scrap Records)

 

1. Ripped to Shreds 2. Ride the Whirlwinds 3. Merciless Attack 4. Radiation Death 5. Beyond What Lies 6. Merciless Attack (Demo Version)

La banda Night Attack con un estilo de blackened death/thrash con su primer EP de hace un año titulado "The Initiation" con sonidos clásicos, ritmos y pesadez, sobre todo en la voz gutural y desgarradora. Con estilo clásico me refiero a los 80, con solo 6 pistas, con la versión de demostración adicional la sexta canción.

Son rápidos, enojados y con ese ambiente oscuro y malévolo! Con la Iniciación de esta banda de Carolina del Norte de Charlotte, con un típico death metal al estilo estadounidense, brutal y directo de los años 80, este lanzamiento calmará y les gustará a cualquier metalero de la vieja escuela. Todas las canciones son muy similares y con los mismos tempos similares, en los acordes y ritmo en batería en este EP, cerrando con "Beyond What Lies", una canción mas extensa en tiempo, que tiene varias partes rítmicas, pesadas y riffs de guitarra más estructuradas, hay potencial! Esperemos más adelante!

Sitio web: www.facebook.com/nightattackband (R.Z.)

EXUL: “Path To The Unknown” (2022) (Defense Records)

1. Stupidity Regime 2. Rise Again 3. Lose All Control 4. The Hunt 5. Fight For Liberty 6. Path To The Unknown 7. Weaker Ones

No consideraría el thrash metal como uno de los estilos favoritos de quien suscribe estas líneas, pero cuando a las manos de cualquiera llega un debut como “Path To The Unknown”, los principios de las más firmes convicciones pueden advertirse vacilantes. Nos encontramos ante un trabajo que no pretende ir más allá de los preceptos que establecieron bandas clásicas como Testament, Anthrax o los primeros Metallica, pero concebido por los polacos Exul con tal grado de determinación, convencimiento y honestidad que es imposible no someterse ante él. Un sonido excelso, unos cambios de tempo fulgurantes, una voz sucia y agresiva, una dupla de guitarras que comparten solos y se funden en ígneas armonías, unas líneas de bajo soberbias y unos ritmos de batería demoledores e infatigables se exhiben con descaro en los 37 minutos que dura el plástico.
La carrera de estos thrashers desterrados empieza en 2011 en la ciudad de Zamość, en donde consiguen grabar su primera maqueta poco antes de realizar un parón en 2014. Tiempo después la banda recupera su pulso en Cracovia, siendo esta la localidad elegida para publicar una nueva demo en 2017 y forjar su puesta de largo con los instrumentos de Bogdan Sroka, quien se encarga de la voz, la guitarra y el bajo, Jakub Wróbel, quien se ocupa de la guitarra, y Mateusz Grela, quien se cuida de la batería.
La tripleta inicial formada por Stupidity Regime, Rise Again y Lose All Control podríamos encuadrarla dentro de las lindes del thrash metal más complejo, repleto de cambios de ritmo que encajan como un guante (de malla de acero, ¡no podía ser de otra manera!) en la estructura de las canciones, junto a estrofas y secciones musicales independientes que preceden a los copiosos y brillantes solos compartidos y armonizados.
Por su parte, The Hunt tiene un imponente riff heavymetalero, una cadencia trituradora y un solo armonizado, mientras que el tema que titula la obra tiene una bonita parte acústica en su comienzo (asolada tras la entrada de la distorsión) y una melódica línea vocal en el estribillo.
Finalmente, la pareja compuesta por Fight For Liberty y Weaker Ones se circunscribirían dentro de los esquemas del thrash directo y veloz, con riffs inalterables, un fantástico ritmo sincopado de batería en el primer corte, y un estribillo intenso y canalla en el segundo.
Resumiendo, “Path To The Unknown” es una avalancha de furioso thrash metal con la que Exul honra a la quintaesencia del género. ¡No les pierdas la pista!
Sitio web: www.facebook.com/exulofficial (M. M.)