NORDAFROST: “Dominus frigoris” (2013) (Godeater Records)

1. Battle of the Winterhordes 2. Lyn og Torden 3. Nocturnal Cult 4. Autumn's Armageddon 5. Only Shades Remain 6. The Rising 7. Assault 8. Frozen Paths 9. Leichenduft 10. The Victorious 11. Through Depths of Cold 12. Frozen Paths 1997

A pesar que este disco fue originalmente editado como demo hace once años, los alemanes Nordafrost deciden reeditarlo con el adicional de nada menos que seis bonus tracks, y como siempre digo en estos casos, nunca es tarde para conocer una banda, y más cuando la misma me sorprendió muy gratamente.

Qué nos propone Nordafrost? El nombre de la banda debiera darnos una buena pista. Correcto. Puro black/thrash metal, con raíces en los 90’s y las bandas escandinavas como luz inspiradora. Técnicamente la banda es impecable, con riffs ultra-veloces a dos violas, doble bombo y bajo machacante. La voz de Svartis tiene gran parecido con la de Abbath de Immortal, y créanme que las similitudes entre bandas no solo quedan en lo vocal.

Si algo faltaba para terminar de capturar la esencia old-school de las bandas que influencian a Nordafrost, es el típico sonido crudo y primitivo que patentaron los noruegos a principios de los 90’s.

En estos tiempos de modernización total y producciones majestuosas, “Dominus frigoris” propone una vuelta a las raíces más gélidas y oscuras del black más puro y de culto.

Para tener muy en cuenta.

Sitio web: www.nordafrost.de (J.S.)

COUNTERPARTS: “The difference between hell and home” (2013) (Victory Records)

1. Lost 2. Ghost. 3 Debris 4. Outlier 5. Witness 6. Decay 7. Compass 8. Wither 9. Cursed 10. Slave 11. Soil

Se ve que este es un trabajo hecho desde las entrañas, es un trabajo apasionado y a la vez potente, agresivo en su música, agresivo en su totalidad. Un trabajo de buen hardcore de los de Ontario, siendo este su segundo trabajo, el primero data de 2008 y se llama ‘Prophets’.

Un contenido musical exquisito, no tanto las voces que exageran y exasperan pero para gustos colores y para gustos mas extremos es este disco. He podido leer algunas criticas de este disco y la verdad no tienen nada que ver con el contenido del mismo, como bien dije, es un gran trabajo donde el recorrido musical corre a cargo de un buen surtido de ritmos llámese heavy, llámese hardcore, con el refuerzo de unas voces guturales que adornan y deciden un final tan clásico en este estilo que a su vez te sorprenderán a lo grande. Canciones casi todas cortas en títulos y en minutajes pero con un buen resultado al final, quizás el alargarlo hubiese sido peor.

Este disco te encantara te guste lo que te guste, un sonido desgarrador te abrasara y aunque la poesía no entre dentro de su canto no dejara de entrar en tu mente para quedarse atrapado en ti.

La diferencia entre el infierno y tu casa la encontraras en este disco, un disco salido del averno preparado para acoplarse en tu equipo musical y dar la vara a tus vecinos.

SI fuerza es lo que buscas esta es tu banda, si quieres encontrar personalidad en un disco, este es.

Sitio web: www.counterpartshc.com (F.F.)

BADMOTORFINGER: “It's not the end” (2013) (Logic(il)Logic Records)

1. Introduction 2. The Fear 3. Ghost 4. Ride The Storm 5. Loser 6. Nightmares 7. Brand New Day 8. No Second Chance 9. Afterlife 10. Beginning Of The End 11. Rebel 12. Inside Insanity 13. Rock 'n' roll

Que podemos esperar de una banda que se llama igual que uno de los discos mas conocidos de Soundgarden? Primero, obviamente, que los copien, luego, que se parezcan físicamente o al menos que los imiten... Cuan errado estoy!
Partamos de la base que estos italianos (más precisamente de Bologna, Emilia-Romagna) la descosen. Hacen hard rock, heavy metal, con una ondita 90's, si, pero sin quedarse en esa época, mas bien en ciertos toques del sonido, casi exclusivamente.
Influencias, muchísimas. Cada tema es distinto del otro, entretenidos al mango, y te dejan siempre con ganas de seguir sacudiendo la cabeza. Y esto es lo que, en mi humilde opinión, es lo que le da el estilo a la banda.
Otra cosa interesante para mí, es la voz de Il Reverendo. No digo que sea única, para nada. Todo lo contrario. Pero llama mucho la atención esa rasposidad, ese toque “aguardentoso” que tiene.
Practican, como dije, un metal y hard rock, bastante clásico, pero sin dejar de lado esa especie de "perfil 90's" del que hable más arriba. Resulta muy entretenido y fácil de escuchar.
Si debiera definir en dos palabras el estilo de esta banda, estas serian "simple" y "entretenidísimo". Ojo, no es simplista, no. Simple de sencillo, de directo, de fácil de escuchar. Y si, es muy entretenido y juro que no se van a arrepentir de escucharlo. Muchos de sus riffs son pegadizos, (algo "conocidos", debo decir) y terminas moviendo la patitas, seguro.
Este es el debut de esta banda que arranco allá por el 2006 y, cosa curiosa, no ha tenido cambios de integrantes. Esto le da cierto afiatamiento, y eso se nota en este disco, solos, coros, base rítmica, guitarras, todo esta mas que consolidado y afiatado. Y se nota.
No corran, vuelen a conseguir este "It's Not The End" que, como dice su título, no es el final de esta banda sino el comienzo, y esperemos tener mucho mas Badmotorfinger.
Sitio web: www.badmotorfinger.it (D.F.)

JOHN GÄLT: “Served hot” (2013) (Street Symphonies Records)

1. Jgs 2. Riot Radio 3. (One More) Punk Rock Anthem 4. Undeniable 5. White Widow 6. Lz Is Hot 7. When Nature Calls 8. Burn (Nothing in the End) 9. Bad Brotherhood 10. On the Loose

El cuarteto ucraniano John Gält, con escasos tres años de carrera e integrado por Ostap Molyavko en voz y guitarra, Ivan Rybnikov en guitarra, Alexandr Sedov en bajo y Sergei Telipko en batería, editan su disco debut, “Served hot”, donde el cuarteto no teme mostrar sus influencias y aun así lograr desarrollar un cierto estilo que le es propio.

Aun cuando su música tiene muchas y variadas reminiscencias en el hard/glam/rock americano, no hay dudas que este cuarteto proviene de Europa. Hay en este disco un feeling que sólo los europeos poseen y que hace que su propuesta sea consistente. Es notable el especial énfasis que pone la banda en lograr canciones gancheras y entradoras, de esas que uno sabe que pueden ser potenciales hits de radio o MTV.

Los diez tracks se mueven dentro de un hard rock bien garagero, con tintes punk, dejando traslucir claramente los referentes de John Gält. Es así que con el transcurrir de los temas aparecen vínculos tales como Poison, Crashdiet, Motley Crue, Turbonegro, Skid Row, y otros. Para terminar de dejar en claro cuáles son las metas de estos pibes, no hay en este “Served hot” ni una sola balada, por lo que queda expuesto que estos ucranianos solo piensan en rockear y rockear.

En síntesis, John Gält es una banda para tener en cuenta, con interesantes ideas y mejores canciones, destinada a aquellos nostálgicos del hard rock de los años 80’s. Recomendada.

Sitio web: www.johngaltrocks.com (J.S.)

THESE HEARTS: “Yours to take” (2013) (Victory Records)

1. This Is Love (feat. Bert Poncet) 2. The Inconvenience 3. Psycho 4. Miserable 5. Been Through Hell 6. Last Man Alive 7. Birds of a Feather 8. Undecided Story 9. War (feat. Mattie Montgomery) 10. Lotr

Al iniciar la escucha de este disco, decidí salir a buscar información de la banda. No niego que me gusta, e incluso me pareció conocerlos. Me encuentro con que este disco tiene un antecesor del 2011, "Forever Ended Yesterday", y que recibió criticas muy malas, ya que no tenía un estilo definido. En el caso de este "Yours To Take", tiene un estilo... difícil de definir para este reseñador.

Por momentos, parece una banda de metal extremo (con la voz podridisima incluida) y luego aparecen esos pastiches pop con voces podridas. Ellos lo llaman "popcore"... para nombrar algunas bandas de las que se alimentan y darnos una idea de su estilo, ellos nombran como influencias a Taking Back Sunday, Underoath, New Found Glory, Rufio, Senses Fail, Blink 182 y The Starting Line.

Pero particularmente quiero dejar en claro que mas allá de esto que señalo, me divirtió bastante el disco, buenas guitarras, buena base (aplastante el tándem bajo-batería) y la voz desploma y te vuela la cabeza. Los coros son otra cosa: son voces mas bien limpias, que a mi gusto deslucen un poco a esta banda.

He escuchado muchas bandas de este estilo (es decir, voces podridas y agresivas + coros limpios) y realmente son muy pocas las que lo hacen bien.

Si me puedo poner un poco en exquisito, debo decir que la imagen de la banda no ayuda. si ves una foto de ellos, lo primero que se piensa es en una banda tipo Nirvana. Realmente estos muchachos necesitan, entre otras cosas, un asesor de imagen. Pero que esto no influya en su elección. Es solo IMAGEN. Es lo menos importante (al menos en mi humilde opinión) a la hora de elegir un disco a comprar.

Y si tuviera que elegir un disco para comprarlo, incluso diciendo que me gusta, yo apostaría por otras elecciones antes que esta. Pero el disco es relativamente corto, y si te gusta el metal alternativo - semi-extremo, es tu banda.

Sitio web: www.these-hearts.com (D.F.)

INFERIOR: “Unsoiled” (2013) (Big Balls Productions)

1. Deserters Territory 2. Serpentine Roads To Decay 3. Vultures Unleashed 4. Throne Of Dependency 5. Fires From The Past 6. Perish 7. Ceremonial Transformation 8. Soil Voyage 9. Abysmal Sea Of Deceit 10. The Maker’s Waste

Un verdadero tesoro aun sin descubrir, son las primeras palabras que se me ocurren mientras escucho por enésima vez este disco debut de los suecos Inferior. Nunca tuve la oportunidad de escuchar sus anteriores trabajos (un EP y tres demos), pero con este “Unsoiled” a mí me basta para considerarlos de lo más contundente y solido de los últimos tiempos.

Si bien el disco no es ni original ni novedoso (a estas alturas todo está inventado), Kristian Karlsson (bajo y voz), Jonas Thorsén y Christian Fredriksson en guitarras, y Thomas Rom en batería, son los responsables de estos 10 temas que destilan furia, agresión y brutalidad encorsetadas en el death/thrash que tan buena escuela ha generado su país natal.

Una hora de metal que sabe a poco, desde la asesina “Deserters territory” hasta la épica y extensa “The maker’s waste”, pasando por la inmensa “Vultures unleashed”, los diez tracks te vuelan la cabeza. Si tuviese que nombrar alguna banda similar, diría que The Resistance es una buena medida, los ya desaparecidos Deceiver podría ser otra, y The Crown sería una tercera influencia del cuarteto.

Melódico, pesado y agresivo al mismo tiempo, no hay muchas bandas que puedan decir que lograron lo que Inferior logró con este disco. No lo piensen más, consigan este álbum como sea, que de “inferior” no tiene nada.

Sitio web: www.inferior-official.com (J.S.)

ERIMHA: “Reign through immortality” (2013) (Victory Records)

1. Enlightenment 2. Ascetic 3. Condemned To Desolation 4. Bewildering Nightmare 5. Metaphysic Countenance 6. The Ritual Of Internicion 7. Verdict Of The Soul 8. Saunter To Extinction 9. Cataclysmic Tides 10. Metempsychosis

Guau! Estas cosas que pasan... Realmente Erimha es una banda PESADA. Intensa. Impecable.

Realmente me gusto mucho este disco, "Reign Through Immortality", y creo que es el disco indicado para llevarlos hacia arriba, no se si al estrellato del metal, pero si a hacerlos mucho mas conocidos.

El estilo que aplica esta banda es symphonic black death metal (o algo así). No me gusta repetir cosas, pero no dejo de creer que la palabra que más definiría a este disco es "intensidad".

“Reign Through Immortality” es el segundo trabajo de estos canadienses (más precisamente de Montreal) que eran desconocidos para mi. Erimha se formó allá por el 2010 y en ese mismo año lanzaron su debut "Irkalla", producido por el guitarrista y productor Chris Donaldson (Cryptopsy, Mythosis). Donaldson han vuelto a trabajar con ellos en "Reign Through Immortality", haciéndose cargo de la grabación, mezcla y mastering, lo que le dio una onda aun más pesada. Este no es un detalle menor, ya que si Donaldson decidió seguir trabajando con ellos, por algo será...

Por lo que pude averiguar, los Erimha están bastante influenciados por la mitología y cultura sumeria. El nombre mismo de a banda quiere decir "Ejercito" en esa lengua.

Más allá de esto, debo ser sincero y decir que no están aportando nada nuevo a la escena, mal que nos pese, pero que se merecen un lugar de importancia en ella. Repito, no son novedosos, pero si muy buenos en lo que hacen. Creo que el hecho de jugar con la cultura sumeria es lo que a mi más me ha llamado la atención en esta banda.

Los teclados sinfónicos, bastante oscuros y tétricos, crean el fondo ideal para que el black metal nos termine de romper la cabeza. Estos canadienses, lo repito, están llamados a dar más y más, a partir de este disco. No escuche el anterior, pero creo que este “Reign Through Immortality” es impecable.

Si sos fans del black death sinfónico y al palo, dale una oportunidad. No te vas a arrepentir...

Sitio web: www.myspace.com/erimha (D.F.)

CONVERGENCE OF SHADOWS: “The hierophant” (2012) (Independiente)

1. Tiamat 2. The Hierophant 3. Death Defiant 4. Poltergeist 5. Exorcism

Formados hace poco más de tres años en Houston, Estados Unidos, Convergence Of Shadows lanza su EP debut, “The hierophant”.

Este trío formado por el guitarrista Pete Musarra, el tecladista Steve Alaniz y el baterista Russ Nolen, basa su música en un rock progresivo de pura cepa, hecho y derecho. Firmemente enraizados en lo más ortodoxo del estilo, Convergence Of Shadows combina partes rápidas y lentas en dosis iguales, con riffs intrincados pero no retorcidos, con buen lugar para los solos, y un verdadero punto a favor: la banda no se olvida del groove, evitando así caer en la monotonía de algunos de sus pares.

Un detalle insoslayable es que este trio no posee vocalista, toda su música es instrumental, lo cual puede llegar a acotar mucho el público interesado.

El disco es corto (solo uno de los cinco tracks excede los 4 minutos), pero definitivamente “The hierophant” es una excelente carta de presentación pata este trio del que seguramente oiremos hablar en el futuro cercano.

Sitio web: www.convergenceofshadows.com (J.S.)

SILENTLIE: “Blood under snow” (2013) (Independiente)

1. Regret 2. While I Hurt Myself 3. Blood Under Snow 4. Cruel Look 5. Any Emotion In You

Con el lanzamiento de este su segundo EP, los italianos Silentlie se dan a conocer entre los lectores del RRWZ. Formados en 2005, e integrados por Luigi Pressacco en guitarra, David Sportiello en bajo y teclados, Andrea Piergianni en batería y Giorgia Sacco Taz en voz, la banda se ha hecho un nombre relativamente importante en la escena alternativa/gótica/metálica de su país nativo.

A lo largo de los 5 temas tenemos que Silentlie hace una interesante mezcla entre guitarras pesadas y algunos elementos más melódicos y hasta sinfónicos podríamos decir, y si a eso le sumamos que tienen una vocalista entonces podríamos fácilmente derivar hacia terrenos transitados por bandas como Nightwish o Evanescence, pero no es por ahí donde va la música de Silentlie, sino que en “Blood under snow” el énfasis esta puesto en los riffs más que en los teclados, se entiende?

Los arreglos y orquestaciones están muy cuidados, y la mezcla de géneros es interesante desde el punto de vista musical, con oscuras e inquietantes atmósferas, conformando canciones accesibles y que no requieren mucho para ser escuchadas. Como punto en contra, hay una cierta falta de gancho por lo que se hace difícil recordar algún estribillo, y si bien las letras son melancólicas y tristes, el mensaje es siempre positivo.

Chequéenlo.

Sitio web: www.myspace.com/silentlie (J.S.)