ARENIA: “La voluntad de las estrellas” (2019) (Rock CD Records)

ACTO I - REDENCIÓN: 1. Metamorfosis (Obertura) 2. Alcanzar el Sol 3. Retando a la Eternidad 4. El Último Aliento 5. La Piel del Enemigo
ACTO II - TRIUNFO: 6. El Camino de Hiperbórea III - El Llanto de la Tierra 7. Volver a Empezar 8. Conjuro Infernal 9. Mirando al Mar
ACTO III - APOTEOSIS: 10. Sigue la Leyenda 11. The Last Breath (Bonus Track)
 

Arenia, vencedores del concurso FestiAmas 2018 y ganadores en el apartado "Grupo Revelación" de los Premios Amas 2019 -celebrados ambos en su Asturias natal, en el noreste de España-, someten irremisiblemente nuestra firmeza con su reciente “La voluntad de las estrellas”. Éste titánico trabajo, inspirado en el libro “Señores del Olimpo” de Javier Negrete, es la segunda parte de su anterior “El atardecer de los sueños” (2017) con el que cierran la trilogía -iniciada con su debut “Cuando el mundo despertó” (2011)- alrededor de los mitos de la cultura griega clásica basándose en los doce trabajos de Heracles. Los gijoneses, con un line-up inalterable desde su formación en 2009 (con los fundadores Eduardo Dizy a la guitarra y Alejandro Fernández a la batería, Raquel Rodríguez a los teclados, Fran J. Santos a la voz y Roberto Suárez al bajo), nos ofrecen su power metal mitológico de corte conceptual -acuñado por ellos mismos como metal mítico- a modo de ópera metálica ciclópea, dividida en tres actos repletos de arreglos orquestales y sinfónicos, coros épicos y con un increíble elenco de colaboraciones de primer orden nacional e internacional.

Tras Metamorfosis, la intro de rigor, el disco arranca con Alcanzar el Sol un veloz trallazo de puro power metal con un poderoso riff, una infranqueable batería, teclados disparados a diestro y siniestro, y una voz que va subiendo tonos hasta alcanzar el estribillo, secundada allí por unos épicos coros interpretados a lo largo de todo álbum por los cantantes invitados de las bandas astures Blast Open, Vendaval, Taranus, Monasthyr y María Butoh. Retando a la Eternidad lleva un ritmo palpitante sobre el que se desliza la voz, contiene una bonita armonía de guitarra en la parte central y unos intensos rugidos marciales en la estrofa principal. El Último Aliento es espectacular: un riff brutal, doble bombo y una guitarra sangrante acompañan el sugerente juego de la voz invitada de Dani G. (cuyo peso específico en la obra va más allá de las labores de producción) que combina una casi susurrada con otra que va creciendo en intensidad hasta alcanzar unos fantásticos tonos agudos que dan paso al hímnico estribillo. El solo corre a cargo de Markus Pohl (Mystic Prophecy) al igual que en el bonus track, la versión en inglés de este mismo tema y que cuenta con la colaboración estelar de Henning Basse (Firewind). 

El Camino de Hiperbórea III – El Llanto de la Tierra es el interludio, con la guitarra española de Antonio Carballo, que marca el inicio del segundo acto con la fenomenal Volver a Empezar, cromada por unos teclados de aires góticos, una fantástica melodía, un solo muy hardroquero de Nathan Cifuentes y unos coros descomunales. El riff oscuro y el denso ritmo de Conjuro Infernal cuentan de nuevo con Dani G. que incorpora algún tono gutural y nos brinda un logrado dueto con las voces corales. Mirando al Mar es una soberbia power ballad con unos crescendos orquestales y vocales típicos de Manowar, que además cuenta con la inestimable participación del Coro joven de Gijón dirigido por Santi Novoa (Warcry).

El tercer y último acto se centra en la colosal Sigue la Leyenda, un desmedido medio tiempo de diez minutos en donde las notas de bajo comandan la música hasta convertirla en pura épica. Dani G., Isra Ramos (Avalanch), Ladi Ani (Last Days Of Eden) y Marcos Rodríguez (Rage, Diolegacy) se reparten el protagonismo vocal en esta pieza de embriagadora cadencia, coronada por unos colosales coros magistralmente entretejidos entre cambios de ritmo cargados de agresividad y una armonía a dos guitarras cien por cien Helloween.

Impecable trabajo en todos los sentidos. ¡Sencillamente sobresaliente!

Sitio web: www.arenia.es (M.M.)

STEINBOCK: “Till The Limit” (2019) (Art Gates Records)

1. Trash 2. Gamble Man 3. War 4. Beer 5. 4 Vices 6. Keep It On 7. Break It, Split It 8. Jump!

Primer larga duración de Steinbock, banda española con varios años de formada pero de la cual jamás había escuchado nada. La formación está comprendida por Camilo Lladós en voz/guitarra, Marc Pérez en guitarra, Rafa Rodriguez en bajo y Joanjo Ramirez a la batería.

"Till the limit" está compuesto por ocho temas en casi 35 minutos de duración, y de verdad es interesante lo que se escucha, ya que hacen una mezcla de varios estilos, entre ellos thrash, heavy tradicional y hasta algún vestigio de sonidos más modernos, fuertemente influenciado por Metallica. 

En general es un trabajo muy correcto y que deja con ganas de más, y el hecho de que esté íntegramente cantado en inglés muestra que Steinbock tiene su horizonte más allá de su país. Mejorando la parte de prensa y promoción (Art Gates sólo mandó un CD-R), esta banda tiene un futuro muy auspicioso. 

Sitio web: www.facebook.com/steinbockband (J.S.)

NOCTURNIA: “La tempestad” (2019) (Duque Producciones)

1. Siempre hay un lugar 2. Cenizas 3. Negro sentimiento 4. Tempestad 5. Leviatan 6. Estigma 7. Heroes de bronce 8. Ahora que no estás 9. Hijos de la derrota 10. Sólo un instante 11. Soy la tormenta

Desde Toledo, en plena Mancha castellana, nos llega “La tempestad”, el sexto desafío discográfico de Nocturnia, cuyos trabajos anteriores han sido siempre objeto de estudio en RRWZ. En este nuevo álbum, la banda alcanza un nuevo cénit creativo, en el cuál -sin abandonar su power metal melódico- despliegan, como ellos mismos afirman, un sonido más duro, potente y directo que confiere mayor contundencia a los temas. En esta madurez y evolución juegan un papel determinante el crecimiento apreciado en la voz de Alberto Symon que, en éste su segundo trabajo con la banda, muestra una mayor gama de matices que en su antecesor “Tierra de cobardes” (integrándose a la perfección con los cada vez más habituales guturales de César Arroyo), y la abrumadora relevancia -mayor, si cabe, que en otras producciones- de los teclados de Gómez-Selles, aportando la suma de ambos aspectos unas sobresalientes líneas melódicas. 

El disco se abre con Siempre hay un lugar, con la voz de Alberto subiendo varios tonos hasta llegar al estribillo, en donde el veloz doble bombo -inconmensurable la labor de Jose Roldán a lo largo de todas las pistas-, el protagonismo de las teclas y una vertiginosa línea de guitarra construyen un tema cien por cien Nocturnia. Cabe destacar que, tras la grabación de este redondo, los guitarristas fundadores Rober y Salva han abandonado la formación, entrando en su lugar Javier Villanueva (Easy Rider) y Manu Acilu (Death & Legacy).

Los modernos sintetizadores de Cenizas dan paso a un frenético ritmo entrecortado de guitarra, con la voz gutural del bajista en la parte final del puente, el cantante doblándose la suya en el estribillo y un magnífico solo de Alberto Rionda quién también se ha encargado de la producción. 

La estructura de Negro sentimiento incluye unos fantásticos y sutiles cambios de ritmo, mientras que Tempestad es un medio tiempo de musculosas guitarras, con una segunda estrofa que irrumpe con un ritmo sincopado en donde voces limpias y guturales se encuentran en un final cargado de intensidad. 

Leviatan empieza con un fantástico riff secundado por los teclados que introducen la primera estrofa ataviada con unos brutales redobles de batería, mientras que en la segunda los arrolladores guturales que la poseen son tan terroríficos como la demoníaca criatura a la que cantan. Heroes de bronce es la épica por excelencia: las preciosas sonoridades orquestales son la antesala de un pesado riff y una melodía de guitarra cargada de tintes heroicos, mientras que las voces de Alberto y César -guiadas por un cortante ritmo palpitante y unos sintetizadores disparados entre las palabras de cada verso- van alternándose diferentes fragmentos, dotando al tema de una inusitada potencia basada en el contraste de ambos registros. 

Las melódicas teclas escoltadas por unas musculosas guitarras introducen Ahora que no estás, un rutilante medio tiempo que va ganando en intensidad hasta culminar en el emotivo estribillo. La banda vuelve a poner la directa en la galopante Hijos de la derrota que abraza un sentido y pegadizo verso principal, y cierra por todo lo alto su más reciente capítulo con Soy la tormenta, repleta de ricas variaciones de tempo y una última andanada de guturales.

Excelente trabajo de una gran banda -resiliente por definición- que, sin abandonar su personal sello, crece en cada nuevo álbum. ¡Recomendadísimo!

Sitio web: www.facebook.com/NocturniaMetal (M.M.)

GRIM COMET: “Afterlife” (2019) (Art Gates Records)

1. Dig Up Her Bones 2. Dead Or Alive 3. Over You 4. All on Me 5. Born To Die 6. In The Dark 7. On & On 8. A Million Suns 9. Azabache

Otro trabajo que nos llega en formato promo, es decir solo el CD. Grim Comet es un trio madrileño que ya lleva unos años en la escena de su país.
Cantado íntegramente en inglés, “Afterlife” nos propone una buena dosis de stoner/metal/rock fuertemente influenciado por Corrosion Of Conformity, el Metallica de estos tiempos y (en menor medida) los barbudos ZZ Top. El tamiz setentero no hace más que aderezar el producto final, con el solo punto en contra de la falta de un “hit” de esos que te dejan el estribillo dando vueltas en la cabeza por varios días.
Sitio web: www.facebook.com/grimcomet (J.S.)

FRETLESS: “Damnation” (2019) (Pure Steel Records)

1. Unholy War 2. Burn 3. Let’s Get High 4. Higher Ground 5. Black Widow 6. Black Moon 7. Spread Your Wings 8. Damnation 9. No More 10. Sweet Cherie 11. This Is My Home 12. Spellbound 13. Freedom

Los hardroqueros suecos Fretless nos brindan su segundo larga duración tras “Local Heroes”, su debut publicado hace ya ocho años y del que consiguieron colocar un tema en el juego Rock Band y otro en uno de los cortos de la serie Jukka Brothers de la MTv.  En “Damnation” la banda capitaneada desde su fundación en 2009 por el cantante y guitarrista Patte Carlsson que en la actualidad se hace acompañar por Linus Andersson a la guitarra, Lasse Strand al bajo y Ludwig Tornemalm a la batería, así como de otros tres músicos que participan como invitados puntuales en varios de los temas del álbum, ahonda en su infalible combinación de corrosivo hard rock y heavy metal clásico de ascendencia teutona, destilando energía a raudales, fogosas guitarras y piezas melódicas y pegadizas lideradas por la personalísima voz rasgada de su líder.

La cinematográfica Unholy War es una peculiar introducción con la que Fretless nos dispone para la descarga del abrasador Burn, con un fantástico mano a mano entre el riff de guitarra y el Hammond de Per-Erik Eliasson, cuyos teclados vuelven a prender en el incendiario estribillo.

Let’s Get High empieza con los guitarrazos compartiendo protagonismo con la inconmensurable batería que dan paso a un ritmo pulsante y endiablado, acompañado de unos latentes teclados guiando las estrofas hasta la vibrante cantinela.

El compás marcial de Higher Ground lleva el inequívoco ADN de Accept en sus guitarras -con ese recuerdo a la inmortal “Princess Of The Dawn”- y en el letal coro del verso principal.

La banda tampoco baja el pie del acelerador en Black Widow con un poderoso riffage que -tras un desconcertante silencio- desemboca en otra galopada de ritmo palpitante en donde las guitarras iniciales se recuperan para dar la bienvenida al intenso estribillo.

Black Moon es una licencia al rock más clásico de esencia blues y guitarras acústicas, con un poderoso fragmento en el que la distorsión se hace con las riendas del tema.

Spread Your Wings retoma el pulso con guitarras de cadencia cabalgante; el tema que titula el plástico atesora un soberbio trabajo de teclados junto a castrenses arengas destinadas al público de los conciertos, y la genial No More empieza con un riff que va creciendo en intensidad en la misma medida que la voz se torna más agresiva y rota a medida que trascurren las estrofas y llegan al coral e imbatible verso principal.

Sweet Cherie es un sensacional corte roquero y directo; This Is My Home es otra pista devastadora en donde el protagonismo se lo lleva la gran labor de la producción de la voz; Spellbound es un tema cañero con una nueva aparición de Dennis Forsbergb al bajo (que ya ha hecho acto de presencia en Let's get High), mientras que Freedom reúne dos diferentes registros vocales que se van alternando en cada sección para cantar al unísono el título con el que se cierra el disco y en el que Mattias Bergstedt vuelve a encargarse de la batería como ya hizo en Black Moon, Sweet Cherie y This Is My Home.

Parte de la crítica ya se han aventurado a describir la música contenida en “Damnation” como un cruce entre la de Pretty Maids y Accept. ¡Magnífico álbum, sin lugar a dudas!
Sitio web: www.facebook.com/fretlessband (M.M.)

NOCTEM: “The black consecration” (2019) (Art Gates Records)

1. The Black Consecration 2. Sulphur 3. Uprising Of The Impenitents 4. Coven 5. All That Now Belongs To The Earth 6. Let That Is Dead Sleep Forever 7. Court Of The Dying Flesh 8. Dichotomy Of Malignancy

Otro lanzamiento del sello Art Gates que nos llega en formato CD-R de promoción, esta vez son los valencianos de Noctem, a quienes ya hemos tenido oportunidad de reseñar en este mismo sitio.

Fuertemente influenciados por el viejo Behemoth y (en menor medida) Dark Funeral, “The black consecration” nos propone una buena dosis de blackened death metal, con las consabidas atmosferas malvadas y brutalidad a cada paso, para redundar en un álbum que si bien no entra de una, no dejara disconformes a los oyentes del metal más extremo.

Sitio web: www.facebook.com/noctemofficial (J.S.)

DRAGONFLY: “Zeitgeist” (2019) (Art Gates Records)

1. Zeitgeist 2. El Guardián del Tiempo 3. Estrella Fugaz 4. Alter Ego 5. La Travesía 6. Destino 7. Un Último Adiós 8. Solo Depende de Ti

El nuevo lanzamiento de los valencianos (aunque sus orígenes se remontan a nuestro país) Dragonfly nos llega en formato promocional (solo el CD), lo cual es una verdadera pena porque no permite valorar el disco en su totalidad.

De todas maneras, lo que sale de los parlantes es un heavy/power metal muy prolijo y pulido, bien al estilo español que tan buenos exponentes tiene.

A diferencia de otros lanzamientos que he escuchado últimamente, aquí la producción no es tan brillante y eso conspira contra el producto final. De todas maneras el disco es corto y se deja escuchar tranquilamente y sin sobresaltos.

Sitio web: www.webdragonfly.com (J.S.)

SACRILEGE: “The Court Of The Insane” (2019) (Pure Steel Records)

1. Celestial City 2. Lies 3. The Court Of The Insane 4. Bring Out Your Dead 5. Depression 6. No Bequeath 7. The Prophet 8. Unhinged Mind 9. I Can Hear The Silence 10. Ride Free

Los Sacrilege a los que hoy reseñamos su más reciente referencia discográfica son -según afirman ellos mismos - la primera banda, de las muchas que lo han hecho posteriormente, que se fundó bajo ese nombre. Éstos profanadores oriundos de Gillingham se formaron en 1982 y tras un par de demo-tapes, sucumbieron a la desilusión y desaparecieron cinco años más tarde. En 2007, el cantante y guitarrista fundador, Bill Beadle, decide reflotar la banda regrabando material antiguo y, posteriormente, componiendo nuevas canciones con las que edita tres trabajos. En 2012, el grupo vuelve a la actividad en directo y tras alguna que otra compilación y dos nuevos álbumes de estudio acompañados por multitud de cambios en su alineación -una constante desde sus comienzos- el incansable Bill (junto al batería Neil Turnbull, el bajista Jeff Rolland y el guitarrista Paul Macnamara) edita este nuevo larga duración bajo el título de “The Court Of The Insane”. En él la formación desgrana un heavy metal clásico, sin estridencias ni florituras, con destellos de gothic -apuntalados por la impostación de la voz y el uso medido de los teclados- y chispazos de doom -sostenidos por la pesada y oscura cadencia de algunos pasajes-, siendo esta combinación la que le concede una identidad singular al sonido del cuarteto británico. Personalmente el disco me ha gustado, aunque debo advertir que la excesiva duración y linealidad de la mayoría de temas, así como la desnudez con la que se atacan los estribillos, son aspectos que restan puntos al producto final.

Las siniestras notas iniciales de Celestial City dan paso a un medio tiempo con marchamo propio -que también llevan marcado a fuego el tema título, Depression y Unhinged Mind-, en donde los tenebrosos teclados y las pesadas guitarras -descendientes directas de Sabbath- se adhieren irremisiblemente a sus entrañas.   

Lies es metal de pata negra con un ritmo cabalgante sobre el que fluye la voz y un pegadizo puente con una acertada entonación interrogativa; No Bequeath -con el toque doom en sus primeros compases- sigue la senda de la pieza anterior, coronada por unos hímnicos versos precediendo el estribillo; I Can Hear The Silence conserva ese mismo patrón acompasado, pero con una estrofa principal que busca ser más melódica (aunque una vez más se ve limitada a la repetición del título de la canción de forma recurrente) y algunos acordes que invocan a los de la inmortal Breaking The Law de los legendarios Priest, mientras que por su lado, Bring Out Your Dead, con una cinematográfica atmósfera, contiene un riffage muy Maiden y un par de logrados cambios de ritmo. 

The Prophet empieza con un suave arpegio y una atribulada voz, y continua vigorosamente con la banda a pleno rendimiento, con la línea de guitarra marcando la melodía de las estrofas y el riff principal haciendo lo propio en el puente. Finalmente, Ride Free da carpetazo al álbum con una inesperada tesitura de heavy rock ochentero con vago recuerdo al sonido de Saxon, completamente diferente a la que se ha respirado durante todo el disco.

Los seguidores de las bandas olvidadas que crecieron al amparo del movimiento de la NWOBHM y que lustros después disponen un nuevo advenimiento, están de enhorabuena: “The Court Of The Insane” les entusiasmará.

Sitio web: www.sacrilegenwobhm.com (M.M.)

Entrevista exclusiva con Eden: "La escena metalera en estos momentos está a tope"

Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)

Eden se forma en el año 2002. Javier Diaz había estado en varios proyectos pero tenía necesidad de hacer algo nuevo, junto a Rafael Yugueros (Warcry) comenzó a formar el grupo EDEN. 

En todos estos años hubo giras, videoclips, cambios de formación, compartir escenario con grandes bandas y en el 2014 se hizo un parón, para resetear de la banda. 

Eden cuenta con cinco discos: 

-Polvo de Diamantes 2005

-Sombras de un Adiós 2008

-Caminante del Tiempo 2010

-Quattro 2012

-El Despertar de los Sueños 2019

En la actualidad la formación esta compuesta por:

Gaspar Braña a la voz; Javier Diaz y Eneko Ramos guitarras, Juanjo Diaz al bajo y a las baquetas Adrián Menéndez.

Tuvieron muchos cambios de formación? 

Eden lleva muchos años en activo, y es muy complicado que los músicos sean los mismos, ya sea por trabajo, familia o distintos puntos de vista. Bandas con gran trayectoria como; Warcry, Avalanch, Saratoga etc… han pasado por ello. 

El nombre Eden es de por si muy elocuente. Como surge? Hay algún otro significado más allá del propio? 

Se buscó un nombre corto y conciso, que dijera algo y no pasará sin más. 

El arte de tapa es intrigante, por cierto, y se presta a varias interpretaciones. De quien fue la idea? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?

Todo lo que concierne al libreto y portada del disco, es obra de Fernando Nanderas. Nosotros le dimos la idea de lo que buscábamos, y salió una portada increíble. 

La idea era el resurgir de EDEN, el nuevo despertar del grupo. 

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido? 

Todas las reseñas son buenas, y las que no son, siempre se aprende de ellas. Nos gusta saber todas las opiniones, las tenemos muy en cuenta para avanzar y mejorar. 

Su música es una combinación de varios elementos. Que bandas han influenciado a Eden? 

El sonido de la banda, es una progresión desde el primer disco, hasta el actual. No hay un grupo en concreto de referencia, aunque todos hemos bebido de los clásicos. 

Para todos aquellos que no han escuchado todavía a Eden, como describirías su sonido? 

No somos nosotros los indicados para describir nuestro sonido, pero creemos que es un sonido fresco, con un giño a la época gloriosa del metal pero sin olvidarnos del sonido actual. 

De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer? 

Hablar de todo… Del amor y desamor, de los problemas de la vida, de nuestra forma de vida, hasta de un best seller. Hay mucha variedad en nuestras letras. 

Cual fue la letra más difícil de escribir? 

Las letras fueron surgiendo según se completaban los temas. Otras ya estaban escritas, pero no hubo ninguna en concreto que se hubiera dado muchas vueltas. 

La salida de España esta en vuestros planes? 

En los planes siempre está el tocar en el mayor número de lugares posibles, y tocar en otros países es algo que nos encantaría. Estamos deseando visitar Argentina.

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?

Ciertamente “El Despertar de los Sueños” ha tenido repercusión fuera de nuestras fronteras, sobre todo en latino américa. Algo que motiva mucho.

Que meta les gustaría alcanzar? 

Nuestro objetivo, es crecer como banda y seguir abriéndonos un hueco en el panorama musical. Hay muchas y muy buenas bandas, y queremos estar entre las mejores. 

Como fue el concierto de presentación del disco? 

Fue en Gijón en la Sala Acapulco junto a Zenobia. La primera toma de contacto con la nueva formación, con sensaciones muy buenas. Se pudo ver que las nuevas canciones funcionan en directo y gustan a los fans mas clásicos. Es ahí donde descubres si has hecho un buen trabajo.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas? 

Presentando “El Despertar de los Sueños” hemos tenido el honor de compartir escenario con; Avalanch, Zenobia, Saratoga, Leize…

Qué tipo de setlist están tocando actualmente? 

Basamos el 70 % del setlist al nuevo trabajo "El Despertar de los Sueños", nunca faltarán los temas más míticos de la discografía de EDEN. 

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor? 

El mes de Agosto compartimos cartel con Avalanch, en Arenas de San Pedro (Ávila). El show fue en un Castillo, algo muy especial. Y el peor? No, todos tienen algo especial, unos más otros menos, pero siempre se saca la parte positiva. 

Como fueron las ventas de “El despertar de los sueños” hasta ahora? 

Esta muy reciente la salida del disco, aún es pronto tener esos datos.

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?

En formato físico, puedes adquirirlo en www.duqueproducciones.es y en tiendas Rock&Tipo. En formato digital; iTunes, Deezar, Google Play, Spotify…

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Eden que podrá sobresalir en dicha escena? 

Creemos tener un estilo más fresco, no muy explotado. Ya que muchas bandas ya muy influenciadas por un estilo determinado. Pero el tiempo lo dirá jajaja. 

Mis favoritas del disco son “Vuelve”, “Perdido estoy”, “Traición” y “Sangre de metal”, pero “Desde el aire” me parece sencillamente una obra maestra. Que me puedes decir de estas canciones? Cuál o cuáles son tus canciones favoritas de “El despertar de los sueños” y por qué?

Cualquiera de las que nombras son favoritas, pero quizás por lo que habla el tema y el trabajo de composición "Desde El Aire" es "especial". 

Me pongo por un momento mi casaca de fan y les hago saber que su debut es uno de los mejores discos que yo haya escuchado últimamente. Son conscientes de que han puesto una vara muy difícil de superar? 

Lo primero Gracias, y el listón siempre se puede ir superando igual que hasta ahora, y poder dar lo mejor a todos los seguidores del metal. 

Que opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer? 

Bueno esta pregunta tiene mucho que hablar, hoy la distribución y la forma de escuchar música es muy amplia. Todo lo que sea difusión de ella es positivo. 

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cual es su opinión acerca de este tema? 

A ningún músico le gusta, ya que la grabación, distribución y promoción del disco tienes muchos gastos, pero es algo que está ahí. 

Ven la posibilidad de editar vuestro disco fuera de España? O ya lo han hecho? 

Nuestros dos primeros discos fueron editados en Mejico, no sabemos lo que depara el futuro, pero nos gustaría editar nuestro “El Despertar de los sueños” en países de habla hispana.

Si Eden debiera ser recordado por una canción, cual creen que sería?
Es difícil escoger un tema de toda la discografía, no sabría decirte cuál la verdad.. 

Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
La escena metalera en estos momentos está a tope. Hay grandes grupos, muchas nuevas bandas los medios siempre están y los festivales van creciendo año a año.. 

Que saben acerca de la escena rock y metal de Argentina? Les gusta alguna banda de aquí? Conocemos grupos como Helker, Imperio, Renacer y por supuesto Rata Blanca. Además el vocalista Cristian Bertoncelli ya colaboró con EDEN en el primer disco en el tema "Sin Ti". Hay muy buenas bandas en Argentina. 

Que bandas han estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieran recomendarnos?
De todo un poco, Avantasia, Primal Fear, Helloween, Metallica, Avalanch, etc… ¿Recomendar? Hay tantas… La verdad si me acuerdo de recordar para el que nunca pudo verlos, Scorpions

Como ven al metal hoy en día?
Muy vivo, lleno de nuevos grupos y con mucho futuro. 

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
Hoy en día en muy complicado vivir de la música. La venta de discos ha cambiado, y eso a los grupos les generaba dinero para seguir construyendo y creando música. Son los fans los que deciden quien vive de esto, sin ellos esto no funcionaría. 

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Hay mucha gente que estamos muy agradecidos; medios, músicos, amigos, familia… si hay que poner nombres Alberto Rionda, es uno de ellos, ya que nos ayudó con el sonido actual de la banda. Carmelo y Jesús de Duque Producciones, por contar con nosotros en este nuevo Despertar… 

Gracias! Últimas palabras, por favor?

Muchas gracias por el apoyo a la banda, y esperemos que a los fans les guste nuestro nuevo disco. Y ojalá nos veamos pronto. Saludos EDEN.

ASTARIUM: “Fragments Of Nightmares” (2019) (NitroAtmosfericum Records)

1. Nocturnalism 2. Morning Star 3. Aligned Planets 4. King In Yellow 5. Desecration 6. The Fourth Horseman 7. Hell's Order 8. Burned 9. In The Heart Of Storm 10. Immolation 11. Blind Beholder 12. Moist Vagina

Con doce tracks repartidos en escasos diez minutos (vamos, son “fragmentos de pesadillas”), nuestro ya viejo conocido Nikolay Sikeritsky nos entrega su último trabajo, y como él mismo lo describe, este disco es “black metal sinfónico a través del prisma del grindcore”. 

Ya lo hemos visto en sus anteriores trabajos, Astarium apela a lo más lúgubre y profundo de los sentimientos del ser humano, lográndolo con creces, y no repitiéndose en su legado, sino que busca en cada nuevo lanzamiento horadar más y más en su demencial visión musical.

Tómenlo como doce canciones o una sola canción dividida en doce partes, pero no se pierdan este disco.

Como colofón de esta reseña, Astarium nos envía también su promo single “Mesmerized tentacles”, editado en 2018, donde al ya consabido black sinfónico, Sikeritsky le adosa temáticas relacionadas con H.P. Lovecraft.

Sitio web: www.astarium.ru (J.S.)

PICTURE: “Wings” (2019) (Pure Steel Records)

1. Line Of Life 2. Wings 3. Little Annie 4. Is It Real 5. Blown Away 6. No Place To Hide 7. Empty Room 8. Never Enough 9. Still Standing 10. Stroke

No voy a poner en tela de juicio los cuarenta años de carrera de Picture, pero debo apuntar que la banda holandesa nunca me encontró en su nómina de fans. Tampoco presté interés alguno en su regreso a principios de 2008 -tras un largo silencio de veintiún años- ni a sus dos discos posteriores. Y aunque me duela reconocerlo, este “Wings” (tercero tras su vuelta y el primero que graba la formación original, compuesta por Laurens “Bakkie” Bakker a la batería, Rinus Vreugdenhil al bajo, Jan Bechtum a la guitarra, Ronald van Prooijen a la voz, y la reciente incorporación de Appie de Gelder como teclista y segundo guitarrista) ha pasado por mi reproductor sin pena ni gloria. En su décima producción de estudio, la banda continúa facturando un heavy rock primigenio inspirado en la NWOBHM (con especial idolatría por Saxon) con un fuerte poso de hard rock, en donde apreciamos guitarras aserradas, riffs ametralladores, buenas armonías, destacables solos y una voz cruda y tosca.

Entrando en materia, una melodía de guitarra sirve de extraña introducción a Line Of Life que despega posteriormente con un riff martilleante marca de la casa y unos punteos sangrantes entre las estrofas, mientras que, por su parte el tema-título nos regala unos teclados en la onda Uriah Heep/Deep Purple y una elegante voz de Ronald van Prooijen que se perfila en ese tono nasal tan personal de Biff Bifford (¡los mayores deseos de una rápida recuperación desde RRWZ!). Is It Real, Never Enough y Still Standing también beben de la escuela de Bifford y sus Saxon, a pesar de que, en este último corte en concreto, la melodía del estribillo puede recordar al del famoso tema de Grand Funk Railroad “We’re An American Band”.

No Place To Hide tiene un riff muy hardroquero con un excelente trabajo de la guitarra rítmica y de nuevo esa reminiscencia vocal del guerrero sajón, y, por otro lado, Empty Room empieza con una fugaz melodía de guitarra que da paso a un monumental riff y a unas acertadísimas segundas voces. Ya en la recta final, la extensa Stroke nos brinda una guitarra de ritmo cabalgante sobre la que Van Prooijen modula brillantemente su garganta.

En conclusión, los de Hilversum retoman su legado allí donde lo dejaron con sus tres primeros y clásicos álbumes, pero sin la brillantez y la frescura de la que hacían gala en aquellos tiempos. ¡Imprescindible para los amantes de las bandas de culto que continúan luchando por obtener el reconocimiento colectivo que aún hoy les da la espalda!

Sitio web: www.pictureband.nl (M.M.)

SINEZAMIA: “Fingere Di Essere” (2019) (Sliptrick Records)

1. Verba volant 2. Miraggi immobili 3. Fingere di essere 4. Nel blu 5. Assenza 6. Lontano 7. Respiro il vuoto 8. Se non provo più 9. Ora e qui 10. Pioggia fredda

Estoy seguro que alguno de ustedes recordara mis reseñas de anteriores trabajos de los tanos Sinezamia. Los que no (y no tengan ganas de chequearlos), les comento que la propuesta de este quinteto oriundo de la ciudad de Mantua está muy emparentada con el pop rock ochentero de bandas como The Cure, Joy Division o New Order, con otras un poco más pesadas como HIM o Alice In Chains. 

Dos detalles que llamaron poderosamente mi atención son, en primer término, el lúgubre arte de tapa (me recordó a esas catacumbas llenas de calaveras que se ven algunos documentales), y en segundo lugar, lo homogéneo de los casi 42 minutos de duración total del álbum.

Como todo disco de pop rock, las baladas no podían estar ausentes y "Se non provo piú” se hace presente como una pieza acústica de gran porte, pero en general el disco tiene un espíritu mas rocker, de estribillos simples y gancheros, pero curiosamente se extraña la falta de un hit, de ese tema que rompa los esquemas en un disco tan parejo como este.

La elección del italiano para sus letras es acertada, ya que dicho idioma (sumado al registro vocal de Marco Grazzi), se ajusta al estilo de maravillas. 

Interesante trabajo de una banda a tener en cuenta, y que me deja la sensación que aún no ha dado todo lo que promete.

Sitio web: www.sinezamia.it (J.S.)

BLIND CROSS: “Merciless Time” (2019) (Pure Steel Records)

1. The Hammer And The Nail 2. Doublecross 3. Blind Nation 4. Her Invisible Friend 5. Rise Or Fall 6. Bioluminosity 7. The Leviathan 8. Tear It Down 9. Infrared 10. Martial Law 11. The Yetis Call 12. Sledgehammer

“Merciless Time” es el primer lanzamiento discográfico de Blind Cross, el proyecto creado por el guitarrista Rocco Stellmacher (Gorgons Eyes y ex-Mind Odissey) quien se ha aliado con el bajista Matze Hörold y al batería Andy Korte (ambos exmiembros de Double Action) para grabar la base rítmica del álbum, y ha contado con la inestimable participación del puertorriqueño Juan Ricardo (Sunless Sky, Wretch, Ritual y Dark Arena) para poner voz a sus textos.

El cuarteto germano-americano toca un hercúleo heavy metal guiado por los patrones de la escuela teutona, repleto de buenas melodías, riffs sencillos y efectivos, y espolvoreado con una pizca de hard rock. 

The Hammer And The Nail comienza el trabajo de manera prometedora con ese ritmo cabalgante que lo hace avanzar como un corcel desbocado y la increíble voz de Ricardo mostrándose como un cruce bastardo entre la de Geoff Tate y la de Bruce Dickinson cuando se dispone a encarar las partes más agudas. Pero a partir de ese momento, a medida que avanzan los temas, el disco pierde gas y se desinfla a pasos agigantados: las líneas vocales, las estructuras y los ritmos de la mayor parte de los temas (sirvan como ejemplo Doublecross, Blind Nation o The Leviathan) son demasiado uniformes y se asemejan en exceso, convirtiendo la escucha en una rutina previsible que acaba por aburrir al oyente. 

Sorpresivamente, cuando parecía que todo estaba perdido, el riff entrecortado de Tear It Down con unos agudos propios de King Diamond y un solo de guitarra excelente, los vientos de power metal europeo de Infrared con la banda a plena potencia y la garganta de Ricardo escupiendo fuego, el veloz riff y la colosal batería de Martial Law con su estribillo rebosante de épica y Sledgehammer, con una demoledora estrofa principal heredada de la mejor escuela germana, obran un pequeño milagro y hacen que el redondo acabe de manera convincente.

“Merciless Time” es trabajo con luces y sombras, y siendo objetivos obtendría un aprobado justo. Es un correcto álbum de heavy metal, con un buen sonido y en el que participan unos excelentes músicos (eso nadie puede rebatirlo), pero para hacerse valer entre tanta propuesta novedosa, Blind Cross necesitaran algo más que un contundente rush final.

Sitio web: www.facebook.com/Blindcrossband (M.M.)

MAYFAIR: “…frevel…” (2019) (Pure Steel Records)

1. Evil Christine 2. Hinter Dem Leben 3. Ungetaktet 4. Himmel In Gefahr 5. Gestern Und Nicht Heut 6. Hitze 7. Der Teufel 8. Atme (Frevel) 9. Annelis 10. Phosphor 11. Das Ufer Hat Zeit

Los austriacos Mayfair no son ningunos novatos por cierto (ya reseñe su anterior trabajo, “My ghosts inside”), pero llevan activos desde 1989, aunque con un parate de 10 años entre el 2000 y el 2010. Y este “…frevel …” que nos ocupa, contiene temas que tranquilamente hubieran cabido, separadamente, en cualquier disco de Primus, R.E.M., Tool o cualquiera de esas propuestas.
Íntegramente cantado en alemán, (le da un cierto gustillo, es cierto), el álbum se deja escuchar sin sobresaltos ya que las guitarras, los ritmos ochenteros, y el rock nunca terminan por arrancar en su potencia, y todo queda en temas muy sencillos y minimalistas, pero que de tan simples te terminan gustando.

No es mi taza de té (dirían los ingleses), pero está bueno.

Sitio web: www.mayfairbrigade.com (J.S.)

STRIBORG: “Spiritual Catharsis” (2018) (Satanath Records)

1. Grief and Trepidation 2. Within the Depths of Darkness and Sorrow 3. Beneath the Fields of Rapacious Blood 4. Glorification of Mother Nature 5. Spiritual Catharsis 6. The Haunted Gum Trees 7. Misanthropic Necroforest 8. Dicksonia Antarctica 9. The Radiance of Hate Emanating from Within 10. Black Metal is the Forest Calling... 11. Eternal Blackness Surrounds the Bushland

Hace escasos dos meses reseñábamos aquel “Mysterious Semblance” del tasmaniano Russell Menzies (Sin Nanna es su nombre artístico), y ahora nos toca dar cuenta de “Spiritual catharsis”, lanzado originalmente lanzado en 2004 y hoy remasterizado por el sello Satanath.

Y como era de esperarse, Striborg conserva su distintivo estilo de metal negro, trve y lo-fi, ambiental y casi gótico, claramente inspirado en los bosques húmedos y frescos de su estado natal.

El álbum es un compendio de repetitivos riffs de guitarra, voces alienígenas de sonido con mucha reverberación y distorsión, percusiones  de trance y ritmos y pasajes de sintetizadores. Notablemente, las guitarras de fondo son poco más que un zumbido constante, y terminan llevando la música a niveles muy rítmicos e hipnóticos.

Un detalle que no podemos pasar por alto es la excesiva duración del álbum, lo cual en estos tiempos puede llegar a ser hasta molesto.

En síntesis, si lo tuyo es el black metal más ortodoxo y crudo, siniestro y oscuro, Striborg tiene tu próxima compra.

Sitio web: www.facebook.com/striborg666 (J.S.)

CRO-MAGS: "Don't give in" (2019) (Victory Records)

1. Don’t Give In 2. Drag You Under 3. No One’s Victim

Cro-Mags es una de esas bandas que se aman o se odian. Para el oyente metálico son demasiado hardcore, y para el oyente hardcore son demasiado pesados, por lo que hay que desterrar en este caso al término medio.

Lo cierto es que la banda de Harley Flanagan regresa (pasaron 19 años desde el legendario “Revenge”) de la mano del sello Victory, y regresa triunfante. Siempre a caballo de su crossover, tres canciones con estribillos gancherísimos, los fenomenales riffs de Rocky George, coros de cancha y la saga continua, lo que decididamente es un punto a favor en credibilidad y seriedad.

En este "Don’t give in" Cro-Mags reafirma todo lo que ya sabemos y los posiciona nuevamente en lo más alto del HC mundial. No hay dudas es que los tipos volvieron intactos, con mucha energía y actitud, por lo cual no queda más remedio que escucharlos y decidir si los tomas o los dejas. Ningún punto intermedio.

Sitio web: www.realcromags.com (J.S.)

HEAVY GENERATION: “The Spirit Lives On” (2018) (Sliptrick Records)

1. Born To Rock 2. Fire Steel Metal 3. No Control 4. Blood And Sand 5. Heavy Generation 6. Path Of Denial 7. My Spirit Lives On 8. Odin 9. Warriors 10. March Until The Grave 11. No More Mercy

“Headbangers, metalheads, guerreros, hermanos y hermanas del metal repartidos por todo el mundo”: los italianos Heavy Generation “renaciendo del fuego del heavy metal” proclamaron a los cuatro vientos que el género continuaba más vivo que nunca publicando en septiembre del año pasado su prometedor debut “The Spirit Lives On”. Estos defensores de la fe iniciaron en 2015 su particular cruzada, fruto de la alianza entre el bajista Marco Marchioni y el baterista Marco Stefani, a los que un año más tarde se les unieron Fabio Cavestro como guitarrista e Ivan Giannini como cantante. El cuarteto practica desde entonces un heavy metal enmarcado dentro de la nueva ola de bandas de metal tradicional, complementado con grandes dosis de true y mucha épica, lo que les lleva a sonar como un cruce entre Iron Maiden, Hammerfall y Manowar.

El disco empieza con la definitoria Born To Rock y prosigue con la hímnica Fire, Steel, Metal  en donde la línea de bajo y la batería se apoyan en un lacerante riff para secundar los coros del final de las estrofas y el irrebatible estribillo. 

Un riff veloz, con unas guitarras inconmensurables sustentando los versos, y un excelente puente son la carta de presentación de No Control que nos reserva un final apoteósico con la sección rítmica y las seis cuerdas echando chispas y la voz escupiendo agudos incendiarios. 

Los redobles de batería y los porosos acordes otorgan a Blood And Sand una cadencia realmente majestuosa, mientras que Heavy Generation es una reafirmación de identidad en toda regla, con unos gritos marciales en el puente ideados para levantar el puño antes de encarar el verso principal. 

Una excelente ambientación nos pone en situación para recibir el espectacular medio tiempo Path Of Denial. Una voz gutural sobre una inalterable línea de guitarra se va alternando con otra limpia que comandará las estrofas bajo unos densos acordes clamando por la negación de las lacras de la sociedad actual. 

Un insólito riff de bajo, junto a la original estructura del estribillo, es la gran baza con la que nos sorprende el tema título. Por otro lado, la imperial batería sobre la que caminan custodiadas las primeras estrofas de Odin son la antesala de un fenomenal cambio de ritmo que desemboca en un heroico puente y un belicoso estribillo. 

Hay algo en Warriors que suena vagamente a Running Wild y March Until The Grave, merced a unas inflexiones vocales tomadas de Eric Adams, recuerda a Manowar. No More Mercy, el número final, empieza con una batería sincopada y un riff cercano al groove, llega a su ecuador con un estribillo “matador” y termina con una apocalíptica rendición instrumental.

 “The Spirit Lives On” es un trabajo aferrado a la tradición metalera y al orgullo de pertenecer a ella. El disco cumple a la perfección con este cometido de salvaguardar la incorruptible esencia metalúrgica, aunque para llegar a las puertas de Valhalla, los de Varese deberán demostrar mucho más. Heavy Generation están listos para llevar su metal a todos los rincones del mundo. ¿Estáis con ellos? 

Sitio web: www.heavygeneration.com (M.M.)

THE GREAT KAT: "Brindisi Waltz - The Drinking Song" (2019) (TPR Music)

1. Brindisi waltz – The drinking song

Nuestra amiga Katherine Thomas no deja de sorprendernos. Nuevamente con un single y en una pieza para piano y violín, lo que parece ser su nueva inclinación, más allá de la guitarra. Y nuevamente nos deja boquiabiertos por su fenomenal performance, destrozando notas a velocidad supersónica, de lo que parece ser una composición inspirada en aquel “Brindisi” de Verdi.

A estas alturas, The Great Kat debiera ser más reconocida en el mundo entero. Y si no lo es, mejor; mas pasto para mi burro.

Sitio web: www.greatkat.com (J.S.)

INTERNAL SUFFERING: “Chaotic Matrix” (2018) (Satanath Records)

I. The Unfolded Conquest Of The Universe

1. The Unfolded Conquest Of The Universe (Intro) 2. Chaotic Matrix (Prelude I - Onward To Termination) 3. Colossal Vortex (Prelude II - Phenomenal Spectrum) 4. Lurking Monstrosity (Prelude III - Ancient Oceans Dweller)

II. Delivering The Achieved Wisdom

5. Cosmic Ancient Mountain (Upcoming Chaos I - The Tree Of Knowledge) 6. Reborn In Victory (Upcoming Chaos II - The Unholy Manuscript) 7. Cataclysmic Origin (Upcoming Chaos III - Unleashed Astral Chaos)

III. Relentless Wrath Upon Mortals

8. Vatican Bombardment (Upcoming Hecatomb I - Dominion Of The Xul) 9. Destroyer Entity (Upcoming Hecatomb II - Center Of Destruction) 10. The Antiquary Horror (Interlude - At The Edge Of Madness) 11. Decapitation Of The Weak (Upcoming Hecatomb III - Arrival Of The Highest Hierarchy) 12. Decapitation Of The Weak (2001 MCD Version) 13. Vatican Bombardment (2005 Split CD Version) 14. Colossal Vortex (Live At Central Illinois Metalfest 2004) 15. Vatican Bombardment (Live At Central Illinois Metalfest 2004)

Una nueva reedición del sello Satanath, nuevamente los colombianos Internal Suffering son quienes reciben esta remasterización de su trabajo editado en 2002, “Chaotic matrix”. Así como fue “Choronzonic Force Domination”, la placa cuanta con varios bonus tracks y un renovado booklet.

Y musicalmente ya sabemos por dónde viene, aunque a diferencia del antes mencionado “Choronzonic…”, aquí hay grind/death a los palos, con bramidos guturales y todo lo que Internal Suffering sabe hacer. 

Destacar algún tema en concreto se me está haciendo un verdadero suplicio, porque como ya todos saben no es mi palo, y este “Chaotic matrix” no sonará con asiduidad en mi equipo, pero si tocan cerca de tu ciudad valdrá la pena unirse al moshpit que presumiblemente montaran.

Sitio web: www.facebook.com/InternalSuffering (J.S.)

TOY CALLED GOD: “#Socialvangelism” (2018) (Sliptrick Records)

1. United Corporations Of America 2. Just You and Me 3. Punch Life In The Face 4. Nothing But A Lie 5. Stain Of Mind 6. She 7. Pretend 8. Miss Me 9. Take A Bullet Not A Selfie 10. Eleanor Rigby 11. #Socialvangelism

Toy Called God, la banda estadounidense que lleva desde 2010 “descargando energía en estado puro, destruyendo ciudades enteras en una sola noche, pervirtiendo la mente de los jóvenes y sorbiéndoles el cerebro, y manteniendo ocupados a los quiroprácticos realizando manipulaciones de las vértebras cervicales”, volvieron en septiembre del año pasado para advertir al mundo del “#Socialvangelism”, el nuevo axioma colectivo que narra como “el uso de las redes sociales se han convertido en parte trascendental de la vida de muchas personas, haciéndolas patológicamente dependientes de esos canales”. Este es el concepto sobre el que pivota el cuarto álbum de este grupo de metal contemporáneo que suma influencias alternativas, toques de hard rock y pinceladas de groove metal a su propuesta. A pesar de lo jugoso de ésta, la manera como el cuarteto -afincado en el área de la Bahía del norte de California y formado por el guitarrista Patrick Donovan, el vocalista Marcus D. Lance, el bajista Damian Lewin y el baterista Jacob Baptista- conjuga estos estilos me ha dejado bastante frío y, tras varias escuchas, no ha conseguido modificar mi indiferencia. 

Just You and Me empieza con el melódico estribillo de influencia metalcore y unas gruesa guitarras que da paso al bonito dueto entre Marcus y la voz invitada de Melissa Mari representando a la perfección la historia de dos amantes que, pese a estar sentados el uno frente al otro, rompen su relación a través de las redes sociales. 

Punch Life In The Face, She y Pretend son canciones con intensos crescendos instrumentales. Pretend, por ejemplo, comienza con unas sinuosas notas de guitarra sobre las que canta la voz desnuda; después de los primeros versos, entra la banda al unísono e irrumpe la distorsión con unas musculosas guitarras que presagian la llegada del verso principal y el consiguiente solo que arranca a continuación. 

Nothing But A Lie esconde un riff mastodóntico, unas guitarras “psicodélicas” por debajo de las estrofas, un melódico puente y un estribillo letal con reminiscencias al 5 Minutes Alone de Pantera. Miss Me tiene un fantástico riff empastado con la batería y su torpón doble pedal, y Take A Bullet Not A Selfie comienza con unas guitarras muy roqueras que dan paso a un riff cargado de groove sobre el que se desarrolla todo el tema hasta la llegada del estribillo en donde se recupera la parte inicial. 

Eleanor Rigby es el cover roquero que la banda hace del tema de los Beatles, prescindiendo de la sección de cuerda original, imprimiéndole mayor velocidad y añadiéndole un par de solos. El trabajo termina con el tema que titula el álbum, una fantástica pista en la cual los aires grunge de la batería, la guitarra y la voz son la antesala de un denso y eléctrico fragmento que nos conducirá hasta el estribillo, el brillante solo y el fantástico trabajo instrumental posterior.

Toy Called God ha puesto sobre la mesa la amplia variedad de sus influencias y las ha cocinado a fuego lento. Si Alice In Chains, Godsmack, Metallica y Pantera te parecen ingredientes suficientes para elaborar una suculenta receta, ¿a qué esperas para hincarle el diente a #Socialvangelism? 

Sitio web: www.toycalledgodband.com (M.M.)

Entrevista exclusiva con Xeria: "En ésta profesión hay que ser cauteloso"

Los españoles Xeria nos sorprendieron con su excelente debut "Tierra", razon mas que valedera para que Marina Sweet, su vocalista, se someta a nuestro ya reconocido cuestionario. Aqui van sus respuestas.

Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)

Xeria nace de la idea de César Manjarrés, nuestro baterista, de crear un proyecto profesional, ya que todos hemos pertenecido a más bandas pero siempre más amateur. Junto con Víctor Herrera (teclados) y Félix Gacho (bajo), comienzan a darle forma y a decidir el rumbo a seguir. Contactan conmigo, Marina Sweet, para ponerle voz. Al poco tiempo, contactamos con Carlos Z que también decide unirse a Xeria. La formación queda cerrada en octubre de 2017 y a partir de ahí comenzamos a componer lo que, a día de hoy, es nuestro álbum debut “Tierra”.

Tuvieron muchos cambios de formación?

Ninguno. Todos comenzamos este proyecto juntos y juntos continuamos.

Como surge el nombre Xeria? Cual es su significado?

Esta es una de mis preguntas favoritas,  porque todo el mundo espera algo más rebuscado, con algún toque mitológico, pero no (risas). Tanto dijimos que este seria un proyecto serio, que decidimos cambiar la “o” por la “a” en un guiño a mi aportación femenina al grupo, y la “x” fue una mera cuestión estética. Y, porqué no decirlo, para que la absurdez del significado del nombre no fuera tan evidente (risas).

El arte de tapa es intrigante, por cierto. De quien fue la idea? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?

Nuestra portada es obra de Carlos Mena, un diseñador de Valladolid que se dedica a diseñar, y esto es lo curioso, etiquetas de vinos. Nos gustaba la idea de ser diferentes también en este aspecto del disco. Nuestra música se sale de la norma del mundo del metal y la portada no podía ser menos. Además de su elegancia, es una portada con un significado claro y directo, que engloba sobre todo nuestro tema “Tierra” que da nombre al álbum. Un reloj de arena que está engullendo el planeta. Queríamos reflejar ese tiempo que se nos acaba, esa necesidad de cambio. De dar la vuelta al reloj y poder volver a empezar. 

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?

Para nosotros es un honor recibir reseñas, ya sean más o menos críticas. Siempre tratamos de aprender de lo que leemos, desechar lo destructivo y aplicar lo constructivo. Además, recibir una reseña desde medios tan lejanos en distancia a nuestro país como es el vuestro, nos supone una inyección de energía brutal. Saber que nos escuchan en otros continentes y países es un sueño hecho realidad.

Su música es una combinación de varios elementos. Que bandas han influenciado a Xeria? 

Tenemos muchas influencias a nivel personal cada uno de nosotros. Por ejemplo, uno de mis referentes es la gran Mónica Naranjo. Luego un poco más general y donde todos coincidimos podrían ser Within Temptation, Evanescence, Amaranthe, Avalanch, Nightwish, Last Days of Eden… Mentiría si te dijera que esas son todas. Lo significativo de Xeria es esa mezcla que va desde los clásicos del jazz, hasta el rock, metal clásico o incluso el pop. 

Para todos aquellos que no han escuchado todavía a Xeria, como describirías su sonido?

Nuestra base es la del metal melódico, pero como comentaba en la anterior pregunta, van ha encontrar montones de matices dentro de este disco y dentro de cada canción. Lo mejor es que lo escuchen y opinen por ellos mismos.

De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer? 

Además de los recurrentes, pero no por ello menos importantes, amor y desamor, que nos acompañan y definen a lo largo de nuestras vidas, hemos querido “utilizar” este disco como una plataforma para denunciar la sociedad actual y sus, bajo nuestro punto de vista, graves problemas. Me gusta escribir y si con ello puedo remover conciencias y aportar mi granito de arena a un cambio necesario para todos nosotros, muchísimo mejor. La música es un arma poderosa, hay que usarla bien. 

Cual fue la letra más difícil de escribir?

Quizás “Tienes miedo” fue el comienzo del reto de componer este disco, pero “Terciopelo” para mi es un tema muy especial en el que he querido dejarme la piel y para el que busqué cada palabra para que todo encajara a la perfección.

La salida de España esta en vuestros planes?

Sin duda es algo que nos encantaría y que está claro que barajamos para llevarlo acabo en un futuro. Pero no queremos correr antes de andar y preferimos primero recorrer territorio nacional antes de embarcarnos en una aventura que son palabras mayores para un grupo de nueva creación como el nuestro. 

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?

La acogida recibida ha sido totalmente inmejorable. Nunca imaginamos tantas buenas críticas, tantos mensajes de cariño y ni tanta repercusión en tan poco tiempo. Prometemos no defraudar a todos los que nos habéis apoyado desde cada rincón del planeta.

Que meta les gustaría alcanzar?

Hoy en día, el simple hecho de vivir de la música, es la meta mas ambiciosa y más perseguida. Somos conscientes de que es algo difícil en los tiempos que corren, pero soñar es gratis y los sueños a veces se cumplen.

Como fue el concierto de presentación del disco?

Fue una noche inolvidable que quedará en nuestras cabezas y corazones eternamente. Una sala a reventar, coreando nuestros temas de un álbum recién salido al mercado fue una experiencia brutal. Además del lujo de colaboraciones que tuvimos esa noche y que hicieron el show mucho mas especial. Jorge Berceo (Zenobia), Alberto Rionda (Avalanch)  y Lady Ani (Last Days of Eden) fueron nuestros invitados especiales, así que nada podía salir mal. A parte, como grupo invitado, quisimos contar con nuestros compañeros de Prima Nocte que se encargaron de calentar la noche antes de nuestra puesta en escena. Realmente fue una noche mágica.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?

Además de nuestra presentación en Valladolid, hemos tenido el placer de compartir escenario en Bilbao con Avalanch y Nocturnia, en Toro (Zamora) con Last Days of Eden y, recientemente, durante las fiestas de nuestra ciudad, en el festival Morerock, donde compartimos escenario con Malasangre y Hostil, grupos pucelanos con un nivel de quitarse el sombrero, y con Narco como grupo cabeza de cartel. La verdad es que no podemos quejarnos de nada. Han sido shows espectaculares con bandas de nivelazo.

Qué tipo de setlist están tocando actualmente? 

Presentamos nuestro primer álbum así que los temas que lo conforman son los protagonistas. Pero, dado que nos gusta cuidar los detalles, hemos incluido partes instrumentales, partes con mensajes, una presentación entretenida y muy definitoria de cada uno de los miembros de Xeria y nos hemos atrevido a incorporar una versión como es “The show must go on” de Queen, un poco llevada a nuestro terreno y que la verdad es que aporta un subidón extra al público.

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?

Cada uno de los sitios han sido especiales por algún motivo, ya sea en cuanto a equipo técnico, compañeros de escenario, motivos sentimentales… no sabría decirte cual ha sido el mejor porque todo han sido buenas experiencias. El peor, podéis imaginaros que de momento no ha existido, pero como dato curioso, siempre que tocamos al aire libre nos hace una media de 10ºC… 

Como fueron las ventas de “Tierra” hasta ahora?

Sorprendentemente para los tiempos que corren, muy bien. Ya hemos hecho envíos a territorio nacional he internacional y en los bolos también hay mucha gente que adquiere nuestro disco. Estamos muy contentos en este aspecto, porque hoy en día es una de las partes más complicadas de nuestra profesión a pesar de ser un aspecto en el que ponemos mucho trabajo y cariño.

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?

Pueden adquirirlo en nuestros conciertos y a través de la pagina de nuestra productora www.duqueproducciones.com desde la que realizamos envíos nacionales e internacionales. 

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Xeria que podrá sobresalir en dicha escena? 

Hemos intentado aportar frescura al género y hemos conseguido ampliar un poco el espectro de público del que goza el metal, incluyendo gente de otros estilos. Creo que hemos creado un sonido bastante personal y característico y, eso a día de hoy, es algo muy importante a la hora de destacar. 

Mis favoritas del disco son “Tienes miedo”, “Tierra” y “Red de perdición”. Cuál o cuáles son tus canciones favoritas de “Tierra” y por qué?

Sin ninguna duda “Terciopelo” es mi niña mimada por su significado. Para mi es un tema especial del que me siento muy orgullosa y además considero que musicalmente es exquisito.

Que opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?

Los tiempos cambian y debemos adaptarnos a estos cambios. Todo tiene sus pros y sus contras, está claro. Pero sin internet no habríamos llegado tan lejos de nuestras fronteras tan rápidamente. Creo que es un avance necesario que debemos aprender a utilizar y sacarle el mejor partido. El resto es cuestión del público si decide piratear o por el contrario apoyar a las bandas consumiendo sus productos de manera legal.

Estoy muy sorprendido de la cantidad de vocalistas femeninas en el metal español. Marina Sweet en Xeria, Rocío Vázquez en Bloodhunter, Gloria Romero en Guadaña, Ely Alvarez de Death & Legacy, Fátima Pérez de Rabia Pérez, Celia Noguera de Cotard, Isabel Bermejo de Black Desert, Carmen Martínez de Oker, Nicole Magariños de Prima Nocte, etc., por citar solo algunas. A qué crees que se debe este fenómeno?

Al igual que en la pregunta anterior, te diré que los tiempos cambian, todo evoluciona y, gracias a Dios, en estos aspectos a mejor. Está claro que este género siempre ha sido mas dominado por los hombres, pero aquí llegamos las mujeres a demostrar que también tenemos cabida en él y a romper con los terribles estereotipos. Nada hace más daño que las ideas preconcebidas y los topicazos, así que sigamos rompiendo barreras. 

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cual es su opinión acerca de este tema?

La verdad es que es muy duro ver como te dejas la piel cuidando cada detalle y que eso no se valore. No solo se paga el trabajo musical, también la fotografía, el artwork, los diseños… Todo forma parte de nuestra música y nos gusta ofrecer un producto completo. Culturalmente sobre este tema, el tema piratería ha hecho mucho daño a las bandas. Sin el soporte tanto emocional como económico de nuestros seguidores no podemos seguir a flote. Y pensado fríamente, nuestro cd tiene un precio de 10€. Eso es lo mismo que dos paquetes de tabaco en nuestro país. Son precios irrisorios, incluso ridículos, teniendo en cuenta el dinero que destinamos a otro tipo de cosas. Esperemos que esta situación cambie y nuestros fans se den cuenta del gran problema que nos atañe, Eso si no quieren quedarse sin sus bandas favoritas, claro.

Ven la posibilidad de editar vuestro disco fuera de España? O ya lo han hecho?

De momento es una posibilidad que se nos antoja más lejana, pero no descartamos nada y estamos constantemente buscando maneras de avanzar y llevar nuestro álbum a mas gente.

Si Xeria debiera ser recordado por una canción, cual creen que sería?

Creo que “Tienes miedo” fue el bombazo que nos saco a la luz y merece esa posición. Además de ser un tema que nos define a la perfección. 

Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?

Bueno, ya sabemos que el metal y el rock son estilos últimamente muy castigados, pero parece que vamos viendo un poco la luz y el público vuelve a animarse con este género. En cuanto a lugares para tocar y medios de comunicación, supongo que como en todos los lugares. Siempre hay gente más profesional, y siempre hay quien aporta una mancha en nuestras historias. Por el momento hemos tenido suerte en estos aspectos, pero somos conscientes de que en está profesión hay que ser cauteloso.

Que saben acerca de la escena rock y metal de Argentina? Les gusta alguna banda de aquí?

No conozco muchos grupos argentinos, sinceramente, e prometo indagar y ponerle remedio. Pero sí te diré Rata Blanca como uno de los que he podido escuchar bastante. 

Que bandas han estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieran recomendarnos?

Últimamente he estado escuchando a Blaze the Trail, grupo también de Valladolid que os recomiendo 100%. Cambiando un poco más de estilo, Free City, Sinaia o No Konforme son algunos de mis grupos que no pueden faltar nunca en mi reproductor.

Como ven al metal hoy en día?

Evolucionando y creciendo. Nada mejor que eso para mantener vivo un estilo.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?

(Risas) De difícil nada, esta es la más fácil de todas. Claramente, no. Ojalá el día de mañana podamos vivir de esto, pero a día de hoy es impensable

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?

Agradecemos a Dani Dynamita, quien ha sido nuestro productor y es donde hemos grabado el disco, toda la magia que ha hecho para lograr encontrar nuestro sonido y saberlo plasmar a la perfección, además de por su trato y enorme amistad desde el primer momento. Y gracias también a Duque Producciones por confiar en nosotros, en especial a Jesús Cámara, nuestro manager personal, por cuidarnos tanto y velar siempre por nosotros. 

Gracias! Últimas palabras, por favor?

Que se animen a escucharnos porque vamos a sorprenderles. Nosotros prometemos no dejar de luchar y continuar creciendo para dar siempre el 100%. Mil gracias por acercarnos un poquito más a nuestros seguidores Argentinos y por hacernos un hueco para que nos conozcáis un poquito más. Un saludo y mucho rock.

AKHENATEN: “Golden Serpent God” (2018) (Satanath Records)

1. Amulets of Smoke and Fire 2. Dragon of the Primordial Sea 3. Throne of Shamash 4. Through the Stargate 5. Erishkigal: Kingdom of Death 6. Pazuzu: Harbinger of Darkness 7. Akashic Field: Enter Arcana Catacombs 8. God of Creation 9. Sweat of the Sun 10. Apophis: The Serpent of Rebirth 11. Golden Serpent God

Cuando hace ya dos años reseñé “Incantations Through The Gates Of Irkalla”, recuerdo haber resaltado que si Akhenaten ahondaba en los sonidos arábigos por sobre la andanada death/black definitivamente se ganarían un fan argentino. Pues bien, digamos que la cosa sigue más o menos igual que antes, para mi pesar.

A ver, las influencias de Medio Oriente están, claro, pero muy a cuenta gotas o sin que sean debidamente explotadas. “Golden Serpent God” tiene algunos paisajes sonoros épicos de visiones exóticas, pero son solo un matiz dentro del metal extremo que lo sustenta. Eso sí, toda la atmósfera es pomposa, misteriosa, inquietante y con un sonido y producción fantástica.

En definitiva, Akhenaten no estaría sumando un nuevo fan a su cartera de seguidores, pero desde ya invito a quien desee explorar con más detalle el vasto y excéntrico reino de Akhenaten, para recorrer con la imaginación tierras misteriosas del antiguo Egipto y Mesopotamia. Tal vez “Golden serpent god” sea una experiencia que merezca ser vivida. Yo espero el próximo camello.

Sitio web: www.facebook.com/akhenatenmetal (J.S.)