WARBASTARD: “Principia thrashmatica” (2013) (Demonhood Productions)

1. Def Con Thrash 2. Panzerbastard 3. Headbangers Balls 4. Speed Metal Holocaust 5. Thrashing Bastard Hell 6. Thrash Metal Sunglasses 7. Thrash Metal Cumsluts 8. Thrash The Stupid Fucking Christchild 9. Untamed Orthodoxy 10. 1983

Thrash fuckin’ metal! Diez temas en 28 minutos del más áspero y old school thrash metal es lo que trae este (no tan) nuevo disco de Warbastard, cuarteto oriundo de Newcastle Upon Tyne, Inglaterra, y formado por Paedoslütt en bajo y voz, Flapclapper y Gashmaster Thrash en guitarras, y Nunmunger en batería, vayan chequeando los apodos. La banda ya lleva doce años de carrera pero solo un EP y un LP en su haber, este “Principia thrashmatica” que nos ocupa.
Las características voces crudas, coros gritados, riffs a los palos, cambios de ritmo y actitud contestataria, todo está presente en este impresionante disco, que no desagradará a los fans del thrash pero tampoco a los del hardcore, ya que la mezcla de estilos los sitúa cercanos a bandas como Destruction pero también a The Exploited.
Nada destinado a MTV aquí: verdadero thrashcore en-tu-cara, simple y directo, uno tras otro y sin respiro, diez martillazos de mosh asegurado. Recomendadísimo.
Sitio web: www.warbastard.dtft.org (J.S.)

VAGINA: “Là oú les maux nous laissent” (2014) (V Music)

1. Le Délicat Son de Leurs Cris 2. Saint Drome 3. L’Email Blanc 4. Oxygène 5. Leviathan 6. A Votre Avis 7. Là Où Les Maux Nous Laissent 8. Exolune 9. Excusés 10. Soyons des Ombres 11. Ambroisie 12. Evolution

Extraño nombre, extraña banda…incluso extraño idioma el elegido por esta banda. Estaremos de acuerdo en que no estamos acostumbrados a escuchar rock en francés.
Vagina, efectivamente provienen de Francia y practican un curioso combinado que reconoce influencias de gente como Queen, Pink Floyd, The Doors e incluso Marilyn Manson.
Este parece ser su segundo disco. Perdonadme si no es así, pero no se francés, y me resulta un martirio leer la biografía de esta banda.
El aspecto visual de esta banda me resulta muy poco atrayente. No se que pretenden hacer ni a que publico llegar. Pero he de reconocer que en lo esencial, que es la música, consiguen mantener el interés.
Tal vez sea cierta la conexión Floyd, porque ésa es la impresión que consiguen transmitirme. Salvando las distancias y los tiempos suena un poco como “The Wall” o al menos sugiere el ambiente de aquella obra maestra.
También ellos tienen un Roger Waters a los mandos. Su bajista Gaby parece ser la fuerza creativa del trio, además de un músico notable.
No podría resaltar un tema sobre otro. Entiendo que se trata de un disco conceptual, ya que parece haber una cierta continuidad en los temas, aunque no tengo manera de conocer su contenido lírico. Aclaremos que no se trata de un álbum de rock duro. Abundan los temas acústicos, pianos, voces y otros recuerdos del sinfonismo. Pero al mismo tiempo queda todo enmarcado en un contexto musical de bastante fuerza.
Supongo que es bastante difícil que estos Vagina salgan de su contexto francoparlante. Pero si alguna vez te topas con ellos resultan bastante recomendable, aunque nada comunes.
Sitio web: www.vaginaofficial.com (A.P.d.L.)

SUMIA: “Until we shine again” (2014) (Secret Entertainment)

1. Dive 2. Sirena 3. The White One 4. Ghost (The Healer) 5. One Single Look 6. Sunbath 7. Arc Lights 8. Next To The Wheel 9. Otus 10. Crystal Plane

Desde Finlandia llega el nuevo trabajo de los finlandeses Sumia, un trabajo titulado "Until we shine again" de diez temas cargados de rock y hardcore melódico que no dejan indiferente.
El primer tema con el que abren este trabajo se llama "Dive", una línea de melodía y voz y guitarras con una fuerte presencia también del bajo para dar fortaleza a un comienzo contundente.
La melodía de la voz pelea contra unas guitarras a tope de distorsión en este siguiente corte "Sirena", unas guitarras embrutecidas mantenidas a raya por la voz de Jonni, el vocalista de la banda.
"The white once" nos lleva de vuelta a la calma con un apasionado juego de voces, intensidades y ritmos que nos recuerdan a los españoles Sôber, y que sin embargo cuentan con el toque personal que va tomando este redondo.
El tema más original de este trabajo llega con "One single Look", el tema lento de la banda, donde combina un genial juego de percusión, electrónica en un ambiente sin embargo muy relajado.
Volvemos un poco a la idea de los demás temas anteriores con "Sunbath" y "Arc lights", dos temas muy similares con guitarras que hacen acordes muy amplios, donde el silencio queda condenado a un "horror vacui" y nada deja de sonar, en una armonía que envuelve y captura.
Llegando a la parte final de este trabajo, "Next to the wheel" es el corte encargado de abrir esta última sección, que podríamos denominar como un resumen final de lo que hemos estado escuchando. Un tema con cambios de intensidades, con presencia de todos los instrumentos en cada momento, sin pisarse ni una sola vez.
"Otus", penultima canción de "Until we shine again", es un tema lento que no sirve casi otra cosa que para lanzarnos al último corte "Crystal Plane", de igual dinámica que el general del trabajo.
Este LP de Sumia es un buen trabajo con una producción impecable, pero desde un punto de vista personal demasiado plano como para encontrar algunas diferencias personales y estructurales entre temas, y eso, aunque en principio sea positivo para encontrar coherencia, en este caso es demasiado.
Sitio web: www.sumiaband.com (F.C.)

WRONG ERA: “The wrong EP” (Independiente)

1. Perfect li[v]es 2. Skepticism 3. Vittima & carnefice 4. Wrong era 5. Non son torpote 6. System failure

Vamos a dar un paseo por el nuevo EP que nos presentan el power trío italiano Wrong Era, un redondo de 6 temas cargados de energía controlada que mezcla italiano con inglés.
El primer tema de inicio, "Perfect li(v)es" arranca con mucha potencia, muy medida, que mezcla la electrónica con un sonido impecable con una buenísima producción, un genial comienzo, pesado y contundente.
El siguiente corte que tenemos se llama "Skepticism", algo más acelerado pero igual perfectamente medido con cambios de ritmo, paso de guitarra eléctrica a acústica incluido. Mucha potencia contenida, que lucha por escapar, pero que mantienen nota a nota incluso en en solo de guitarra y que pide a gritos acelerar, pero no, mantienen la calma para volver a un estupendo sonido de acústicas para acabar lentamente este tema.
"Victima & Carnefice" es el siguiente tema, el más melódico que encontramos hasta ahora, también bastante original en sus cortes de intensidades, un tema como pocas veces escuchamos y de los que se te quedan grabados en la memoria, sublimes Wrong Era.
La batería y el bajo se hacen más presentes en el ecuador del disco con "Wrong era", tema que, pese a compartir nombre con el grupo, no es el mejor tema del trabajo.
Seguimos en sprint final con "Non son torpore" y finalizando este EP "System Failure". Este último tema es es más sorprendente por ser algo más alejado de todo lo que hemos escuchado. Un sonido muy rockero, alegre, que te deja sin duda algo desconcertado, aunque sea un buen tema.
En general, estamos ante un disco que cuenta con una genial producción y unos temas muy bien trabajados y muy compactos. El único tema que se sale de la temática final es el último "System Failure" que sigue siendo un genial corte, pero que no termina de encajar.
Sitio web: www.facebook.com/WrongEraOfficial (F.C.)

BROKEN OATH: “A different way” (2014) (Sliptrick Records)

1. Shallow grave 2. I’ll 3. Broken Oath 4. No control 5. Two birds 6. Like a slave 7. Save me 8. Devil’s in me 9. World whisper 10. Addicted 11. Misery of the day

Broken Oath, de Degerfors, Suecia, han sabido crear un gran disco y llevarse al publico de su lado con su nuevo álbum “A Different Way”, producido por Ronny Milianowicz en Seven Studio en Örebro. El metal sueco esta de enhorabuena, siempre han salido buenas bandas de esta tierra, pero cada vez que miramos hacia allá, vemos la superación de la nueva generación.
Abanderados del Heavy Metal, en alguna canción rasgos de The Offspring y su estilo, pero no por eso suenan a ellos, según veo pasar las canciones los veo de diferente manera, nos cuelan su estilo propio, su sello de identidad cargadito de buenas canciones y riffs potentes.
Tienen entre las 11 canciones, algunas bastante buenas aunque no diría yo que alguna no me gusta. ‘Two Birds’ y ’Save Me’ son dos de las que mas me han gustado, pero como ya dije no se puede menospreciar a las otras. Llevando juntos desde 2012 y viendo que en tan poco tiempo se han crecido y han editado este gran trabajo, una buena carta de presentación a un mundo metalero cada vez más cargado e ilusionante.
Los miembros de esta banda son Lars Höijer a las voces, Niclas Nordell a la batería, Erik Nilsson y Robin Lindgren a las guitarras y Andreas Eriksson al bajo.
Y la mejor manera de entrar en su música y en su aura es darle fuerte y darle caña.
Sitio web: www.brokenoath.se (F.F.)

GRAVEYHARD: “Cave core” (2014) (Independiente)

1. Wrong war 2. Left me alone 3. After the Storm 4. Tied before 5. The Caveman 6. Drowned by Pain 7. In the Mirror 8. I loved You 9. All I had (I gave)

Graveyhard la viene remando desde el año 2011, siempre con su propuesta de stoner/doom/sludge a cargo de Carlo Bellagotti en bajo, Gabriele Americani en batería, e Ivan Magnanisu en guitarra y voz, y ya que es mi primer acercamiento a esta banda, lo cierto es que no podría haber sido mejor. “Cave core" recopila las diferentes influencias que la banda cultiva (Helmet, Crowbar, Black Label Society y otras) y al mismo tiempo mantiene características originales, siempre sonando densos y pesados como si el clima de New Orleans se hubiese trasladado a Italia.
La presentación y el booklet son de primera, con las letras incluidas y las bandas que escucha cada uno de los miembros de Graveyhard.
Si tendría que elegir mi favorito, me quedo con “I loved you”, que me recordó muchísimo a mis amados Trouble, pero todas las canciones son en mayor o menor medida buenas muestras de lo que son capaces estos tanos. Para el final, el ultimo tema (“All I had (I gave)) es un cover de Crowbar, una elección mas que obvia para una banda como Graveyhard.
Chequeenlos, la oferta es más que interesante...
Sitio web: www.facebook.com/Graveyhard (J.S.)

ZENOBIA: “Supernova” (2014) (Yarhibol Records)

1. Borraré Tu Nombre 2. La Última Vez 3. El Sueño de un Loco 4. Al Pie del Cañón 5. Concédeme una Vida 6. Supernova 7. El Conquistador 8. La Fiebre del Oro 9. Recuérdame 10. Una de Piratas

Cuando se juntan los factores que hacen de una banda algo grande, cuando estas causas y consecuencias se unen en armonía y ritmo en un conjunto de música, surge la magia del arte. Ha vuelto el heavy. En español y del bueno. Y esta vez de mano de la banda Zenobia y su nuevo trabajo "Supernova". Es tan bueno que tendremos que repetirlo varias veces hasta que consigamos convencernos.
"Borraré tu nombre" es el primer corte con el que se presenta la banda a la que sigue inmediatamente "Una última vez", más llegando a rozar el power metal, con una letra desgarrada y un estribillo simplemente pegadizo y envolvente.
La letra histórica y social se dan cita con "El sueño de un loco", un corte en el que además aparece un primer solo de guitarra, corto, potente, poderoso. Es un tema con potencia que deja un aire abierto para el siguiente corte, un tema mayor, positivo, alegre, fresco, que nos lleva a ver en "Al pie del cañón" una canción que da fuerzas cual sea estado de nuestras vidas ("cueste lo que cueste… sigo al pie del cañón, tengo mi propia voz…"). Es una buena sucesión de canciones que hace de esta primera mitad del trabajo, algo grande.
Con "Concédeme una vida" damos un parón a una gran balada, una de esas que, lejos de irse a la melancolía y a la tristeza, tiene una letra esperanzadora y con fuerza, acompañado de esos solos de guitarra que tanto nos gustan para los temas lentos. Un corte ideal para alcanzar el ecuador del redondo.
"Supernova" es el tema que comparte nombre con el trabajo de Zenobia, así que parándonos más detenidamente, volvemos a una temática más social y actual, que lejos de quedarse en la mera crítica, la banda nos anima a tomar las riendas de nuestra vida y darle el giro que reclamemos.
"El Conquistador" llega para teñir nuestra mente de historia y  con "La fiebre del oro" arden las guitarras y golpea la batería en lo que determinaríamos como el tema más acelerado y variado en cuanto a cortes e intensidades influenciados por un power metal muy limpio y estructurado.
La melancolía y la pena se dan de la mano con el penúltimo tema "Recuérdame", una historia cargada de intensidad ("Y cuando yo no esté, recuérdame como ayer… recuerda lo que te amé") una de esas canciones que te ponen los pelos de punta, con una sucesión de coros en canon y riff de guitarras pesados y limpios. Una sensación tan buena que hacía tiempo no nos daba una nueva banda.
Lamentablemente, llegamos al final de este trabajo con una original canción temática llamada "Una de piratas", con bastantes arreglos electrónicos y, como ya rezaba la canción del pirata de Espronceda, una oda a la libertad. Aunque además, una oda a la lucha y la determinación. La idea de este tema ataca a toda la filosofía que ronda el disco, nunca rendirse y luchar por lo que es propio.
Hay ocasiones en los que una está tan acostumbrada a escuchar grupos tan variopintos de tantos estilos diferentes que cuando llega un disco fresco, heavy, sin artificios con un sonido muy claro y una producción buena, y además, en español, es necesario ponerse de pie y aplaudir lentamente. Un disco de 10 para una banda que ya estamos deseando ver en directo.
Sitio web: www.zenobia.org (F.C.)

AURON: “Auron” (2015) (Metal Scrap Records)

1. Obsessions 2. Word and Deed 3. Spring 4. Stranger 5. Prelude in H-moll 6. Mirrors 7. Heroes of Last Generation 8. Moonlight Trail 9. Color Dreams 10. Auron 11. Герои прошлого века 12. История Странника

Lo primero que me dice el nombre de Auron es que debe de ser una banda nueva, pues nunca antes la había oído. Heavy Metal bien elaborado con rasgos, a veces, un tanto progresivos y es un disco en su conjunto bastante apetecible una vez que lo has oído tan solo una vez. Bandas al uso para describir la música que hacen Auron serian Defyance rescatando esos toques progresivos y Talisman o Sunstorm destacando el lado más melódico del Heavy Metal.
Viendo que son rusos no puedo dejar de pensar en bandas de allí para descubrir en mi mente que bandas nos ha dejado aquel lugar y aunque seguro que han pasado muchas por mis oídos no recuerdo ninguna en este momento, tan solo una que salió en los 80 llamada Kruiz y que fue el boom en aquellos tiempos.
A lo largo del recorrido del disco voy descubriendo que son particularmente brillantes en casi todos sus temas, una balada como ‘Stranger’ que hará que la quieras recorrer una y otra vez, una canción linda para recordarla siempre. El resto de temas estaría basado en lo que rodea a lo que hace Mr. Turner y Mr. Soto siempre recorriendo esa aura mística que hace especial a cualquier disco de Mr. Malmsteen.
Auron son  Maxim Syvorotkin al bajo, Arseniy Burikov a la batería, Nikolay Bogov a las guitarras y voces y Roman Lepaev a las guitarras. Como bonus tracks y nota curiosa para nosotros es la versión de dos canciones del disco cantadas en ruso ‘Heroes of Last Generation’ y ‘Stranger’.
Un disco que verdaderamente podría haber nacido en otro año y otro lugar, que duda cabe que Auron son especialmente grandes y que siendo este su primer trabajo, un segundo no te darían tiempo ni a respirar, por eso les deseo lo mejor con este gran trabajo y esperaremos mas noticias de ellos en breve.
Sitio web: www.facebook.com/Auron.rock (F.F.)

KREYSKULL: “Tower witch” (2014) (Inverse Records)

1. Night of the Waking Octopus 2. Abomination Jungle 3. The Man Who Lived Before 4. Tower Witch 5. Forest of the Great Unknown (Intro) 6. Soulway Station 7. Evil Absolute Blues 8. El Chupacabra 9. Kingdom Falling

Otra banda finesa, en este caso son los Kreyskull, quienes editan un (segundo) verdadero discazo. Los padres de esta criatura son Kari Killgast en voz, Saku Hakuli en guitarra, Pasi Hakuli en bajo, y Timo Karvonen en batería, quienes cerca de la ortodoxia metalera, recogen las influencias de bandas como Black Sabbath, Witchfinder General, Manilla Road y Trouble, pero es fundamentalmente el heavy metal de los años 70’s la luz que guía a estos muchachos.
Lo cierto es que salen mas que airosos del trámite, pues traducen dichas influencias y agregan su propio sello redundando en un disco llevadero y compacto, lleno de groove y buen gusto. En lo que a mi respecta, "Tower witch” representa uno de los discos mas inspirados y originales en lo que va del año, mostrando temazos como el que da título al álbum, la monumental "El chupacabra", "Abomination jungle", o el excelente "Soulway station", todas sobradas muestras de como se debe hacer heavy metal con un gustito bien retro.
En síntesis, si te quedaste varado en el metal de los 70’s, "Tower witch" no puede faltar en tu discografía. Conseguí este disco como sea.
Sitio web: www.facebook.com/kreyskull (J.S.)

STAR INSIGHT: “Messera” (2014) (Inverse Records)

1. Limbo 2. Emanuela 3. My Time Is Out 4. Night With Fever 5. Frozen Rose 6. Signs of Victory 7. Oath 8. Raven and Hell 9. Poem of Misery

Encandilados con un estilo según tiempo y música cuando comenzaron a salir bandas de Symphonic Metal y ahora cuando una banda decide autoproclamarse de tal estilo, tendemos a intentar comparar con aquellas primeras, lo cual nos dice que estamos equivocados al querer verlos por igual. Star Insight dicen tocar melodic symphonic metal pero la verdad no sabría donde encasillarlos, sin haber oído estas dos bandas mucho, a mi me suena un poco a Crematory, aunque un poco mas flojos. Dicho esto y que una de sus influencias es The kovenant ya tenéis algo para empezar a asimilar lo que hacen, aunque siempre es mejor pensar por uno mismo y tu mismo tendrás la mejor de las opiniones.
Aunque estamos delante de no más de media hora de música, el disco al completo  es un buen trabajo de metal del bueno, se llame como se llame. Desde Finlandia, tierra que siempre ha dado buenas bandas, llegan y nos cuelan ‘Messera’, un trabajo corto pero directo al corazón. Unos teclados que son un regalo durante todo el recorrido oficial hacen ameno lo que la cruel voz no te deja. Ritmos apabullantes relacionados con melodías infinitas hacen que se crezcan en cada canción y crean estar encima de ti.
Es en 2005 cuando se unen y tras varias demos y E.P.s logran crear este larga duración, por llamarlo de alguna manera pues dura bien poco, que ellos mismos bautizan como obra maestra. Obra maestra no se si será, pero esa frase es la que esta haciendo que todo el mundo quiera opinar sobre ello y por tanto los escuche que es lo principal, por tanto, objetivo logrado.
Si te gustan The Kovenant, sin duda, esta es otra de tus bandas.
Sitio web: www.facebook.com/pages/Star-Insight/181538831929864 (F.F.)

THEM COUNTY BASTARDZ: “Sick daze” (2015) (Smokehouse Records)

1. Drive By 2. In The County 3. Buzz Kill 4. It’s Not Metal 5. Metal For Mark 6. The Bastard 7. Rise Up

Disco debut de Them County Bastardz, banda que comienza a hacer sus primeras armas en la escena metálica internacional. Formados en Leamington, Ontario, la banda esta integrada por Andrew Watson en voz, Mike Rennie y Brien Alexander en guitarras, Jim Kay en batería, y Tyler Wickham en bajo.
TCB arriba a su primera incursión discográfica con un disco lanzado a través del sello Smokehouse, con un excelente sonido y producción. “Sick daze” toma influencias que van desde Black Label Society hasta lo mas actual de Metallica, pasando por Corrosion Of Conformity y Down, por lo cual ya habrán podido discernir que lo de este quinteto es sludge metal de raíces sabbathianas, con los habituales riffs densos y pesados, una base grave y compacta, y un vocalista de registro áspero y gastado, ideal para el estilo. Es muy remarcable la capacidad de la dupla de guitarristas para crear riffs llenos de gancho y groove, ideales para hacer headbanging (casos concretos son "Drive by", "Metal For Mark" y "Rise up"), siendo el único punto en contra del disco la falta de diversidad en los temas, los cuales sin ser monótonos caen en una cierta linealidad.
Un mas que promisorio debut de una banda que parece tener muy en claro su horizonte. No se la pierdan. Conmigo ya se ganaron un nuevo fan.
Sitio web: www.themcountybastardz.com (J.S.)

HEROES OF VALLENTOR: “Warriors Path Part I” (2014) (Inverse Records)

1. The Quest 2. Warriors Path 3. The Questing Knights Vow 4. Lord Of Fire 5. Vengeance 6. Knights Of Death 7. Hawktalon 8. The Forlorn Watchman 9. Lawgiver 10. We Will Fight With Courage 11. The Sword Of Heroes

Con sonidos épicos nos invaden estos suecos, nos dejan un álbum que no pasara a la historia por crear algo nuevo, sino por hacer eco de sonidos de bandas ya admiradas.
Una combinación de Heavy Metal a la antigua usanza con sonidos que vienen de sus influencias y entretelas. Juntemos a Manowar, Hammerfall, Kruiz y Agent Steel, mezclémoslos y sale algo tal que así.
Un disco que no dará mucho que hablar, pero en si, esta bien realizado, un disco muy lineal y fácil de escuchar, sin muchas florituras.
Es el primer paso de una banda que lleva activa desde 2005 y ha visto en este lanzamiento su primer broche a todos estos años de andadura. Cierto es que como hemos comentado antes no es brillante pero si un buen comienzo. Esperamos según dice su titulo una segunda parte o bien un segundo trabajo donde se vean mejoradas todas las taras que se han visto en este, de todas maneras os invito a que les echéis una oída y opinéis vosotros mismos, sin tener que hacerme mucho caso.
Ya sabéis acercándose al Power Metal y haciéndose eco de bandas similares de los 90 podreis encontrar a Heroes of Vallentor.
Sitio web: www.vallentor.com (F.F.)

ALMØST HUMAN: “Ø” (2014) (Independiente)

1. Living Wreak 2. Mørning Star 3. Øbey, Cønsume ør Disappear 4. Nørmøsis 5. Each Of Us

Desde Suiza llega el debut de Almøst Human, los presentamos. Ellos son Benjamin Pluss en voz, Chris Mattey y Olivier Perdrizat en guitarras, Janeiro Peyer en bajo, y Rosario Fullone en batería.
No hay que dejarse engañar por los bonitos acordes que abren el disco. Es un grupo agresivo, atrevido, con mucha fuerza y con una mezcla en su sonido del metal mas moderno con algo del nu-metal. Este primer trabajo está autoproducido y se lanzó el pasado mes de diciembre.
Con temas pegadizos como “Nørmøsis” se puede correr el riesgo de comenzar a saltar y en otros como “Øbey, Cønsume ør Disappear” o “Each of us” el fantasma de de una banda oriunda de Bakersfield se cierne sobre el quinteto.
El EP no decae, no aburre y hasta por momentos se dejan ver algunas ideas muy interesantes. Por supuesto que las similitudes con los grossos del género son inevitables, pero atentos a esta banda porque las críticas que está recibiendo son bastante buenas y puede que puedan ser uno de los futuros nombres dentro del panorama rockero internacional.
Sitio web: www.almost-human.ch (J.S.)

CHAOS ENGINE RESEARCH: “ The Legend Written by an Anonymous Spirit of Silence” (2014) (Metal Scrap Records)

1. Passion's Burning Flame 2. Critical Mass 3. Go Away 4. Psychotic Waltz 5. Cruel Ultimatum 6. Break the Chains 7. All-Pervading Illusion 8. Monument of Silence 9. Sign of Transformation 10. Pleasure of Killing 11. Night Butterfly 12. Epilogue

Aun cuando la gacetilla de promoción no los etiqueta de ninguna manera, “The Legend Written by an Anonymous Spirit of Silence” recorre una amplia gama de influencias tales como death metal y metalcore, algunos flirteos con el nü y el progresivo, y hasta se animan a la inclusión de sintetizadores; imaginen todos los clichés de los estilos antes mencionados (incluso el arte de tapa es bastante genérico), y los encontrarán en este disco.
De todo este menjunje, sale un híbrido atractivo a primeras vistas, pero un poco falto de originalidad. Este sexteto no tiene miedo de sonar variopinto, y lo muestra a lo largo de todo el álbum, y donde más patente esto se nota es en la parte vocal, donde los rangos van desde rugidos guturales hasta estribillos hardcore, pasando por susurros “deftonescos” y algunas incursiones hacia terrenos más melódicos y “limpios”.
Personalmente preferiría que la banda se decidiera por un estilo en particular en vez de mezclar tantos, y créanme que si eso ocurriera los resultados serían mucho más favorables. Es decir, cada uno de los géneros antes mencionados son excelentes por si solos, pero cuando se mezclan entre sí sin un hilo conductor entonces los resultados son poco menos que caóticos.
Si te gusta el estilo entonces seguro “The Legend Written by an Anonymous Spirit of Silence” será tu próxima compra. Si no, debo advertirte que Chaos Engine Research tiene hoy por hoy poco y nada que aportar al metal.
Démosle crédito porque este es su debut, pero de verdad tienen ante sí un arduo camino.
Sitio web: www.chaosengine.eu (J.S.)

ZERO KILLER: “La inmensidad” (2014) (Independiente)

1. Intro 2. Recuerdos 3. Anochecer Repentino 4. Silencios Imperfectos 5. En la Inmensidad 6. Lobo Hombre en París 7. Tu Estrella 8. Ave Fénix 9. Funky Guevara 10. Gurugú 11. Monte Infierno 12. Labios de Papel

Javier Caruzzo. Si tenés mas de 30 años, este nombre te sonara familiar. Así es, ese mismo, el que fuera bajista de los cordobeses Hammer, y que grabara aquel debut del ’95, “A new damage”. Ok, ahora olvidate de todos estos datos, porque Javier Caruzzo vive en España, paso del bajo a la batería, tiene banda nueva, se llama Zero Killer, y no tiene nada que ver con la banda que lo vio hacer sus primeros pasos.
“La inmensidad” es el debut de este quinteto (Juan Carlos Perez en la voz, el mencionado Caruzzo en batería y su hermano Carlos en guitarra, Damian Barcz al bajo y José Porto en la guitarra lider),  y muestra a una banda enrolada mayormente en el hard rock mas algún toque alternativo. El disco es tan versátil como variopinto, así es que tenemos temas cercanos a Godsmack (“Recuerdos”), a Héroes del  Silencio (“En la inmensidad”), a Living Colour (“Funky Guevara”), y hasta un par de temas donde mezclan reggae con heavy metal  como es “Labios de papel” y la versión de “Lobo hombre en Paris” de La Unión, con lo que el resultado de tal conglomerado de influencias es más que interesante. En resumen, “La inmensidad” trae 46 minutos de buen rock alternativo.
Me dejo para el final la EXCELENTE presentación del disco, con una carpeta de prensa que es un lujo y que muestra a las claras la seriedad y el profesionalismo de Zero Killer.
Sitio web: www.zerokiller.es (J.S.)