MINDLESS SINNER: “Poltergeist” (2020) (Pure Steel Records)

1. Poltergeist 2. Heavy Metal Mayhem 3. Valkyrie 4. World Of Madness 5. The Road To Nowhere 6. Rewind The Future 7. The Rise And The Fall 8. Hammer Of Thor 9. Altar Of The King 10. Roll The Dice

Los suecos impíos de Mindless Sinner cumplen de nuevo penitencia -aunque sin sentido de culpa alguno- con un fervoroso trabajo discográfico titulado “Poltergeist”, un sexto acto de expiación en el que honran a la perfección al género con su heavy metal old school con marcadas influencias de la NWOBHM e indicios de la denominación de origen sueca. Formados en la ciudad de Linköping en 1981 por el vocalista Christer Göransson, los guitarristas Magnus Danneblad y Jerker Edman, el bajista Christer Carlson y el baterista Tommy Viktorsson, durante el primer año sufrieron varios cambios de nombre hasta dar con definitivo Mindless Sinner con el que publicaron el EP “Master Of Evil” (1984) y los álbumes “Turn On The Power” (1986) y “Missin’ Pieces” (1989) que precedió al cese temporal de la banda y fue lanzado con el nombre acortado a Mindless. Tras puntuales reuniones en 2001 y 2014 conmemorando distintos aniversarios, el combo regresa a la actividad discográfica de nuevo como Mindless Sinner con “The New Messiah” (2015) y la posterior la grabación en vivo “Keeping It True” (2018).  A principios de este año el quinteto publicó “Poltergeist” un cuarto larga duración salpimentado de excelentes armonías a dos guitarras, una eficaz sección rítmica y una increíble voz con la que querrás cantar hasta la extenuación los hímnicos coros y los letales estribillos de buena parte de sus canciones. 

Los inquietantes ruidos fantasmagóricos con las que se inicia el tema título ceden todo su protagonismo al decidido ritmo de batería y a la melodía del riff sobre el que se entonan unos coros simples pero efectivos orquestados por la voz fresca y rica en matices de Göransson y, posteriormente, al imponente solo armonizado por parte de Danneblad y Edman.

Heavy Metal Mayhem atesora un poderoso sonido de bajo, una palpitante línea de guitarra sobre la que fluye la voz, un estribillo para cantar a pleno pulmón y unas armonías que sencillamente erizan el vello. 

Valkyrie es un majestuoso medio tiempo coronado por un emotivo puente y un melodioso estribillo, World Of Madness te atrapa con su compás embriagador y ese persistente doble bombo, The Road To Nowhere empieza con un oscuro punteo que se torna en un ritmo pesado y trotón, mientras que en Rewind The Future, Carlson y Viktorsson toman las riendas del tema para llevar en volandas el riffage, con Christer mostrando su chorro de voz en el puente y los guitarristas desgranando unas armonías típicamente Maiden antes del fantástico solo.

El musculoso riff y la línea cabalgante de guitarra de The Rise And The Fall conceden una pausa con la llegada del estribillo y erigen una parte instrumental que nos transporta al Victim Of Changes de Judas Priest (genuflexión). Hammer Of Thor tiene un riff espectacular amplificado aquí por una impecable rítmica y un estribillo que te hará tambalear como si de un mazazo se tratara. En la épica Altar Of The King la banda construye un sonido pesado y profundo de guitarras muy en la honda de Hammerfall y en Roll The Dice el tono nasal empleado por Göransson y el riffage son muy Saxon, mientras que las líneas melódicas del puente se acercan a las de su compatriota Joachim Cans resultando un irresistible cruce entre los británicos y los suecos.

Estos pecadores consumados que sólo rinden las penas de sus culpas ante las sagradas leyes del metal ofrendan con “Poltergeist” un álbum atemporal, auténtico, sólido y potente. ¡Imprescindible para cualquier amante del noble metal europeo de la década de los 80!

Sitio web: www.facebook.com/mindlesssinnerofficial (M.M.)

CLOVEN HOOF: “Age of Steel” (Pure Steel Records)

1. Bathory 2. Alderley Edge 3. Apathy 4. Touch the Rainbow 5. Bedlam 6. Ascension 7. Gods of War 8. Victim of the Furies 9. Judas 10. Age of Steel

A todo aquel que se precie de metalero el nombre Cloven Hoof no debería serle desconocido. Los tipos la vienen remando desde los mismísimos albores de la NWOBHM (con un parate en la década del 90) y más allá de haber sufrido incontables cambios de formación, su bajista Lee Payne permanece estoico desde el mismo comienzo y ha sabido mantener a la banda activa.

“Age of steel” (enviado por el sello Pure Steel en formato promo, solo el CD) rompe tres años de silencio, con nuevos integrantes, el baterista Mark Bristow y el guitarrista principal Ash Baker, y los encuentra mezclando un poco de power metal tradicional con sus raíces NWOBHM sin por esto comprometer su sonido.

Aun cuando por momentos algunas canciones puedan sonar “demasiado” parecidos a algunos temas de Iron Maiden, el quinteto demuestra claramente que el heavy metal tradicional nació en Inglaterra, y de allí vienen los mejores exponentes. Es ley.

Sitio web: www.clovenhoof.net (J.S.)

Entrevista exclusiva con Knights Of Blood: "Un grupo lleno de pasión y emoción"

Primera entrevista que podemos concertar con los españoles Knights of Blood, de quien ya reseñamos un par de sus trabajos. Mireia Fontarrosa, su vocalista, se encarga de responder a nuestro ya (mítico?) cuestionario.

Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)

Hola! Bueno muchas gracias por la entrevista lo primero. La banda nació sobre 2014 o 2015 no lo recuerdo bien jaja. Éramos unos enanos y pues sólo queríamos hacer lo que nos gustaba que era al final heavy metal. Así comenzó todo, dimos muchos rumbos en cuanto a formación, pero cuando conseguimos la actual ya nos pusimos a trabajar enserio, como veis no hemos parado desde entonces. Hemos sacado un EP y dos discos. Muy orgullosos del camino andado. Actualmente somos en la banda  cinco miembros: yo (Mireia) a la voz, José a la guitarra, Javier a la guitarra, Alex al bajo y Kyle a la batería.

Tuvieron muchos cambios de formación?

Bueno los originales somos José y yo, así que si hubo cambios hasta que llegamos a encontrar miembros con los que no sólo nos sentíamos bien si no que además nos compenetrámos bien. Eso es complicado.

Como surge el nombre Knights of Blood? Por qué eligieron un nombre en inglés?

Porque sencillamente éramos como dije anteriormente pequeños y no teníamos claro el estilo de la banda ni qué íbamos a hacer así que, salió ese nombre y nos pareció bien. Alguna vez nos replanteamos cambiarlo pero creo que a estas alturas las gente nos conoce ya por nuestro nombre, así que nos sentimos identificados con él.

Que bandas han influenciado a Knights of Blood?

Te podría decir un millón de bandas, nacionales e internacionales, pero te diré que Iron Maiden y Judas Priest juegan un papel importante para nosotros.

Cuéntanos sobre “El lado oculto”, su nuevo álbum…
Es un disco en el que nos sentimos agusto, cómodos con el sonido y con el mensaje que queríamos

transmitir. Nos vemos mucho más sueltos en todos los sentidos y creo que se refleja en el álbum. Buscábamos un sonido oscuro con fuerza y unas letras llenas de realidad. De esa parte del ser humano que no queremos reconocer que existe y nos persigue.

El arte de tapa es directo pero deja lugar a otras interpretaciones. Quien fue el autor? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?

El autor de la portada es Gustavo Sazes, un gran artista como se puede apreciar. Y sí, por supuesto está ligada la portada a las letras de este disco, todo está pensado e hilado.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?

Sí por supuesto. Nos parecen estupendo, al final la gente tiene que opinar y dar su interpretación de lo que hacemos, siempre que sea con respeto aceptamos toda clase de crítica porque estamos para aprender siempre.

He tenido la suerte de escuchar y reseñar su anterior trabajo, “Falsa realidad”, así que cuéntanos un poco como lo compararías con “El lado oculto”.

Gracias por lo de suerte jaja. Lo compararía diciendo que ambos disco han sido lo mejor que supimos dar en el momento y que evidentemente de ese disco aprendimos mucho de nuestros errores para poder mejorar en este Lado oculto. También hemos mejorado como músicos, el paso del tiempo te da experiencia y mejora si trabajas en lo que amas.

Cual fue la parte más difícil de crear “El lado oculto”?
Hacer el concepto general. Pensar la portada, porque al final es una idea tan abstracta que es difícil de representar. Creo que fue lo que más nos costó.

De qué temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer?

En rasgos generales hasta ahora hemos hablado de cosas que nos rodean, que vivimos día a día y convivimos con ellas. Como este Lado oculto de la humanidad. El tópico más grande...creo que el de todo buen heavy metal, reivindicar y cambiar ideas.

Cual fue la letra más difícil de escribir?

La que más me costó escribir y ya no porque sea la más difícil, si no porque depende de mi inspiración... de lo que me transmita el tema en fin de muchas cosas, creo que fue Sed de otros. Una letra que a priori es muy sencilla pero le di muchas vueltas.

“El lado oculto” lleva casi tres meses en la calle. Están satisfechos con el resultado?

Muy satisfechos, la verdad que nos están recibiendo con los brazos abiertos.

Tienen pensado hacer algún video clip de este disco?
Ya tenemos uno, pero nos planteamos hacer otro más.

La salida de España está en vuestros planes?
Totalmente, todo está en nuestros planes jaja

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?

Si , la verdad que a veces nos sorprendemos de hasta dónde puede llegar la música. No hay fronteras.

Mis favoritas del disco son “Ojos que gritan”, “Triste condena”, “Vuela” y “En tu memoria”. Cuéntame sobre estas canciones…

Pues son canciones que me encantan. Te contaré algo interesante, Vuela es un tema que compuse yo sola la melodía y la letra. Sin instrumentos ni nada absolutamente, sólo una idea con la que me levanté una mañana. Luego la enseñé al grupo y como la letra no nos encajaba en este disco tuve que cambiar toda la letra y darle otro sentido a la canción, al final la hicimos encajar bien.

Cual o cuáles son tus canciones favoritas de “El lado oculto” y por qué?

La cuenta atrás. Tanto por las melodías, por los cambios que tiene esa canción...por la letra. Para mí es una pasada ese tema y disfruto muchísimo cuando la tocamos.

Como fueron las ventas de “El lado oculto” hasta ahora?

Bueno ahora estamos un poco parados con el tema actual. Pero la verdad que la gira que hicimos con Axxis y Regresión nos fue genial.

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?

A través de nosotros o en nuestros conciertos. Estamos al pendiente de las redes.

Hay un cliché entre los músicos, en el cual siempre responden que su último disco es el mejor de toda su carrera. Ustedes también consideran que “El lado oculto” es su mejor disco?

Algo muy cierto además y te diré por qué, cuando tú compones algo nuevo al final es un paso hacia delante, porque llevas el aprendizaje a tus espaldas de lo que has sacado antes. Si tú no estás convencido de que el nuevo disco es mejor que el anterior ¿qué sentido tiene sacarlo? Siempre buscamos superarnos. Así que sí para nosotros El lado oculto es lo mejor que hemos conseguido hasta ahora. El siguiente mejor.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?

Uf tocar hemos tocado mucho jaja con muchísimas bandas. Zenobia, Refuge, Axxis, Regresión, King company, Muro etc. Hemos tocado en un montón de sitios de España. Si te refieres a este disco , lo presentamos justo a Axxis y Regresión en Madrid, Donosti y Zaragoza.

Quien acuda a sus conciertos, con que se encontrara?
Con un grupo lleno de pasión y emoción por lo que hace que lo dará todo en cada concierto.

Qué tipo de setlist están tocando actualmente?
Pues prácticamente casi todo del nuevo disco.

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?
El mejor, te diré que creo que fue en el Heavy Jaia, es una pasada tocar ahí y el trato excelente. El peor...pues los primeros conciertos que hacíamos en unas condiciones lamentables jajaj.

Qué opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga? Les sirvió de ayuda para darse a conocer?

Me parece una herramienta muy útil pero me da pena que el disco físico se pierda. Yo soy muy fan de tener las cosas en físico.

Les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cual es su opinión acerca de este tema?

No nos enfada. Pero siempre digo lo mismo, somos una banda que necesita ese dinero, ese apoyo del fan a través de nuestra música. La música es arte y si realmente te gusta y lo valoras no te dolerá pagar por algo que a nosotros nos ha costado mucho dinero y esfuerzo sacar.

Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España. Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?

Bueno actualmente muy complicada la verdad. Esperemos que todo esto pase pronto .

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?

Pues que hay muy buenas bandas por esas tierras. Sin ir más lejos una de mis bandas favoritas es Rata blanca.

Estoy muy sorprendido de la cantidad de vocalistas femeninas en el metal español. Tú misma en Knights of Blood, Marina Sweet en Xeria, Rocío Vázquez en Bloodhunter, Gloria Romero en Guadaña, Ely Alvarez de Death & Legacy, Fátima Pérez de Rabia Pérez, Celia Noguera de Cotard, Isabel Bermejo de Black Desert, Carmen Martínez de Oker, Nicole Magariños de Prima Nocte, etc., por citar solo algunas. A qué crees que se debe este fenómeno?

A nada en especial, creo que simplemente el arte es arte y da igual mujer que hombre. Sólo hay que mirar sin son buenos cantantes. No creo que haya un motivo más que el de que nos gusta la música y hacer lo que hacemos. Sin vergüenzas ni tapujos. Las mujeres al poder jaja.

Vamos con algo más personal, que te indujo a ser vocalista?

Pues que se me daba bien cantar y además me gusta y apasiona desde que era muy pequeñita y cantaba las canciones de las telenovelas como la de pasión de gavilanes JAJAJA Quien es ese hombreee, que me mira y me desnuda. Me encantaba cantar esa canción

Que acostumbras a hacer cuando no estas de gira?
Estar con la gente que quiero trabajar en el bar, porque trabajo de camarera en el Rainbow el pub más heavy de Granada y ensayar con mi banda. Soy bastante sencilla en mi día a día...el deporte me encanta, los animales, los videojuegos, el anime jaja el cine, en fin muchas cosas. Escribir y componer me gusta mucho también.

Tienes alguna técnica a la hora de trabajar tus cuerdas vocales?

Ensayo diario y clases de voz.

Si pudieses estar en otra banda que no fuera Knights of Blood, cual sería?

SANGRE AZUL Ajajajajajajaja soy una moñas de la vida y los grupos hard rockeros me encantan, ojalá una banda así.

Quien eras al comienzo de tu carrera y quien eres hoy?
Una persona que hace lo que siente en todo momento, impulsiva e impaciente, además de ignorante. Hoy en día sigo igual jajaja pero aprendiendo a ser cada día mejor persona y controlar mis impulso y sobre todo, no dejar que nadie rompa mis ganas de vivir.

Cuáles son sus hobbies o actividades por fuera de la música?

El deporte, el anime, el cine, los caballos, los videojuegos, la naturaleza etc

Cuáles son tus cinco bandas favoritas? Y cita tu álbum favorito de cada una de ellas.

Iron Maiden - Piece of mind, Judas Priest - Painkiller, Ángeles del infierno - Diabolicca, Sangre Azul - El silencio de la noche, y Saratoga - Agotarás.

Y cuáles son tus vocalistas favoritos?
Bruce Dickinson, Pat Benatar, Lee Aron, Eric Adams y Michael kiske

Si Knights of Blood debiera ser recordado por una canción, cual creen que sería?

Mmmmm espero que la cuenta atrás jajajaja

Que bandas has estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieras recomendarnos?

Últimamente estoy escuchando mucho a Saxon jajaja yo soy de clásicos la verdad . Pero mira os recomiendo una banda actual que son de mi tierra Starggia.

Cual fue el último CD que compraste?
El nuevo disco de Azrael.

Cual fue tu mayor realización personal?
Estar en esta banda.

Todo el mundo tiene alguna manía, cual es la tuya?

Cepillarme el pelo antes de dormir

En algún momento de tu carrera pensaste en dejar todo?

Por supuesto siempre lo piensas. 

Como ves al metal hoy en día?

Bueno, bastante mal, o quizás yo no llego a simpatizar con la música que se está haciendo...no se, repito yo soy de bandas con sonidos menos procesados.

Que serias si no fueses músico?
Bióloga

La gente de Duque Producciones sigue llevando adelante la promoción de vuestra carrera. Están satisfechos con su trabajo?

Sí. Nos encanta estar con ellos son geniales la verdad. Los queremos mucho.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?

Actualmente no. Y dudo mucho hacerlo pero lo intentamos como si lo fuéramos a conseguir mañana

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?

Siempre a Jesús y Carmelo nuestros mánagers. Pero sobre todo a Jesús...es increíble y además os recomiendo a su banda Death and Legacy (NdE: les conocemos muy bien, hemos reseñado tres de sus albumes en RRWZ) fuertemente han sacado un discazo.

Gracias! Últimas palabras, por favor?

Que muchísimas gracias por esta entrevista de verdad. Un abrazo.

MILLENNIUM: “A New World” (2019) (Pure Steel Records)

1. Give Me A Sign 2. World War 3 3. A New World 4. All Out War 5. King Of Kings 6. Assassin 7. Summon The Dragons 8. Kill Or Be Killed 9. Obsolete 10. Victory

Tras publicar su último trabajo hace tres años -y del que dimos buena cuenta en este, tu sitio-, los veteranos metaleros del condado de Durham regresaron a la actualidad a finales del año pasado con “A New World”, un larga duración en donde “han tratado de mantener sus raíces ancladas en el sonido de la NWOBHM, pero experimentando en la justa medida para obtener una impronta de heavy metal más directo”. 

Como ya destacamos en su anterior reseña, la banda se formó en 1982, lanzó su debut dos años más tarde y en 1988, desilusionada y sin contrato discográfico, se separó. No fue hasta casi tres décadas después -a raíz de la reunión de buena parte de la formación original- que Mark Duffy, su vocalista y motor principal, les animó a publicar un disco con la regrabación de temas que no habían visto la luz en el pasado y posteriormente puso en marcha una renovada maquinaria con Will Philpot y Louis Astbury a las guitarras, Andy Fisher al bajo y Darren Moore a la batería para grabar “Awakening”. El quinteto de Billigham decidió dar continuidad hace unos meses a su despertar con “A New World”, su tercer álbum con material inédito que tiene en el trasfondo apocalíptico del fin de la humanidad el hilo conductor de buena parte de sus temas. Tras la grabación, Atsbury y Moore abandonaron la nave, ocupándose Kenny Nicholson y Nigel Waterfall Brown desde ese momento de la guitarra y la batería respectivamente.

El afiladísimo riff de Give Me A Sign, su dinámico puente y su fantástico solo compartido son la chispa con la que Millenium prenden la mecha de su reciente obra. El dramático inicio de World War 3 es el preludio de una pieza de ritmo cabalgante y una buena línea de guitarra solista, tomando el sonido de la NWOBHM el absoluto protagonismo en el corte que le sigue y titula el álbum, una pista que arranca con un riff melódico adornado por un preciso doble bombo, se somete a un cambio de tempo con la llegada del puente y nos deslumbra con un hímnico estribillo y un fragmento intermedio hiper-metálico. 

La cadencia palpitante de All Out War nos sorprende con una medida desaceleración en el puente, King Of Kings en un tema de guitarras galopantes cuya armonía recuerda a Iron Maiden y Assassin aglutina un incontestable riffage que bebe directamente de la escuela de los Sacerdotes de Judas, unas trepidantes estrofas que no dan tregua, un estribillo repetido hasta la saciedad y un incendiario solo. 

Unas notas desprovistas de distorsión a las que se suma el dibujo de la guitarra solista son el prefacio del riff 100% Saxon de Summon The Dragons con una inspirada variación de la melodía vocal en el verso principal y por su lado, la maidenesca armonía de Kill Or Be Killed te atrapa desde el primer momento, mientras que la áspera garganta de Duffy guía el tema hasta el combativo estribillo entre acordes de guitarra. Ya en la recta final, la rocosa Obsolete luce un ritmo sosegado y oscuro, todo lo contrario que Victory, una pieza con una majestuosa y épica melodía que toma velocidad en las estrofas y se corona con un triunfal estribillo.

Millenium han facturado con “A New World” un álbum claramente orientado a los arbitrios clásicos del género, con mayor dinamismo y melodía que su antecesor. Una lástima que no estuvieran en el sitio ni en el momento adecuados a principios de los ochenta. De haber sido así, tal vez hablaríamos de ellos en otros términos. 

Sitio web: www.millenniumofficial.com (M.M.)

DEATH & LEGACY: “Inf3rno” (2020) (CD Music)

1. Pray 2. Salvation 3. Insane 4. Hellfire 5. Dead Soul 6. Carnage 7. PC494 8. In Time

Death & Legacy es, a estas alturas, una de las bandas más interesantes de la escena metalera española. Sin ser de las pioneras del death metal melódico ni consiguiendo (aun) niveles de popularidad importante, el quinteto siempre consiguió conservar una considerable y fiel legión de seguidores, en parte porque la banda ha sabido sostenerse vigente en base a álbumes parejos y sólidos. 

Con “Inf3rno”, los zamoranos demuestran que es posible mantenerse leal a las raíces del death metal melódico, sin caer en las generalidades de los últimos tiempos, en los que bandas que desarrollaron dicho estilo viraron su dirección musical hacia terrenos más accesibles. Por esto mismo, “Inf3rno” no es de esos discos que entran de una, y esta misma particularidad es la que lo hace más atractivo. La predominancia de melodías típicas del estilo, la preocupación por la técnica y la mixtura de los diferentes elementos que conforman las estructuras musicales, las guitarras complementadas con los exquisitos arreglos, más la áspera voz de la debutante Hynphernia (reemplaza a Ely Alvarez) dotando de agresividad los temas, todo redunda para que Death & Legacy plasme en este disco brutalidad y progresión, elementos distintivos de su discografía y que generan una simbiosis por demás efectiva. 

El mejor ejemplo aparece en “Salvation” (no por nada elegido como el primer single de este álbum), donde están combinados peso y accesibilidad, sin caer en lo comercial. 

El disco es, una vez más, muy corto (escasa media hora), lo que ya parece ser una marca registrada de D&L, confirmando la intención del quinteto ir directamente al punto a caballo de una suerte de revisión histórica y apelando a lo más ortodoxo del sonido de Gotenburgo. 

El metal extremo español goza de muy buena salud, y gran responsabilidad de esto la tiene Death & Legacy, quienes con “Inf3rno” comenzaron el 2020 con mucho más que el pie derecho. 

Sitio web: www.deathandlegacy.com (J.S.)

NO BROS: “Export of hell” (2019) (Pure Steel Records)

1. This Is No Bros 2. Love Or Hate Me 3. Fade 4. Export Of Hell 5. Ripped To Pieces 6. Alcohol And Bad Decisions 7. Rainbows In The Dust 8. Theater Of Dreams 9. Way Down To The  Edelweiss 10. Black Maiden 11. Holiday With HH 12. Little Boy 13. Thousand Years Of Austro Rock

No siempre tenemos en RRWZ el placer de reseñar bandas tan longevas como es el caso de los austriacos No Bros. Formados en 1979, este quinteto tiene la friolera de 23 discos (entre larga duración, EPs y singles), siendo “Export of hell” su último trabajo.

El sello Pure Steel nos envió solamente el CD, lo cual si bien no es lo ideal, no nos impide realizar una somera reseña de su música. 

Y desde el mismo comienzo se nota la veteranía de esta banda liderada por el guitarrista Klaus Schubert, ya que a su heavy metal tradicional se le adivinan toques de blues, hard rock y NWOBHM, con pequeñas dosis de teclados que completan el menú.

Si te gusta el viejo y querido, rock/metal de los inicios, aquí está tu compra.

Sitio web: www.facebook.com/Fanpage.NoBros (J.S.)

RITUAL STEEL : “V” (2019) (Pure Steel Records)

1. Does Tomorrow Exist 2. Civil Unrest 3. Jackyl & Hyde 4. Kingdom Of Death 5. Doomonic Power 6. The Evil Elite 7. Confrontation On The Frontlines 8. Ritual Steel II 9. The Ritual Steel Hammer

Ritual Steel lanzaron hace unos meses su quinta referencia, la primera bajo el sello Pure Steel Records, a la que en un arrebato de originalidad titularon “V”. La banda, originaria del estado alemán de Schleswig-Holstein, es el proyecto personal erigido en 2001 por el batería Martin Zellmer. Luego de editar varios sencillos y un par de álbumes (“A Hell Of A Knight” y “Blitz Invasion”), en 2004 los miembros del combo germano decidieron seguir diferentes caminos y Martin se dispuso a reunir a un puñado de nuevos compañeros con quienes continuar su camino. Tras dos años de búsqueda dio con el guitarrista Sven Boege, el bajista Stefan Ikert y el cantante americano John Cason y con ellos publicó sus dos siguientes obras discográficas: “Invincible Warriors” (2007) y “Immortal” (2013). Y fue seis años después de su última producción, cuando el grupo convertido en trío (Boege se ocupa en la actualidad de las seis y las cuatro cuerdas tras la marcha de Ikert) decidió consumar su nueva ceremonia metálica. En “V” el combo nos presenta su crudo heavy metal de corte clásico con un ojo puesto en el US metal y algún toque de doom (al que su líder denomina “Metal idealista”) con el que firma un trabajo bastante flojo. Bajo mi punto de vista, la voz se muestra muy frágil y a punto de quebrarse cuando sale de su zona de confort e intenta llegar a las notas más agudas, la batería suena demasiado plana y en varias ocasiones (como en Jackyl & Hyde y The Evil Elite) existe un desequilibrio entre el ritmo de la batería y el tempo en el que canta Cason, como si las melodías vocales y el resto de pistas instrumentales se hubiesen compuesto de forma independiente y una vez ensambladas en la mezcla no acabaran de encajar. La consecuencia de todo ello, junto a una producción tosca y poca pulida, da la sensación de un producto final inacabado. 

El álbum empieza con el largo e introductorio ritmo marcial de batería y la bonita armonía de guitarra de la esperanzadora Does Tomorrow Exist, con un estribillo de gran pegada que recupera el riff inicial y una fantástica línea melódica. Kingdom Of Death nos sorprende con unas musculosas guitarras, un fenomenal doble bombo, unas estrofas con seco final y un puente que se precipita a gran velocidad hasta el verso principal. Doomonic Power nos presenta una cadencia cabalgante sobre la que se desliza la voz, una armonía que nos lleva hasta el estribillo (un tanto acelerado por la variación de tempo marcada por el doble bombo) y un poderoso interludio instrumental. Ritual Steel II, la continuación de un tema aparecido en su primer disco, es veloz y tiene un aplaudido sonido próximo al de Motörhead, aunque los coros de la parte central lo deslucen de forma considerable. Y poco más a destacar, salvo algún que otro cambio de ritmo interesante en The Ritual Steel Hammer o algunas armonías inspiradas en Iron Maiden como las que aparecen en Confrontation On The Frontlines.

Duele escribir esto, pero como diría cualquier chef, a este plato le faltan unas cuantas horas más de cocinado.

Sitio web: www.facebook.com/RITUALSTEEL (Marc Milà)

INSISTENT: “Suspect” (2019) (L’inphantile collective)

1. Depression 2. About Hunger and Sleep 3. Rust 4. Abandoned Monuments 5. Hate Makes Waste 6. Overdosed 7. Terrorstorm 8. Vanity 9. Suspect

Nueve temas en 15 minutos!!! En este caso los checos Insistent y su larga duración (NdE: cuak!) debut “Suspect”, que nos propone desde el comienzo mismo un torbellino de death/grind que nunca detiene su caótica marcha.

Pasajes ultra pesados, blast beats, riffs poderosos, voces guturales pero curiosamente sin pig squeals, en fin, los cimientos de lo más old school del género esta todo resumido en estos pocos pero intensos  minutos que dura el álbum.

Resumiendo, todo aquí transforma este trabajo en obligatorio para cualquier fan de la música extrema. Fans de Extreme Noise Terror, Napalm Death, Krisiun y similares estarán de parabienes. Fenomenal disco, imprescindible.

Sitio web: www.facebook.com/insistentgrind (J.S.)

SUBTERFUGE: “Prometheus” (2019) (Pure Steel Records)

CD1: 1. Dreamless Sleep 2. Earth Sun and Life 3. Aliens 4. Identity 5. The Meeting 6. Enslaved 7. Experiment 8. Truth

CD2: 9. Escape 10. Prometheus 11. Chosen One 12. Revenge 13. Nightfall 14. Subterfuge 15. Farewell 16. To The Stars

En formato promo (solo los Cds) nos llega el segundo trabajo discográfico de los polacos Subterfuge, una agrupación con muchos integrantes estables y otros tantos sesionistas, que llevan en la escena desde el 2015.

Siempre dije que editar en esto días un disco doble (ni hablar de uno triple o cuádruple, etc.) es un suicidio comercial, y tal parece que estos polacos eligen ese formato porque su anterior trabajo (“Projections from the Past”, del 2018) también es doble, lo cual me parece simplemente un producto de la tozudez más que una manifestación artística. Pero más allá de mi percepción, “Prometheus” nos trae metal progresivo con algunos toques extremos, voces de ambos géneros, e instrumentos varios y no tan habituales en el metal, como ser sintetizadores, guitarras españolas  o un saxo.

El trabajo es dinámico, fresco, épico y por cierto, con buenas dosis de agresividad. Este estilo no es de mis favoritos (ni de lejos…) pero Subterfuge han logrado mezclar un montón de estilos diferentes no solo de metal, sino también otros tipos de música y crearon su propio sonido único. Incluso si algunas canciones suenan similares, no se vuelve aburrido en absoluto. 

Sitio web: www.facebook.com/Subterfugepl (J.S.)

KNIGHTS OF BLOOD: “El lado oculto” (2020) (Duque Producciones)

1. Estigma del condenado (Intro) 2. El lado oculto 3. Promesas vacías 4. Ojos que gritan 5. Vuela 6. Crematomanía 7. En tu memoria 8. La cuenta atrás 9. La era de Hielo 10. Sed de otros 11. Triste condena

“El lado oculto” es el segundo álbum que Knights Of Blood sacan en sus cinco años de carrera, tras “Falsa realidad” que publicaron en 2018 y el EP con el que debutaron un año antes. En este segundo larga duración, la banda granadina compuesta desde sus principios por Mireia Fontarrosa a la voz, José Vílchez y Javi Molina a las guitarras, Alex Sola al bajo y Kyle O’Brien a la batería, exhibe de nuevo su heavy metal con guitarras thrash y ritmos contemporáneos en donde comparativamente las piezas suenan mucho más engrasadas y se aprecia un gran salto cualitativo tanto en solidez compositiva como en calidad sonora, afianzado todo ello por la acertadísima producción de Alberto Rionda. 

Pero más allá del sonido de auténtica apisonadora humana del que goza ahora la batería, tal vez sea el tono más agudo y melódico que ha adoptado Mireia en su forma de cantar -inversamente proporcional al mayor grado de dureza y oscuridad hacia el que tiende el grupo en sus composiciones- lo que más sorprende, afirmando aún más uno de los factores distintivo del quinteto. Por su parte, los textos no han abandonado la carga de denuncia social del que siempre han hecho gala, teniendo ahora como hilo conductor a esa parte más oscura de la personalidad que intentamos mantener oculta. 

La introducción con instrumentación oriental Estigma del condenado es el sendero que nos lleva hasta el corte homónimo del álbum con un riff y una batería aplastantes, una instrumentación que va creciendo en intensidad a medida que avanzan las estrofas, una voz que va jugando con diferentes tesituras a lo largo del extenso estribillo y un solo compartido entre José y Javi y una brillante armonía. El inicio de Promesas vacías es puro thrash, dando paso a un ritmo sincopado con una magistral batería, una parte intermedia con una voz masculina doblando la de Fontarrosa y un estribillo marcado por las variaciones de melodía y tempo, aunque un tanto indefinido. Ojos que gritan empieza con un precioso punteo de guitarra y avanza en una dirección parecida a la del anterior corte, con unas guitarras endiabladas, un ritmo de batería entrecortado y Mireia escalando notas al final de las estrofas. Vuela empieza sin paños calientes con un estribillo -ahora sí definido- que es secundado por unas guitarras trituradoras sobre las que cabalga la línea vocal. 

Crematomanía tiene unos fantásticos cambios de ritmo y La cuenta atrás arranca con la voz desnuda, sigue con una cadencia palpitante y su estribillo es emotivo y melódico a partes iguales. Entre ambas tenemos la balada del álbum, la conmovedora En tu memoria, con un precioso arpegio acústico, una melodía acompañada de bajo y percusión de aro y una manera de entornar las frases henchida de delicadeza y sensibilidad.

Ya en la recta final, La era de Hielo resulta un corte oscuro e intrincado en el que Alex destapa el tarro de las esencias de sus cuatro cuerdas, Sed de otros tiene un complejo desarrollo con ecos cercanos al power americano y Triste condena estalla con un riff entrecortado sobre el que marcha la garganta de Mireia que, por un lado, comparte protagonismo en el estribillo con una voz profunda que le hace de contrapunto narrativo y, por el otro, brilla enormemente en el intenso fragmento intermedio que es la antesala del fantástico solo.

Knights Of Blood avanzan sin freno… ¡acompáñales en su viaje hacia el lado oculto!

Sitio web: www.facebook.com/KOBHeavymetal (Marc Milà)

CONFESSIONS OF A TRAITOR: “Guided” (2019) (Sliptrick Records)

1. Kansas 2. Twelve 3. Design Me 4. A Truthful Heart 5. Myra 6. Ocean Air 7. Rai 8. Early Hours 9. Churchill 10. White Whale 11. Fearless 12. Collateral

A estos músicos les gusta el metalcore, pero al final, decidieron pulir excesivamente la grabación final con melodía y todos los elementos de los 90’s, y así terminaron por parir un producto que hace veinticinco años hubiera sido un superventas, pero estamos mucho más allá del dos mil y no es más que un sentido tributo a esa época. Hay algunos arreglos modernos en la producción, no muchos, sólo una puesta al día bien lograda. Al final encontré cuerpo en los temas, buenos músicos y poco más.

Hay unos buenos segundos de introducción, hasta que las voces y la producción excesivamente limpia quitan potencia al resultado. Todo es mundano, en las partes rápidas los breakdowns se lucen, con estructuras que el sonido característico exige, coros incluidos, semi-estribillos de voz áspera cuasi gutural, cabalgatas potentes y redobles de batería obligatorios.

El metalcore es un fenómeno que se mide en infinitos: infinitas bandas surgieron con ese estilo; infinitas se disolvieron cuando se acabó el fenómeno de masas; infinitas aún hoy sobreviven, e infinitas son las que surgen, como en éste caso.

No tengo mucha información sobre esta agrupación: proviene de la inglesa Londres, y definen su propuesta como “música agresiva para gente positiva”. Y todavía me pregunto si es un gesto de rebeldía hacer música ya gastada de tanta repetición.

Sitio web: www.confessionsofatraitor.co.uk (J.S.)

ASSASSIN’S BLADE: “Gather Darkness” (2019) (Pure Steel Records)

1. Tempt Not (The Blade Of The Assassin) 2. Call Of The Watch 3. Gather, Darkness! 4. The City That Waits 5. Dream Savant 6. Gods 7. The Ghost Of Orion 8. The Thaumaturge 9. I, Of The Storm 10. Soil Of The Dead

A finales del año pasado Assassin’s Blade volvieron a la escena del delito con “Gather Darkness” para darnos una nueva estocada con el afilado acero de este, su segundo álbum. El proyecto nació en Suecia en 2014 fruto de la unión del guitarrista David Stranderud (Portrait) y el bajista Peter Svenson (Cult Of The Fox) que, tras un primer intento fallido de banda, decidieron recuperar las canciones compuestas y recomponerse con Markus Rosenkvist (Cult Of The Fox) a la batería y la devastadora voz del canadiense Jaques Bélanger (ex-Exciter) para dar forma a su debut “Agents Of Mystification” (2016). Tres años más tarde y con la incorporación del guitarrista Bruno Buneck (Devil Lee Rot), la banda libra su nueva entrega de rudo heavy metal que coquetea con el speed, brindándonos descarnados riffs afilados, incombustibles solos, una trituradora base rítmica, medidos cambios de ritmo y precisos interludios coronado todo ello por una voz agresiva (de estilo cercano al de Bruce Dickinson) capaz de propulsar su rango hasta altas notas agudas inspiradas en las del Metalgod y el Rey Diamante. 

Tempt Not (The Blade of the Assassin) es una inmejorable carta de presentación con la guitarra solista al principio de la canción chillando como la víctima a la que llevan a sacrificio y la poderosa garganta de Bélanger combinando su voz natural con inflexiones híper agudas en varios versos.

Un riff veloz, una batería ultrarrápida y unas increíbles subidas y tonos altos son las credenciales de Call Of The Watch cuyo ritmo sólo se ralentiza con la llegada del estribillo y sus demoledores coros marciales.

El magistral trabajo de las cuatro cuerdas de Rosenkvist en el tema que titula el álbum antecede a The City That Waits, un medio tiempo con un sonido de guitarra espeluznante y una voz semi narrada por encima del riff heredado del maestro Tony Iommi, en donde brillan por igual los redobles de batería que surgen entre las estrofas, el sutil cambio de tempo en el verso principal y el interludio instrumental que converge en el solo.

La fulminante batería y la rápida guitarra de Dream Savant contrastan con la excelente variación de la melodía vocal en el puente del coral estribillo y con la embriagadora armonía destilada por las seis cuerdas que brillan otra vez en la parte intermedia. 

En Gods Jaques se luce con unos excelentes tonos agudos en los versos y posteriormente muestra sus cualidades en el intercambio de voces durante el puente, en The Ghost Of Orion son los guitarristas quienes nos regalan un solo colmado de musicalidad en esta fenomenal descarga de ritmo galopante, y en The Thaumaturge es la épica quien toma el control absoluto del mágico y coral estribillo.

La velocidad vuelve a hacerse con las riendas del fantástico riff de I, Of The Storm en donde las variaciones de tempo que entretejen las diferentes transiciones del tema son las grandes protagonistas, mientras que en la final y extensa Soil Of The Dead las notas de bajo dan paso a la cadencia cabalgante sobre la que vuela la voz hasta el sosegado y dramático estribillo.

Su sello discográfico se ha aventurado a definir el sonido de “Gather Darkness”-mezclado por Martin Pfeiffer (U.D.O.) y masterizado por Stefan Kaufmann (Accept)- como un cruce entre el de Exciter y el de Judas Priest (genuflexión). Si te mueves en la onda de bandas como King Diamond, Metal Church, Agent Steel o los propios Exciter… ¡Assassin’s Blade debe ser tu próximo objetivo!

Sitio web: www.assassins-blade.com (M.M.)

Entrevista exclusiva con Herejía: "No venimos a innovar"

La fenomenal escena metalera española no deja de darnos buenas noticias, como ha sido el segundo album de Herejia, reseñado hace muy poco en este sitio. Enrique Nieto, su vocalista, accede generosamente a responder a nuestro (ya mítico) cuestionario.

Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)

Herejía es una banda que fue formada en sus inicios en el 2011 por sus dos guitarristas actuales Rubén y Borja, ambos compañeros de colegio y vecinos de localidad, mas tarde en ese mismo año se une Jony el batería actual, y completan la formación con Tony a la voz e Isma al bajo. En ese tiempo graban una maqueta llamada “falsos dioses” y tocan en distintos sitios hasta el 2015 en que se unen a la banda Mateo al bajo y Kike actual vocalista y con esta formación entran a los estudios de Alberto Rionda( Avalanch..)a grabar lo que es su primer trabajo “DESPIERTA” con el que giran por España cosechando buenas críticas y ha sido en el pasado 2019 cuando han vuelto a entrar a estudio esta vez con otro bajista Turu y otro productor Dani G (Darksun) a grabar su segundo LP titulado “ LA QUINTA HEREJÍA”.

Tuvieron muchos cambios de formación?

Pues tenemos una especie de “maldición” con los bajistas que por distintas circunstancias han ido pasando por la banda jaja hasta 6 hemos tenido, y el cambio de vocalista de Tony por el actual Kike.

Como surge el nombre Herejía?

Herejía es un nombre elegido por Rubén al principio; hace referencia a la libertad de elección, la rebeldía, el inconformismo.

“La quinta herejía” es su segundo álbum. En que ha cambiado Herejía desde los tiempos de “Despierta”?

Pues hemos cambiado a la hora de componer, puesto que hemos encontrado nuestro estilo y sobre todo hemos logrado encontrar un productor que entendió lo que estábamos buscando, en lo personal seguimos igual de pobres.

El arte de tapa es elocuente y a la vez plantea algunos interrogantes. Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?

Intentamos representar con nuestra mascota (gárgola) lo que el ser humano le está haciendo a el planeta y a la vez lo “atados” que estamos a Él. Por supuesto que la portada y el “alma” del disco tienen una relación total, es un todo.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?

Nos ha gustado mucho, ha resumido perfectamente el disco y da la impresión que hasta le gusta a Marc jajaja.

En la review que realizó Marc de “La quinta herejía”, destacó que el estilo de la banda es metal clásico. Coinciden con su apreciación? Como se categorizarían ustedes mismos? Cuál es el estilo que más los identifica?

Si acertó de lleno, nosotros hacemos heavy metal clásico herencia de la NWOHB Británico sobre todo, aunque por supuesto también nos han influenciado otros tipos de estilo.

También nombró como influencias a Judas Priest y Saxon entre otras. Que otras bandas han influenciado a Herejía?

Accept, IronMaiden, Angeles del infierno …

De qué temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer? 

El disco es un poco heterogéneo hay temas inspirados en relatos clásicos, temas que hablan de nuestro interior y alguno hay que roza  la metafísica.

Cual fue la letra más difícil de escribir?

Como autor de todas ellas te diré que escribir no me resulta difícil, quizá me resulte más complicado componer las melodías de voz, de hecho tengo letras ya compuestas que no tiene todavía melodía.

Cuáles son sus primeras impresiones de “La quinta herejía”? Están satisfechos con el resultado?

Estamos muy satisfechos con el resultado, encontramos un productor que entendió lo que queríamos por lo que estamos contentos con el disco. Sonamos como queríamos sonar.

La salida de España esta en vuestros planes?

Lo cierto es que desde Hispanoamérica nos animan a que lo hagamos, pero es muy complicado para una banda tan modesta como la nuestra, que ni siquiera tenemos manager jaja

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?

Si claro, nos entrevistaron desde Ecuador, Colombia,Mexico y ahora Argentina( quizá me olvide de alguno, perdón), algunas escritas otras por Skype y lo cierto es que la banda ha gustado mucho allí.Con respecto a Europa hemos sonado en Alemania, Polonia, incluso en Japón jaja.

Que meta les gustaría alcanzar?

Nuestra meta aparte de hacer disco con calidad es lograr entrar en algún festival que nos permita darnos a conocer a gran cantidad de gente del metal, porque aquí en España darte a conocer en salas y bares es muy complicado aunque lo cierto es que somos felices tocando por eso tampoco tenemos grandes miras, simplemente tocar y disfrutar con la gente.

Como fue el concierto de presentación del disco?

Lo hicimos en Cantabria en nuestra tierra y pese a que aquí el metal se abandonó hace tiempo la  gente nos apoya bastante, fue muy guay, hubo bastante gente y todo salió genial.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?

Si claro de hecho el punto fuerte de la banda es nuestro directo, la gente se “engancha” a la banda cuando nos ve en directo. Hemos tocado en multitud de ciudades de España, Bilbao, Salamanca, Vigo, Vitoria etc..y con un montón de bandas.

Qué tipo de setlist están tocando actualmente?

Depende de si tocamos solos o con otras bandas, generalmente has de adaptarte al tiempo que te dan. Nos centramos sobre todo en los temas de “la quinta herejía”. 

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?

No sabría decirte porque unos sitios son buenos por la infraestructura, otros por la gente, hemos tenido conciertos muy guapos pero estamos a la espera de decir “este es inolvidable”, que sería tocar en un Leyendas del rock o algo por el estilo.

Como fueron las ventas de “La quinta herejía” hasta ahora?

Podrían ser mejores lógicamente pero si tenemos en cuenta que somos una banda muy humilde de momento está llendo bastante bien.

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?

Pueden ponerse en contacto con Duque producciones o con la propia banda a través de facebook herejiaband@gmail.com

La gente de Duque Producciones está realizando un muy buen trabajo de promoción. Están satisfechos con ellos?

En cuanto a promoción estamos contentos.

Ven la posibilidad de editar vuestro disco fuera de España? O ya lo han hecho?

Se está barajando la idea de editar un pack con los dos discos por el mismo precio para que así salgan gratis los portes de envio.

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Herejía que podrá sobresalir en dicha escena?

No sé si podremos sobresalir, probablemente no, puesto que hay sobre estimulación de bandas sobre todo en la red, pero lo que si te puedo decir es que todo aquel o aquella que nos ve en directo queda “enganchada” a la banda, ese es nuestro fuerte, el directo, porque no contamos con “padrinos” ni nada parecido que nos abra el camino.

Cada uno de vosotros tiene influencias distintas. Cuales son? Y como hacen para mezclarlas y salga un disco como este?

Uff eso tendría que responderlo cada miembro de la banda, lo que sí es cierto es que todos tenemos un espacio común musicalmente hablando y es el heavy metal clásico, a partir de ahí todos aportamos y decidimos en común, nadie impone su criterio.

Mis favoritas del disco son “Ahora yo”, “Tu nombre” y “Soy como soy”. Cual o cuales son tus canciones favoritas de “La quinta herejía” y por qué?

En eso no hemos llegado a un acuerdo a día de hoy , ¿Cómo podría un padre elegir entre todos sus hijos? Jajaja…..

La intro de “Ahora yo” me recordó a “To one far away” de Mercyful Fate. Fue esto deliberado o me jugó una mala pasada mi oído?

La hizo Rubén y probablemente tenga influencia de ellos, seguro, habría que preguntarle a él. Lo cierto es que nuestra música te puede recordar a muchos grupos puesto que desde el principio hemos dicho que no venimos a innovar, solo a mantener un estilo que agoniza de muerte.

Qué opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?

Hoy en día todo el mundo funciona con internet .Mi opinión personal es que eso ha hecho que pierda mucha “magia” el mundo de la música y sobre todo ha producido un efecto de “sobre estimulación” que hace muy difícil darse a conocer a no ser que seas un experto en la web más que un músico, pero en fin, son los tiempos que vivimos.

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cual es su opinión acerca de este tema? 

Lo cierto es que nada más sacar el disco ya fuimos pirateados en Rusia jajaja. Supongo que es un efecto imparable, pero lo cierto es que en el mundo del heavy somos bastante fetichistas y todavía compramos los discos físicos por lo que internet no nos afecta ni para bien ni para mal. Les afecta más a todos aquellos que quieren ganar tanto dinero que se olvidan de que esto se trata de disfrutar tocando no tanto de vender.

Vamos con algo más personal, que te indujo a ser músico?

Nací así, ya desde muy pequeñito me atrajo la música .No podría decirte cuando empecé a cantar porque me recuerdo toda la vida escuchando música y cantándola, de hecho no imagino un mundo sin música. Es la mejor forma que conozco para expresarme y sentir. Hay una canción para cada estado de ánimo.

Quien eras al comienzo de tu carrera y quien eres hoy?

Al principio era un niño que quería ser mayor para lograr cantar donde quisiera y lo que quisiera, y ahora soy una persona mayor que quiere volver a ser ese niño que veía el mundo de la música con la inocencia que perdí. No todo fue tan idílico en este mundo como pensé.

Que acostumbras a hacer cuando no estás de gira?

Llevo una vida tan normal como cualquiera, hago mucho deporte, leo bastante, voy al cine una vez por semana, quedo con amigos ….

Tienes alguna técnica a la hora componer o escribir, o solo le dejas ese trabajo a las musas?

No tengo ninguna técnica, probablemente por eso tampoco es tan bueno jajaja, simplemente dejo que la cosa fluya. Lo que si hago es llevar siempre encima el móvil y utilizar la grabadora puesto que las ideas siempre me surgen en las situaciones más “insospechadas” y si no lo grabo al minuto lo he olvidado.

Si pudieses estar en otra banda que no fuera Herejía, cuál sería?

No me has dicho hasta dónde puedo apuntar, nacional, internacional? Mientras hagan heavy clásico me da igual.

Cuáles son tus hobbies o actividades por fuera de la música?

Principalmente el deporte, la música y el cine, y los largos paseos diarios.

Cuáles son tus cinco bandas favoritas? Y cita tu álbum favorito de cada una de ellas.

Iron Maiden-number of the beast

Helloween-keeper of the seven keys I

Manowar-Fighting the world

Judas priest-screaming for vengeance

Saxon-the eagle has landed

Angeles del infierno-pacto con el diablo

Si Herejía debiera ser recordado por una canción, cual crees que sería?

Madre mía que pregunta, si todavía no hemos terminado de componer jajaja, no lo sé.. espero que queden por componer canciones para recordar.

Cual fue el último CD que compraste?

Una banda de metal Mongól, se llaman THE HU he comprado su disco The Gereg

Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?

En España la chispa se ha perdido hace ya muchos años, hoy en día solo tocan las mismas bandas y el sitio para las bandas emergentes es muy pero que muy reducido, por otro lado ya no existe un movimiento “metal” como tal, ya no sirve decir “soy heavy” para que sepan que música escuchas, los tipos de metal se han separado tanto que no hay unión ninguna, cada seguidor solo va a conciertos de su “estilo” de metal y los demás que les vayan dando. Si a eso le unimos que en las radios y televisiones solo se fomenta el flamenco y el pop mierdero pues lo tenemos muy jodido, me dais mucha envidia como vivís el rock en Hispanoamérica, el respeto que hay por esta música…..

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?

Siento decir que no conozco demasiado la escena Argentina , lógicamente conozco a Rata Blanca y a Valiari pero si me sacas de ahí no conozco demasiado .escuché algo de Hermética y poco más.De vez en cuando veo algún video en youtube de bandas de allí pero no apunto los nombres jaja.

Cual fue tu mayor realización personal?

Ser padre de dos hermosas hijas.

Que bandas has estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieras recomendarnos?

Ultimamente he escuchado el disco "the gereg" de la banda the HU y "metallysidian" de Jarkko ahola. Bandas como DARK FOREST o HIGH SPIRITS si te gusta el sonido hard/heavy ochentero

Todo el mundo tiene alguna manía, cual es la tuya?

Cerrar puertas, no soporto ninguna puerta abierta  y tampoco soporto el desorden , me pone nervioso.

En algún momento de tu carrera pensaste en dejar todo?

De hecho ya me ocurrió, he estado hasta el 2013 apartado de la música durante unos 15 años , aunque nunca he dejado de cantar, solo me aparté del “mundillo”.

Que serias si no fueses músico?

Si pudiese elegir…. Esa no ha sido mi experiencia, he hecho de casi todo para sobrevivir, pero si algo tira de mí desde lo más adentro es cantar, es lo único que llevo dentro, lo demás lo hago a la fuerza.

Cuáles son sus próximos planes en un futuro cercano?

Como banda tocar delante de cuanta más gente mejor para darnos a conocer y ahorrar algo de pasta para poder hacer un tercer disco.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?

Para nada, más bien todo lo contrario, la música nos supone un gasto grande por ese motivo no sabemos hasta donde podremos aguantar.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?

Por mi parte a quien agradecería este disco es primero a mis compañeros que hacen que me ilusione con la música, segundo a Dani nuestro productor que me ha sacado lo mejor, por supuesto a mi familia que me soporta y a toda esa “gentuza” que me jodió de alguna forma y me hizo más fuerte…..QUE OS JODAN QUE AQUÍ SIGO DANDOLE DURO.

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Gracias a ti por esta extensa entrevista y a todos tus lectores/as Argentinos decirles AGUANTEN!!! El metal debe seguir sonando. Un abrazo hermanos!!

ELDEN: “Nostromo” (2020) (Fuzzorama Records)

1. Relapse 2. Sail & Savour 3. Anubis 4. Fossilized 5. Heavy Rain 6. Nostromo 7. Creature Follows 8. The Passage 9. Two-Faced Wizard

Debut en larga duración de Elden, banda originaria del país donde no parece haber bandas de mala calidad. Suecia, cual otra?

Y el sello grabador ya nos está dando una buena pista sobre lo que nos propone “Nostromo”. Lo de Elden sucio y crudo hard rock garagero, casi stoner, casi doom, casi sludge, casi thrash, con mucha actitud y huevos, con Kyuss, MC5, Black Sabbath y Sex Pistols como guías estilísticos. La banda va derecho al grano y te acribilla los oídos sobre la base de riffs llenos de fuerza y pasión, derrochando energía rockera a lo largo de los nueve temas que integran el álbum. 

Señores, “Nostromo” es adrenalina pura a través de los parlantes, cargado de groove, gancho y actitud por partes iguales. Candidatazo a disco del año, y la pregunta es: que estás esperando para conseguirlo?

Sitio web: www.facebook.com/EldenBand (J.S.)

DIMHOLT: “Epistēmē” (2019) (Independiente)

1. Death Comes First 2. Into Darker Serenity 3. Sacrilege 4. The Martyr's Congregation 5. Nether 6. The Fall 7. The Hollow Men 8. Scars Of Seclusion 9. Reliquae 10. Aletheia

17 años han pasado ya desde la formación de esta banda originaria de Bulgaria; años que uno siempre se imagina que han sido para bien y que tanto la destreza como la experiencia están garantizadas, aunque no siempre es así.

Pues bien, sin darle tantas vueltas la banda tiene pinta de alternativa o industrial, con esas imágenes distorsionadas en primera fila y esos vidrios o espejos rotos, aunque en realidad practican black metal en una forma bastante enredada y a veces despistada. Los riffs emergen por docenas encajando bastante bien en algunas partes y en otras no. La voz helada de Todor Krasimirov le da un toque especial, como solemne, como de desolación.

Este no es un álbum que busca la legitimidad al pretender ser un espectáculo ritual de ceremonia antigua casi pagana. Es solo black metal sin diluir.

Cualquiera podría pensar “Pero está bueno ¿No?” Sí, hasta ahí no hay problema pero si lo vez desde un punto de vista critico constructivista podrías pensar “Y los 17 años de trayectoria”, Cómo que se esperaba otra cosa u otro nivel ¿No? Pero en conjunto, "Epistēmē" es un álbum muy consistente y equilibrado. Creo que este su segundo y más reciente larga duración debiera ser el puntapié de algo que se está por venir.

Sitio web: www.dimholt.org (J.S.)

FAUSTTOPHEL: “Среди падших нет лжецов” (2019) (Another Side Records)

1. Среди падших нет лжецов 2. В кузне Гефеста 3. Кубла Хан 4. Обитель теней 5. Крила 6. Одержимость 7. Спокуса 8. Путь за грань 9. Шабаш 10. Лилит

No soy un gran fanático del black metal, pero bandas como Fausttophel me hacen replantear seriamente mis convicciones. Y es que este "No Liars Among the Fallen" (tal su traducción al inglés) no hace más que reafirmar todo lo que ya había dicho cuando reseñé “...Sancta Simplicitas...”, allá por 2016.

Y Fausttophel, con un estilo simple pero no simplista, parejo, afiatado y de buena calaña, siguen llevándonos a esos sonidos elitistas pero ortodoxos, sin que el álbum suene viejo, más bien es un black metal melódico aggiornado y entretenido. Y se nota por la excepcional producción realizada que han puesto todo a la parrilla e intentar captar al público. A mi modesto entender, este disco tiene todo lo necesario para lograrlo. 

Le he encontrado ciertos toques góticos (Moonspell se me viene inmediatamente a la mente), lo que si bien no es algo exclusivo de esta banda, le da un toque especial, escuchable y disfrutable. Si debo encontrar un punto negativo, lamento decirles que no lo hay, o no lo encontré, porque si bien es cierto que este estilo tiene cantantes muy encapsulados, muy idénticos, la alternancia de voces hace que el resultado sea variopinto.

Si te gusta el black metal melódico, pero del más refinado que se pueda encontrar en la escena, esta es tu banda. Dale una pasada, compra el disco y ayudalos a crecer. Se lo merecen!!

Sitio web: www.facebook.com/Fausttophel-565026126937125 (J.S.)

DISTORTED VISIONS: “Born dead” (2020) (Independiente)

1. Introspection 2. Every Time I Die 3. Paranoia 4. Undefined Pain 5. Gore 6. Burn 7. Seventeen 8. 99% 9. Disintegration 10. Harakiri 11. Scars 12. Priority

Increíble. Aquel éxito del nü metal a mediados de los 90’s continua generando bandas, y más allá de que lo maticen con toques metalcore o gruñidos death, lo cierto es que sigue siendo nü. Pero bueno, dejemos de lado los prejuicios…

Distorted Visions provienen de Italia, como ya dije practican nü/death/core, son pesados, son melódicos, son gancheros, etc., y en general todo MUY PARECIDO a las millones de bandas que salieron en los 90’s y de las cuales algunas aun pululan en la escena y otras pasaron a mejor vida. Y “Born dead”, su disco debut, paradójicamente hace que caigan ellos mismos en el juego de palabras y elijan un estilo que, para casi todo el mundo, está muerto. Que se entienda bien: tocan áspero, tienen un par de temas que están bastante bien, el vocalista tiene pasta, y sin caerles encima con el martillo de la originalidad, creo que después de ese fiasco que resulto el nü, este cuarteto debería darse cuenta que el camino es otro. El disco es parejo, no contiene ningún "hit", y el balance general es regular, o sea un disco más de metalcore.

Sitio web: www.facebook.com/distortedvisionsofficial (J.S.)

IRONTHORN: “Legends Of The Ancient Rock” (2019) (Sliptrick Records)

1. A New Day 2. Legends 3. Werewolf 4. The Seed Of Fire 5. My Cure 6. Phoenix 7. Ladro del Tempo 8. Trick Or Treat 9. The Call Of Silence 10. The Ancient Rock

Desde la isla de Sicilia, y en concreto de la provincia de Agrigento, los metaleros italianos Ironthorn deleitan nuestros oídos con “Legends Of The Ancient Rock”, un segundo trabajo discográfico en el que aúnan su personal estilo a medio camino entre el hard y el heavy metal “con riffs clásicos de hard rock y sonidos pesados acompañados de una rasgada y melódica voz” con el que se proponen recrear con sonido contemporáneo “la música de las más famosas bandas de hard rock, heavy y thrash metal de los años 80 y 90”. El quinteto (Luigi Pullara a la voz, Maurizio Liberto y Gabriele Misuraca a las guitarras, Antony La Marca a la batería y Eliseo Bonacasa al bajo) ha ensamblado su actual trabajo como una continuación del concepto desplegado en su predecesor “After The End” (2017) “en donde aquellos que se habían hecho suyo el mensaje de desistimiento de una sociedad falsa y de rebelión ante los poderes sociales que subyugan a la humanidad, ahora pueden encontrar alivio en la música como una forma de arte eterno capaz de mejorar el futuro”. Para dotar de argumento su propuesta se valen de mitos como el de Prometeo, Cthulhu o el hombre lobo y leyendas como las de Loki y Sigyn o las de las guerras entre los dioses y los titanes.

Tras la tempestuosa introducción ambiental A New Day, el trabajo arranca con el sucio riff metálico de Legends y una fantástica batería a los que se suma un ritmo cabalgante sobre el que transcurren las ocurrentes estrofas en las que se van citando títulos de canciones y de álbumes míticos que hacen referencia a grandes bandas del universo hard & heavy hasta el estribillo, en donde se interpela directamente a miembros de Iron Maiden, Metallica y Pantera (los dos primeras, sus grandes influencias). 

The Seed Of Fire empieza con un riff letal y cuenta con unos poderosos guitarrazos que se acaban convirtiendo en una cadencia galopante. La preciosa línea vocal que nos propulsa hacia el puente y el estribillo es cautivadora y cuenta con la participación vocal de su compatriota Rob Tyrant (Labyrinth). 

My Cure es una powerballad en toda regla, con una guitarra acústica sobre la que se desliza la voz y que es el preludio perfecto para precipitarse hacia la irresistible melodía de la estrofa principal cuando entra la banda al completo.

La tradicional melodía con flauta de Phoenix da paso a un duro riff y a una majestuosa batería en un tema que traspira épica por todos sus poros y que posee un par de solos de guitarra que desarrollan la melodía del estribillo y de la flauta respectivamente.

Ladro del Tempo es un gran corte cantado en italiano que se abre con unas notas de corte oriental y un demoledor ritmo de batería y en donde, tras el cambio de tempo para encarar el estribillo, sus guitarras traen a la memoria a Iron Maiden.

El riff musculoso y la batería sincopada de The Call Of Silence nos precipitan hasta un resultón puente y un delicioso estribillo con una melodía marca de la casa, en otra de las piezas, junto a The Seed Of Fire que destacan por encima de las demás. 

Finalmente, The Ancient Rock es un corte instrumental de más de siete minutos con sonido contundente y en el que los guitarristas se explayan a gusto incorporando multitud de variaciones a la harmonía principal hasta despedir el tema con el rumor de la lluvia a modo de outro.

Ironthorn han facturado con “The Legends Of The Ancient Rock” un gran álbum, variado, intenso y entretenido con el que los sicilianos se proponen rendir “un imponente tributo a la música”.

Sitio web: www.ironthorn.it (M.M.)