SINDICATO DEL CRIMEN: “XYY” (2010) (DFX Records)

1. Intro SDC 1989 2. Velociraptor 3. Viva el mal 4. Lamedoras 5. Voy a salvar una puta 6. República del miedo 7. Mongo boy 8. Huevo cigoto 9. Kiss me to the blowjob 10. Parlanchín de telefilm 11. Sexo grotesco 12. XYY

Aun cuando esta probado que la fórmula funciona (BodyCount, Rage Against The Machine, Beastie Boys, Stuck Mojo), la mixtura entre rap y metal requiere un cierto cuidado para no caer en el ridículo.
El caso de esta banda española (que ya lleva 20 años de carrera y con este seis discos en la calle), es un poco mas complicado, porque su estilo esta mas cercano a bandas como Molotov o Cypress Hill que a los de Ice-T, por lo cual ya entramos en un terreno que no manejo tan fluidamente.
Pasando en limpio, hay en este “XYY” bastante rap, bastante hip-hop, y algún que otro riff metalero que podría llegar a confundir al oyente, pero con todo respeto para con la banda, el resultado final es un pastiche con sabor a nada, que no me provocó más que un sentimiento total y absoluto de indiferencia.
Sitio web: http://www.myspace.com/sindicatodelcrimenmusic (J.S.)

RHESUS: “La santa muerte” (2010) (DFX Records)

1. Baltha 2. Inevitablemente 3. Gravedad 4. La Nueva Inquisición 5. El Método Kaczynkski 6. Mors 7. Equilibrio 8. Arena 9. Corrupto 10. Te Doy La Muerte 11. Oscuro Emperador 12. 410

El incansable sello DFX continúa editando álbumes de los más variados géneros. En este caso se trata del segundo disco de los españoles Rhesus, “La santa muerte”, un trabajo que se enrola en el death metal melódico pero que sin embargo tiene un par de aristas como para destacar. Y es que la banda no se estanca allí, abre el juego e incorpora otros elementos a su propuesta, como ser voces “limpias” casi melódicas, blast-beats, algunos riffs mas tranquilos, alaridos “blackers”, y mucha agresividad, todo basado en un sonido brutal y poderoso deudor de la escuela sueca, como para dejar a todos contentos.
The Haunted, In Flames, Dew-Scented, Unleashed y hasta Machine Head son quienes me vienen a la cabeza al escuchar este álbum, así que ya pueden hacerse una idea de hacia donde va la cosa.
Señores, a dejar los prejuicios de lado y a darle una oportunidad a estos ibéricos, que no todo el death metal de calidad proviene de Escandinavia.
Sitio web: http://www.myspace.com/rhesus6 (J.S.)

TERMINAL 6: “Comienza el viaje” (2010) (DFX Records)

1. Remando contra marea 2. Cuatro meses sin ti 3. Esto es Rock and Roll 4. Cambia el disfraz 5. Grita el descontrol 6. Solo en la ciudad 7. Madrid-La Plata 8. Tiempos de hambre 9. Razas de ciudad 10. Y tu voz? 11. Camino a mi ansiedad

Otra banda española, esta vez con una propuesta mucho mas popera y liviana.
Terminal 6 (Rafa Gas en voz, Álvaro De Prado y David Martín en guitarras, Moi Arredondo en teclados, O.L. Simpson en bajo y Ernesto De Prado en batería), debuta con un álbum que hará las delicias de los fans del pop/rock urbano que tan buenos exponentes tiene en la Madre Patria, cargado de riffs entradores, letras personales, estribillos gancheros y cantables, en una propuesta que si bien es comercial no deja de ser atractiva para los públicos mas ortodoxos.
Dos puntos definitivamente a favor son los pegadizos estribillos, ideales para que la gente acompañe en los recitales, y la versatilidad en general de “Comienza el viaje”, ya que el espectro de públicos que gustan de esta música es amplio, y sin dudas si la banda en algún momento decidiera darle un poco mas de pesadez a su música, los fans del hard-rock ochentero encontrarían donde gastar sus dineros.
Como puntos en contra podría mencionar la deslucida producción y el sonido final, demasiado opaco para mi gusto, pero en general el álbum es correcto, sencillo y no se mete en terrenos peligrosos.
Sitio web: http://www.terminalseis.com/ (J.S.)

BRONZ: "Carried by the storm" (2010) (Your Tune Records)

1. Can’t Live Without Your Love 2. Carried by the Storm 3. There's a Reason 4. Man, Girl & Machine 5. When the Lights Die Down 6. You & Me 7. One More Time 8. Tell Her 9. Two Silhouettes 10. Figure in the Dark 11. Dangerous Game

La vida esta llena de pequeños placeres, y recibir en mi correo un disco de una leyenda como Bronz es uno de ellos.
Formados a fines de los 70’s y miembros fundamentales de la gloriosa NWOBHM, esta banda parió un clásico como “Taken by storm”, y como tantas otras de aquella camada desapareció luego de malos manejos con sus managers.
25 años después de su separación, Bronz desempolva los viejos masters de estas canciones inéditas, vuelve al ruedo con formación renovada (Ian Baker en voz, Shaun Kirkpatrick y Michael Donoghue en guitarras, Clive Edwards en batería y Lee Reddings en bajo) y lanza esta nuevo/viejo opus “Carried by the storm”, un álbum que hará las delicias de todos sus viejos seguidores y hasta es probable que le reclute algunos nuevos.
Desde la ganchera “Can't Live Without Your Love” hasta “Figure In The Dark”, el disco da una notable vuelta de tuerca con respecto a su predecesor y recorre estilos como el rock melódico, el AOR, el hard rock y como no, la NWOBHM, como una forma de mostrar que las raíces no fueron olvidadas.
En suma, Bronz se despacha con un trabajo destinado mayoritariamente a fans de bandas como Foreigner, Journey y Jefferson Starship, pero que no debería pasar desapercibido para ningún amante del rock británico.
Sitio web: http://www.bronz-music.com/ (J.S.)

Editorial # 6: Rocka Rolla te necesita... de nuevo.

Lo bueno dura poco dice el dicho y así parece ser en Rocka Rolla. Cuando parecía que el equipo estaba completo se lesionaron un par de jugadores y no se sabe si alguna vez se reintegrarán a este staff. No hay reproches muchachos, cada uno sabe que hacer con su vida.

Por ende, quiero hacerles saber a todos ustedes, fieles lectores de este humilde sitio, que estamos buscando redactores, aclarando de antemano que dicha tarea es ad-honorem, o sea que ni esperes ningún tipo de resarcimiento que no sea el de formar parte de nuestro staff!!!
Para esto, los únicos requisitos son: manejar un buen vocabulario, y conocer ampliamente sobre rock y metal en todas sus variantes, responsabilidad y seriedad seran bien valoradas. Un consejo: te sugerimos leer nuestras reseñas de discos publicadas para que te hagas una idea de qué es lo que buscamos.
Si te interesa la propuesta, envianos una muestra de tu trabajo a rockarolla.webzine@gmail.com, reseñando un disco a tu elección, por supuesto inédito y de tu autoría, y al pie del mail no te olvides de poner todos tus datos. Si sos elegido te lo haremos saber a vuelta de mail. Esta es tu oportunidad de expresarle al mundo tu visión sobre la música que mas nos gusta!

Javier Salaverry

FATE: “25 Years - The Best of Fate 1985-2010” (2010) (EMI)

1. Love on the Rox '88 2. Downtown Toy 3. Fallen Angel 4. (She's Got) The Devil Inside 5. Won't Stop 6. Summerlove 7. (I Can't Stand) Losing You 8. Limbo A Go Go 9. Hard As A Rock 10. Lovers 11. Babe, You've Got a Friend 12. Knock on Wood 13. Freedom 14. One By One 15. You're the Best (Money Can Buy) 16. Gotta Have It All 17. Everything About You 18. All I Wanna Do 19. Rock 'n' Roll Angel

Para aquellos a los cuales Fate no les suena conocido, esta es la banda que formara Hank Shermann en 1985 luego de su partida de Mercyful Fate. Para todos aquellos que esperaban que el guitarrista continuara con el estilo de su ex-banda la decepción no pudo haber sido mayor, ya que Fate se metía directamente en el mas melódico y “americanizado” hard rock. Un par de años mas tarde, Shermann dejaría la banda, los restantes integrantes continuarían una errática carrera hasta 1992, cuando la banda se disolvió definitivamente. 14 años mas tarde, y con una formación renovada, lo intentaría nuevamente con “V”, con resultados no muy buenos, y en este 2010 vuelven a la carga con esta suerte de “Greatest hits” que tratara de devolverlos a la escena mundial.
Hoy Fate se compone de Dagfinn Joensen en voz, Søren Hoff en guitarra, Peter Steincke en bajo, Mikkel Henderson en teclados, y Jens Berglid en batería,
Este “25 years…” recorre cronológicamente los mejores momentos de la banda, desde aquel primer (y medianamente exitoso) LP homónimo (“Love on the Rocks”, “(She’s got) The Devil Inside”, “Fallen Angel”), pasando por “A Matter Of Attitude” (“Wont Stop”, “I can’t stand (Losing you)”, “Summerlove").
Ya con “Cruisin' For A Bruisin'” (Shermann ya se había despedido), la cosa se tornaría mucho mas complicada, el estilo de la banda se ablandaría aun mas y Fate entraría en un declive del cual no podría salir. Así transcurren “Lovers” y “Babe you’ve got a friend” de dicho álbum, mientras que del correcto “Scratch N Sniff” de 1990, aparecen “Gotta have it all” y la balada “Freedom”. Luego de esto, la banda se llamaría a silencio hasta “V”, de donde se extrajo “Everything about you”.
Pero no todo es nostalgia en este álbum, ya que en el final aparecen dos temas recientemente grabados y que son la carta de presentación del nuevo vocalista de la banda, Dagfinn Joensen. Ambas canciones continúan con la tradición hard-rocker de la banda y levantaran muy buenas expectativas entre los fans de Fate.
Si lo tuyo es el hard-rock melódico, glamoroso y casi azucarado de bandas como Ratt, Giuffria, Night Ranger y Europe, no podes perderte este disco!!!
Sitio web: http://www.myspace.com/fatedk (J.S.)

GRIFFEN: “Life - A Way To Die” (2010) (Steelheart Records)

1. Life Is On The Way 2. I Don't Really Know 3. Linked In Eternity 4. Mystery 5. Rise And Fall 6. Falling Inside 7. Secret Fire 8. Assasun 9. Too Numb To Know 10. Journeyman 11. Cut Down (Cold Blood) 12. The Hydra

Griffen, banda oriunda de Suecia y que debuta con este “Life – A way to die”, hace su entrada a las arenas del metal internacional.
Jörgen Söderberg en voz, Tomi Peltonen y Stefan Törnblom en guitarras, Harri Tuovila en bajo, y Kristian Huotari en batería, dan verdadera cátedra de un heavy metal moderno y de toques progresivos, influenciado en su mayor parte por bandas como Masterplan, Whitesnake y Dio (etapa “Lock up the wolves”), con especial énfasis en las melodías y estribillos.
El trabajo es tan sólido como parejo, en el cual resulta imposible destacar un tema por sobre otro, donde tal vez “Secret fire” y “Too numb to know” sean remarcables, aunque la ausencia de un “hit” le hace perder un par de puntos al resultado final.
Interesante y recomendable debut.
Sitio web: http://www.griffen.se/ (J.S.)

KHAEL: “Dualidad” (2010) (DFX Records)

1. Sueños Deshojados 2. Vida 3. Demonios 4. Momentos 5. Dunas de Sal 6. En Tus Manos 7. Pinceladas 8. El Placer que Confunde 9. Isla Olvido 10. Un Nuevo Despertar 11. Acordes

No me canso de repetirlo: hay en España una escena metalera como pocas. La cantidad de bandas que ha salido en los últimos tiempos, abrazando estilos de diferentes raíces, es tan abultada que nos hace pensar que finalmente la hegemonía de los países anglosajones tiene contrincantes serios.
Khael es un auténtico seleccionado de ex-miembros de bandas de reconocida trayectoria en la Madre Patria, y dicha experiencia ha quedado plasmada en este gran disco que es “Dualidad”. Y digo “gran disco” porque estamos en presencia de un álbum de puro heavy metal moderno, con gran énfasis en las melodías y estribillos, que en los temas mas pesados no decae en su garra y agresividad, que sabe como emocionar en sus baladas, y que no deja nada librado al azar.
La voz de Aroa Martín podría llevarnos a pensar que Khael transita los terrenos del metal gótico (no podemos negarlo, hay una similitud con Amy Lee), pero salvo ese detalle no hay nada que nos haga pensar en caras pálidas y ojos sombreados.
Destacar objetivamente un tema por sobre otros se torna difícil, por lo cual entran a jugar otros factores a la hora de nuestros favoritos. Los míos pasan por “Momentos” (que belleza de canción!!!), la fiereza de “Dunas de sal” y “Un nuevo despertar”, y la profundidad de “En tus manos” y “Acordes”, mientras que el que menos me gustó es “Demonios”, sencillamente porque las voces están distorsionadas y no es un efecto de mi preferencia.
Para finalizar, “Dualidad” es el trabajo que muchas bandas no logran jamás, y Khael lo ha conseguido en su primera incursión discográfica en larga duración. Quien sabe de que serán capaces estos madrileños en el futuro.
Sitio web: http://www.khaelband.com/ (J.S.)

INNER TERROR: “Behold the Inner Terror” (2010) (Independiente)

1. Eternal Darkness 2. Behold the Inner Terror 3. Unresting Place 4. Techno Slave 5. Your Life 6. Self Human Genocide 7. The Perfect Killing Machine 8. Battleground 9. The Mark 10. Harder They Fall 11. Immortality 12. Winds of Death

Aun cuando soy conciente de que es una copia promocional, recibir un CD-R estampado únicamente con el tracklist, sin gacetilla adjunta ni otra información, es un mal comienzo que me predispone de mala forma a reseñar. Prosigamos.
Inner Terror es el nuevo proyecto del veterano Joe Sims (ex-Axemaster, ex-Dream Or Nightmare), con el cual tratará de encontrar su lugar en la escena metalera, lugar que le viene siendo esquivo desde hace ya una buena cantidad de años.
Lo de Inner Terror está enrolado en el metal moderno con toques thrash, al estilo de bandas como Iced Earth, Nevermore o Judas Priest (etapa Owens). “Behold the inner terror” no es un mal disco, pero tampoco estamos ante una obra maestra. Este no es precisamente el metal que mas me gusta, ya que da la sensación de estar siempre al límite de la monotonía, y “Behold…” no escapa a la regla.
La atmósfera general del disco es siniestra, oscura y por momentos hasta teatral, lo cual sumado a que la mayoría de las canciones son medios tiempos el concepto dramático que inunda el álbum se ve reforzado. Si bien todo aquí es bastante standard, no deja de ser un atractivo extra.
Hay mucho (muchísimo) por mejorar, y como se trata de un debut debemos darle un voto de confianza a la banda. Chequeenlo.
Sitio web: http://www.myspace.com/theinnerterror (J.S.)

OUTOPSYA: “Sum” (2009) (Videoradio)

1. Lords Of Hate 2. Mothal 3. Mus 4. Don't Mind 5. Tarred Life 6. Mechanical 7 7. SandNess 8. Sum

Un poco por gusto y otro poco por desconocimiento, no me resulta nada fácil reseñar disco de metal progresivo. El 99% de esos trabajos me resultan aburridos y monótonos, y sería injusto llevar la subjetividad que me caracteriza al extremo de destrozar un álbum por ignorancia. Como siempre digo en estos casos, lo mejor es volcar mi impresión basándome en mi mente más que en mi corazón.
Evan Mazzucchi en bajo, Luca Vianini en guitarras, voz y sintetizadores, mas Ylenia Zenatti en voz, conforman este trío italiano que se enrola en algo así como un metal-progresivo-técnico, donde la mescolanza de estilos alcanza límites inesperados, tales como jazz, fusión, electrónica y hasta bossa-nova, resultando en algo ciertamente difícil de digerir y de muy complicada escucha.
Si me apuran un poco, diría que en este álbum King Crimson esta mas presente que Dream Theater, pero insisto en mi incompetencia en estos géneros musicales. En síntesis, “Sum” es un trabajo sólo para oídos entrenados.
Sitio web: http://www.myspace.com/outopsya (J.S.)

Ronald James Padavona (1942-2010)

Podria decir un monton de palabras para tratar de explicar lo que significó y significa Dio en mi vida, pero aun asi no podria siquiera acercarme al verdadero sentimiento. Por lo tanto, vaya mi recuerdo eterno para uno de los mas grandes iconos del heavy metal mundial. Dio, ya te estamos extrañando...

Javier Salaverry

DEVIUS: “Infinity echoes” (2009) (Black Medusa Records)

1. Infinity Echoes (Intro) 2. Relatively Relative 3. The Inner Procession 4. Ofrenda 5. The Impossibility Of Creation 6. Theory Of Murder

Una vez mas (nobleza obliga) debo aclarar que ni el death metal ni el progresivo son los estilos que mas manejo. En un principio esta review estaba destinada para Armando (el es nuestro especialista en dichos estilos), y por razones que no vienen al caso voy a ser el encargado de reseñar este EP de los cordobeses Devius.
Mediante el cada vez mas usual método de la descarga virtual, este quinteto (Walter Pidone en voz, Fabián Pignataro en bajo, Andrés Gualco en batería, y Gastón Praddaude y Agustín Macri en guitarras), nos hace llegar su primer trabajo (sin contar al demo del 2008) “Infinity echoes”, un EP de cuatro temas, mas un breve instrumental y una intro.
Hasta donde mi oído me lo permite, estamos en presencia de un disco enrolado en un death metal técnico (la gacetilla de prensa los denomina como death metal progresivo), recordándome por momentos a Sadus, en otros a Opeth, en algunos otros a Voivod, y para finalizar me pareció escuchar por ahí también cositas de Atheist.
Los cambios de ritmo se suceden sin ir en desmedro del resultado final, las voces son semi-guturales, los riffs firuletean pero no aburren, y la base cumple con su tarea de sustentar el producto.
Hay un punto a favor decididamente y éste es la duración de los temas, ya que ninguno supera los seis minutos, logrando con esto que la atención del oyente no disminuya y el “play” se apriete nuevamente sin dudarlo.
No me voló la cabeza pero me gustó, por lo cual no puedo más que recomendar a aquellos seguidores del estilo que le peguen una oída a este disco. Buen arranque.
Sitio web: http://www.myspace.com/deviusargentina (J.S.)

HARD-WIRES: “Fear” (2009) (Independiente)

1. Intro 2. Afraid To Tell 3. Blue Jeans Lady 4. Fucking Crazy 5. It Can’t Be Our Last Night 6. Lashes Of Your Life 7. Hidden Secret 8. Angel’s Love

Kalen H-W, Mark Base, Zito, Mr. Keys, y Luismikiss son los nombres artísticos elegidos por los integrantes de este combo español denominado Hard-Wires, quienes con este “Fear” intentan mantener alto el estandarte del hard-rock ochentero.
El quinteto recoge influencias de Guns ‘N Roses, Poison, Motley Crue y Bon Jovi entre otras, y desde ya los imprescindibles clichés están presentes en todo el álbum, desde los coros pegadizos hasta los riffs crudos, desde la actitud callejera hasta el espíritu de fiesta eterna, desde la estética de sus ejecutantes hasta las estructuras del formato canción que son características del estilo.
La vuelta de tuerca está dada por los teclados de Mr. Keys, quienes lejos de ser unos meros colchones sobre lo que se basa la música de Hard-Wires, adquieren protagonismo mostrando una versatilidad poco frecuente y un feeling old-school que se transforma en el punto mas fuerte del disco.
Si hubiese que marcar algún punto en contra, éste tal vez sea la ausencia de un “hit”, de ese tema que se destaque, que sea infaltable en tu próxima reunión con amigos, que vaya directo al reproductor de mp3, se entiende?, así que asignatura pendiente para el próximo, amigos!
Sitio web: http://www.hard-wires.com/ (J.S.)

VOYNICH!: “Matematicapop” (2010) (DFX Records)

1. Pie 2. Satélite 3. Batman 4. Miss Daisy 5. Caleidoscopio 6. Lemon 7. Un día raro 8. Crisantelmo 9. 11+2-1=12 10. Reprise

Una vez mas mis prejuicios aciertan. Cuando vi la palabra “pop” en el título de este disco los peores presagios acudieron a mi mente. Dicho y hecho, este álbum debe haber llegado por error a mi correo, de otra forma no me explico que un disco de este tipo este sonando en mi compactera. Ergo, voy a ser benévolo, ecuánime, objetivo y absolutamente tibio en mi reseña, voy a reprimir mis pensamientos por respeto a la banda y su trabajo, y me voy a remitir a la mera información.
Voynich! Es una banda oriunda de España y que lanza este “Matematicapop”, donde nos encontramos con rock blandito y pop moderno, muy similar a lo que hacen los locales Miranda!, no habiendo nada aquí que llame mi atención.
Definitivamente un disco que no calza en este webzine.
Sitio web: www.myspace.com/thevoynich (J.S.)

MY FATE: "Room for regret" (2010) (My Fate Music)

1. Unchained 2. Reptile 3. Fulfilth 4. Forgot the Sun 5. Run Dry, Drop Dead 6. Snap 7. Giant Collapse 8. Dead Shell 9. Won’t You Already Die

Este es mi segundo acercamiento con los fineses My Fate (Jukka Ruostila, Jaakko Järvensivu, Mikko Lehtinen, Roope Lehtinen y Vilho Rajala), luego de aquel EP del 2007, "MMVI", reseñado en el viejo sitio de Rocka Rolla.

Tres años despues, el quinteto regresa con este "Room for regret", un disco que deberia ser el que les de el espaldarazo final para saltar a las grandes ligas.

La banda sigue en su sendero de death metal melodico y metalcore moderno, acorde a los tiempos que corren, con buen espacio para la técnica y la melodia, como así para la agresividad y el machaque, y hay que hacer una mencion especial para Ruostila, dueño de una amplia gama de rangos vocales (siempre dentro de lo aspero) y que dota a la musica de My Fate de un rasgo distintivo.
Hay influencias de Pantera, Stuck Mojo, algo de lo mas actual de In Flames, y algo de Meshuggah, y así la banda va puliendo su sonido intentando encontrar su propio sello. Lo que si creo es que la tienen complicada, con la saturacion de bandas similares que pululan por la escena, pero igualmente My Fate planta su bandera sin "espacio para lamentos".
Sitio web: http://www.myfateband.net/ (J.S.)