AIRBOURNE: “No guts. No glory” (2010) (Roadrunner)

1. Born to Kill 2. No Way But the Hard Way 3. Blonde, Bad and Beautiful 4. Raise the Flag 5. Bottom of the Well 6. White Line Fever 7. It Aint Over Till Its Over 8. Steel Town 9. Chewin the Fat 10. Get Busy Livin’ 11. Armed and Dangerous 12. Overdrive 13. Back on the Bottle

Australianos. Hard rock a las chapas. Un cantante de voz aguardentosa. Riffs filosísimos con raíces en el blues. No, no son esos. Son Airbourne y su nuevo disco.
Si los conoces, entonces sabes bien que los tipos aman a AC/DC, que le afanan sin ninguna culpa y que rockean como el infierno.
Si no los conoces, entonces antes de escuchar este álbum tenés que despojarte de los prejuicios. Por qué? Porque si alguna vez pensaste que Krokus y Jackyl eran demasiado parecidos a AC/DC este “No guts. No glory” directamente te va a sacar de tus casillas.
Es muy sencilla la cosa: rockear como AC/DC, sonar como AC/DC, componer como AC/DC, al punto de correr peligro de ser demandados por plagio, pero eso al fan parece no importarle ya que todo lo antes detallado es todo lo que el fan de Airbourne quiere y parece necesitar. Vamos, si sos fan de AC/DC (o de Airbourne en este caso) lo que menos te interesa es la originalidad.
Airbourne quiere ser el próximo AC/DC, pero podrán ser tomados en serio? Podrán sacarse alguna vez el mote de “clones de”? No estaremos en presencia de una de esas bandas tributo que tuvo la suerte de conseguir un contrato discográfico? Demasiadas preguntas, pocas respuestas. Yo, como siempre, me quedo con los originales.
Sitio web: http://www.airbournerock.com/ (J.S.)

RANDOM: "Prrimo, the" (2010) (Independiente)

1. The Most Pleasent Nightmare 2. Walk The Twisted Line 3. Expressive Logic

Desde hace un buen tiempo se viene dando en nuestro país que cada vez mas bandas se atreven a incursionar en estilos poco convencionales, o mas directamente, se atreven a ir mas allá del ya bastardeado metal argento. Los tucumanos Random son una de estas bandas, ya que con este "Prrimo, the" el trio (Raul en guitarra/voz, Pablo en bajo y Marckos en batería), debutan en lo que ellos mismo denominan "metal progresivo extremo".
Este EP consta de solo tres canciones en 22 minutos y 26 segundos, con un resultado, cuanto menos, auspicioso. Y digo auspicioso porque no es habitual en nuestro país que una banda incursione en ese estilo tan en boga en U.S.A. como es el mathcore (o si lo prefieren, eso que hacen Mastodon, Isis y tantas otras), y eso le da a Random el plus de la originalidad a nivel local, aunque creo sin temor a equivocarme que nunca serán profetas en su tierra.

A ver, de algo estamos seguros: suenan sólidos, ajustados, intrincados, pesados casi siempre y alternativos por momentos, saben a donde apuntan, y también creo que saben que están bailando con la mas fea, pero aun así confían tanto en su trabajo que lo ofrecen para descargarlo gratuitamente y que cada uno pueda sacar su propia conclusión.

"Prrimo, the" no es precisamente uno de esos discos que entra de una, es mas, esta orientado sólo a una ínfima porción de oyentes conocedores de este estilo, y Random esta conciente de que arrancan en desventaja; no obstante, ponen acelerador a fondo y ofrecen al oyente abrir la cabeza a nuevos sonidos. Metaleros ortodoxos, abstenerse.

Sitio web: http://www.randomtuc.com.ar/ (J.S.)

OVERLAND: "Diamond dealer" (2009) (Escape Music)

1. Train Train 2. You Lift me up 3. Where is The Love 4. Brave New World 5. Roll Back The Years 6. City Of Dreams 7. I am Still Breathing 8. Rise 9. Hearts Don't Lie 10. After the Storm 11. Bring Me Water 12. Coming Home

Si hay un país en el que sepan hacer buen rock en todos sus aspectos, éste debe ser Inglaterra, desde los Beatles hasta Judas Priest, los ingleses han demostrado con creces, que el rock es lo suyo, y el AOR no es la excepción. Y si ha de hablarse de AOR británico, este nombre debe estar presente: Steve Overland. Con una larga carrera que incluye bandas como Wildlife, The Ladder, Shadowman, y la exitosa FM, este tipo sabe lo que hace cuando se trata de hacer rock melódico.
En esta ocasión, nos trae el segundo disco de su proyecto solista “Overland”. En Diamond Dealer, encontramos la esencia de lo que ha hecho exitosas las bandas de Steve: un rock suave, agradable y perfectamente digerible para todo público. Sí, su rock es suave pero no “gay”; sí, los músicos son virtuosos pero no arrogantes; sí, el estilo es clásico pero no una copia.
De los doce temas, mis favoritos son el track número uno “Train Train” y el sexto “City of Dreams”, acogedores y relajantes, como un dulce nepente. Aunque los otros diez temas que completan el disco también son bastante buenos.
Mención aparte para las vocalizaciones, con el estilo inconfundible y perfectamente afinado de Steve, además de la claridad y limpieza de las palabras, que permiten comprender cómodamente la letra de las canciones (para quien sabe inglés, por supuesto), con esa perfecta pronunciación que sólo los británicos nos suelen ofrecer.
Sitio web: http://www.overland-shadowman.com (L.C.)

Editorial # 5: Los Idus de Marzo...

"...un invidente le había advertido a Julio Cesar del grave peligro que le amenazaba en los Idus de Marzo, y ese día cuando iba al Senado llamó al invidente y riendo le dijo: "Los Idus de Marzo ya han llegado"; a lo que el invidente contestó compasivamente: "Sí, pero aún no han acabado"."

En la editorial anterior le habíamos dado la bienvenida a este staff a Armando Godoy, y de paso augurábamos tiempos de bonanza para el Rocka Rolla Web Zine. Pues bien, esos tiempos han llegado, y con ellos mas sangre nueva.

Y dicha sangre llega desde mas allá de los limites de nuestro pais, ya que Luis Calderón y Francisco Molero, Guatemala y España respectivamente, pasan a integrar desde este mes de Marzo el staff de nuestro webzine. Con estos dos nuevos integrantes, el staff de RRWZ queda formalmente completado, y espero con todas mis ganas que permanezcamos juntos y mejorando cada día. Esto no solo depende de nosotros, sino también de ustedes lectores, que nos sigan acompañando y brindándonos su confianza como siempre, porque esto lo hacemos por y para ustedes. Salud!

ENUMA ELISH: "A shine of darkness" (2009) (DFX Records)

1. War of Pain 2. Why 3. Evil heart 4. Winter sorrow 5. Strongest Child 6. No return 7. Perfect time 8. Magic Gate 9. No One Else

Nueve preciosidades angelicales en forma de hard rock, pero con dos voces, una masculina y la otra femenina, de unos madrileños que hacen de "A shine of darkness", un álbum de obligada escucha, sobretodo por la cantidad de toques de calidad que atesora.
En la mayor parte del álbum se puede apreciar el poderoso dominio del bombo, y del doble pedal, recordandonos a grupos como Dreamaker, no solo por la voz de Oriana Shadows, de origen venezolano, sino por la gran cantidad de estilos que atesora este primer LP y que los madrileños saben aunar muy bien.
El primer cambio de ritmo exquisito nos lo podemos encontrar en el corte número dos, 'Why'. En su corta vida, la banda ha logrado sacar el mercado su primer LP, después de contar con una maqueta perfecta llamada 'Live Forever' y una demo, con el nombre de 'Second' Pero realmente lo que cuenta de este álbum, es que es el primero, y para serlo, tiene un calidad asombrosa. Un sonido único, por que acostumbrados a los derroteros de hoy en día de grupos de hard rock, con voz masculina, Enuma Elish puede ser un claro ejemplo de que la mezcla de guitarras contundentes, baterías, mezclando sonidos rápidos con lentos y voz femenina, el resultado es precioso.
Desde 'War of Pain', pasando por 'Why', 'Evil Heart', 'Winter Sorrow', 'Strongest Child', 'No Return', 'Perfect Time', 'Magic Gate' hata 'No One Else', estamos sumergidos en una verdadera opera prima del Heavy Metal estatal, pero con letras en ingles. Desde el año pasado lleva este trabajo en la calle de la mano de DFX Records, que han logrado sacar este primer LP de un grupo que dará mucho de que hablar.
Sitio web: http://www.enumaelishband.com/

RESACA DE BACO: "La resaca va en barco" (2009) (DFX Records)

1. G-8 2. Juankar No! 3. De Miedo Al Odio 4. Bakaluti 5. El Día De Tu Muerte En Vida 6. 3,14 7. Por Cuanto? 8. Y S.U.G.I.U.M.D.U (Yo Seré un Genio Incomprendido Un Master Del Universo) 9. Rancios 10. Aporofogia 11. Vuelta Al Infierno 12. Palmar Al Juego Del Teto 13. Una Pequeña Gran Historia

Zubi, Moncho y Fer, traen de Madrid una música experimental, principalmente hardcore, pero con toques progresivos que la convierten en algo bastante original. A lo largo del disco, nos entregan trece tracks repletos de cambios y matices, con notas no muy prodigiosas pero entretenidas.
Las letras son eminentemente combativas, con muchos elementos punk y una fuerte dosis de crítica social, abarcando temas como la traición a los ideales personales por intereses económicos, la estrechez de mente, el machismo y la farsa, entre otros flagelos de la sociedad moderna. En algunas ocasiones la forma de expresarse es bastante directa y sencilla, pero también está salpicada de ciertas metáforas y analogías, como en “3,14”, que me ha gustado mucho, en la cual hacen un juego de palabras matemático para lograr una crítica social, cuyo producto es una canción muy interesante.
Musicalmente, los primeros dos temas son bastante malos y desagradables al oído, pero luego va mejorando, como si lo hubiesen hecho a propósito mostrando un progreso considerable en la madurez del disco.
El hardcore puro y el punk no me gustan en lo absoluto, pero esta mezcla progresiva de Resaca de Baco, me parece, si no fantástica, al menos bastante aceptable, y hablando objetivamente, estos chicos tienen un estilo muy particular e interesante, y a pesar de que en ocasiones pareciese que estuvieran tocando lo que sea que se les viene a la mente, al final esas extrañas invenciones de los madrileños terminan cuajando en eso: una resaca musical; el sabor no es dulce, pero el efecto gusta.
Sitio web: http://www.myspace.com/resacadebaco (L.C.)

ARRYAN PATH: “Terra incognita” (2010) (Pitch Black Records)

1. Cassiopeia 2. Molon Lave 3. Terra Incognita 4. Open Season 5. Ishtar 6. The Blood Remains on the Believer 7. Elegy 8. Angel With no Destination 9. Minas Tirith 10. The Mind

Chipre debe estar viviendo una interesante realidad en cuanto al metal, ya que Arryan Path es la segunda banda proveniente de aquel lejano país que reseño en los últimos dos meses. Y dicha realidad suena mas que prometedora, si evaluamos la calidad de los trabajos, como es el caso de este muy buen “Terra incognita”.
La gacetilla de prensa reza que este cuarteto (Nicholas Leptos en voz, Socrates Leptos en guitarra, George Kallis en teclados y Stefan Dittrich en batería, en ningún lado dice quien es el bajista), se enrola en el power metal épico, al cual debemos agregarle el rotulo melódico, merced a que en todos los temas la melodía y el buen gusto dicen presentes a viva voz.
Desde el excelente arranque que es “Cassiopeia” uno se encuentra con un disco que destila calidad y fundamentalmente identidad. Y con identidad no quiero decir originalidad (la figurita difícil por estos días), sino que Arryan Path recorre con soltura caminos ya transitados y a cada paso va dejando migajas de sus propias ideas, a caballo de las exquisitas variantes en los tempos, melodías entradoras y casi gancheras, intromisiones de ritmos exóticos y mediterráneos, todo cimentado en la fantástica voz de Nicholas y en los poderosos riffs de su hermano Socrates, redundando en el marco perfecto para las extraordinarias letras basadas en la mitología grecorromana y de otras civilizaciones antiguas.
A estas alturas el lector ya se habrá dado cuenta que mi review es altamente positiva, y es que según mi óptica este álbum no tiene puntos negativos. Arryan Path sabe lo que quiere, tiene conciencia de sus objetivos y no toma riesgos innecesarios ni se mete en ciénagas musicales de las cuales luego es difícil salir ileso. Y también a estas alturas es conveniente decir las similitudes con Rhapsody, Helloween, Dio, Virgin Steele y los omnipresentes Iron Maiden, por citar los mas evidentes, pero a no confundirse y creer que estamos presenciando a unos meros clones de dichas bandas, sino a uno de sus hijos pródigos y menos conocido.
Arryan Path se postula a una de las revelaciones del 2010, y “Terra incognita” como uno de los discos del año, así de simple, así de concreto, y revive la esperanza en que en el metal no esta todo dicho aun.
Sitio web: www.myspace.com/arryanpath (J.S.)

OBUS: “Cállate!” (2010) (PeerMusic)

1. Corre mamón 2. Mi amigo el diablo 3. Cállate! 4. Él es Rock & Roll 5. Ya le estás dando 6. Lobos salvajes 7. Mintió 8. Es lo que hay 9. Un reflejo en el cristal 10. Mal rollo 11. Último destino 12. Hermano americano

30 años no es poca cosa. Contadísimas bandas llegan a tamaña cifra de vigencia. Obús es una de ellas (obviemos por favor aquel hiato 1990-1996), y con este “Cállate!” pasa a ostentar el preciado status de banda legendaria.
El 2010 toma a Obús en plena forma, con su líder Fructuoso Sánchez a cargo de las voces, con su compañero de siempre Francisco Laguna en guitarras, Carlos en batería y Fernando Montesinos en bajo, estos últimos recientes adquisiciones, y ya con éste son diez las placas oficiales, sin contar singles y recopilaciones.
Y éste regreso luego de siete años desde aquel “Segundos fuera” los muestra en plena forma, siempre montados en el heavy-rock guitarrero que los hizo conocidos por todo el público metálico, pero la banda ha decidido incursionar en otros terrenos que antiguamente hubiese sido impensado. A no asustarse, señores, que estamos hablando de casos puntuales, como por ejemplo los arreglos de cuerdas en la semi-balada “Mintió”, con una letra de alto contenido emocional, el funk-rock dubitativo de “Ya le estás dando”, con unas voces procesadas que no terminan de cuajar, y principalmente en ese experimento que es “Mal rollo”, en los que se dan el gusto de compartir tema con la banda de hip-hop Duo Kie en el cual salvo el estribillo toda la canción es rapeada.
Ahora bien, trallazos como “Corre mamón”, “Mi amigo el diablo”, las rockerísimas “Cállate” y “Lobos salvajes”, la pegadiza “Es lo que hay”, y la ganchera “Ultimo destino” dejan bien alto el prestigio de Obús, y traen tranquilidad a los fans mas acérrimos y ortodoxos de los españoles.
Que podría haber sido un disco mejor? Por supuesto, pero así y todo “Cállate!” le patea el culo a unos cuantos, a caballo de un puñado de temas llenos de personalidad y garra, mostrando a tipos que pasan los 50 años y que aun conservan esa actitud adolescente de seguir en la ruta del rock ‘n’ roll pase lo que pase. Y continuando con aquel grito de guerra de la gloriosa “Que te jodan!”, han pasado 30 años y Obús sigue sintiéndose un chaval.
Sitio web: http://www.obusnet.com/ (J.S.)

SIX FEET UNDER: “Graveyard classics 3” (2010) (Metal Blade Records)

1. A Dangerous Meeting (Mercyful Fate) 2. Metal On Metal (Anvil) 3. The Frayed Ends Of Sanity (Metallica) 4. At Dawn They Sleep (Slayer) 5. Not Fragile (Bachman Turner Overdrive) 6. On Fire (Van Halen) 7. Pounding Metal (Exciter) 8. Destroyer (Twisted Sister) 9. Psychotherapy (Ramones) 10. Snap Your Fingers, Snap Your Neck (Prong)

Six Feet Under parece haber encontrado en los álbumes de covers una veta que les esta dando muy buenos resultados, sean los que fueren. Es así que este “Graveyard classics 3” es, su nombre lo indica, su tercer disco de versiones en un muy reducido espacio de tiempo y con el cual intentan dar su particular giro a viejos clásicos del metal dando (como siempre) resultados dispares, y la subjetividad del oyente no hace mas que agravar esta disparidad.
En la parte instrumental no hay mucho para comentar, la banda ejecuta los temas casi idénticamente a los originales, y salvo el track #5 cualquier metalero que se precie sabe muy bien como suena cada uno de los temas versionados.
Nos queda entonces en que la performance de Chris Barnes se erige aquí como la gran estrella del álbum, y esto obliga a despojarse de todo prejuicio hacia la gutural, monótona, cavernosa y brutal voz del ex Cannibal Corpse. Detallemos:
Lo curioso pasa por “A dangerous meeting”, donde el contraste es total, ya que el registro de Barnes es absolutamente opuesto a los magistrales falsettos de King Diamond.
En “Metal on metal”, “The frayed ends of sanity”, “At dawn they sleep”, y “Pounding metal” la cosa permanece mas o menos dentro de lo esperado, es decir musicalmente igual, vocalmente gutural, correctas y muy respetuosas versiones
La cosa se pone interesante en “Not fragile”, “On fire”, “Psychotherapy”, y “Snap your fingers, snap your neck”, ya que Barnes echa mano a su “pig squeal”, ese chillido similar al de un cerdo (de ahí su nombre) para dramatizar y versatilizar las canciones, dejando la firme convicción que los mejores resultados de “Graveyard classics 3” están justamente en aquellos temas mas orientados a los tracks no tan inmersos en el metal mas pesado.
Por ultimo, “Destroyer” es el cover mas débil del disco, y me pregunto si no hubiese sido mejor ir a lo seguro de “We’re not gonna take it”, “I wanna rock” o mucho mejor aun, “The beast”.
La formula nos indica que Six Feet Under intenta pasar a través de su tamiz viejos clásicos del metal (y no tan metal), dando como resultando una verdadera brutalización de dichas históricas canciones. Como ya dije en primera instancia, los resultados están sujetos al gusto del oyente. Algunos huirán espantados ante tamaña herejía, otros lo disfrutaran al máximo, y hasta es posible que a algún oyente se le despierte la curiosidad y comience a bucear en los originales.
Sitio web: http://www.sfu420.com/ (J.S.)

AVIAN: "Ashes and madness" (2009) (Nightmare Records)

1. Ashes And Madness 2. The Lost And Forsaken 3. Into The Other Side 4. Esoteric Lies 5. Fall From Grace (Instrumental) 6. Beyond The Hallowed Gates 7. Thundersoul 8. All The King’s Horses 9. Never Fade From Me 10. Time And Space Part II: Unlock The Mystery

Bajo el sello de Nightmare Records, nos llega la segunda producción de esta banda de Atlanta, Georgia, que sinceramente, pareciera tener mucho más experiencia en este rubro, que lo que sus apenas dos discos nos hicieran pensar. Antes que hablar de la música propiamente dicha, lo que más me llama la atención es la calidad de la producción, lo que no es ninguna sorpresa, pues está a cargo de David Ellefson, quien seguro se hizo de una gran experiencia durante sus años en Megadeth.
El disco se compone de diez temas de power melódico, con ciertos toques de metal progresivo, particularmente notables en “Ashes and Madness” y “Unlock the Mystery”, los cuales duran más de siete y diez minutos, respectivamente; sin embargo, debo decir que aún siendo tan extensos, dichos temas no me han aburrido ni un segundo. La base rítmica de las distintas canciones es muy completa, con un bajo que se destaca al inconfundible estilo de David, así como las guitarras muy bien logradas, y todo esto coronado por un vocalista limpio y armonioso, que claramente sabe cómo manejar su registro de voz sin forzar falsetes desafinados o guturales fuera de lugar, como tanto abundan últimamente entre las bandadas de grupos jóvenes mediocres.
Aunque el disco completo se puede escuchar con una sonrisa sincera, particularmente me quedo con el cuarto track “Esoteric Lies”, que es mi recomendación para quien aún no haya escuchado esta banda, y si tuviera que decir algo malo del disco, sólo sería respecto a “Thundersoul”, que en cierta parte se torna un tanto incomprensible, al suavizar demasiado la voz que queda un tanto cubierta por las guitarras intensas.
En resumen, si bien podría ser difícil que Avian llegara a ser una leyenda del power, al menos sí tiene suficiente talento para darnos unos cuantos discos más de muy buena calidad, mientras mantengan este refrescante sonido de Ashes and Madness.
Sitio web: http://www.avianband.com/ (L.C.)

DULCAMARA: "Asylum" (2009) (CD Music)

1. Preludio. 2. Rata. 3. Cadenas. 4. Prototipo. 5. Madre. 6. Crisálida. 7. Lobo. 8. Infierno. 9. Heridas. 10. Famelico.

Muchas veces una banda quiere demostrar algo. Otras veces hace lo que sabe hacer y la obra excede las expectativas propias y las cosas quedan demostradas por sí solas. Como es este el caso.
Cada tema por separado y cada uno en su conjunto destilan lo que se debe saber del death metal melódico. Una tapa insulsa y alguna foto con imagen confusa pueden llevar a los prejuicios, pero ya estamos acostumbrados a eso en las bandas españolas. Pero cuando se acaba la intro del primer tema, las cosas quedan claras.
Todavía uno no se puede acostumbrar a la sorpresa de escuchar propuestas tan frescas como éstas, cuando está todo dicho en un sonido que conocemos por sus maestros creadores, sus fieles seguidores y los imitadores baratos.
Lo sostengo una y otra vez: lo bueno de una banda under no está en la originalidad – ya no se la pido a nadie – sino en cómo quedan ensamblados los temas, en el resultado final, en la escucha agradable, sin saltar temas.
No hay caso.
Caigo en la misma: que es un muy buen disco, que no cambiará nada en la música pesada, ni hará que descubramos nuevos sonidos. Pero no es ésa la cuestión: los temas se quedan pegados a mi oído, y quiero escuchar más y más, y más, hasta que se acaban los tracks y debo poner de nuevo el disco, una y otra vez, una y otra vez, y no poder terminar de convencerme de que este CD es bueno, muy bueno, buenísimo, excelente, bestial, y escucharlo y escucharlo otra y otra vez a ver si tiene algún defecto, a ver si mi gusto no está nublado por la subjetividad y no hay caso, “Asylum” de Dulcamara me resulta adictivo, bueno, buenísmo, y no puedo parar de escuchar…
Sitio web: http://www.myspace.com/dulcamaraband (J.S.)

VIOLENT ASSAULT: "The flag of the inverted cross" (2009)

1. Intro - Warriors 2. In Honour to Satan 3. Devastator 4. Antimosh 5. Teutonic Furor 6. Outro - Triumph of Death

Atentos a la formación de esta banda:
Nuclear Aggressor: Six Strings of Atomic Fire
Metalucifer: The Vomits of Hell
The Crippler: Lead Electric Barbed Wire
The Reaper: Five Strings of Hellish Moonlight
Cris the Beast: Atomic Percussions
Aha!!! Creían que el espíritu del viejo thrash old-school estaba muerto? Que los cassettes, los flyers impresos, los sobrenombres, los jeans raídos y los cinturones de balas habían pasado a mejor vida? Nada de eso, Violent Assault revolvió en el arcón de los recuerdos y desempolvó todo aquello que los que pasamos las tres décadas de existencia conocemos muy bien.
Todo en este demo en CD-R de estos tanos nos lleva a mediados de los 80's, desde lo que nombré anteriormente hasta lo musical, un compendio de todo lo que glorias como Destruction, Venom, Kreator, Sodom y Bathory forjaron en los 80's, con una lírica abordando el satanismo, la destrucción, la guerra y demás clichés, pero a quien le importa que esto ya haya sido hecho millones de veces cuando lo que sale de los parlantes te traslada a la adolescencia mas púber y te trae recuerdos de cuando nos juntábamos con nuestros amigos a intercambiar cassettes.

No hay nada mas que agregar, salvo que si no conseguís este EP sos un careta!!!

Sitio web: www.myspace.com/violentassault666 (J.S.)

ORPHEUS: "Orpheus" (2009) (TSM / SLW Promotions)

1. Fuck Me Over 2. Constructing 3. Bygones 4. Mr. Manipulative 5. Peepin' Tom 6. Repay 7. Bloodflow 8. The Plan

Disco debut de los noruegos Orpheus, combo integrado por Ingrid Galadriel en voz, Kristian Drivenes y Sivert Skaaren en guitarras, Rune Rickenbacker Engesæter en bajo, y Torgeir Nilsen en batería.
De movida este álbum me sonó un poco raro, y para situarnos bien en tema conviene diferenciar la parte musical de la parte vocal.

Primeramente tenemos un combo de metal tradicional sumamente influenciado por Iron Maiden, nada original pero muy bien ejecutado. Todo bien hasta aquí.

Seguidamente nos introducimos en la parte vocal, y aquí es donde empiezan mis dudas. No es que la vocalista cante mal ni mucho menos, sino que su registro vocal no me parece el adecuado para este estilo musical, mucho mas cercano al rock alternativo o algo así.
En siete de los ocho tracks su rango esta muy emparentado con el de Johnette Napolitano o Linda Perry, mientras que en el tema mas pesado ("Mr. Manipulative"), Ingrid intenta endurecer su tono con un resultado no del todo convincente, dando la sensación que está evidentemente incómoda dentro del metal. Para compensar esto, la banda trata de no sonar monótona e introduce varios cambios de ritmo, solos y pasajes melódicos a lo largo de todo el CD, pero con eso solo no alcanza para darle forma al proyecto, ya que cada vez que Galadriel entona sus líricas pareciera estar escuchando bandas diferentes.

Finalizando, no quiero ser cruel ni injusto con Orpheus, pero sin duda alguna la banda deberá tomar un decisión sobre que dirección musical tomar. Hay aquí un problema de incompatibilidad de estilos que requiere una solución rápida; de ellos depende hacia donde virar el timón.

Sitio web: http://www.myspace.com/orphmo (J.S.)

VOODOO TALES: "Deseo" (2009) (DFX Records)

1. La última oportunidad 2. Una historia más 3. Deseo 4. Los días torcidos 5. Acércate más 6. Bajo este cielo gris 7. El mundo a tus pies

El activísimo sello español DFX Records nos trae otra de las bandas de su catálogo, Voodoo Tales, integrada por Julián González (guitarra), Luis Ibáñez (voz), Javier Piqueras (teclados), Fernando Pardiñas (batería) y Jesús Bazo (bajo).

El álbum arranca a toda guitarra y teclados con "La última oportunidad", un temazo con destino de clásico que me recordó muchísimo a la época dorada de Deep Purple.

La cosa no decae con "Una historia mas", nuevamente las guitarras son protagonistas, con la voz aguardentosa de Luis Ibañez alcanzando niveles superlativos, recreando esta vez el espíritu de las bandas de los 80's, mas precisamente al Rainbow de aquella etapa.

"Deseo" endurece un poco la propuesta, otra vez con grandes riffs de guitarra y los omnipresentes teclados metiéndose en cada resquicio posible.
"Los días torcidos" nos regresa una vez mas a la década del '80 con un tema lleno de gancho, con un buen estribillo, en el que tal vez sea el tema mas directo del disco.
"Acércate más" mantiene el nivel de todo el trabajo, y la inevitable semi-balada llega de la mano de "Bajo este cielo gris", un medio tiempo dueño de otro gran estribillo que me recordó a los Héroes Del Silencio, amén de un exquisito solo finalizando la canción.

La acústica "El mundo a tus pies" nos muestra la parte mas relajada de Voodoo Tales, un tema que parece ajena al concepto general del álbum pero que sirve para ver como se desenvuelve la banda con los instrumentos desenchufados.

En síntesis, estos madrileños deben darse por satisfechos por este gran disco que han editado, donde plasman un buen puñado de buenas intenciones y donde expresan de forma contundente su ferviente deseo de alzar bien alto el estandarte del viejo hard rock de décadas pasadas. Los que estamos pisando los 40, agradecidos eternamente.

Sitio web: http://www.voodoo-tales.com/ (J.S.)

MEMOIRA: "Memoira" (2009) (Nightmare Records)

1. Arise (Intro) 2. Experimenters Farewell 3. Haunted 4. Destiny Of Yours 5. Incurable 6. Shadow On My Name 7. Half Alive 8. Liberation 9. Amortization

El fenomenal éxito que consiguió Nightwish a principios de la década pasada dio lugar (como siempre ocurre) a que una infinidad de bandas salieran al ruedo a tratar de rasguñar un poco de esa notoriedad. Lacuna Coil, Evanescence, Edenbridge, y tantas otras fueron sumándose para satisfacer a la inmensa demanda de bandas que hicieran lo mismo que el quinteto finés. Y desde estas mismas heladas tierras es que proviene este sexteto que con solo tres años de formados hacen su debut en larga duración.

"Memoira" (el disco) deja inmediatamente la sensación que estos cinco tipos (y una tipa) llegaron tarde al reparto de ideas y no les quedó otra que cartonear un poco de cada cosa de las bandas antes mencionadas, darles un estructura de canción y grabarlas. Un poco de gótico, otro poco de sinfónico, un poquitito de metal y otro poquito de power metal y listo, habemus álbum.

En síntesis, de Finlandia han salido obras maestras del power sinfónico, pero este "Memoira" es la excepción que confirma la regla, o sea un completo embole que no va a quedar en la "memoira" de nadie.

Sitio web: http://www.memoira.net/ (J.S.)