ANIMAE SILENTES: “Suffocated” (2018) (Sliptrick Records)

1. Intro 2. Burning In Silence 3. Purgatorium 4. Eville 5. Nothing Else To Remind 6. Illusion 7. Save Me 8. Desperation Road 9. Madman Town 10. Lost In My Soul 11. Suffocated

En reviews anteriores hablábamos de las bandas que salen a emular a aquellas que han cosechado el éxito, y en esta nueva reseña creo que podemos seguir ampliando el tema.

En este caso, y con "Suffocated" en la calle, los italianos Animae Silentes toman directamente el camino trazado por Poisonblack, Entwine, To/Die/For y HIM, es decir gothic metal con toques dark, de atmósfera bien melancólica y tristes pero gancheras melodías. Y justo es decirlo, no les sale nada mal.

"Suffocated" no brilla por su originalidad, pero logra lo que en definitiva es el principal objetivo de esta clase de discos, llegar a lo más profundo del corazón del oyente y remover aquellos sentimientos que se quieren ocultar con todas las fuerzas.

Los metaleros ortodoxos no deberían ni acercarse a este disco, pero aquellos un poco más abiertos a nuevos sonidos seguramente disfrutaran de diez canciones (mas una intro) de un excelente gusto, ideales para escuchar a la luz de unas velas, solos o en buena compañía.

La impresión final es buena, pero insisto en que no es música para cualquiera. Estamos hablando de canciones suaves, tranquilas, serenas, emocionales, melódicas, no aptas para almas pétreas y sin sentimientos. O tal vez sean justamente lo que estas almas necesitan...

Sitio web: www.facebook.com/animaesilentesofficial (J.S.)

DRUKNROLL: “Unbalanced” (2018) (Metal Scrap Records)

1. Hundred 2. Unbalanced 3. Bad Math 4. It's Not My Way 5. Philosophy of Life 6. On the Hook 7. Eternal Confrontation 8. Mirror 9. The Heroes of the War 10. Dark Matter

Nuevamente tengo el gusto de reseñar una banda que no deja de sorprenderme. Habiendo hecho la crítica de su anterior LP, “In the game”, Druknroll nos presenta un nuevo trabajo (hay un EP anterior) donde nuevamente despliegan un impresionante arsenal de influencias que los transforma en una banda difícil de precisar. 

Y a diferencia de su placa previa, aquí la gama de referentes se amplió de manera manifiesta, pues está claro que al quinteto le encanta combinar y mezclar todo tipo de estilos de metal.

El resultado de este pastiche es a todas luces prometedor pero también es su talón de Aquiles, ya que la sensación constante de caos organizado y total que envuelve al disco puede llevar al oyente medio a preguntarse qué diablos está escuchando. De hecho, la misma banda se define (entre otras cosas) como una banda de metal moderno, lo cual puede llegar a ahuyentar al metalero clásico ortodoxo.

Yendo aún más adentro de “Unbalanced”, en general todos los temas poseen ritmos frenéticos y veloces, con esporádicos momentos melódicos y hasta épicos, sustentados por guitarras thrashers y vocales casi death, amalgamando de gran forma teclados progresivos que los acercan al djent y al math.

Como ya quedo más que claro, el álbum está repleto de variedad, y la maraña de sinfónico, melódico, progresivo, alternativo, thrash y death metal melódico melódico seguramente desequilibrarán tu mente. Recomendado!

Sitio web: www.druknroll.com (J.S.)

DIRTY GRAVE: “Evil desire” (2017) (Grimm Distribution)

1. Satan’s Wings 2. Until The Day I Die 3. Evil Desire 4. Evil (Is Going On) 5. Beyond The Door 6. Remorse 7. You Dead 8. The Black Cloud Comes

Cathedral  parece ser al doom/stoner lo que Iron Maiden al heavy metal. Cada nueva banda que ingresa a las ya muy trilladas aguas del doom cae inevitablemente en las comparaciones, y en mayor o menor medida dichas comparaciones son siempre fundadas. Los brasileños Dirty Grave no son la excepción y debutan con un álbum que le debe demasiado a la banda de Dorrian y cia.

“Evil desire” es un disco muy bien ejecutado, los músicos son muy competentes cada uno en los suyo (aunque creo que la batería está programada), el concepto general está a la altura de grandes producciones, pero (y aquí viene la gran contra), en estos casos se necesita mucho más que virtuosismo y técnica para trascender y evitar ser considerados meros clones, y originalidad es la palabra clave. 

Al igual que los últimos trabajos de (otra vez!!!) Cathedral, “Evil desire” no es un disco que atrape de primera, merced a la falta de gancho de la mayoría de sus temas y a la indisimulable monotonía que lo envuelve. Por otra parte, estoy seguro que los fans de Cathedral, Pentagram, Saint Vitus y (cuando no!) Black Sabbath encontraran en este álbum todo lo que sus oídos necesitan: riffs hipnóticos, un bajo omnipresente, atmósferas desérticas y un vocalista que es un tributo en sí mismo a Bobby Liebling.

En síntesis, “Evil desire” es un disco sólo para fans incondicionales del estilo. El crédito está abierto. 

Sitio web: www.facebook.com/officialdirtygrave (J.S.)

SPARTAN WARRIOR: “Hell To Pay” (2018) (Pure Steel Records)

1. Hell To Pay 2. Bad Attitude 3. Letting Go 4. Court Of Clowns 5. Something To Believe 6. Walls Fall Down 7. Shadowland 8. Covered In Lust 9. Fallen 10. In Memorium

“Ni retirada, ni rendición, esta es la ley de Esparta. Y por la ley de Esparta, nos quedaremos y pelearemos. Y moriremos”. La jura del estricto cumplimiento de esta norma fue la que llevó a este destacamento creado en Sunderland en 1980 a reagruparse en 2008 (con cuatro de los cinco miembros originales, veintitrés años después de perpetrar su última ofensiva) y salir a defender en el campo de batalla un legado compuesto por “Steel And Chains” (1983) y “Spartan Warrior” (1985), dos trabajos que, junto a su participación en el recopilatorio “Pure Overkill” (1983), le encumbró a la categoría de banda de culto. “Behind Closed Eyes” (2010) les llevó de nuevo al ardor de la lucha y en el reciente “Hell To Pay” muestran -con varios reajustes en sus filas- toda su armería de puro heavy metal con ese inconfundible sonido acuñado por las bandas que, como ellos, integraron el movimiento de la NWOBHM.
Los rápidos, efectivos, directos y poderosos riffs, los afiladísimos solos, los ataques duales de las aceradas guitarras de Neil Wilkinson y Dan Rochester, la incombustible base rítmica comandada por Tim Morton al bajo y James Charlton a la batería, y la particular y aguzada voz de Dave Wilkinson (que en ocasiones puede recordar remotamente a la de Blaze Bayley y que junto a la guitarra de su hermano conforman a día de hoy el reducto de la formación inicial), conducen a Spartan Warrior a una victoria segura en la que no hace prisioneros.
El corte que da título al plástico es conciso y cortante como la hoja de una xifos, Bad Attitude es un potente medio tiempo que esconde en su interior reminiscencias del riff de Breaking The Chains de Dokken y un outro rompedor, y Court Of Clowns comienza con un matador riff a dos guitarras y atesora una hipnotizadora parte instrumental intermedia. En el ecuador del disco las guitarras acústicas de Something To Believe anuncian la llegada de esta personal e íntima power ballad, mientras que las eléctricas de Covered In Lust escupen brutales solos compartidos y una preciosa armonía doblada. Por su parte, las florituras del bajo en Fallen son sobresalientes y la manera de atacar las estrofas de Dave en In Memorium son las más brillante del álbum, con los riffs y las líneas vocales casando a la perfección. A mi modo de ver, la voz es el tendón de Aquiles de estos guerreros espartanos y salvo en este último tema, en donde aparece más arropada y dotada de mayor empaque, en el resto de composiciones se muestra excesivamente frágil y desangelada. Pero esta humilde opinión no debería poner en tela de juicio las virtudes y el legítimo valor del “Hell To Pay”, el cuarto álbum del quinteto británico, cuyo resultado suena tan natural y genuino que parece sacado directamente de una cápsula del tiempo enviada desde los anales en los que se empezaron a cimentar las bases del sonido de la NWOBHM  y que hará enloquecer a los acérrimos (¡atentos fans de Angel Witch, Tokyo Blade o Grim Reaper!) de tan célebre corriente. “¡Espartano! Regresa con tu escudo o sobre él”.

Sitio web: www.facebook.com/spartanwarriorofficial (M.M.)

NORDLAND: “European paganism” (2017) (Satanath Records)

1. The Mountain 2. A Burning of Idols 3. Rites at Dawn

Nuevamente una banda de un solo integrante haciendo black metal. En este caso es el inglés Vohr el encargado de todo lo que fluye por los parlantes, en su quinto trabajo desde su formación en 2011. 

“European Paganism” es un álbum de solo tres canciones pero que redunda en más de 40 minutos, pues “The Mountain” supera los 27 minutos de duración. Curiosamente, semejante extensión no aburre sino todo lo contrario, pues conforme a las letras orientadas a la naturaleza, la fantasía y el paganismo, Nordland evoca el sonido de la tradición del black metal escandinavo, sumándole un aura viking que lo hace sonar más épico aun.

Riffs gélidos, atmósferas de raíces idólatras y una saludable idea de rendir homenaje a los grandes del estilo. El maestro Quorthon duerme tranquilo que su legado está bien representado.

Sitio web: www.facebook.com/Nordland-407362792653859 (J.S.)

THE BROKEN HORIZON: “Desolation” (2018) / DEFIANT: “Insurrection icon” (2018) / KESS’KHTAK: “Unwritten rules prevail” (2018) (Art Gates Records)

Tres trabajos en formato promocional (solo el CD) es lo que nos envía el sello Art Gates, y aquí damos cuenta de ellos.

1. Desolation 2. Oui 3. Rotten Blood 4. Romantic Song 5. Miss Ladark 6. Farewell 7. Nothing Gleaming 8. Nola Gertatu Da 9. Haunting me 10. Deep Pression 11. Lying truths

He aquí una banda muy interesante a la vez que arriesgada en su propuesta. Este debut de los vascos The Broken Horizon nos muestra una banda bien afianzada en una especie de deathcore mezclado con electrónica lo que los posiciona frente a una amplia gama de público. La combinación surte efecto y la banda se mueve con fluidez y buenas ideas. Riffs afilados, breakdowns, vocalización aspera y machaques por doquier. Metaleros modernos, no se lo pierdan.
Sitio web: www.thebrokenhorizon.com (J.S.)

1. Solemn in Plagues 2. Phosphorous Venus 3. Insurrection Icon 4. One With Chaos 5. Of Eternity and Trembling 6. God of the Gaps 7. Viva Dolorosa 8. Coffin Rebirth 9. Sulfur and Void 10. Casus Vir 11.  A Hymn to Uncreation

Aquí la cosa se pone mucho más extrema de la mano de los croatas Defiant y su cuarto LP. Reminiscentes de popes como Morbid Angel, Behemoth e Immolation, este cuarteto sabe precisamente a donde apuntar sus cañones, dando una acabada muestra de death/black metal de pura cepa. Muy interesante.
Sitio web: www.facebook.com/defiant.croatia (J.S.)

1. Born With A Curse 2. A Late Sense Of Relief 3. The Ordeal 4. Of Roaches And Rats 5. Unwritten Rules Prevail 6. Algorithm Of Hate 7. Nihilism 2.0

Finalizamos con otra banda extrema, también enrolada en el deathcore, pero esta vez tiznado de grind. “Unwritten rules prevail” es ya el octavo trabajo de estos suizos, y es increíble la fiereza y precisión que meten en esta especie de EP de siete tracks. Devastadores por donde se los mire, imaginen una mezcla entre Napalm Death y Cannibal Corpse. Tremendo.
Sitio web: www.facebook.com/kesskhtak (J.S.)

Una lástima que no pueda decir nada del arte de tapa y presentación general de los tres discos, pero bueno, como sea estamos en presencia de tres bandas que muestran que el under está más activo que nunca.

AEGRI SOMNIA: “Ad Augusta per Angusta” (2017) (Symbol of Domination)

1. Seran 2. Señor Platero 3. La Culebra 4. La Deshonra 5. Molinero – Vengo De Moler 6. La Niña De La Arena 7. Romance De Santa Elena 8. Ronda De Mayo 9. Rondón Del Enamorado Y La Muerte 10. Charro Del Labrador 11. Veneno

“Ad Augusta per Angusta” es una recopilación de temas populares de toda la Península Ibérica de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.” Así reza en el bandcamp de Aegri Somnia, y hoy venimos a contarles de esta banda de España, que nos presenta su disco debut en el cual muestran que llevan el folk por bandera, música étnica por donde la mires, letras que nos cuentan partes de la historia española, una música que recorre oscura el interior del disco, casi de una forma pagana.

El dúo lleva casi seis años de formado (no se pierdan de leer en su BC acerca de cómo fueron las primeras improvisaciones de estos temas), y el resultado final de “Ad augusta per angusta” no podría haber sido mejor y más original. Porque si una palabra define a este álbum es esa justamente, “original”, destilando pasión y sentimiento, y destruyendo nuestras estructuras metálicas para sumergirnos en un viaje de belleza poética, en gran parte merced a la delicada y dulce voz de Cristina Galván, que me recordó a la de Candice Night.

Tal vez la segunda palabra que defina esta placa sea “excéntrica”, porque si hay que decir que este disco es para esos gustos folklóricos pero no metaleros.

Lo dicho, para gustos exquisitos, pero si no lo has probado aun, no dejes de hacerlo…

Sitio web: www.facebook.com/aegrisomniafolk (J.S.)

DISORDER: “Fuego negro” (2017) (Symbol Of Domination)

1. Carroñeros De Justicia 2. Existencias Paralelas 3. Bajo El Yugo De La Ignorancia 4. 333 5. Tiempos Violentos 6. Misantrópica Barbarie 7. Fuego Negro

Tres años se hicieron esperar estos monstruos para editar este tamaño disco que es "Fuego negro". Nada menos se podía esperar de este dúo salvadoreño integrado por Jorge Montesino y Iosif Najarro, el cual cuenta como invitado a un paisano, nada menos que Guillermo Romero, vocalista de Serpentor.

Yendo a lo más importante, "Fuego negro" es una auténtica muestra de speed/thrash/death amalgamados de forma tal que es imposible no comenzar a sacudir la cabeza. En un álbum que no tiene desperdicio, las velocísimas "Carroñeros de justicia" y “Bajo el yugo de la ignorancia” se llevan los aplausos, pero en síntesis, casi media hora de riffs, baterías a los palos (Najarro descolla) y la corrosiva voz de Montesino para redundar un trabajo impecable. 

La espera valió la pena, Disorder está en plena forma para seguir mostrando el camino, y "Fuego negro" se perfila para clásico. Thrash 'til death! 

Sitio web: www.facebook.com/disorderelsalvador (J.S.)

MÄRVEL: “At The Sunshine Factory” (2017) (The Sign Records)

1. A Killing View 2. The Secret Grand Prix 3. Goodluck Sandy 4. Heart & Balls 5. Smile Mr. Steen 6. Monsters Grow In The Dark 7. Child 8. Step Closer 9. All Over The News 10. Live & Learn 11. Vinegar 12. Angela

Spiderman, Deadpool, Black Panther y otros superhéroes… ¡háganse a un lado! Aquí llegan desde Suecia los roqueros enmascarados de Märvel para presentarnos su último elepé titulado  “At The Sunshine Factory”, el primero que graban en su propio estudio y bajo su producción. Este power trío formado en 2002 por The King a la voz y la guitarra, The Vicar a la batería y The Burgher al bajo (todos nombres ficticios para mantener a buen recaudo la verdadera identidad de sus miembros) tiene como cometido propagar al mundo entero su energético classic rock setentero -sincero y directo- combinado con alegres y frescas melodías poppy y abundantes coros.  Esto es lo que nos proponen estos forajidos para asaltar el planeta con su quinto larga duración -precedido por una extensa discografía entre la que contamos dos mini-álbumes y seis 7 pulgadas- en temas como el inicial A Killing View, el encantador Goodluck Sandy y su aire surf roquero o la percusión a lo Sympathy For The Devil de Smile Mr. Steen: enérgicas guitarras acústicas, intensas sacudidas eléctricas, cuantiosos coros y precisos estribillos que se graban a fuego en la memoria. Heart & Balls suena a los primeros Kiss, sin obviar ese toque kitsch que les hace adorables, The Secret Grand Prix y All Over The News es un cruce perfecto entre éstos y The Hellacopters, Monsters Grow In The Dark sencillamente es brutal y Angela, la balada del álbum, muestra una musicalidad a la hora de entretejer las estrofas que, aunque te resistas, te acaba atrapando en sus redes.

Märvel ha hecho honor al título y con este “At The Sunshine Factory” ha facturado un trabajo deslumbrante, con un estilo muy personal y totalmente abierto en cuanto a sonoridades y gustos. Disfrute garantizado para amantes del rock, tanto fanáticos de Kiss y The Hellacopters como de Turbonegro o Eagles Of Death Metal.

Sitio web: www.marvel.nu (M.M.)

OPUS DIABOLI: “Black light of destruction” (2017) (Satanath Records)

1. Ilmariner 2. Glory In Steel 3. Luciferian Black Light 4. Red Battlefield 5. In Flames 6. Better To Be A Mortal Than Crucified Whore 7. Rivers Of Blood 8. Hymn Of Ragnarok

Menos mal que me llegó primero la música antes que saber que este proyecto unipersonal era de Uruguay (lo digo mas que nada porque es la primera banda oriunda de aquel país que me toca reseñar) y esto me libera de prejuicios de cualquier tipo.

Y la música no deja dudas, Opus Diaboli nos ofrece el más duro pero no más complejo black metal, riffs acompañados de excelentes ritmos y ultrajantes alaridos, definiéndolos como una banda muy enraizada en la escuela escandinava, tanto a nivel sonoro como lírico y de imagen.

Es su debut internacional este disco “Black light of destruction”, mas no es el primer trabajo que llevan a sus espaldas, es el tercero luego de dos demos y lo que nos hace pensar que ya han hecho méritos para salir de su tierra y exponerse a todo el mundo enseñando lo que bien saben hacer, música agresiva en todos sus temas y brutalidad por doquier.

Uno se siente orgulloso de bandas así, que saltan casi de la nada con una calidad excelente y se hacen grandes casi sin darse cuenta, a base de mucho esfuerzo llegaran muy lejos, tan lejos como ellos se lo propongan. Metal sudamericano, mis amigos, a por ellos!

Sitio web: www.facebook.com/opus-diaboli-206464656071514 (J.S.)

EMPIRESFALL: “A Piece To The Blind” (2018) (Iron Shield Records)

1. The Descendant 2. Betrayers 3. In Decay 4. Blood from the Sky 5. Bloodshed and Chaos 6. Wasteland 7. Enemy of Mine 8. A Piece to the Blind

Cada vez que me toca reseñar una banda de thrash metal proveniente de Alemania me doy cuenta de la formidable influencia que ha ejercido Kreator en las bandas de aquel país. El cuarteto Empiresfall no es la excepción y en este debut las reminiscencias al grupo de Mlle Petrozza están muy presentes en todo el álbum. 

Si bien no se dedican a copiar expresamente los clichés de aquella banda, “A piece to the blind” implica musicalmente lo que a estas alturas todos conocemos: riffs a los palos, breakdowns, melodías slayerescas, algún toque –core, en fin, los consabidos elementos del thrash moderno.

Pero algo que diferencia a este cuarteto son las interesantes aventuras heavymetaleras que se perciben a lo largo de todo el disco, y a la singular interpretación del vocalista Franky Chigetti, quien suple su regular caudal vocal con una performance aguerrida y llena de matices, sin abusar de los tonos podridos ni arriesgarse en terrenos complicados. Esto le permite a Empiresfall la licencia de endurecer un poco más su propuesta, como en “Betrayers” o “Blood from the skies”, o en la pesada “Enemy of mine”, tres de los momentos altos del disco, y dando como resultado una mas que interesante mezcla de varias escuelas de thrash. 

Definitivamente el grupo debe sentirse orgulloso de este LP, que lo sitúa en posición expectante en un panorama atestado de bandas. La senda elegida es la más difícil pero parece que estos muchachos tienen el temperamento y actitud suficiente para lograr su cometido. Recomendada.

Sitio web: www.empiresfall.de (J.S.)

CULT OF THE HORNS: “Chapter I – Domination” (2017) (Symbol of Domination)

1. Intro: March Of The Tyrants 2. Mass Destruction Supremacy 3. World Conspiracy 4. Domination 5. Revolts (The Final Uprising) 6. Betrayal 7. Divide & Conquer 8. Worship Of The Idol 9. Eradication 10. Outro: A New Order

Lanzado digitalmente en septiembre de 2016 y reeditado por el sello SOD en 2017, "Chapter I - Domination" es el álbum debut completo de Cult Of The Horns. Aquellos que sigan nuestras reseñas ya habrán dado cuenta que hace un tiempo hice la crítica de su split con Goatvermin, donde dábamos un pantallazo de la propuesta de la banda. Lo de banda es figurativo, ya que COTH es un proyecto de un solo hombre, el francés Mephisto, que así se hace llamar.

Bien, “Chapter I – Domination” plasma todo lo insinuado con anterioridad a caballo de ocho pistas bestiales (el resto es una intro y una outro), que transitan un buen y brutal death metal con incrustaciones de black, mayormente por algunos trémolos y blast beats.

Sintetizando, un más que promisorio debut en un terreno plagado de bandas. No la tiene fácil, pero quien sabe que puede ocurrir…

Sitio web: www.facebook.com/Cult.Of.The.Horns.Official (J.S.)

ETERNAL SILENCE: “Mastermind Tyranny” (2017) (Sliptrick Records)

1. Lucifer’s Lair 2. Fighter 3. Mashed 4. Adagio 5. Game Of The Beasts 6. Mystic Vision 7. The First Winter Night 8. Foreign Land 9. Icy Spell 10. Ashes Of Knowledge

“Mastermind Tyranny” es el tercer larga duración de Eternal Silence, un claro alegato en contra del control intelectual al que se ve sometida parte de la sociedad a causa de la difusión interesada de mentiras y falsas creencias por parte de las altas esferas del poder (no en vano, la portada representa alegóricamente a Fama, la divinidad encargada de extender los rumores y los hechos de los humanos). Esta banda italiana formada en Varese hace diez años por la cantante Marika Vanni y el guitarrista Alberto Cassina (quien comparte las tareas vocales junto a ella), y a los que posteriormente se han unido el bajista Alessio Sessa, el baterista Andrea Zannin y el también guitarrista Davide Rigamonti, practica desde su primer EP (“Darkness And Regret”, 2010) un symphonic/gothic metal con destellos de power europeo de sólida base rítmica y omnipresentes teclados orquestales, la predominancia de los cuales relegan a las guitarras solistas a un testimonial segundo plano. Pero el elemento distintivo de estos itálicos es la particular interacción que se establece entre la voz masculina que usa un registro completamente limpio y la femenina que, si bien tiene sobradas dotes líricas, no abusa de los tonos operísticos. El resultado es que ambas tesituras armonizan a la perfección alternándose estrofas, apoyándose en los coros o fundiéndose en duetos para dar a luz preciosas melodías corales y melodramáticos estribillos épicos.

La inicial Lucifer’s Lair empieza con una cita de la Divina Comedia de Dante y resulta una excelente ejemplo de lo que encontraremos a lo largo de las diez canciones que conforman el álbum. Adagio y Icy Spell son las baladas del disco: la primera es una preciosa pieza con un melódico estribillo cantado a dos voces, mientras que la segunda parece sacada de la banda sonora de un cuento de princesas. Los abrasivos guitarrazos y los poderosos ritmos de batería de Game Of The Beasts  y de The First Winter Night secundan la exquisitez contenida en el estribillo de la feroz Mystic Vision, mientras que Ashes Of Knowledge cierra el trabajo con un toque progresivo a lo Kamelot.

“Mastermind Tyranny” es un fantástico trabajo con cuidadas composiciones, magníficas melodías y grandes momentos corales cargados de épica. Si sientes devoción por bandas como Nightwish, Within Temptation o Lacuna Coil, prepárate para entregarte a Eternal Silence. 

Sitio web: www.facebook.com/eternalsilencemusic (M.M.)

LAVA INVOCATOR: “Mörk” (2017) (Satanath Records)

1. Awaken 2. Empyrium et nihil 3. Gestapofallos 4. Black Dawn 5. Dark Thunder Sky 6. Totemkampf 7. Mörk

La escena ucraniana sigue a paso firme. Esta vez es Lava Invocator quien hace su debut a través del sello Satanath Records.

“Mörk” es un álbum muy conciso y abrasivo, pero inteligente, con vigor, espíritu y estilo propios, black metal ortodoxo directo al punto, con líneas de guitarra ostensivas y rápidas.

Aquí no hay nada que no se haya escuchado antes, pero el estilo de Lava Invocator tiene un genuino magma de furia, originalidad y creatividad liberal reflejada en el sonido.

Tempestuoso e impecable, “Mörk” va abriéndose paso en base a furia magistralmente contenida, y como ya se ha dejado entrever, tiene sus limitaciones, pero sin embargo, su música alcanza el nivel en el que no tengo problemas para disfrutar de la ferocidad de sus canciones. 

Lava Invocator elige el camino de la tradición del black metal noruego y sueco con canciones que se pueden comparar fácilmente con Marduk y Gorgoroth, y por momentos aparecen las gigantescas figura de Dissection y Dark Funeral para terminar de redondear la idea.

Finalizando, queda claro que un álbum como “Mörk” es definitivamente para fanáticos del black ortodoxo. No lo dejen pasar.

Sitio web: www.facebook.com/lavainvocator (J.S.)

THE ROCKET: “Another Reason Not to Fear the Sky” (2018) (Thanks But No Thanks Records)

1. Focus 2. Lost at Sea 3. Broken 4. Crash 5. Chain Reaction 6. Die A Little 7. Tsunami 8. Shadow 9. Throwaway 10. Hey Charlotte 11. Postcard

Hace casi un mes me toco reseñar el último álbum de Saturday’s Heroes donde deje bien en claro mi afición por el punk rock melódico. Y creo que este nuevo disco de los belgas The Rocket viene a reafirmar mis dichos.

“Another Reason Not to Fear the Sky” puede no ser el álbum más original dentro de un estilo que parece haberlo dado todo, pero la combinación de punk con rock y algo de pop es tal que es imposible no rendirse ante tan buenas canciones.

Las referencias están más que claras. Green Day y Millencolin pican en punta, pero hay un cuidado por las melodías y estribillos que me hacen saber que The Rocket han escuchado bastante la discografía de los magníficos The Wildhearts.

En síntesis, los metaleros más ortodoxos huirán despavoridos ante esta andanada de hits melosos que nos propone The Rocket, mientras que aquellos que nos permitimos abrir un poco la cabeza disfrutaremos de estos casi 40 minutos de buena música.

Sitio web: www.wearetherocket.com (J.S.)