M.I.C.: "3rd degree" (2011) (Independiente)

1. Always on My Mind 2. What You Do To Me 3. Barbie Lady 4. I Am Ready 5. My Baby's Going 6. Judy Don't Go 7. I'll Be Back 8. I Want To Live 9. Off the Throne 10. Teenage Rock Star 11. It's Been a While 12. Only One

Cuanto hacia que no me tocaba reseñar un disco de hard rock! Y que placer que resulta hacerlo, máxime cuando se trata de una banda como M.I.C. (de quienes ya tuve el gusto de reseñar su anterior trabajo “Out 2 rock”), que despliega todo su talento en pos de un hard rock melódico y relajado, en la vena de bandas como Dokken, ZZ Top, Van Halen o Alice Cooper, e incluso Foreigner en los temas mas tranquilos, como en el caso de la magnifica “I’ll be back”, donde pone las voces Angela Renzetti, quien también se hace cargo de las guitarras.
Como ya se habrán dado cuenta, este cuarteto esta altamente influenciados por el hard de los años 70 y 80, con canciones a medio tiempo y rockanrolles llenos de groove, grandes riffs y solos que derrochan feeling, factores mas que contundentes para resumir en que “3rd degree” seguro merece una oída por cualquier amante de la música. Si, ya se, no son originales ni descubren nada nuevo, pero lo que hacen lo hacen bien y con clase, rock puro y simple óptimamente producido y con un sonido superlativo, y actualmente no se si hay muchas bandas que practiquen el estilo con tanta soltura y fluidez.
Como detalle en contra está el arte de tapa, que no refleja en absoluto ni el espíritu de la banda, ni lo que se oye en el CD.
Siempre es bienvenido un disco como éste; amo el metal y la música extrema, pero a veces necesito una bocanada de aire fresco y tranquilidad, y M.I.C. la ha traído a mis oídos.
Sitio web: http://www.yvonserre.com/mic/ (J.S.)

NOVEMBER-7: "Angel" (2007) (Dark-S Records)

1. Angel 2. Two sides 3. Falling down 4. All the things 5. Angel (Radio edit)

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas foráneas como nacionales.

November-7 es un cuarteto oriundo de Suiza y conformado por la vocalista Annamaria Cozza, Stephane Geiser en guitarra y teclado, Gil Reber en batería y Emmi Lichtenham en bajo.
En su sitio web la leyenda “emotiv-metal” nos indica que es lo que la banda pretende mostrar, mientras que lo que en realidad llega al oyente es una combinación de metal alternativo y electrónica, como si de una mezcla entre Evanescence y Massive Attack se tratara.
En los cuatro temas (el quinto es un edit) se perciben climas oscuros, teclados bien al frente, samples, guitarras pesadas, y la voz de Annamaria que pasa de los susurros mas dulces a los gritos mas desquiciados, con esa forma de cantar tan habitual en el estilo que da al oyente la sensación de sufrimiento y dolor extremo, todo muy moderno y cool.
Buen EP, pero sólo recomendable para quienes gusten de los híbridos vanguardistas.
Sitio web: http://www.november-7.com/ (J.S.)

TO A SKYLARK: "To A Skylark" (2008) (Wormholedeath)

1. Seraphic Feathers 2. Icarus’ Redemption 3. Hic et Nunc 4. At Dusk, by Lake Walden 5. The Aftermath 6. The Fading Process: Charmed by Mermaids 7. The Fading Process: The Lotus Eater 8. The Fading Process: Abandon

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

To A Skylark es un combo italiano que se formó en 2003, y este es su único trabajo hasta el momento, al cual bautizaron homónimamente.
El sonido del grupo estaría situado dentro del metal extremo progresivo, variando su estilo del black al gótico, y donde se notan las influencias claras de Amorphis, Opeth, los primeros Katatonia y hasta algún que otro toque de Tool, pero a no considerar esto como plagio, ya que dentro de todo las composiciones son bastante originales, mezclando muy bien el peso y agresividad del black metal con los climas melancólicos y sombríos del doom.
Los riffs consiguen ser pesados y limpios a la vez, con presencia notable de doble bombo y vocalizaciones agresivas. Los duelos vocales están muy bien balanceados, desde registros limpios hasta guturales, y curiosamente no hay en este disco presencia de voces femeninas, un autentico detalle en estos tiempos. El disco es relativamente corto (casi 45 minutos), lo cual es siempre de agradecer para quien esto escribe, ya que detesto los álbumes de duración extensa.
Muy buen debut de estos tanos, restaría saber en que anda la banda en estos tiempos, pero la info de su myspace es bastante acotada con respecto a este tema.
Sitio web: www.myspace.com/toaskylark (J.S.)

BLUT AUS NORD: "777 - Sect(s)" (2011) (Debemur Morti)

1. Epitome I 2. Epitome II 3. Epitome III 4. Epitome IV 5. Epitome V 6. Epitome VI

Blue Aus Nord es una veterana banda proveniente de Francia, la cual practica un black metal bien brutal y agresivo. El grupo lleva ya lanzados una buena cantidad de placas, entre álbumes, EPs y splits desde 1994 (año en que fue formada), y este “777 – Sect(s)” es su último opus.
Lo primero que ha llamado mi atención es que el sonido de las guitarras es bastante limpio, a diferencia de otras bandas que prefieren los sonidos más crudos y sucios. Tal vez este detalle hace que el producto pierda un poco de fuerza, pero gane en autenticidad.
Aun cuando todo en este álbum está envuelto en una atmósfera old-school, y algunos de los riffs del guitarrista Vindsval (a cargo también de las voces) parecen tomados de bandas como Darkthrone o Bathory, cierto es también que hay una sana tendencia a la experimentación, ya sea con samples o teclados, lo cual muestra que la banda no desea quedarse estancada dentro de los férreos límites del estilo. Pero a no alarmarse, todo aquí esta pasado por el tamiz black metal que la banda propone, y tanto el mencionado Vinsvald como el resto de la banda (W. D. Feld (batería) y Ghost (bajo)), son todos verdaderos criminales en sus instrumentos.
En cuanto a la producción y sonido, han trabajado duro para que cada uno de los instrumentos se distinga con claridad, sonando naturales 100%. Como punto en contra, podría marcar ciertos detalles relacionados con la composición, tal vez un poco chata y lineal, que pueden llegar a tornar un tanto monótonos los casi 46 minutos que dura el disco.
Empíricamente caótico por momentos y solemnemente ortodoxo en otros, “777 – Sect(s)” se erige como un disco que se construye a si mismo. No obstante, su pronunciado sectarismo demanda que su escucha sea mayormente recomendada para oídos entrenados.
Sitio web: http://www.blutausnord.com/ (J.S.)

INSTANZIA: "Ghosts" (2010) (Metalodic Records)

1. Omen 2. Ghosts of the Past 3. Power of the Mind 4. Charming Deceiver 5. Heavenly Hell 6. A Genius Who Believes 7. The Key 8. The Desert Fox

Ante todo vayan mis pulgares abajo para el sello Metalodic. Mandaron este CD (y el de Icewind) en un sobre de plástico sin booklet ni arte de tapa, y ni siquiera una gacetilla de prensa, o sea que tuve que andar adivinando a qué banda correspondía cada disco. Una total falta de profesionalismo por parte de un sello grabador, quienes después son los primeros en quejarse del declive de la industria discográfica.
Calenturas aparte, estamos entonces ante el disco debut de los canadienses Instanzia, combo integrado por Alexis Woodbury en guitarra y voz, Jean-Cristophe Binette en guitarra, Alexandre Paquin en bajo, y Francis Ducharme en batería.
En “Ghosts” abundan las melodías y algunos aires clásicos, con las obligatorias influencias de Iron Maiden como en toda banda de power metal que se precie de serlo, amen de los toques progresivos que nos traen inmediatamente a la mente a Blind Guardian, con un notable trabajo compositivo e instrumental.
Las bases son heavys y power al mismo tiempo, con algunos medios tiempos, mientras que las letras son interesantes y emotivas, poéticamente riquísimas, en su mayoría introspectivas y relativas a tópicos personales, salvedad hecha de la extensa “The desert fox” donde la banda aborda la temática histórica haciendo una breve reseña de la actividad en África del Mariscal Erwin Rommel (apodado el “Zorro del desierto”) durante la Segunda Guerra Mundial.
Amén de las variadas e intensas melodías de guitarra, es aquí donde aparece el único punto flojo de la placa: el sonido de las guitarras es bastante flojo, como que le falta fuerza y potencia, no sabiendo yo si esto obedece a un defecto de la producción o a una deliberada idea de la banda.
Finalizando, si metieran mas "caña", como dicen los españoles, a las guitarras, Instanzia tiene con qué pelearle el cetro mano a mano a cualquiera de las bandas "top" del power metal.
Sitio web: www.myspace.com/instanzia (J.S.)

NEVER 2 LATE: "Between love and darkness" (2010) (Alkemist Fanatix)

1. Into the darkness 2. Kissin' shadows 3. Cu anymore 4. Good feelings 5. So alive 6. Her name should be love

Una nueva banda para sumarse a la atiborrada escena del rock alternativo moderno, o como lo llaman ahora "post-rock".
Oriundos de Verona, Italia, Never 2 Late edita su segundo trabajo discográfico, este "Between love and darkness”, un disco que los sitúa dentro del mismo espectro de bandas como The White Stripes, Green Day, Jet, Franz Ferdinand, y tantas otras, es decir rock ganchero casi pop con una pizca de punk como frutilla del postre.
Mirco (voz), Alberto y Gianluca (guitarras), Teo (bajo), y Matteo (batería), son los encargados de darle vida a este disco, y debo confesar que si bien no hay nada de metal aquí (ni siquiera hard rock), el disco es llevadero, aun cuando curiosamente no hay en todo este EP ningún tema que se pueda catalogar como “hit”.
Resumiendo, buen álbum, solo recomendable para fans del estilo o amantes de los sonidos mas alternativos.
Sitio web: http://www.never2late.it/ (J.S.)

NECROMID: "The Sleep Of The Reason" (2009) (UK Division Records)

1. Great Death Show 2. Final Destination 3. Loneliness Gate 4. Love Is A Discharged Gun 5. Dead Man Walking 6. Violent Reaction 7. Remember The Day 8. The Sleep Of The Reason 9. Red Like Blood 10. Can’t Help Falling In Love

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas foráneas como nacionales.

Luego de su primer demo, “The great death show” (2007), los italianos Necromid lo intentan nuevamente con su combo de thrash y death, fuertemente influenciados por Pantera.
Los solos a cargo de los guitarristas Gionata Giribaldi y Luca Bertoni son intrincados y técnicos, mientras que en algunos pasajes y riffs demuestran que no escapan a una influencia casi obligada en el thrash metal, como es la de Slayer.
Antonio Sessa posee un registro vocal agresivo y claro, cercano al death pero inteligible, mientras que la base ejecutada por el bajista Pietro Bernini, el baterista Krysian Tallone y el tecladista Luca Alberti complementa un sonido compacto y macizo.
Dentro de la fortaleza y consistencia musical, el sonido de Gothenburg se hace presente en las melodías, enriqueciendo y modernizando el estilo, nada demasiado original por cierto, pero lleno de pasión y convicción, como queda bien plasmado en la “pro-painesca” versión del clásico de Elvis Presley “Can’t help falling in love”.
Muy buena producción a nivel sonido para este disco debut, como así la presentación del mismo, con todas las letras dentro del booklet y fotos de los miembros de la banda. Puntazo extra para Necromid, quienes hacen lo que pocos, ponerse las pilas en entregar un buen trabajo por mas que sea una producción independiente de una banda joven y aun con escasos recursos.
Queda en el debe saber en que anda la banda en estos días, ya que "The sleep of the reason" fue grabado hace tres años, y como todos sabemos eso es mucho tiempo en el mundo de la música. No obstante, una banda para tener muy en cuenta.
Sitio web: www.myspace.com/necromid (J.S.)

LAST MISTAKE: "Living again" (2009) (UK Division)

1. Escape 2. Living Again 3. Alive 4. Locked 5. Time to Shine 6. Lady Time 7. I will live there 8. Your Song 9. Push 10. Fate 11. The Silent Room

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas foráneas como nacionales.

Comencemos diciendo que éste no es un disco de metal ni de rock. Last Mistake, proyecto de Alex Forlani en voz, Kosmo en guitarra, Alex Brengola en teclados, y Davide Masella en batería, se inclina definitivamente hacia las atmósferas apacibles y etéreas, que de tan íntimas caen en lo minimalista.
No hay dudas que las principales influencias de Last Mistake son Pink Floyd y Genesis, y hasta se permiten coqueteos con el trip-hop, acercándolos a bandas como Massive Attack.
Amén de uno o dos temas mas “alegres” y casi bailables (reminiscentes de bandas como Depeche Mode o The White Stripes), “Living again” no es un disco de fácil escucha, ya que con su ultra-experimental estilo de guitarras acústicas, lóbregos teclados, climas oscuros y sombríos, y letras que sin ser enteramente negativas, están circunscriptas a sentimientos melancólicos, lo ubica definitivamente lejos del mainstream o del suceso comercial.
Aquellos que disfruten de los climas reposados y serenos lo disfrutarán enormemente, pero eso sí, jamás recomendaría este disco a personas con problemas depresivos o frágiles de autoestima.
Sitio web: http://www.lastmistake.com/ (J.S.)

COLOSSUS: "...And The Rift Of The Pan-Dimensional Undergods" (2010) (Killer Metal Records)

1. Limit-Break 2. The Message 3. Salamandastron 4. One Was Man 5. Willow 6. Ghostfucker 7. Bubba Zanetti 8. Legends Of The Future 9. Hoc'Tel 10. Colossus 11. G.F. Nocturne

Bandas como Colossus son una de las razones por lo que disfruto tanto de ser parte, humildemente, de la prensa musical. Estos americanos enfocan su música en el heavy metal más tradicional con riffs clásicos a dos guitarras, galopes power con Iron Maiden y Judas Priest como referentes obligados, algunas influencias hard rock (Rainbow viniendo a mi mente), todo sustentado sobre grandes melodías y con un gustillo a NWOBHM que no hace mas que dar alegría a quien esto escribe.
La banda es muy eficiente, con un cantante de virtudes superlativas, Sean Buchanan, quien posee un registro dentro de la gama de Kai Hansen y Joacim Cans, aunque sin abusar de los rangos altos.
La mayoría de los temas son bien power y rápidos, con mucho gancho pero sin perder peso, con logrados estribillos y excelentes duelos guitarrísticos, mas algunos medios tiempos que invitan al headbanging inmediato como por ejemplo la épica “Willow”.
Al ya mencionado Sean Buchanan en la voz, la formación la completan Nicky Nixon y Bill Fischer en guitarras, Ry Eshelman en bajo y Ben Smith en batería. Esta es la alineación que grabo este disco en 2008 (la nuestra es la reedición del sello Killer Metal), mas creo que hoy dicha formación ha sufrido algunos cambios.
La verdad es que disfruté mucho con este disco, y si bien "...And The Rift Of The Pan-Dimensional Undergods" es un buen debut, no deja de ser un compendio de clichés ya explotados por otras bandas, como si fuese un compilado de heavy/power metal. Colossus va por buen camino, solo faltaría saber si podrán sobrellevar el “síndrome del segundo disco”, y seguro cuando le agreguen a su música una pizca de personalidad e identidad, la banda tomará definitivamente el camino hacia la consolidación como uno de los referentes del género, ya que material para serlo les sobra. Altamente recomendable.
Sitio web: http://colossusband.bigcartel.com/ (J.S.)

PREDATORY VIOLENCE: "Hate nation" (2010) (Killer Metal Records)

1. D.A.I.S.O. 2. Rage, anger and hate 3. Cruel 4. Adjudication 5. Slave to my blade 6. I am what I am 7. Weak 8. Homicidal man 9. Victims of war 10. Hate nation 11. Meet the cure 12. Sleazebags 13. Predatory fuck machine

De la mano del sello Killer Metal los alemanes Predatory Violence llegan a su tercer álbum, aprovechando el momento álgido que esta viviendo el thrash metal en todo el mundo.
Metiéndonos ahora si en el contenido del álbum, Predatory Violence trae lo que ustedes imaginan: riffs thrasheros combinados con voces agresivas, canciones rápidas y directas, bien ejecutadas y que no se salen del libreto escrito hace ya casi tres décadas.
La formula sueca hace también su aparición por momentos, con In Flames y Dark Tranquillity como principales referentes, pero en general el disco transita los senderos antes transitados por bandas como Soilwork, Shadows Fall y Children Of Bodom, y como no, algunos popes del género como Kreator y Slayer.
La idea de Predatory Violence es claramente llegar a los grandes públicos a través de una fórmula harto probada y exitosa. “Hate nation” no es un disco original, pero si bien ejecutado tal como parece darse la tendencia: excelentes músicos, pero cero ideas nuevas. El álbum no es malo, los temas están buenos, pero la cuestión es que el thrash está de moda, se ha vuelto repetitivo y nadie sabe hasta cuando será posible de sostener sin caer en el aburrimiento. En otro contexto, basta recordar a Stratovarius y el malón de bandas que surgieron luego haciendo lo mismo, llevando al power metal a un status de masividad sin ideas con millones de clones circulando por ahí.
Si no sos muy exigente y lo tuyo es el headbanging, compralo ya. De otra forma, regresá a las fuentes que otras bandas ya hicieron esto antes, mucho antes.
Sitio web: http://www.predatory-violence.com/ (J.S.)

VOLTURYON: "Coordinated Mutilation" (2011) (United Guttural Records)

1. Bloodsoaked solution 2. Savage gluttony 3. Eight corners of slaughter 4. Euphoria through execution 5. Ravaged 6. Coordinated mutilation 7. Abide under eminence 8. Sadistic molestation 9. Sanguinolency 10. Intense convulsions

Suecia últimamente esta ofreciendo un montón de bandas en la vena death/black, algunas de muy buena factura. Tal es el caso de Volturyon, quienes nos mandaron este "Coordinated mutilation", seguidor de aquel “Blood cure” de 2008.

La banda se formo en el 2006, por lo que son relativamente nuevos en la escena. Influenciados por bandas como Morbid Angel, Obituary, Deicide y fundamentalmente por Cannibal Corpse, nos traen un death metal técnico, lleno de rabia y muy bien ejecutado, con interesantes arreglos en las guitarras. Riffs "gordos", batería rapidísima, con blast beats en algunos temas, y voces guturales como indica el manual de death metal.

Algunos riffs cercanos al thrash se hacen presentes en temas como "Abide under eminence", asi como algunos solos dignos de la dupla King-Hannemann, lo cual en mi opinión, hace que Volturyon suene mas efectivo a la hora del headbanging. Deberían para el próximo disco incluir más de estos solos.

Las letras están claramente orientadas hacia el gore, mas a mi favor para emparentarlos con la banda de George Fisher. Al respecto de la tapa, ésta habla por si sola, tan brutal y violenta como el disco en si mismo.

Volturyon son aun una banda que entrega a los fans del death metal todo lo que ellos desean, razón más que suficiente como para darles una oportunidad, no creen?

Sitio web: http://www.volturyon.net/ (J.S.)

ARIDAY: "Cruda realidad" (2010) (Independiente)

1. Pies descalzos 2. Cruda realidad 3. Quien nos salvará? 4. No me detendrán 5. Viajero 6. Bienvenido al paraíso 7. Hoy morirás 8. Un numero mas 9. Luz del alba

Segundo trabajo de este quinteto de Zaragoza, España, formado por Yadira Monreal en voz (NdE: que belleza de mujer!!!!), Carlos Galán en bajo, Jose Luis Supervia y Néstor Estopiña en guitarras, y Álvaro Molinero en batería.

Ya llevan cuatro años como banda, y con este disco intentan hacerse un lugar dentro de la escena del metal melódico de habla hispana, mezclando un poco de Iron Maiden y bastantes influencias del hard rock de los 80’s.

El material esta muy bien presentado, con información y fotos, lo cual siempre es bienvenido y hace a la seriedad de la banda. Musicalmente, los primeros dos tracks (“Pies descalzos” y “Cruda realidad”), son los que dejan la mejor impresión y tal vez los que resumen lo mejor de esta banda. Riffs sólidos, buenos solos y melodías bien cuidadas.

Los restantes temas se mueven dentro de los cánones del estilo, mientras que para lo último dejan una balada acústica que sirve de buen cierre al contexto general. El sonido es mas que decente, mas allá de algunos detalles en la mezcla que podrían mejorarse, y la que sale mas perjudicada en esto es Yadira, quien a pesar de un correcto desempeño, su voz suena como “apagada” y sin brillo, y para mi gusto, si le imprimiera un poco mas de fuerza a su forma de cantar la banda sonaría mas ajustada y contundente.

Por ahora, sólo una banda que promete, a la que le falta madurar su sonido y darle una identidad definida. Aun así, recomendable.

Sitio web: www.myspace.com/aridayrock (J.S.)

COMEBACK KID: "Symptoms + Cures" (2010) (Victory Records)

1. Do Yourself A Favor 2. Crooked Floors 3. G.M. Vincent & I 4. Because Of All The Things You Say 5. The Concept Says 6. Balance 7. Symptoms + Cures 8. Manifest 9. Get Alone 10. Magnet Pull 11. Pull Back The Reins

Mas hardcore de la mano del sello Victory, esta vez Comeback Kid y su quinto album de estudio “Symptoms + Cures”.

Esta banda, formada en Winnipeg, Canadá, e integrada por Andrew Neufeld en voz, Jeremy Herbert y Casey Hjelmberg en guitarras, Kyle Profeta en batería y Matt Keil en bajo, ya lleva casi diez años en la escena y han recibido una interesante promoción en el mundo entero.

Comeback Kid pertenece a un estilo que alguien ha llamado “new school hardcore”, y una buena descripción de este "Symptoms + Cures" sería “sólido”. La banda hace lo suyo con convicción y consistencia, y cierto es que este disco debería llevarlos a una aun mayor exposición, porque en poco menos de cuarenta minutos metieron once tracks plenos de hardcore puro, melódico pero agresivo al punto de por momentos acercarse al thrash, con cambios de tiempo, cortes abruptos, riffs ultraveloces, coros de “cancha”, en fin, hardcore tradicional y energético.

La banda intenta diferenciarse del resto de sus congéneres a través de coros gancheros y melodías agresivas, con el suficiente feeling como para no caer en la violencia pura, pero conservando la contundencia que incita al pogo instantáneo. La voz de Andrew Neufeld es carismática como pocas, dándole dimensión a las letras, las cuales cubren temas personales como las relaciones humanas, ser uno mismo, y demás tópicos por el estilo.

“Symptms + Cures”, como dije al principio, es un disco sólido, conciso e intenso, bien estructurado y con canciones parejas y contundentes, y si bien es cierto que en general es un poco genérico y plagado de clichés, hay que reconocer que cada tema posee su propia identidad.

Comeback Kid es una banda que ha dejado de ser una promesa para convertirse en una realidad, y con este disco deberían finalmente fijar su lugar en la hoy atiborrada escena hardcore. Estén atentos.

Sitio web: http://www.comeback-kid.com/ (J.S.)

GUILTYS LAW: "Total insanity" (2009) (Black Listed Productions)

1. Into the Abyss 2. Crusader 3. Rebirth 4. Generation Struck 5. Deadlyman 6. Behind the Mask 7. Total Insanity 8. Judgement Day 9. Silent Scream 10. Journey Beyond the Time 11. Conflict Called Evolution

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas foráneas como nacionales.

Resumamos brevemente la historia de los japoneses Guiltys Law diciendo que la banda se formó en 1994 y luego de los habituales cambios de integrantes, quedo establecida por Kunihiko Saitoh en voz, Takashi Iwahara y Tomochika Takasawa en guitarras, Kazunobu Kitadate en bajo, y Toshio Fujita en batería.

Este disco que nos convoca es su primer larga duración (antes hay un par de demos y un EP), y en su gacetilla de prensa aparece el rótulo “Melodic power metal”, y si escuchamos los 10 tracks mas la intro podemos dar fe que la denominación es acertada, ya que Guiltys Law hace, justamente, heavy metal épico y cabalgado con influencias de Iron Maiden, Stratovarius y Hammerfall, por citar algunas.

Las canciones son parejas, sencillas y directas, muy bien ejecutadas y apoyadas en la seguridad de los clichés del estilo, pero por sobre todo son honestas y recuperan el espíritu de una década tan grande para el heavy metal como fueron los 80’s.

“Total insanity”” es una muestra muy interesante de lo que Guiltys Law es capaz, pero creo que ya es hora de que la banda deje de lado las notorias influencias y encuentre su propia identidad, para luego plasmar en un álbum duración todo lo que promete. Chequeenlo.

Sitio web: http://www.guiltyslaw.com/ (J.S)

FRANTIC AMBER: "Wrath of judgement" (2010) (Independiente)

1. Wrath of judgement 2. Bloodlust 3. The awakening 4. Unbreakable 5. Doomed to walk this Earth

Hete aquí una banda que no deja de ser algo inusual: cinco chicas de diferentes países (Japón, Dinamarca, Noruega y Suecia), afincadas en este ultimo país nombrado y haciendo death metal old-school.

Desde el vamos la tapa es un poco engañadora, ya que parece mas relativa a una banda de rock alternativa, pero lo que sale de los parlantes es sólido, técnico y pesado death metal casi melódico, con toques thrash, mayormente a media marcha, con muy buenas instrumentaciones y voz semi-gutural, muy a la usanza de las bandas provenientes de Escandinavia. Pero, curiosamente no es una banda sueca la principal influencia de Frantic Amber, sino una inglesa: Carcass. Es la banda de Jeff Walker (etapa “Heartwork”/”Swansong”) la que guía a estas chicas, ya sea en lo musical como en lo vocal, al punto que por momentos pareciera que estuviésemos escuchando a los segundos mas famosos cuatro de Liverpool.

Las canciones son cortas, de alrededor de tres minutos cada una, y el quinteto de alguna manera se las arregla para hacer de este EP un trabajo llevadero y escuchable, aun cuando en el debe queda el ítem “gancho”, siendo la linealidad el único punto en contra.

Tienen mucho potencial, no le pierdan pisada.

Sitio web: http://www.franticamber.com/ (J.S.)