DARK PHANTOM: “Nation of Dogs” (2016) (Symbol of Domination)

1. Dark Ages 2. New Gospel 3. Nation Of Dogs 4. Judgment Call 5. Unholy Alliance 6. O! Holocaust 7. Atomosphere 8. Confess 9. On The Brink Of Terror 10. State Of War

Desde Irak (!!!!!!!!!) llegan este larga duración debut de Dark Phantom, producción que por los cuatro costados huele a producción independiente hecha con el corazón. Aun cuando fue editada originalmente en 2016, aquí tenemos la muy buena edición del sello SOD.

Lo que sale de los parlantes es liso y llano death/thrash, con algunos cortes autóctonos, que no dan vueltas y suenan como tiene que sonar: melodiosos pero directos.

Al buen trabajo de las guitarras se le agrega el mérito de haber explorado los tiempos de las canciones folclóricas del Medio Este, logrando una especie de “death / thrash neo folklore de Mesopotamia” (?), dando como resultado un ejercicio de cómo se puede dar al metal más extremo un aire a un sonido que le es completamente ajeno, como ser las melodías típicas de los países de aquellas latitudes.

La mejor muestra del potencial que la banda brinda está en la primera mitad del disco, con esas rítmicas vocales con aire folclórico: son simples, toscas, pero son muy efectivas, entre punteos, arpegios, y una base cadenciosa. En este punto la banda llega a una originalidad inusitada, y lo que se escucha es una banda completa, no un ejercicio de metal extremo.

Por último, los contrapuntos vocales (gutural/limpio) no hacen más que engordar el excelente producto final.

Recomendado.

Sitio web: www.facebook.com/metalbandIraq (J.S.)

THE SOBERS: “The Sobers IV” (2018) (BMA Records)

1. D.L.D. 2. Shitty Halo 3. Battle For Nothing 4. No Revelation 5. Dead End 6. It Could Have Been A Better Day 7. Jicette 8. Absolute Zero 9. Blood Feud 10. Figure It Out 11. Final Goodbye 12. Baldness Goddess 13. Light The Match

Que alegría volver a reseñar un trabajo de una banda punk! Hacía rato que no llegaba ninguna a Rocka Rolla y los franceses The Sobers nos envían su cuarto trabajo, titulado convenientemente “IV”.

Con más de diez años de formados, este trio integrado por Paul (bajo y voz), Tom (guitarra y voz), y JC (batería), mete trece tracks de puro punk rock al estilo americano, con influencias de algunos de los iconos del género, llámese Rancid, The Offspring, o (un poco más allá y cruzando el océano), The Clash y Stiff Little Fingers.

Musicalmente, cualquiera sabe con qué se va a encontrar: canciones cuadradonas y llenas de energía, algunas orillando el hardcore, estribillos de cancha, letras acidas y mucha actitud callejera. Nobleza obliga, la banda también envió su segundo trabajo de 2013, el EP “II”, donde podemos apreciar aún más la evolución constante de estos franceses.

Las crestas y la campera de cuero están a la orden, así que punk rockers, a no perderse este discazo. 

Sitio web: www.facebook.com/TheSobers (J.S.)

RHODIUM: “Scream Into The Void” (2018) (Independiente)

1. Detour To Insanity 2. Scream Into The Void 3. Unjust Slaughter 4. The Fall 5. Tower Of Despair 6. Flaming Sorrow 7. Lucid Dream 8. A Memory Of Light 9. Enter Nowhere 10. Lovespell

Rhodium es la denominación latina con la que se conoce un apreciado metal precioso de tonos blancos y plateados, y desde 2017 también es el nombre de una poderosa banda ateniense que nos regaló a finales de junio de este año su opera prima “Scream Into The Void”. Loukas Wolv Antoniou, el guitarrista y creador de este proyecto, reunió a George Theofilas (guitarra), Alex Kolettis (bajo), Dimitris Spirakis (batería) y al cantante americano Billy Vass (Terra Incognita) para grabar un único tema, pero tan buenas fueron las sensaciones en el estudio que esta colaboración puntual acabó en la creación del grupo y el consiguiente registro de su debut autofinanciado. En “Scream Into The Void” la banda nos presenta una aleación arraigada en el heavy metal de corte clásico fundida con metal progresivo y algún detalle de power americano, en donde los intensos y épicos desarrollos instrumentales en las partes centrales y los giros e inflexiones dramáticas de la voz campan a sus anchas en todas las pistas del trabajo. Tras la publicación de este redondo, y con la mirada puesta en la defensa del material en vivo, Billy Vass ha cedido su lugar a Mike Livas quién desde ese momento se ha hecho cargo del micrófono. 

La canción que titula el disco es fantástica: tiene un excelente riff y unas firmes guitarras que sostienen las estrofas hasta la llegada del gran estribillo en donde se recupera la armonía de Detour To Insanity, la épica intro instrumental. Hay una interesante parte intermedia marcada por un cambio rítmico que precede al solo y que desembocará en unas estrofas interpretadas por un tono de voz ligeramente más agudo que el profundo y áspero que ha capitaneado el tema. En The Fall el riff entrecortado sobre el que canta Vass da paso a un veloz cambio de ritmo con unos preciosos detalles de doble bombo, una nueva sección central rompedora con un inspiradísimo solo y la frase “This is the fall…” repitiéndose en la parte final del tema como si de un mantra metálico se tratase. El inicial punteo de guitarra española revive con la potencia eléctrica de toda la banda al unísono y concede un toque épico a Tower Of Despair, acentuado por la cadencia rítmica de los primeros versos y la teatral actuación vocal a lo largo de toda la pista; un solo emerge de la nada y nos conduce hasta la brillante sección central colmada por un par de logradísimos cambios de ritmo que confluyen en un auténtico torrente sónico en la recta final de este extraordinario tema. El riff inicial acompañado por un punteo acústico (que puede recordar al de The Unforgiven de Metallica) marca el inicio baladístico cargado de gran musicalidad de Flaming Sorrow; pero tras los primeros versos, el restallar de la banda irrumpe con un pletórico tono eléctrico que recuperará posteriormente el acústico en una constante alternancia que en todo momento conservará la línea melódica de la pieza. A Memory Of Light tiene un ritmo sincopado en las estrofas y un estribillo repleto de matices e inflexiones, una atractiva armonía y una variación rítmica con cierto aire Maiden, influencia que también se habrá dejado escuchar en alguna de las partes de guitarra de Unjust Slaughter que nos obsequia con una aceleradísima batería thrash y una parte instrumental intermedia totalmente doom. 

Los helenos Rhodium rayan a un gran nivel en este convincente estreno discográfico, mostrando un enorme potencial que les augura un sugerente futuro. Seguidores de bandas como Fates Warning, Crimson Glory, Iced Earth o Iron Maiden… ¡no les pierdan la pista!

Sitio web: www.facebook.com/RhodiumOfficial (M.M.)

KAAK: “Litanies Of Pain” (2017) (Grimm Distribution)

1. Tribunal_A 2. Litanies of Pain 3. Reason for Existence 4. Black Winds 5. Faces of the Apocalypse 6. Resuscitation 7. Faces of the Apocalypse (Destructed by Luciferro) 8. Litanies of Pain (Kr.Emulate's Frozen Church Mix) 9. Black Winds (Technogenetica's Radioactive Mix) 10. Tribunal_A (Detta Remix)

Hacía rato que no recibíamos en RRWZ bandas que se enrolen directamente y sin vueltas en el metal industrial. Kaak tiene su sede en Austria, y “Litanies of pain” es su cuarto trabajo.

Si nos ponemos exquisitos, este disco es un EP de cinco temas más el adicional de un cover y cuatro remixes, algo muy común en este tipo de bandas. Yendo a lo musical, KaaK hace un uso significativo de samples, bases pregrabadas y otras técnicas propias del estilo, y éstas se combinan bastante bien con algo de metal extremo, una especie de Ministry pero con voces más extremas.

Las múltiples capas y frecuentes cambios de tiempo, contribuyen a que los climas no duren demasiado, pero los fans del estilo saben valorar este tipo de rupturas.

Aun cuando las influencias podrían seguir siendo nombradas (NIN, Rammstein, Pain), Kaak no suena como ninguna banda que yo conozca, y eso es definitivamente un punto a favor para ellos. La originalidad no es un bien que abunde en estos días. Chequéenlos.

Sitio web: www.facebook.com/kaakband (J.S.)

VERTHEBRAL: “Regeneration” (2017) (Satanath Records)

1. Apocalyptic Seasons (Intro) 2. Place Of Death 3. Spirit In Solitude 4. Regeneration 5. Beyond The Garden Of Creation 6. Without Any God 7. Old Man’s Memories 8. The Plague Of Insomnia 9. Immaterial Essence Of Things 10. Inside Of Me

Death metal old-school es lo que dicen hacer, llegan desde Paraguay y lo dan todo en este álbum, desde la breve intro bélica que nos muestra el camino hacia todo lo demás, con esas voces guturales y ritmos asesinos, a excepción también de la casi doom “Inside of me”.

Lo que tiene en común todos sus temas aparte de la fuerza y brutalidad que da el estilo y dichas voces guturales, es la labor que rescata y destaca la guitarra solista, dándose a notar en excelentes melodías fuera de los estereotipos del estilo, donde con normalidad es todo en un conjunto sin destaque de un instrumento sobre otro.

Destacando lo bien que nos hacen quedar Verthebral a los sudamericanos en la escena mundial, debo decir que es un disco que destaca dentro de lo brutalmente establecido, sonidos ásperos e incomprensibles casi en la totalidad del disco y melodías notables puntuales. Es un disco para gustos extremos aunque se puede dejar notar entre otros que no lo sean tanto.

Sitio web: www.facebook.com/VerthebralOfficial (J.S.)

LOCUS TITANIC FUNUS: “Never pretend” (2018) (Another Side Records)

1. Deadly Sun Wretched Skies 2. Sweet Embrace of Cowardice 3. When the Robins 4. Asphalt 5. Piper 6. You Are My Despair 7. Eornion... My Dear Phantasm 8. The Flowertale 9. Forgive Us

Segundo álbum de los moscovitas Locus Titanic Funus, cuarteto formado en 2010 e integrado por  Alexey Mikhaylov en bateria y voz, Mila Ionova en voz y violin, Alexey Kuznetsov en bajo, y Denis Andrianov en guitarra.

Como podría esperarse por su país de origen, encontramos aquí doom metal, con algunas aristas gothic y otras mas black, particularmente en algunas voces.

Es así que pueden encontrarse influencias de (obviamente) Candlemass, My Dying Bride, Tristania y hasta un poco de los primeros Type O Negative, redundando en un muy interesante trabajo. 

La banda suena muy ajustada, energética y segura de lo que está haciendo, los tracks son extensos, pero no aburren ni se tornan monótonos jamás, por lo que creo que su futuro es más que promisorio. Muy recomendable.

Sitio web: www.facebook.com/locustitanicfunus (J.S.)

BATTLEFIELD: “Fucked Up World” (2018) (Independiente)

1. The Eyes Of the Night 2. Fucked Up World 3. Mirages 4. Never Before 5. Crazy 6. Broken Circles 7. How Long 8. Peter And the Captain 9. Your Time Will Come 10. Hear Me

La evidencia que de un tiempo hacia esta parte el mundo se va al carajo no creo que nadie pueda rebatirla, pero lo que ha resultado una sorpresa inesperada ha sido descubrir que en la ciudad española de Palencia exista una banda tan rematadamente buena como Battlefield, capaz de publicar un trabajo tan redondo como este apabullante “Fucked Up World”.

La banda se formó en 2008 con los hermanos Iván y Sergio Martínez (guitarra/voz y bajo, respectivamente) y Abel López (batería), a los que dos años más tarde se les unió Emilio J. García (guitarra). Con esta alineación grabaron su primer álbum “Take A Seat To Witness You Death” (2010) y participaron en la compilación “Metal Norte II” (2011). Meses después ficharon a Víctor González para que se ocupara de la voz y, ya como quinteto, los castellanoleoneses publicaron “Before The Storm” (2012) y su tercer trabajo “Fucked Up World” en donde la banda sigue en la senda dibujada en sus anteriores trabajos, la de un del heavy metal que “pese a continuar siendo melódico, cuenta esta vez con mayores dosis de dureza”. Excelentes guitarras, habilísimos cambios de ritmo, pegadizas melodías y una característica voz grave y rasgada son los principales bastiones de esta nueva referencia de los palentinos.

El arpegio de una guitarra española y la parte semi-narrada de la breve The Eyes Of the Night nos lleva hasta las puertas del tema-título que arranca con el restallar de guitarras y batería, nos muestra el particular rango vocal de Víctor -que se debate entre el roto de Peavy Wagner y el cáustico de Dave Mustaine-, un veloz cambio de tempo y un extenso solo. Las sinuosas notas iniciales de Mirages preceden la explosiva entrada del original riff principal que acompaña las estrofas hasta la llegada del puente y que es recuperado posteriormente con la irrupción del estribillo en donde la voz -que acostumbra a mostrarse limpia en este tipo de versos- busca una mayor suavidad y melodía.
Never Before nos sorprende con un cambio de registro en la voz de González y un riff con perfiles progresivos, en un tema donde destaca el increíble solo de bajo de Sergio y el encomiable trabajo de los dos hachas refrendado por una preciosa armonía. El riff directo, las incendiarias líneas vocales que te atrapan desde el primer momento y el cambio de ritmo hipermetálico a medio tema -con Iván y Emilio derrochando clase con cada nota-, hacen de Crazy un tema ganador que recuerda a los Rage de la última época.
En Broken Circles guitarras y voz cabalgan al unísono en una carrera de fondo en la que las unas son el fiel reflejo de la otra, mientras que en Peter And The Captain (un medio tiempo roquero cuya letra se inspira en la obra de teatro “Pedro y el capitán” de Mario Benedetti) el cantante recrea a las mil maravillas el diálogo entre víctima y verdugo. El sublime trabajo de la base rítmica y el deje característico de Peavy se hace visible de nuevo en Your Time Will Come, y la exhibición del pantone vocal de Víctor González en Hear Me, concluyen el álbum de la mejor forma posible.

¡Hazte con este trabajo a través del perfil de Facebook de la banda antes de que el mundo se vaya al infierno!

Sitio web: www.facebook.com/Battlefieldpalencia (M.M.)

ARKAID: “Crematoria” (2018) (Art Gates Records)

1. Crematoria 2. Tragical 3. Sex Bomb 4. The Ruined Bouquet 5. November 6. Far Away 7. Wielder Of Your Past 8. Dagger & A Drink 9. Here At The End Of All

Interesante debut de estos suecos. Subidos al carruaje del metal moderno, lanzan toda una vasta gama de influencias y estilos. Rammstein, Slipknot, Eluveitie y otras tantas bandas de primer nivel no les son ajenas a estos oriundos de Halmstad. Por momentos uno se pierde y no sabe bien hacia donde apuntan en realidad, pero si sos abierto de mente (y demente) esta puede ser tu nueva banda favorita.

Sitio web: www.facebook.com/aarkaid (J.S.)

TRAUMA: “As The World Dies” (2018) (Rivet Records)

1. The Rage 2. From Here To Hell 3. As The World Dies 4. Gun To Your Head 5. Last Rites 6. Run For Cover 7. Asylum 8. Entropy 9. Cool Aid 10. Savage

Los Trauma a los que hoy reseñamos su nuevo trabajo son la banda de la bahía de San Francisco en la que militó brevemente a principios de los ochenta Cliff Burton, el bajista que será siempre recordado por haberse ocupado de las cuatro cuerdas en Metallica desde 1982 y hasta su prematuro fallecimiento. Coincidiendo con la marcha de Burton, Trauma lanzó una primera demo ese mismo año y participó en el segundo volumen del recopilatorio “Metal Massacre” del icónico sello Metal Blade. Tras algún cambio más en sus filas, el grupo firmó una segunda maqueta y lanzó al mercado su debut discográfico bajo el título “Scratch And Scream” (1984), dando carpetazo a su carrera doce meses más tarde. Casi treinta años han tenido que pasar para que el vocalista co-fundador Donny Hillier y el batería Kris Gustofson decidieran rearmar a la banda en 2013 -con motivo de la reedición de “Scratch And Scream”- y embarcarse en la composición de “Rapture And Wrath” (2015), su segundo larga duración. Y así llegamos a 2018 y a la publicación de “As The World Dies”, el tercer álbum del combo que cuenta con una remozada formación integrada por nombres de auténtico relumbrón: junto a Hillier y Gustofson, Greg Christian (ex-Testament) se ocupa del bajo, mientras que Joe Fraulob (ex-Danzig) y Steve Robello (ex-Dublin Death Patrol) se encargan de las guitarras. 

En “As The World Dies” el quinteto nos ofrece un equilibrado mestizaje entre thrash metal old school y heavy de corte clásico: mientras que los crujientes riffs y las veloces baterías tienen un sonido emparentado con los primeros Metallica, las armonías de guitarra, las melodías y la voz son claramente más cercanas a bandas como Iron Maiden, en especial por el agudo rango vocal de Hillier, un híbrido entre el de Bruce Dickinson y el de Geoff Tate. El embate de The Rage resume como pocos todo lo que acabamos de comentar. El punzante riff y la machacona batería inicial de From Here To Hell son puro thrash que no concede respiro, mientras que la voz va subiendo notas hasta la llegada del pegadizo estribillo inconfundiblemente heavy. As The World Dies, la pieza homónima, se inicia con un riff oscuro y un registro vocal muy acorde con esa atmósfera doom, se acelera en la segunda estrofa y vuelve a ralentizarse en el estribillo que se hace acompañar por unos guitarrazos siniestros y unos castrenses redobles de batería en la parte final del tema. Gun To Your Head nos ofrece un riff intrincado y un ritmo avasallador, y, por su lado, las épicas guitarras dobladas de Last Rites dan paso a una composición con un aire muy Maiden. Run For Cover es otro corte de clara tradición heavymetalera: el naciente punteo con acústica es doblado rápidamente por la eléctrica, a su vez secundada por una veloz batería y un persistente bajo, en tanto que Hillier va cantando encima del golpeteo de las baquetas y los afilados guitarrazos que recortan las estrofas hasta precipitarse por la irrefrenable pendiente que lleva al memorable estribillo. En el ocaso del disco, Entropy se nos presenta como un fantástico medio tiempo y Cool Aid tiene un ritmo sincopado y unas líneas vocales más que destacables.

Con “As The World Dies” Trauma nos prescriben un trabajo indicado tanto para el consumidor de thrash de la costa oeste, como para el de power americano o el de heavy clásico. ¡Fans de Metal Chuch, Overkill o Flotsam And Jestsam no lo dejéis escapar!

Sitio web: www.traumametal.com (M.M.)

MIST OF MISERY: “Shackles of Life” (2017) (Black Lion Records)

1. Shackles of Life 2. Placid Drowning 3. Broken Chains 4. A Dreamless Void (Euthanasia Part Two) 5. Dagon 6. Opening Chapter to a Solitary Confinement 7. Closing Chapter

Se nos presenta en esta ocasión un disco a comentar algo diferente. Viene desde Estocolmo y estamos hablando de Mist Of Misery y su nuevo disco: “Shackles of life”.

Es tarea difícil cuando se te plantea un disco de estas características, black melódico, algo de gótico, en general, un poco de todo, y claro, cuando un grupo te recuerda tanto a otros de mayor renombre, como es, sin ahondar mucho, Cradle of Filth o Dimmu Borgir, las comparaciones son odiosas. 

Comenzamos el recorrido con una introducción de piano que da paso a una gran presentación, con música compacta, armonía densa y sección rítmica asesina (bravo por esa batería) que estalla sin remordimiento en una andanada de black metal. 

Los temas no decaen en potencia (exceptuando cuando la banda explota su lado más melódico) y llegamos a la recta final, que lejos de ser un sprint de fuerza y metal, vamos cayendo en "Dagon", donde agradecemos algunos cortes de melodía metalera que tratan de destacar, agonizantes, mientras bajamos intensidad en este final. La banda ha calentado a base de bien, ha balanceado bien esas melodías y podemos escuchar a un cantante en todo su esplendor en estos cortes, aunque estemos ya terminando. 

Volviendo a un plano general, el disco necesita algo más de planteamiento estructural para que haya contrastes reales entre canciones, pero tienen todo el ADN necesario como para trascender. Por mi parte ya estoy esperando un siguiente trabajo para estudiar la evolución de Mist Of Misery.

Sitio web: www.facebook.com/MistofMisery (J.S.)

Стахановцы: “Ништяк” (2017) (Grimm Distribution)

1. Час Испытания 2. Ништяк 3. Мы 4. Прогресс 5. Алёшка 6. Как Лентяй Работу Искал 7. Арматур Бетонович 8. Шахтёр! Шахтёр! 9. Что Не Следует Раскопали Бонус-треки: 10. Гонки На Вагонетках 11. Пост Шахткор 12. Memories Of Non Forgiveness (Manic Depression Cover)

No más ver la tapa, me imaginé que unos nuevos clones de Rammstein habían aparecido en la escena. Error, o no tanto. Veamos.

Стахановцы es un trio ruso que gusta de llamar a su música “metal minero” (!!!???), pero que si nos adentramos en la placa podemos sintetizar bastante su propuesta en heavy/thrash metal tradicional.

“Ништяк” es el tercer álbum del grupo, que consta de 9 pistas principales y 3 pistas adicionales, entre las cuales hay una versión de Manic Depression, otra veterana banda rusa. Mi cirílico es nulo, pero según parece la lírica de esta banda esta prácticamente centrada en la dura vida cotidiana de los mineros. 

A decir verdad, el olor a vieja escuela es inevitable, dicho de otro modo “apestan a pioneros del estilo thrash”, puntualmente al germano, y por cierto hay bastante tecnicismo en sus ejecuciones, bastante práctica adquirida a través de los años y que por obvias razones buscan la confrontación auditivamente, con esa explosividad tan marcada como la de los jóvenes del día de hoy, que una vez que se suben al escenario literalmente lo destruyen todo.

No puedo garantizar que esta taza de café le caiga bien a todos, sin embargo no está por demás darle una escuchada a este disco hecho por músicos experimentados, que si bien ya no se cocinan al primer hervor aún mantienen el legado de los guerreros de la vieja guardia.

Sitio web: www.facebook.com/stahanovtsy (J.S.)

OMEGA POINT: “Isolation” (2018) (Independiente)

1. The Last Night 2. Cold Embrace 3. My Empty Grave 4. Eye from the Storm 5. Path to Eternity 6. All the Same 7. Isolation

Mas black metal en mi escritorio, en este caso el proyecto del guitarrista Michael Wöss, y digo proyecto porque no queda claro si esto es una banda o una aventura en solitario solo para el estudio.

Y que tenemos aquí?  Como ya anunciaba, “Isolation” propone un black metal muy progresivo, melódico, con la guitarra como instrumento que prevalece a lo largo de todo el álbum.

Con Omega Point, Wöss toma todas sus ideas y técnicas y lo lleva a crear una experiencia más dinámica de metal extremo con algunas combinaciones extrañas (o no tanto), ya que hay vestigios de cosas más modernas (“Eye of the storm”), lo que lleva a Omega Point a despegarse de la multitud e ir en busca de su personalidad. 

Algo si está claro: Wöss es un virtuoso en su instrumento y lo demuestra a cada paso. Pero no es su intención ser un “guitar hero”, sino que "Isolation" es un álbum que trabaja duro para complacer a los fanáticos del metal extremo, y definitivamente es un trabajo que merece ser escuchado en toda la comunidad metalera.

Sitio web: www.facebook.com/ristridi (J.S.)

THE SARCOPHAGUS: “Beyond This World’s Illusion” (2017) (Satanath Records)

1. Reign Of Chaos 2. Ain Sof 3. Dymadiel 4. The Profanity Rites 5. Sapremia Of Earthly Creatures 6. Triumphant Divine Terror 7. Armoured Death 8. Flaming Key To Divine Wisdom 9. Apocalyptic Beast

The Sarcophagus debe ser la tercer o cuarta banda oriunda de Turquía que me toca reseñar. Esta más que claro que la escena extrema es bastante potente en aquel país, y “Beyond this world’s illusion” (segundo LP del trio) es a todas luces un trabajo misterioso y caótico.

Desde el mismo comienzo el ambiente se vuelve sombrío y angustiante ante el estallido de riffs y blast beats, un auténtico torbellino sonoro.

The Sarcophagus llevan varios años en la escena (desde 1996) y eso se nota. Los nueve temas de este disco destilan baterías ásperas, guitarras rápidas y furiosas con ocasionales sintetizadores que añaden mucho ambiente.

A estas alturas ya sabrán que The Sarcophagus es black metal sin ningún tipo de compromiso, con el odio como único fundamento de la música en sí. El sonido del álbum es intenso y abrumadoramente hostil. Cada pista está muy bien equilibrada. La cantidad de detalles y variaciones de la atmósfera en este disco es impresionante. 

Las influencias claramente van por el lado de Dark Funeral, Dissection y demás luminarias suecas. Los fans del metal negro con riffs melódicos y sonido old-school no deben pasar por alto este registro. A comprobarlo y apoyar a estos grandes pioneros de la escena del black metal turco.

Sitio web: www.facebook.com/thesarcophagustr (J.S.)

PRIMA NOCTE: “Oniric” (2018) (Rock CD Records)

1. Stage 1 2. Lucid 3. Psychic Dreams 4. Embrace Your Soul 5. The Chase 6. Sacrifice 7. Inside 8. One Thousand Times 9. My Warm Shelter 10. Reality

Prima Nocte, nombre que hace referencia al equívoco derecho que otorgaba a los señores feudales la potestad de mantener relaciones sexuales con cualquier mujer que fuera a contraer matrimonio con uno de sus siervos, son un quinteto de Cambados, un municipio de la comarca de Salnés, en la provincia gallega de Pontevedra. La banda nació en 2012 de manos del guitarrista Brais Padín y el batería Juan Manuel Agra y con la primera formación grabaron la maqueta “Awakening” (2014) y el EP “Angel Of Sins” (2016). Tras varios cambios, el combo se completa con Eduardo Ramonade también a la guitarra, Pilar Fernández como vocalista y Jordi Ribas ocupándose del bajo. Esta alineación es la que ha grabado “Oniric”, el primer larga duración de esta banda de metal que funde las dispares influencias musicales de cada uno de sus integrantes, lo que les lleva a coquetear con elementos del sinfónico, dándole discretas pinceladas de gothic y añadiéndole sonoridades contemporáneas. Como resultado de todo ello toparemos con unas musculosas guitarras, unas poderosas baterías de portentoso doble bombo y una preciosa voz que aúna melodía y expresividad.

Stage 1, la ambiental intro, cumple el cometido de adentrarnos en el mundo de los sueños sobre el que pivota todo el trabajo. Psychic Dreams tiene un riff grueso que se convierte en un ritmo cabalgante que nos lleva hasta el melódico estribillo y concluye con un dinámico cambio de tempo en la parte final. Embrace Your Soul, el primer sencillo cuya letra está dedicada al fallecido padre de la cantante, arranca con unas notas de bajo y un épico riff, transcurre con unos porosos acordes que acompañan a las estrofas y explota en el emotivo estribillo que gana intensidad a cada segundo. The Chase desentierra unas guitarras y una batería muy thrash en una pieza de ritmo entrecortado que se aparta de la tónica general del disco, dando lugar a un fenomenal corte de esencia más roquera que sinfónica. En Sacrifice confluye una bonita parte semi-acústica con un dramático estribillo y un brillante solo, y en One Thousand Times nos topamos con otro tema dominado por los riffs voluminosos y los ritmos sincopados, convirtiéndose la interpretación vocal del estribillo en la más agresiva del álbum. El comienzo acústico de My Warm Shelter, al que rápidamente se le suma el fraseo de la guitarra eléctrica, da lugar a un tema progresivo/sinfónico de más de ocho minutos en los que todas las piezas del grupo muestran su máximo esplendor, siendo Reality la outro que concluye el trabajo y con la que recuperan el tono etéreo de la intro inicial.

La renovada formación de Prima Nocte nos presenta en su puesta de largo una propuesta madurada y definida, de marcado sello personal y exquisita ejecución. Si tus gustos se encuentran en algún punto entre Lacuna Coil y Beyond The Black no te arrepentirás si das una oportunidad a los ensueños de estos galegos.

Sitio web: www.facebook.com/PrimaNocteBand (M.M.)

TYAKRAH: “Wintergedanken” (2017) (Satanath Records)

1. Praeludium - Auf Kalten Wegen 2. Gefrorne Tränen 3. Wintergedanken 4. Interludium - Eisige Andacht 5. Fährten Im Schnee 6. Erstarrende Nacht 7. Postludium - Ende des Weges

Como me gusta cuando la tapa de un disco ya me dice que voy a encontrar dentro. Y este “Wintergedanken” de los alemanes Tyakrah es por demás de elocuente: crudo y helado black metal, como el invierno que ilustra su debut.

Y sin más prólogos, nos lanzamos dentro de este mar de black metal atmosférico y depresivo, con mucha melodía por sobre la fiereza y la agresividad.

Compuesto por I.XII (guitarras, teclados y bajo) y J.R. (voz, batería), Tyakrah lleva al oyente a una tierra de triste belleza. El espíritu del álbum se percibe épico y majestuoso, sombrío y terrenal, con mucha de la tradición noruega del metal negro, y los teclados y el piano agregan puntos culminantes ocasionales aquí y allá, pero las partes principales de guitarra son las estrellas del espectáculo. Ya sea que se trate de solos o melodías atractivas, el guitarrista de la banda sabe claramente cómo manejar un diapasón.

En general “Wintergedanken” está envuelto en una atmósfera de ensueño y básicamente nos muestra una combinación de excelentes momentos que nos llevaran en un mágico viaje hacia las tierras heladas del norte de Europa.

Excelente.

Sitio web: www.facebook.com/tyakrah (J.S)