PENTESILEA ROAD: “Pentesilea Road” (2021) (Independiente)

1. Memory Corners 2. Stranded 3. Genius Loci 4. Spectral Regrowth 5. Stains 6. Give Them Space 7. Shades Of The Night 8. The Psychopathology Of Everyday Things 9. Noble Art 10. Pentesilea Road 11. A Tale Of Dissidence 12. Shades Of The Night (Feat. Ray Alder)

Pentesilea Road, además de la ciudad fantástica creada por Ítalo Calvino en su libro “Las ciudades invisibles”, es también desde 2014 el proyecto del guitarrista italiano Vito F. Mainolfi quién, tras publicar digitalmente varias demos instrumentales (en las que también se ocupaba del bajo y la programación), completó en 2020 su álbum homónimo. Para dotar de mayor color a su propuesta, optó por reclutar a una serie de músicos (Ezio di Ieso a los teclados, Alfonso Mocerino a la batería y Lorenzo Nocerino a la voz) y decidió contar con invitados de lujo como Ray Alder (Fates Warning), Mark Zonder (ex Fates Warning), Michele Guaitoli (Visions Of Atlantis) y Paul Prins para aportar un plus extra de calidad.
Mainolfi, compositor, productor y responsable del artwork de la portada, nos ofrece un planteamiento que él mismo enmarca dentro del abanico de las influencias postprogresivas que basculan entre el rock y el metal. Las composiciones de este meritorio debut que tienen como hilo conductor el desasosiego originado por el mundo moderno, destacan por el virtuoso trabajo de la guitarra solista, los elaborados patrones de batería sincopados, los inspirados cambios de ritmo, los atmosféricos pasajes instrumentales, la excelencia sonora y la ejecución técnica intachable, pero en el lado opuesto de la balanza nos encontramos con que son temas demasiado uniformes y faltos de garra.
Memory Corners es una extensa pieza instrumental que abre la lata con sus singulares sintetizadores, un fantástico trabajo de batería por parte de Mark Zonder y una melodía fácilmente identificable, Stranded es un medio tiempo roquero y accesible con un musculoso riff y un entrecortado ritmo y Genius Loci tiene una cadencia cabalgante, un cautivador dibujo de guitarra y un fabuloso estribillo de embelesadora melodía.
Spectral Regrowth y Give Them Space son dos nuevos cortes instrumentales en los que aparece también el exmiembro de Fates Warning, el primero con diversos cambios de tempo y el segundo con una imperial batería y un poderoso bajo que crean una auténtica muralla de sonido sobre la que desfilaran los teclados y la guitarra, mientras que Stains es una dulce pista que cuenta con la testimonial participación de Michele Guaitoli apoyando a la voz de Nocerino.
Shades Of The Night es un aporte baladístico con notas de piano que va ganando intensidad tras el bonito estribillo tutelado por una fabulosa melodía (el tema cuenta con una pista alternativa cantada por la cálida voz de Ray Alder) y The Psychopathology Of Everyday Things es el último corte instrumental en donde se combinan las teclas del pianoforte y el sintetizador con diferentes motivos de guitarra mientras de entre ellos emerge el tema principal.
Noble Art cuenta otra vez con la presencia del cantante de Fates Warning que hilvana un bellísimo estribillo, el tema-título nos presenta la interpretación vocal más inspirada de Lorenzo Nocerino y el atrayente motivo de aires árabes de A Tale Of Dissidence despide este extenso trabajo.
Pentesilea Road es un plástico para los acérrimos seguidores del prog en general y de fanáticos de bandas como Fates Warning o Dream Theater, aunque a quien escribe -tal vez por eso de que “la miel no se hizo para la boca del asno”- le ha parecido demasiado pausado y poco sugerente.
Sitio web: www.facebook.com/pentesilearoad (M.M.)

NIGHT: "High Tides - Distant Skies" (2020) (The Sign Records)

 

1. Shadow Gold 2. Burning Sky 3. Crimson Past 4. Falling In The Black 5. Running Away 6. Here On My Own 7. Lost In A Dream 8. Give Me To The Night 9. Under The Moonlight Sky

Los amantes del rock más clásico y atemporal con constantes solapamientos con el retro hard rock y el proto metal de los años setenta pueden congratularse: los suecos Night lanzaron hace ya unos meses su más reciente trabajo bajo el epígrafe "High Tides - Distant Skies". En este cuarto elepé, la banda ha decidido reinventar su propuesta inicial -inspirada en el metal clásico y la NWOBHM y bajo la que editaron sus celebrados álbumes “Night” (2013), "Soldiers Of Time” (2015) y “Raft Of The World” (2019)- y la ha redirigido hacia sonoridades que avistan ahora a Thin Lizzy, Dire Straits y Blue Öyster Cult.
Fundados en Linköping el año 2012 y formados en la actualidad por Oskar Andersson y Sammy Ouirra a las guitarras y a las voces (siendo éste último quien lleva la mayor parte del peso vocal), Joseph Max al bajo y Linus Fritzson a la batería, estos noctámbulos nos ofrecen unos temas cimentados en la melodía y en los elegantes arreglos, repletos de armonías de guitarra e intensos estribillos, con gran protagonismo de las líneas vocales y con una producción muy natural que, a pesar de no alardear de músculo, si deja respirar a cada instrumento.
Los redobles de batería dan paso al arrebatador ataque dual de guitarras con el que se inicia Shadow Gold, con un precioso puente con voces dobladas y ese inesperado solo de batería tras el de las seis cuerdas. Le siguen Burning Sky que destaca por su veloz armonía guitarrera y un estribillo que va creciendo en intensidad, Crimson Past con ese sonido tan típico en Mark Knopfler (Dire Straits) y unas notas de piano acompañando el fragmento de guitarra solista, y Falling In The Black con una onda muy AC/DC y escondiendo un sorprendente cambio melódico en la recta final que los acerca a sus admirados Thin Lizzy.
Running Away tiene un inicio roquero y vacilón con unas notas de sintetizador que le dan un testimonial toque AOR, unos acertados coros apoyando el excelente estribillo y una parte de piano precediendo al salvaje solo. Here On My Own nos brinda una cadencia galopante con un puente y un verso principal vibrantes y una sensacional armonía en su recta final, mientras que Lost In A Dream cuenta con unos teclados y un riff que le confieren de nuevo cierto sabor a clásico hard rock americano, un meloso estribillo y otro apoteósico final guitarrero.
Give Me To The Night es un tema breve de veloz riffage, cañera batería y rápido fraseo, y Under The Moonlight Sky tiene una aterciopelada estrofa principal, unas guitarras que rezuman Thin Lizzy por los cuatro costados y unas notas de Hammond para rematarlo a las mil maravillas.
En resumen, "High Tides - Distant Skies" es un gran disco, directo y cohesionado con el que Night abre un nuevo nicho que tal vez descoloque inicialmente a más de un fiel seguidor de sus anteriores trabajos.
Sitio web: www.facebook.com/nightbandofficial (M. M.)

GRANDE FOX: “Empty nest” (2021) (Independiente)

1. Backstab 2. Rottenness Of Youth 3. Hangman 4. Golden Ratio 5. Deathblow 6. Overdose 7. Brainstorm 8. Brutal Colors 9. Route 99 10. Manganite 11. Birth Of An Embryo

“Empty Nest” nos ofrece ásperas, densas, oscuras, difusas, dinámicas y melódicas piezas musicales de Rock Duro!
Con el estilo de la vieja escuela dado al estilo de algunas de sus pistas que nos recuerdan a esos años densos de los 80 y 90 del Heavy Rock con polvorientas melodías, con voces igual de ásperas como "Rottenness of Youth" con un estilo así de intenso y con una voz al estilo rap. Elementos psicodélicos le dan un pasaje y paisajes sonoros secos, recios e intimidantes como en 'Overdose', los sonidos y mezcla destacada de Grande Fox es Rock alternativo que podemos escuchar dentro de algunas pistas.
El álbum "Empty Nest" tiene mucha oscuridad y desde la portada lo podemos ver, a su sonido sedante, psicodélico e hipnotico como en 'Brainstorm' o en ‘Brutal Colors’ también, un álbum alucinante, pesado y potente dentro de este estilo! ¡Para una tarde alucinante y llena de Stoner Rock!
Sitio web: www.grandefox.gr (R.Z.)

BLACK SUN BROTHERHOOD: “God & Beast” (2020) (Metal Blast Records)

1. Might Is Right 2. Witches' Sabbath 3. Vengeance Is Mine 4. Black Sun Rising 5. Leviathan 6. Driven by Demons 7. Love Is a Demon 8. Sol Invictus 9. Hymn to Satan 10. Great Whore of Babylon 11. Litanies to Satan 

Pesado y malévolo, tenemos un albúm de carácter explosivo desde el mismo inicio, con un intro algo eclesiástico por el coro, pero después desprende energía, potencia, acordes pesados, sonidos densos, técnicos en una sola línea hasta el final y crudos!

Ritmo en sus raíces del estilo, aunque con un estilo thrashero, atmosfera densa, oscura y fuerte, riffs duros y rítmicos. Tiene cambios en ritmo bien hechos y una canción instrumental, “Sol Invictus”, que le da un buen pasaje sepulcral con sonidos fuertes, oscuros y en las voces excelentes, malévolas y satánicas.

“God & Beast” tiene pistas crudas, oscuras y potentes que te harán mover la cabeza! Y una portada que lo dice todo desde que lo ves. Un albúm duro y con un sello original en la composición, te agrada el Metal Extremo? Escúchalo y tú mismo dirás!

Sitio web: www.facebook.com/blacksunbrotherhoodnorway (R.Z.)

ORNIMENTAL: “Red White… And Wrath” (2021) (Evolution Music Records)

1. Supernova 2. Mortality 3. Death To The Immortal 4. Invincible 5. To Kill A Promise 6. Always 7. Embrace The Darkness 8. Silver Lining 9. No Peace 10. All American Fury 11. Surrender 12. Call To The Sky 13. You Are Me, I Am You 14. Genesis Of Hate 15. Escape With Me 16. I Am Babylon 17. Blood 18. The Den 19. Love Thy Enemy 20. The Phone Call 21. Generation Corruption 22. Promise Murder 23. Where Have You Gone? 24. Prelude To A Revelation 25. Seize The Day

“Red White… And Wrath” es el nuevo trabajo en formato doble y de temática conceptual de la banda americana oriunda de Fort Lauderdale, Ornimental. Fundados en 2010 y con el EP “Powernerve” (2011) y el debut “Ornimental” (2017) en su casillero, el cuarteto formado actualmente por el brillante guitarrista y versátil cantante Danny Perry, el también guitarrista Ariel Barrientos, el batería Joel Hernández y el bajista Emilio Martine, ponen en danza en su segundo larga duración el amplio espectro del metal alternativo con influencias que abarcan desde Slipknot a Five Fingers Punch Death, pasando por Bullet For My Valentine y Deftones, así como por los confines del grunge y el groove metal. En medio de tanta vehemencia sonora, también hay tiempo para que la banda introduzca fragmentos llenos de melodía y desacomplejados tintes pop, ritmos jazzísticos e influjos de clasicismo musical.
“Red White… And Warth” es un disco largo y denso, con la mitad de temas compuestos por entreactos narrados que, si bien ayudan a cohesionar la historia de la protagonista que se encuentra sumida en un estado de locura causado por las drogas, restan dinamismo a una escucha que se extiende hasta la hora y media. Algunas de estas pistas son narraciones con velados motivos musicales mientras que otras se acercan al formato de la radionovela.
Supernova es un fantástico corte instrumental inspirado en Eruption del recientemente fallecido Eddie Van Halen al que le sigue Mortality con una inclemente batería, una veloz línea de guitarra, unos poderosos coros antes del fabuloso estribillo y un fragmento central de pomposa grandilocuencia heredero de Queen. Invincible posee una densa cadencia, Always tiene un ritmo entrecortado y unas segundas voces dando la réplica a la principal en el puente previo al meloso verso principal y Silver Lining arranca con una batería típicamente grunge, una voz afligida y unos acordes limpios hasta el cambio de ritmo cargado de furia y guitarras desbocadas.
All American Fury empieza con un demoledor ritmo sincopado e incorpora un filtreo con el jazz tras otro de esos largos desarrollos instrumentales con los que nos obsequian los guitarristas, mientras que Call To The Sky es esencialmente una pista deliciosamente sucia y thrashera.
Escape With Me -con una parte central iluminada por The Unforgiven de Metallica- y Blood combinan diversas tesituras en puentes y estribillos con un irresistible aroma groove, que toma cuerpo en Generation Corruption, en donde -salvo por la testimonial referencia a Disturbed en sus primeros compases- se hace evidente la gran admiración de estos chicos por Pantera y los riffs definitivos del desaparecido Dimebag Darrell.
Los cantos gregorianos abren Love Thy Enemy, canción con un profundo riff y un recuerdo al sonido de la época menos clásica de los de Lars Ulrich y James Hetfield, Where Have You Gone? esconde un dueto entre la impostada voz de Perry y otra femenina, y el tono melancólico de Seize The Day cierra el álbum con acordes acústicos y sutiles detalles de percusión.
Con “Red White… And Wrath”, grabado en los prestigiosos Morrisound Studios, los de Florida han dado a luz un trabajo valiente, atrevido, exuberante y detallista que sólo por reunir algunas de estas características debería ser ampliamente recomendado. ¡Meritorio trabajo!
Sitio web: www.ornimental.com (M. M.)

V/A: “A.R.T. Records Singles Series Vol. 2” (2020) (Thrashback Records)

1. ROYAL ANGUISH - Retrospect 2. ROYAL ANGUISH - Shocking The Priest 3. THE RISEN - Mortal Decay 4. OBLATION - Dead Unborn 5. DERACINATION  - Death By Fire 6. FAITHFUL WITNESS - Shadows 7. FAITHFUL WITNESS - Trembling Of Spirit 8. MANSOUL - Justified By Blood 9. FINAL PROPHECY - Through Eyes Of Fire 10. FINAL PROPHECY - We Must Die

Y aquí estamos con el segundo (y al parecer último) volumen, de la serie “Records singles” que el sello Thrashback se encarga de desempolvar de vaya uno a saber que arcón, con lanzamientos de vinilos de 7 ” que en su momento iban a ser lanzados por sello A.R.T. con sede en Florida, o bien con viejas grabaciones en Cassette que hoy ven la luz finalmente en CD.
Y a diferencia del anterior volumen, aquí la cosa se pone más áspera, ya que la totalidad de las bandas (a excepción de los thrashers Final Prophecy) están enroladas en las variantes más extremas de death metal.
Todas las bandas son de los Estados Unidos salvo los australianos Deracination, estos últimos muy influenciados por Napalm Death.
Como siempre digo cuando recibo material de este tipo, aquí están los cimientos de lo que hoy podemos escuchar en forma habitual, por lo cual recomiendo a todos ustedes conseguir este álbum y seguir indagando en el under.
Sitio web: https://thrashbackrecords.bigcartel.com (J.S.)

SECOND SUN: “Kampen Går Vidare” (2020) (Gaphals Records)

1. Sång Om Våren 2. Du Är Alt Du Har 3. Slå Tillbaks 4. Attack 5. Kampen Går Vidare 6. Hatar Det Ändå 7. Vem Ska Bry Sig 8. Om Alla Bara Var Mer Som Jag 9. Gör Alltid Bästa För De Du Älskar

“Kampen Går Vidare” es la reciente producción discográfica de la banda sueca de “hard rock socialrealista” Second Sun, luego de la publicación de sus predecesores “Hopp/Fortvivlan" (2015) y “Elandes Elande” (2018). Fundada en 2010 por el ex batería de Tribulation Jakob Ljungberg (quien en esta aventura se ocupa de la voz y la guitarra) y afincada en Estocolmo, la formación (completada por Adam Lindmark a la batería, Marcus Hedmark al bajo y David Grannas a la guitarra) parte de un premeditado sonido vintage que bebe directamente del amplio espectro del rock de los setenta para, combinado con influencias folk rock, prog rock, hard rock y coyunturales vistazos a la NWOBHM, dar forma a su personal propuesta cantada íntegramente en sueco. En esta tercera referencia el cuarteto entrega una obra conceptual que acomete los diferentes ideales políticos por los que pasa un individuo a lo largo de su vida a través de pulcras voces cuidadosamente tratadas, predominio de guitarras con poca distorsión y abundantes armonías dispensadas por la dupla Ljungberg/Grannas.

Sång Om Våren encandila con su melodía folk nórdica, Du Är Alt Du Har contiene un buen dibujo de guitarra acompañando el puente y rematando la estrofa principal y Slå Tillbaks completa la tripleta inicial con unas notas de bajo, un riffage y una batería que pueden recordar remotamente a Motörhead, junto a unos acordes con una buena dosis de distorsión, un enérgico e intenso estribillo y un desenfrenado solo.

Attack combina diferentes tesituras vocales en las estrofas que dan paso al impetuoso verso principal y a la fantástica armonía de guitarra con la que despiden el tema, mientras que la pista homónima hace temblar los cimientos con su cabalgante línea de guitarra y sorprende con un veloz cambio de ritmo que culmina con un solo armonizado.

Hatar Det Ändå tiene un riff acompañado de un imponente bajo y un gran trabajo de los guitarristas, Vem Ska Bry Sig deslumbra con un fragmento instrumental de intensidad metálica en su parte central, Om Alla Bara Var Mer Som Jag goza de un sonido de guitarra que llega a evocar al del álbum “Stained Class” de Judas Priest (genuflexión), al tiempo que las fantásticas melodías divulgan la herencia de Thin Lizzy y finalmente, la cadencia majestuosa de Gör Alltid Bästa För De Du Älskar concluye el álbum con un inspiradísimo solo hardroquero.

Second Sun aúna, en poco más de treinta minutos, elegancia, entusiasmo y buenas vibraciones en un elepé que tiene a los fanáticos del classic rock y a los melómanos de mente abierta y libre de prejuicios como target principal.

Parafraseando a su compañía discográfica “Kampen Går Vidare” es el eslabón perdido entre "Heaven & Hell" de Black Sabbath, "Thick As A Brick" de Jethro Tull y "Secret Treaties" de Blue Öyster Cult. ¡Casi nada!

Sitio web: www.facebook.com/Secondsunswe (M.M.)

OKRÜTNIK: "Legion Antychrysta" (2020) (Ossuary Records)

1. Sabat 2. Legion Antychrysta 3. Guślarz 4. Lament Księcia Czarnej Magii 5. Portret Trumienny, A Na Grobach Kwiaty 6. Noc Galicyjska 7. Czarcie Łoże 8. Wrześniowe Popołudnie Rzeźnika '52

Con una excelente entrada musical, atmosférica e infernal, y acordes muy sonoros, escuchamos un poco de dispersión de fondo, riffs aguerridos y rasposos.

Un poco de heavy/thrash a la vieja escuela sin duda, tiene excelentes intros atmosféricos y tétricos como también en Guślarz, este álbum tiene pasajes oscuros, sonidos pesados, son melódicas las canciones y rítmicas, la combinación de voces limpias y ennegrecidas, solos de guitarra, que se hacen en un estilo muy de la vieja escuela como dije anteriormente.

Tiene momentos explosivos, rápidos y lentos, tempos variados, el cantar en forma narrativa le da un toque al tipo ritual y ocultista, además está en su idioma natal y eso le da siempre mayor peso a una canción.

Un buen álbum con todos los elementos dentro del metal extremo! Oscuro, pesado, agresivo, ocultista, riffs, solos, batería contundente y voces desgarradoras, ¿te gusta el metal a la vieja escuela? Entonces este albúm te gustará!

Sitio web: www.facebook.com/okrutnikofficial (R.Z.)

DIVINE WEEP: “The Omega Man” (2020) (Ossuary Records)

1. Cold As Metal 2. Journeyman 3. Firestone 4. Riders Of Navia 5. The Screaming Skull of Silence 6. Walking (Through The Debris Of Nations) 7. Die Gelassenheit 8. Mirdea Lake 9. The Omega Man

El pasado mes de junio fue testigo del lanzamiento de “The Omega Man”, la esperada continuación del primer elepé de los polacos Divine Weep, cuyo título “Tears Of The Ages” (2015) reseñamos debidamente en RRWZ. Formados a mediados de los noventa en la ciudad de Bialystok de la mano del guitarrista Bart Kosacki y el batería Daro Karpiesiuk como un número de black metal, la llegada del nuevo milenio vió como el fuego de la banda se extinguía rápidamente. Pero tras un parón de diez años, Kosacki y Karpiesiuk reactivaron el combo y, con la llegada del bajista Janusz Grabowski (y más tarde con la incorporación del guitarrista Darek Moroz y el vocalista Igor Tarasewicz), orientaron la carrera de Divine Weep hacia un heavy metal tradicional con grandes influencias del power europeo, publicaron el EP “The Age Of The Immortal” (2013) y posteriormente hicieron lo propio con su notable primer larga duración.
En “The Omega Man”, sin abandonar el inalterable heavy metal de raíz clásica, el quinteto suaviza sus influencias germanas para incorporar y dar mayor cancha a elementos propios del thrash y el speed norteamericanos o el black de sus inicios. Esta virada dota a su nueva propuesta de un sonido más duro, agresivo y complejo que su antecesor, siendo en gran parte posible gracias a la incorporación del versátil vocalista Mateusz Drzewicz (Hellhaim, Subterfuge y fundador del sello Ossuary Records), una suerte de Tim Ripper Owens cuyo amplio rango vocal le permite, partiendo de su voz limpia con un toque rugoso, alcanzar excelentes agudos y proferir voces guturales.
El inaugural Cold As Metal es heavy metal de manual con un riff inicial al que se le suma la segunda guitarra y un solvente agudo, unas estrofas de enérgica cadencia con excelentes voces dobladas, intenso puente y demoledor estribillo. Le sigue Journeyman con un fantástico punteo, unas buenísimas guitarras rítmicas y una poderosa voz semi-rota, un sosegado y melódico verso principal y un fragmento central armonizado súper denso y heavy. La incendiaria Firestone empieza con un robusto riff y una percusión thrash en las estrofas, prosigue con un melodioso estribillo y salta por los aires con el demoledor cambio de ritmo repleto de voces guturales y blast beats.  Llegando al ecuador del plástico nos topamos con Riders Of Navia, la regrabación de la power ballad aparecida en su EP y el presagio que tras la calma llega la tormenta. The Screaming Skull of Silence es sencillamente demoledor, repleto de cambios de tempo, ritmos blackers y con Matt mostrando todas las facetas de su voz a través de tonos descarnados, agudos y guturales.
Walking (Through The Debris Of Nations) contiene un fabuloso riff a lo Dokken, otra abrumadora interpretación vocal y devastadoras variaciones rítmicas intermedias. Die Gelassenheit es una brevísima pista que sirve de preludio a Mirdea Lake y su velocidad sin parangón, mientras que el título homónimo cierra el disco de forma brutal con la banda al máximo nivel y el cantante exprimiendo al máximo sus cuerdas vocales y obsequiándonos con unas frases en español.
Con “The Omega Man” Divine Weep han superado con creces el listón marcado con “Tears Of The Ages”. Han dado un golpe sobre la mesa y un gran salto en su carrera facturando un álbum furibundo, feroz y metálico que abre una nueva, y tal vez definitiva, vía en su personal empresa. ¡Inapelable recomendación!
Sitio web: www.facebook.com/divineweep (M.M.)

SKYBORN: “Paradise falls” (2020) (Independiente)

1. Dark Era 2. Lonesome Road 3. Watch Me Now 4. The Cheat 5. This Thing Called Fear 6. Orphan Child 7. World in Distortion 8. Sex Drugs & Rock ’n‘ Roll 9. Cry Out 10. Paradise Falls 11. Reaper’s Revenge

Un estilo trasheron a la vieja escuela, abriendo con acordes afilados, riffs agudizados y discretos, velocidad y pesadez desde el inicio del álbum con Dark Era, el compás doble con esas guitarras le dan un excelente sonido.
Después tenemos inicios más aguerridos y veloces con el galope excelente del thrash metal como en Lonesome Road, tenemos un álbum debut de un solo estilo y de corrido, con un poco de Heavy Metal como en The Cheat, sonidos de doble guitarra, ritmos acentuados, melódicos y algunos irregulares, las guitarras ligeramente de repente con un estilo más romanticón tirando hacia un rock/blues ochentero y la canción más notable con este estilo es la de Sex Drugs & Rock ’n‘ Roll.
Ya acercándonos al final con Paradise Falls y Reaper’s Revenge el cierre es mejorado! Más fuerte, enérgico con acordes más duros y la batería alternando entre el compás de las guitarras y de la misma batería, tal como inicio el álbum lo cierran.
La banda de Munich Skyborn nos deja un álbum con canciones apasionadas a la vieja escuela del heavy/thrash metal, junto con un poco de rock a su propio estilo, canciones pegadizas, ritmos rápidos y variados.
Si eres de los clásicos dentro del rock/heavy metal, este álbum es un excelente retro!
Sitio web: www.facebook.com/Skyborn.timeline (R.Z.)

SHADOW WARRIOR: “Cyberblade” (2020) (Ossuary Records)

1. Cyberblade 2. Demolition Hammer 3. Iron Hawk Rising 4. I Am The Thunder 5. Squadrons Of Steel 6. Demon’s Sword 7. Headless Riders 8. Flight Of The Steel Samurai

Desde el este de Polonia, concretamente de la ciudad de Lublin, estos guerreros samuráis del heavy metal nos bridan su prometedor primer álbum titulado “Cyberblade”. La irrupción de la banda ha sido fulminante: fundados en enero de 2019 por el batería Zdzisław Krzyżanowski junto al guitarrista Marcin Puszka, publicaron pocos meses después un sencillo y el EP “Return Of The Shadow Warrior” y a finales del año pasado, con la alineación completada por Anna Klos a la voz, Krzysztof Aftyka a la guitarra y Karol Zmaczyński al bajo, lanzaron su aclamado debut, precedido de otro par de singles y un álbum grabado en directo en el estudio.
Títulos como Squadrons Of Steel, Headless Riders o Demon’s Sword dejan poco espacio a segundas lecturas: como ellos mismos definen, su estilo es “heavy metal puro, crudo y clásico” ancorado en el sonido de los ochenta con inevitables ecos de los primeros Warlock y bandas como sus compatriotas Crystal Viper.
El disco empieza con narraciones en diferentes lenguas a modo de intro para trazar el concepto del álbum y arranca con la encandiladora melodía principal del tema-título y ese riffage heredero de Running Wild acompañando las estrofas. Demolition Hammer pasa ante nosotros como una exhalación con su durísimo riff, su infranqueable línea de bajo y la batería a pleno rendimiento. Su puente está marcado por unos fantásticos tonos rotos y el estribillo vuelve a ser simple pero efectivo, melódico y pegadizo.
El bajo y la batería secundan con pulso firme el devenir de Iron Hawk Rising con los coros dando la réplica a la voz de Anna en el verso principal que escalará varias notas cuando se repita en la segunda vuelta. Llegados a este punto podemos asegurar que Klos, cuya tesitura vocal muestra un registro limpio entre los tonos medios y altos y rasgado para atacar con agresividad las estrofas, es una pieza fundamental en la maquinaria de la banda.
Los presagios de tormenta dan paso a I Am The Thunder con un riff juguetón y unas implacables notas de bajo, otro resultón estribillo y una parte central en donde las cuatro y las seis cuerdas se intercambian solos escenificando su particular combate de ketjutsu. Por su parte, Squadrons Of Steel tiene cierto resabio a Motorheäd, con una voz en primer término por encima de los acordes y ese genial interruptus de bajo que antecede la llegada del verso principal.
El repiqueteo de los martillazos que forjan Demon’s Sword nos introduce a un medio tiempo de musculosas guitarras y densa cadencia en donde los cánticos ideados para ser acompañados a voz en grito se funden en un buen solo compartido. El acelerón de la motocicleta de Headless Riders presenta a la banda poniendo toda la carne en el asador y Flight Of The Steel Samurai empieza con unas breves notas arpegiadas y nos lleva a través de la garganta de Anna Klos por distintos motivos musicales hasta el épico estribillo, mientras que el relato final hace las veces de outro con el que concluye el disco.
Partiendo de la premisa de que se trata de un primer elepé, nos encontramos ante un grandísimo trabajo, breve en su duración y simple en su ejecución, pero evocador y edificante para los oídos de cualquier guerrero de la antigua guardia del metal.
¡Las katanas de Shadow Warrior lucen afiladísimas y con “Cyberblade” están dispuestos a luchar por el metal sin hacer prisioneros!
Sitio web: www.facebook.com/ShadowWarriorPL (M.M.)

FATAL SIN: “Episodes: The Complete Recordings” (CD+DVD Deluxe Edition) (2020) (ThrashBack Records)

1. Episode 2. Fatal Sin 3. Intense Distress 4. Civilized Suicide 5. Dreams Of The Future 6. Insanity Of Humanity

Otra vez el sello Thrashback sorprendiéndonos con viejas gemas olvidadas. Esta vez es Fatal Sin, combo formado a fines de 1985 en Boca Raton, Florida, por el guitarrista Adam Riewold y el baterista Greg Threlkel. Luego de varios cambios, la formación se solidificó con la incorporación del guitarrista Haven Eaton y el bajista Kevin Bachaus.

Tiempo más tarde la banda grabaría un demo (“FataL sin”, 1989) para dos años más tarde disolverse. Cada uno de los miembros formaría luego otros proyectos, pero eso es otra historia.

Yendo a lo que nos ocupa, esta reedición de lujo presenta seis pistas, tres de estudio y tres en vivo (abarcando unos 28 minutos), completamente remasterizadas de las cintas originales por Rob Colwell en Bombworks Sound y un folleto de 8 páginas con fotos de archivo y algunas ideas personales de Adam Riewold. También se incluye un DVD extra con su actuación completa en Florida Atlantic University en Boca Raton, Florida, en 1990.

Y que nos ofrecen los parlantes? Un thrash metal ultra técnico y progresivo influenciado no solo por bandas como Watchtower y Voi Vod, sino también por los complejos sonidos y arreglos de artistas clásicos de jazz/fusión, algo que sería muy transitado por bandas como Atheist y Cynic.

Como siempre digo ante este tipo de ediciones, es que vayan y las consigan como sea. Aquí están los cimientos de la música que nos gusta, y bandas como Fatal Sin marcaron el camino de muchas, muchísimas bandas. Imprescindible.

Sitio web: www.thrashbackrecords.bigcartel.com (J.S.)

MOUTH OF CLAY: "Songs from the wasteland" (2020) (Jib Machine Records)

1. You´ve Got My Mojo 2. Highwater 3. Hard Times 4. Blood is Thicker 5. Light Me Up 6. Temporary  Salvation 7. Gotta Let Me Go 8. Righteous Man 9. To Die Another Day 10. Lady Of The Lake 11. The Ruined Rest Of Me 12. Foxy Lola

La banda sueca Mouth Of Clay desde su regreso nos deja un álbum con mucho hard rock, heavy y blues con estilo setentero – ochentero.
Con influencias musicales muy destacables como Deep Purple, ZZ Top, Steppenwolf entre otros más, con toques countries de rock sureño con el estilo americano, con armonías, ritmo con sonidos pegadizos.
La composición es directa y la voz de Jake E Rich es con el mismo estilo ronco y rasgado, un albúm con el que disfrutar de principio a fin con un rock retro de cierta manera que te deja un excelente recuerdo lleno de hard rock y cerveza!

Sitio web: www.facebook.com/Mouth-Of-Clay-188009798648172 (R.Z.)

CENTURION: “Centurion” (2019) (Independiente)

1. 6 april 1941 2. Odmazda 3. Ruka sudbine 4. Hodočasnik 5. Virtuelno ognjište 6. Tragedija genija 7. Janjičar 8. Asistolija 9. Centurion 10. Čistilište 11. Pomračenje uma 12. ∞

Centurion es una joven banda formada en 2009 en Belgrado (Serbia) y formada en la actualidad por Miloš Marjanović a la voz, Đorđe Luković y Stefan Tomić a las guitarras, Miloš Galović al bajo y Dušan Mitrović a la bateria. Practican un heavy metal con muchos elementos cercanos al power europeo (pueden evocarte a Helloween por los punteos marca de la casa y a Hammerfall por el rango de voz del cantante), añádele a la mezcla una gran carga progresiva con pasajes sonoros próximos al thrash y remátala con los factores que aportan idiosincrasia al trabajo: las sonoridades tradicionales de su país y el uso de su lengua materna para interpretar sus letras.
Tras publicar tres sencillos y un EP, el quinteto decidió liarse la manta a la cabeza y editó hace ya un año y medio su primer larga duración con idéntico nombre que el combo. En esta referencia encontramos reunidas composiciones de reciente factura junto a otras de que ya grabaron en sus anteriores obras, dando lugar a un descomunal disco de más de 75 minutos de duración en donde destacan los intrincados desarrollos instrumentales, las fantásticas melodías y los apasionados estribillos que crecen en intensidad a cada segundo.
6 april 1941 es la introducción instrumental que rememora el bombardeo de Belgrado durante la Segunda Guerra Mundial y se engarza con la desafiante Odmazda una fantástica pieza de veloz riff, persistente doble bombo, puente con coros castrenses y estribillo hímnico y melódico. Ruka sudbine toma el relevo con su fabulosa y dulce melodía inicial que se torna en palpitante línea de guitarra para llevarnos hasta otra pegadiza estrofa principal y un fragmento instrumental lleno de síncopas e ínfulas progresivas. Hodočasnik tiene ese regusto Helloween/Hamerfall, que emerge en otros muchos temas, y un desarrollo instrumental que enlaza con el vasto solo acompañado de un vacilón esquema de la guitarra rítmica, mientras que Virtuelno ognjište tiene un fulgurante comienzo, claramente deudor del sonido de la dupla formada por Oscar Dronjak y Joacim Cans, y un complejo desarrollo intermedio con constante virajes y cambios de ritmo.
Tragedija genija empieza con un buenísimo riff bajo el que la guitarra solista traza un precioso dibujo, avanza con unos dinámicos versos, sorprende con un rompedor fragmento thrash y finaliza con unos coros marciales que llaman a las armas. A esta le siguen Janjičar, una epopeya de casi 15 minutos en donde la banda despliega todos sus recursos a través de mareantes cambios de ritmo, tesitura e intensidad y la incorporación de multitud de sonidos propios de su tierra, y Asistolija con una cadencia entrecortada, entre rockera y moderna, un efectivo juego entre la voz principal y la respuesta de los coros en el verso que hace de puente y un interludio central con cambio de ritmo thrashy y bello pasaje de notas acústicas.
Centurion y Čistilište reúnen la participación de una coral femenina, una trompeta y una sección de cuerda que aportan rotundos elementos étnicos, épicos y dramáticos a ambas composiciones. Pomračenje uma cuenta con un puente y un estribillo marcados por esa genial progresión típica del grupo que los impregna de vigor y energía y se funde con ∞, la pista instrumental que cierra el álbum y en donde las armonías son cortejadas por los cánticos de la banda.
Curiosa y notable ópera prima con elementos locales y personalidad propia custodiada por estos valerosos oficiales de las milicias del metal. ¡Recomendado!
Sitio web: www.facebook.com/CenturionOfficial (M. M.)

KIRA: “Peccatum et blasphemia” (2020) (Ossuary Records)

1. Opening the Gates of Hell 2. Lucifer's Herald 3. One Gram of Your Soul 4. Necroscience 5. Temple of Suffering 6. Lord of Hallucinations 7. In the Devil's Embrace 8. The Fearful One 9. Weakness Isn't Breathless 10. Silence Is Consent

Interesante introducción, ambiental y nos remonta un poco a la entrada al infierno. Posteriormente nos asaltan acordes, batacas y doble bombo con velocidad, oscuridad y agresividad esa batería.

Riffs crudos, afilados y lentos, los acordes de guitarra en rango y escala baja, gruñidos de muerte y con cambios abruptos de tempo podemos escuchar y son comunes dentro del género y estilo.

Los polacos de Kira nos dan un álbum crudo, oscuro, loco, estremecedor, satánico y blasfemo, como debe de ser dentro del estilo.

Las influencias son notables del álbum con un Blackened Death Metal, con mayor influencia al Black Metal y por momentos a la banda Hate, un álbum crudo con excelente ambientación en la entrada de sus canciones como en “Temple of Suffering” con una sensación extraña y etérea, un buen albúm lleno de oscuridad y blasfemia tal como lo dice su nombre!

Sitio web: www.facebook.com/KIRANAMELESS (R.Z.)