ERZSEBET: “The Blasphemous Lady” (2021) (Art Gates Records)

1. Örgdög’s Moon 2. Erzsébet 3. Wraiths Behind the Mirror 4. Cachtice 5. Darvulia’s Eye 6. The Blasphemous Lady

Vean la tapa del disco, luego el nombre de la banda y por último los títulos de las canciones. Ok, ahora díganme a que grupo les recuerda. Si, ese mismo, Cradle of Filth. Los seudónimos elegidos por sus integrantes, contribuyen por cierto a la imagen que desean propagar: Cerbervs (batería), Angelvs  (guitarra y teclados), Erzsébet (voz) y Ngldogma (bajo).

Y las letras no se quedan atrás: todo el trabajo esta conceptualizado en el mito de la condesa Elisabeth Bathory, lo cual siempre es un plus para aquellos que nos interesan estas historias sangrientas.

Los catalanes Erzsebet  parecen querer, con este su primer EP, seguir los pasos de Dani Filth y compañía, en base a black metal sinfónico de pura cepa, bien old-school y con algunas otras influencias de bandas como Dimmu Borgir y Old Man’s Child.

Los cinco temas (no cuento la intro) son muy parejos y nos dejan satisfechos y convencidos que el buen black metal sinfónico no siempre debe venir de Escandinavia.

Sitio web: www.facebook.com/erzsebetofficial (J.S.)

EXXPERIOR: “Escalating Conflicts” (2021) (Iron Shield Records)

1. Exitiabilis Creatura 2. Escalating Conflicts... a World Goes Astray 3. Timeless But Mindless 4. A.A.A. 5. The Agnostic Jam 6. Spirituality 7. Multidimensional Mindblow 8. Transformatus Erat 9. A Murderer's Excuse 10. About Peace... the Presence of Justice 11. Masks of Men 12. XX 13. Join the Brigade! 14. The Ethical Meaning of Success 15. Anything

Un buen álbum clásico de Thrash Metal con elementos electrónicos algo variados en ritmos con un concepto musical moderno.

Desde el inicio arranca brutalmente con acordes duros, ásperos, tempos abruptos y rápidos, momentos veloces con speed metal, hardcore punk en estilo y voz con total agresividad y contundencia, solos de guitarra, riffs como cuchillos delirantes. También hay partes técnicas y otras no tanto, con estribillos y ganchos pegadizos y con un poco de sonidos como el jazz y blues.

Algo diferente dentro del estilo bajo un concepto en la letra de cada canción, el cual podemos escuchar una pelea con dos puntos de vista digamos una historia contada a través de su música.

El álbum y su composición es buena, es nítido y transparente junto con la voz, potente, limpia y gutural, además con partes en coro, guitarras fuertes y la batería contundente.

“Escalating Conflicts” de Exxperior tiene un combinado de estilos musicales algo extrañas pero eso lo hace un buen álbum, y más si a ti en especial te gustan las cosas nuevas, mezcladas y variando el albúm, que no sea a veces monótono o bajo el mismo estilo donde algunas canciones son semejantes en su totalidad.

Sitio web: www.facebook.com/exxperior (R.Z.)

VARNOK: “Anthropogenic" (2021) (Independiente)

1. Who Goes There 2. Tickling the Dragon’s Tail 3. Anticop 4. Transient Beings 5. Revenant 6. The Deluge of Fire

Thrash americano. San Francisco. California. Más old school imposible. Este EP de Varnok es thrash en primer lugar y estadounidense por la simple procedencia. Con todas las letras, el hijo más rebelde, callejero y malcriado del heavy metal.

Mientras otras bandas se debaten entre reunirse o no, o si mezclan sus propuestas con otros estilos, o si “ablandan” su musica o no, Varnok es viejo y querido thrash. Por haberlo vivido desde sus comienzos, incluso cuando en el país no hablaba de thrash, puedo decir esto.

Por ello la banda elige el más primario thrash, lo hace tosco, rudimentario; elige un arte de tapa acorde a toda una época; graba un puñado de temas que van a la patada certera. Y ojo, sin vender absolutamente nada, salvo un CD.

No hay vuelta a las raíces, Varnok es la raíz. No se intenta enseñar nada a nadie, Varnok es escuela. Y a quienes digan que se formó en 2012, les recuerdo que son infinitas las bandas que se formaron en ese año y no llegaron a nada.

Y después de unos cuantos trabajos, la banda está cómoda, ya no tiene que dar explicaciones, y menos renegar de lo hecho. Solamente hacer música thrashera con la habitual mala leche y furia de dientes apretados.
Hay seis temas, no sobra ninguno. Sonido viejo y rancio. Furia de hoy en temas propios entre los cuales los fanáticos ya están eligiendo los mejores. Podría ser “Revenant” o el matador cover de “Anticop”de ya saben que banda, o mil detalles más en el resto de los temas, que no decaen… pero ese ya es otro análisis.
Sitio web: www.facebook.com/VarnokOfficial (J.S.)

DARK ARENA: “Worlds Of Horror” (2021) (Pure Steel Records)

1. Worlds Of Horror 2. Dark Arena 3. Annunaki Arise 4. Damnation Within 5. Bite The Bullet 6. Kill Procedure 7. Sacred Rite 8. Destiny Bridge 9. Abandoned

La banda estadounidense Dark Arena lanza un nuevo albúm, “Worlds of Terror”, con una mezcla de estilos como heavy metal, power metal y raya un poco con el thrash metal.

Desde la pista uno con la canción que lleva el mismo nombre del albúm, en la segunda canción Dark Arena un poco más hacia su lado heavy metal, en “Annunaki Arise” con un poco de voces en coro, dándole un poco de drama a la entrada musical.

Después hay apabullantes acordes duros y fuertes junto a los teclados que se pueden apreciar, veloces en todo momento con tempos rápidos. La mayoría de las canciones son rápidas, pesadas y se aprecian los riffs rítmicos, melódicos, afilados e intensos y contundentes solos también, las voces hay combinaciones un poco fuertes y prevaleciendo las voces limpias y agudas.

Podemos decir que escuchamos menos teclados, mas batería pesada y constante, y riffs de guitarras más potentes el cual es el plus del albúm, dándole mucho cuerpo a todas las canciones, con algunos cambios de tempos podemos decir que suena un poco progresivo también, pero el nuevo albúm Worlds Of Horror de Dark Arena es un buen albúm de estos géneros metaleros excelentes!

Bajo un contexto contemporáneo y moderno y también cabe decir que honra en recuerdo del guitarrista Paul Konjicija, fallecido en 2019 que en paz descanse. Excelente albúm que te hará subir la adrenalina!

Sitio web: www.facebook.com/darkarenametal (R.Z.)

BETRAYED: “The Unbeliever” (2021) (Thrashback Records)

1. The Unbeliever 2. Panic Attack 3. Looters Will Be Shot 4. Constitution (Of the Oppressors) 5. Our Option 6. Fight For Your Land 7. The First Desillusion 8. The Message 9. Human Madness 10. 1879 11. The Real Me 12. Betrayed

Resulta casi increíble que en los casi 20 años que lleva on-line el RRWZ esta sea la segunda vez que recibo una banda chilena (la otra fue The Unhuman Thorn) para ser reseñada. Lo que a todas luces debería ser algo muy sencillo (por la proximidad geográfica entre ambos países) parece no serlo tanto, o tal vez no haya intención de las bandas del país hermano en ser promocionadas aquí, vaya uno a saber. En fin, dejemos las reflexiones de lado, y vamos con este compilado que lanza el sello Thrashback a manera de celebración por el fichaje de los veteranos Betrayed.
Casi 35 años luego de formados (con algún tiempo de parate) estos oriundos de Valparaíso son tal vez  uno de los grupos con más proyección internacional que haya dado nuestro continente, y aquellos que ya superamos largamente la barrera de los 40 años seguramente los recordamos por su aparición en varios fanzines de la época. Su producción musical no ha sido muy fructífera, y este 2021 no ha podido llegar de mejor manera que con la entrega de esta joya musical, que es una inmejorable forma de renacer para la banda y de conocerla para aquellos que aún no lo hicieron.
Así pues, este disco se compone de doce temas, donde vemos las firmes raíces de Betrayed en el thrash ochentero de pura cepa USA, con faros como Exodus, Nuclear Assault y Testament para guiarlos, y hasta es posible entrever cosas de los mas power Annihilator también. En general todos los temas me han gustado mucho, e incluso me atrevo a decir que este disco debería ser indispensable en la biblioteca musical de todo buen metalero hispano, tanto por la calidad de la producción en sí, como por lo que significa este regreso a la palestra de una de las grandes bandas pioneras del metal sudamericano.
Mis respetos para Betrayed y mi más sincero saludo al sello Thrashback por apostar a una banda “no-gringa”. Ya estoy esperando su próximo disco, porque sí señor (como dirían los españoles), estos tíos molan, molan y siguen molando.
Sitio web: www.facebook.com/Betrayedcl (J.S.)

KIKO SHRED’S REBELLION: "Rebellion” (2021) (Pure Steel Records)

1. Intro 2. Mirror 3. Rainbow After The Storm 4. Rebellion 5. Thorn Across My Heart (Featuring – Doogie White) 6. Mors Non Separabit 7. Honour To The Fallen Brothers 8. The Hierophant 9. Voodoo Queen 10.Information War

Tenemos un álbum repleto de Heavy Rock Power Metal! Muy versátil, variado y melódico, siguiendo el estilo como tal es.

Desde el inicio del albúm tenemos acordes limpios en “Intro”, que da paso a “Mirror”, con guitarras armonizadas y melódicas muy al estilo a grandes bandas dentro del Speed/Power Metal Alemán, tempos y velocidad característicos del power metal y con ciertos estribillos que enganchan a todo lo que dan!
Como tal el estilo y ritmo del albúm es continuo y combinando la parte de solos característicos que le dan un poderoso plus dentro de varias canciones muy melódicas, armoniosas y con escalas veloces.
Hay partes instrumentales como en “Mors Non Separabit”, también hay comienzos lentos, con riffs un poco más pesados y hasta con un poco de Groove en ciertos momentos, además de los teclados como en “Honour to the Fallen Brothers”.
Y casi para finalizar tenemos en “Voodoo Queen” con un poco de Hard Rock melódico de cierta forma, así que con este albúm como comenté al inicio es muy versátil con un poco de estilos variados, pero con un Power de lleno!
Si eres fan de estos estilos este albúm te gustara por su melodía, velocidad y composición.
Sitio web: www.kikoshred.com (R.Z.)

SHADOW REBELS: “On the Ride” (2021) (Another Side Records)

1. Some Fun 2. Men on the Ride 3. Devil May Care 4. Jihad 5. Sniper Girl 6. One Flying 7. CD in Space 8. Turn Back My Love 9. Mirror 10. Camel Toe 11. Love Burn 12. Last Word 13. 47 Minutes of Love 14. CD in Space

Esta hermosa “profesión” de “periodista” me ha permitido reseñar bandas de casi todo el mundo, literalmente, pero jamás en los casi 20 años de existencia del RRWZ había recibido una banda oriunda de Israel. Así que marco en el mapa un nuevo país!

De movida, esta banda me compró desde la tapa. Hay un resabio a las bandas de los años 50’s que realmente capto mi atención. Pero entrando en la música, que es lo que nos importa, el estilo de Shadow Rebels no tiene nada que ver con su arte de tapa, ya que aquí nos invade una más que cautivante mezcla de rock setentero, grunge, funk y pop, con un sonido crudo y retro, haciendo que el álbum se transforme fácilmente en un trabajo que no desagradara a fans de Beck, Spacehog, The Wallflowers y tantas otras bandas que supieron brillar en los 90’s, como también a los de The Police, pero ojo, no los comparo, solo digo que me dejaron cierto gusto en el oído.

Simple, aggiornado, sin estridencias, con climas y buenas letras, “On the ride” no descolla pero tampoco defrauda.

Si estás buscando algo de calma y buena musica en este controvertido mundo, este álbum te cautivará de principio a fin.

Sitio web: www.shadowrebels.com (J.S.)

ALPHA BOYS: “Saviours of Rock'N'Roll” (2021) (Sliptrick Records)

1. To War 2. No Girls Allowed 3. A Fucking King 4. Hand Solo 5. Current Report 6. Georgina W. Butch 7. JC 8. Drunk on a Sunday 9. To Smart to Be Sober 10. Alpha Boys

Con una más que arriesgada declaración de principios como título de su álbum, los suecos Alpha Boys arriban a su debut.

El quinteto se compone por el vocalista AlphaFill, los violeros Dave Destruction y Jonny Appendix, el bajista Üntforzer, y como baterista invitado sumaron a Zub Zemen.

Lo que nos propone la banda es una entretenida mezcla de punk rock, hardcore y algún que otro ramalazo heavy, distendido, poderoso y correcto, con obvias influencias de Motorhead, Turbonegro, The Hellacopters, Anthrax, The Wildhearts y la lista continua.

La banda suena sólida como pocas, la dupla de guitarristas son auténticos monstruos de sus instrumentos y no pierden oportunidad para demostrarlo, ya sea con solos pirotécnicos o con riffs que te dejan con la mandíbula por el piso.

El sonido no es de lo mejor (tal vez sea buscado) y hay cosas para mejorar, como es habitual en los debuts, pero se avecina un buen futuro para Alpha Boys. Chequéenlos.

Sitio web: www.facebook.com/alphaboysSWE (J.S.)

PSYCHIC PAWN: "Eulogy: The Complete Anthology (2021) (Thrashback Records)

CD 1: 1. Descent To Avernus 2. Improbital Intemperence Infinite 3. In Limbo 4. Phobic Premonitions 5.Disgorged Suppuration 6. Nocturnal Usurper 7. Crown Of Thorns 8. Famine Of Egypt 9. Cryptorium Of Enchantment 10. Catalystic Winter
CD 2: 1. Somniferous Putrescence (1992 Demo) 2. Cholera Morbus (1992 Demo) 3. Perils Of Deformity (1992 Demo) 4. X.P.D. (1991 Demo) 5. Deeds Of The Disturbed (1991 Demo) 6. Temporary Existence (1991 Demo) 7. For Liberty (1991 Demo)

Una antología interesante, arrancan con bastante fuerza, con influencias notables entre ellas de Death Metal a la vieja escuela con doble bombo, percusiones de batería explosivas, seguidas y contundentes, tal como lo es dentro del estilo musical, guturales geniales! Acordes y riffs desolladores, brutales y maléficos! En la canción de In Limbo es totalmente diferente, ambiental y acústica, también en Disgorged Suppuration una melodía totalmente en piano, muy elegante sin duda, pero después con total explosión brutal y bestial, hasta podría decir que tienen Technical Brutal Death Metal

Crown Of Thorns otro pasaje acústico y atmosférico, me recuerdan un poco a Opeth, el albúm 1 tiene excelente contenido brutal y potente! Un exquisito Death Metal con bastante estructura musical impregnada.

El CD 2, es un death metal mezclado con otros estilos como thrash, cambios en tempos unos más rápidos y otros volviendo a la parte lenta y oscura, esto me recuerda a los grandiosos de Sepultura, el nivel técnico musical con mayor estructura, trabajo de armonías y melodía es completo, hay una sola línea y orientación de su estilo. El demo del '91, totalmente la producción podemos escuchar con más Old School dentro del Death Metal, ritmos thrasheros sin duda se pueden escuchar, también introducen un tema atmosférico breve en la introducción de Temporary Existence.

Es una antología tremenda que debe ser escuchada y categorizada de unas joyas dentro del Death Metal, si lanzado tarde, pero con bastante técnica y estilo sofisticado, la voz es genial, se entiende bastante bien en todo el albúm, la línea de bajo es discreta pero la línea de guitarras poderosa! La batería con precisión y brutalidad, creo que deberían de estar dentro de los clásicos del Death Metal y le hacen tributo a tan grande época dentro del estilo que sigue marcando a muchos dentro del Metal.
Sitio web: www.facebook.com/Psychic-Pawn-487040891330245 (R.Z.)

HELL AND BACK: “A Thousand Years” (2021) (Pure Steel Records)

1. Atomic Ascending 2. Egyptian Bride 3. Disobeying The Gods 4. Soar 5. A Thousand Years 6. Scissors 7. The Last Day 8. Feed  

Llegado desde Cleveland, reseñamos hoy el reciente debut discográfico de Hell And Back, una banda de “power metal americano de alta potencia que combina de forma única el US metal con algunos elementos progresivos”. Formados en 2016 por Chris Harn a la voz, David Kirk (ex-Sunless Sky) y Matt Schostek a las guitarras, Chris Barwise al bajo y Robert Brandt a la batería, el curtido quinteto de Ohio ofrece en “A Thousand Years” un intachable US metal (interpretado por un vocalista de increíbles facultades, amplio registro y extrema versatilidad, una contundente base rítmica y unos guitarristas que cumplen lo justo en el apartado individual) cuyo valor no va más allá del modesto ensanchamiento de la base del género, afirmación que no debiera interpretarse como una crítica y menos refiriéndose a una ópera prima.
El álbum empieza de forma inmejorable con Atomic Ascending, un tema de poderoso riff en el que la voz de Chris Harn emula las inflexiones de Eric Adams en las estrofas y se acerca ligeramente al registro de Bruce Dickinson en el estribillo. Continúa con Egyptian Bride, una pista que luce una cadencia atemperada hasta la llegada del verso principal en el que irrumpe un feroz doble bombo y a lo largo de la cual la garganta de Harn desafía al mismísimo King Diamond combinando tonos dramáticos y marcados cambios de registro. El tercer puesto lo ocupa Disobeying The Gods con un durísimo riff, una brutal batería y una fenomenal segunda línea de guitarra acompañadas por un compás sincopado. Detrás le llega el turno a Soar con un uso del pedal en su apertura que evoca la figura de Kirk Hammet, un arranque de ritmo machacón y, de nuevo, un bárbaro Chris subiendo tonos en cada uno de los versos.
El tema que titula el trabajo comienza con guitarras acústicas y con Harn empleando un tono intermedio y doblándose las voces, y ampara un par de devastadores cambios de ritmo. Scissors, que cuenta con el soporte de un inquietante videoclip, tiene un riffage que se mantiene inalterable hasta la llegada del destacado estribillo, mientras que las guitarras de The Last Day se nos presentan lacerantes (obsequiándonos con un más que afortunado solo compartido) y su verso principal, apoyado por rugidos castrenses, es aplastante. Finalmente, Feed cierra el disco con unas poderosas notas de bajo iniciales y un posterior cambio de ritmo de cadencia entrecortada.
Amantes del buen power americano y fans de Overkill, Metal Church o Flotsam And Jetsam entre otros nombres ilustres… ¡Aquí tenéis un buen motivo en el que invertir parte de vuestra asignación mensual!
Sitio web: www.facebook.com/HellandBackOfficial (M.M.) 

FULLMANE: “Lurking In The Dark” (2020) (Sliptrick Records)

1. The World Will Burn 2. Cut Me Open 3. Space1 4. Lurking In The Dark 5. Break Away 6. Addicted In Broke 7. Space2

Acordes duros, ásperos y agudos desde el inicio del albúm con The World Will Burn, un Black metal a la vieja escuela con gruñidos y ganchos continuos duros con un poco de influencia de punk metal, mientras Cut Me Open continua con la misma línea y escala, acordes ásperos y agudos.

Asi "Lurking In The Dark" presenta 7 pistas constantes y densas, abriéndose con una armonía oscura pero ardiente, una blasfemia crudamente áspera y chillante, con voz atormentadora de la malicia mientras surge con los golpes fuertes con reverberación temblorosa de la batería.

La composición es una armonía agonizante y explosiva por momentos, Punk y Black hacen aquí presencia como se comentó, melodías sulfurosas, ásperas, duras se escuchan y manifiestan progresivamente con estabilidad técnica de fondo.

"Lurking In The Dark" es un buen albúm debut, con todos los elementos clásicos del Black a la vieja escuela! Para todos los maníacos del Black Metal combinando un poco o depende la dosis de Punk metal, así que échale un vistazo ¡si te atreves! ¡Con alto impacto de oscuridad!

Sitio web: www.facebook.com/fullfukingmoon (R.Z.)

THE AGE OF ORE: “Trying Times” (2019) (Independiente)

1. Deadline 2. Drying Times 3. Wings Of Steel

The Age Of The Ore es un jovencísimo trío de metal y hard rock que viene dando guerra desde el año 2016. La banda, nacida en Filadelfia y formada por Jacob Hoopes a la guitarra y la voz, Lucas Hoopes a la batería y Deven al bajo, grabó en 2019 (cuando aún eran unos impúberes adolescentes de edades comprendidas entre los 13 y los 16 años) el EP “Trying Times”, una primera obra que ha tenido continuidad a través de la publicación de cuatro singles en formato digital durante el presente año.
Pero retomando el pulso al EP que es motivo de nuestra reseña por su reciente edición en cedé, el tridente norteamericano desgrana en este breve trabajo una sugerente propuesta que, tomando como referencia la esencia sonora de bandas clásicas del heavy metal de los ochenta, aparece tamizada por las influencias del metal alternativo surgido en los noventa. Evidentemente, encontraremos clamorosos errores fruto de la inexperiencia (los patrones de baterías repetidamente desacompasados que embrutecen la sección rítmica son un flagrante ejemplo), pero podríamos pasarlos por alto en favor de la temprana edad del terceto y de la ilusión y el empeño que imprimen a los temas de componen esta referencia. Y es que el hecho de que unos chavales vean cumplido su sueño y además obtengan un resultado tan sólido (a pesar de los desajustes antes expuestos), debería considerarse a todas luces como un triunfo mayúsculo para la sempiterna existencia del metal.
El denso y pesado riff inicial de Deadline, fuertemente influenciado por el oscuro libro de estilo de Black Sabbath, toma rápidamente unos derroteros más roqueros y contemporáneos presentando un melódico estribillo arropado por un colchón de teclados.
Drying Times muestra un riff que indefectiblemente nos recuerda aquél con el que arranca el tema Don’t Talk To Strangers de Dio, aunque, como ya pasó con la anterior pista y a medida que ésta avanza, adquiere de nuevo cierto deje alternativo acompañada por la poderosa, agradable y personal voz de Jake deslizándose sobre los acordes de guitarra.
Wings Of Steel tiene un sucio riff que despega con un agradable aire groove -y cierta reminiscencia a la canción Devil’s Dance de Metallica- y una parte central de entrecortadas guitarras (brillantes a lo largo de toda la producción) que son el preludio de un solo que, de nuevo, raya a gran nivel.
Bridemos nuestro apoyo a The Age Of Ore y concedamos un merecido margen de confianza a “Trying Times” … ¡Ellos son parte del futuro del acero y de todas las aleaciones del metal!
Sitio web: www.theageofore.com (M. M.)

SANDBREAKER: “Children of the Erg” (2021) (Defense Records)

1. Children of the Erg 2. Sand Thrower 3. Smugglers of the Spice 4. Walk Without Rhythm

La escena metalera en Polonia parece estar más activa que nunca. Sandbreaker se despacha con su tercer trabajo en tres años, lo que muestra a las claras que la creatividad no les es ajena a estos oriundos de Rybnik.

Inmediatamente comenzado este EP ya tenemos una idea de que va este cuarteto. Doom/death de pura cepa, y que me recordó mucho (muchísimo) a los primeros trabajos de Cathedral, aunque sin esa exagerada longitud en la duración de los temas, lo cual siempre es de agradecer.

Los cuatro temas no se apartan del manual del estilo. Riffs lentos, “gordos” y densos, melodías arrastradas, voces de ultratumba y todo esto abrazado por una atmósfera sólida y abrumadora.

Mi favorito es sin dudas “Walk Without Rhythm”, donde la banda pisa el acelerador un poco y el cuello empieza a moverse sin casi darte cuenta.

Chequéenlo, Sandbreaker parece tener muy en claro cuál es su objetivo.

Sitio web: www.facebook.com/sandbreakerdoom (J.S.)

LIPSHOK: “Shadows of a Dark Heart” (2020) (Sliptrick Records)

1. Answer the Call 2. Don't Fear Defeat 3. Looking Glass 4. Without a Flame 5. And So He'll Fly 6. Alive Once More 7. Revenge 8. Unknown 9. The Unwinding 10. Path of Stone 11. Bad Place

La banda estadounidense Lipshok, nos dejó un albúm repleto de rock gótico principalmente, con un poco de Melodic Rock, notas largas, movimientos lentos de momentos, acordes suaves y un poco fuertes en algunos pasajes o cambios de tempos con entradas instrumentales.
En el inicio del albúm con Answer the Call con órgano en una obertura dramática, con registro suave, limpio y ganchos vocales pegadizos, también temas melancólicos y un poco oscuros como en  Without a Flame, o en Looking Glass, un solo de guitarra pasional y melancólica que escuchamos en Without a Flame también y un poco de mayor contundencia como por ejemplo en la canción de And So He'll Fly con un poco de Rock Goth un poco más denso.
Y así tenemos un poco de variados temas como en Alive Once More una pista de Melodic Rock aún más suave pero con la misma intensidad en los acordes y finalmente en Unknown con una bella obra final de piano y acústico muy atmosférico.
Así el albúm "Shadows of a Dark Heart" es un sólido álbum en una sola línea y estilo Melodic Goth Rock, con un estilo clásico sin caer en las modernidades un poco más electrónicas o frías, un buen albúm para aquellos amantes del Rock Goth!
Sitio web: www.lipshok.com (R.Z.)

MARBLE: “S.A.V.E” (2021) (Sliptrick Records)

1. Mine 2. Heartless Disease 3. 30 Silver Coins 4. My Mask Collection 5. What Leads Us To 6. To Feed The Worms 7. A Darker Shade Of Me 8. Where Is The Light 9. Timelines 10. Daymare Downs 11. Sins And Virtues Ending

Marble son una banda italiana de metal melódico que fusiona agresividad y melodía mezclando demoledores patrones de batería y musculosos riffs de guitarra cercanos al death melódico de unos In Flames, con detalles progresivos, vetas sinfónicas, pegadizas armonías y épicos estribillos. La banda se formó durante la primavera de 2003 en Mortara de la mano del batería Mirko Lasgna y el bajista Daniel Febla, a los que se unieron los guitarristas Omar Gornati y Paul Beretta, el teclista Jacopo Marchesi y la vocalista Annalisa. Tres años más tarde, y habiendo publicado una maqueta, el batería y la cantante abandonan la nave, y en su lugar entran respectivamente Gianluca Bassignani y Jack Cherubini. La nueva formación graba en 2008 el debut A.t.G.o.d (acrónimo de “At The Gates Of Destruction”) y el EP “Marble” en 2010, pero poco después el sexteto de la Lombardía queda en barbecho hasta 2019, momento en el que Norman Ceriotti y Eleonora Travaglinoon se hacen cargo de las baquetas y el micrófono y, con renovadas energías, la banda se conjura para lanzar “S.A.V.E” (acrónimo está vez de “Sins And Virtues Ending”), su segundo larga duración. Las canciones del álbum, algunas de ellas con músicos invitados, presentan una conexión lírica centrada en las tres virtudes teologales y los siete pecados capitales (siendo encarnados cada uno de ellos por una canción en particular).
Las iniciales notas de piano de Mine saltan por los aires envestidas por una batería incontestable y unas guitarras cortantes que posteriormente se atemperan y abrazan el melódico estribillo; un recurso, el de los contrapuntos, que la banda rentabiliza de maravilla. Heartless Disease empieza con una melodía que busca su espacio entre el durísimo riffage, posee un verso principal dotado de gran lirismo y meritorios solos de teclados y guitarra, mientras que en 30 Silver Coins las gruesas guitarras y el quirúrgico doble bombo toman el control, en una brillante pista de estribillo coral y de tintes sinfónicos en donde la voz de Eleonora Travaglinoon recibe al final de las estrofas la réplica gutural de Maurizio Caverzan (In-Sight). Eleonora tiene un registro limpio y melodioso que va como anillo al dedo con la propuesta de los pavesanos, pero en algunas canciones parece perder el control sobre su órgano, hecho que debería ser subsanado en venideras producciones. My Mask Collection destaca por la entrada de la voz sobre un punteo y un apabullante ritmo sincopado, y por un fenomenal cambio de ritmo que allana el terreno a otro estribillo cargado de dramatismo. Los teclados iniciales de What Leads Us To insinúan una melodía precisada por una sangrante guitarra que, después que Travaglinoon gane su cota de protagonismo, firmará un intenso solo, y To Feed the Worms recupera los aires made in Gotemburgo con un ritmo entrecortado y un fantástico desarrollo entre diferentes tempos y texturas. A Darker Shade Of Me es un preciosa y desnuda pieza acompañada por las delicadas cuerdas de Barbara Rubin y Francesco Bossoni, una pausa ante el arranque demoledor de teclado y guitarra con el que prende Where Is The Light, otro tema en donde la voz de Eleonora se desliza sobre el bajo y la batería y hace dueto con Caverzan en la hímnica estrofa principal. Timelines y Daymare aportan la mayor dosis lírica y sinfónica al disco, mientras que Sins And Virtues Ending es una breve pieza instrumental que lo cierra a modo de outro.
“S.A.V.E” es un redondo interesante y heterogéneo, de pulida producción y sublime ejecución. Otro punto de inflexión en la carrera de Marble y en cuyos surcos los lombardos exploran variedad de estilos con el fin de forjarse una personalidad propia. ¡Buen trabajo y prometedor futuro de una banda que está a punto de cuajar su propuesta!
Sitio web: www.marbleheavymetal.com (M.M.)