ULCER: “Dead Souls Cathedral” (2021) (Defense Records)

1. Those Black Gods 2. Not the One 3. Cold Darkness 4. Eternal Night 5. Off We Go 6. Die with Us 7. Disintegration 8. Dead Souls Cathedral 9. Into the Chasm

Tenemos un albúm completamente lleno de Death Metal de la vieja escuela, donde podemos escuchar los cambios de tempos, entre unos rápidos y otros lentos, cuando la fuerte y gutural voz hace presencia de excelente manera.

Todos detectarán detalles técnicos y un claro camino melódico hasta cierto punto bajo su propia brutalidad, como en algunos riffs que escuchamos y solos con esos acordes ásperos y otros más densos.

El álbum se enfoca esfuerzos en los elementos de la vieja escuela del Death metal! Como un Morbid Angel o Death mismo al estilo americano con mejor sonoridad, escalas y un registro vocal comprensible a los oídos.

En síntesis, tenemos un buen trabajo técnico con acordes y batería fuerte y brutal en “Dead Souls Cathedral” con muchas influencias de la escena del Death Metal, ideal para un adicto e iniciador del Death Metal, "Dead Souls Cathedral" es un buen álbum dentro de este estilo para comenzar en este poderoso camino! Y para todos aquellos fans de Morbid Angel, Dismember, Entombed, Cannibal Corpse entre otros más!

Sitio web: www.facebook.com/Ulcerdeathmetal (R.Z.)

THE BLACK THUNDER: “Into The Darkness We All Fall” (2021) (Defense Records)

1. Everybody Lies 2.Self Destruction 3. We Are The Evil Masters 4. Pain Inside My Head 5  We Are All Born Of Nothingness 6. Everlasting Search For Inner Peace 7. The Sun Is Falling Down 8. After A Downfall - Rise! 9. Flowers On My Grave

The Black Thunder es una banda polaca nacida el año 2009 en la ciudad de Bytów e “Into The Darkness We All Fall” es su segundo elepé después de publicar una maqueta, los epés “The Thunder Is Black” (2012) y “A Quick Shot” (2013), y “Visions In Black” (2017), su opera prima. Este comando negro casubiano (formado por Szczepan a la voz y el bajo, Dyx a la batería y Bam y Kiełpa a las guitarras) elabora un metal que, incorporando notas de doom, stoner y sludge, nos arrastra a un torturado y encolerizado viaje repleto de atmósferas lóbregas y opresivas, tempos densos y pesados, riffs de baja afinación, distorsión embrollada y voces que fluctúan entre los tonos afligidos y los agresivos.

Everybody Lies empieza con una hipnótica melodía inicial, una voz pesarosa y una cadencia lenta y parsimoniosa hasta que la garganta de Szczepan se rasga e irrumpe el dinámico cambio de ritmo con un intenso riffage y visos groove. Sin tiempo para tomar aire nos asalta la densa Self Destruction embistiendo con su rotundo estribillo y entregando posteriormente unas vaporosas estrofas que aportan una interesante combinación de texturas. La potente We Are The Evil Masters tiene unos elaborados patrones de batería, una fantástica progresión de acordes adornando el riff y un largo y flemático final instrumental, mientras que la enérgica Pain Inside My Head ofrece un simbiótico ataque consumado por los timbales y las seis cuerdas, un efectivo juego entre registros semi-narrados y rotos, una definida melodía de guitarra y una estrofa principal de las que no se olvidan fácilmente. We Are All Born Of Nothingness nos noquea con un extenso riffage de diferentes intensidades y remate groovemetalero, y nos sorprende con la inclusión de una especie de recitado mantra. Everlasting Search For Inner Peace es un breve tema instrumental construido sobre un sencillo arpegio, The Sun Is Falling Down tiene una cadencia plúmbea que se activa con la llegada del determinante estribillo y nos ofrece en su ocaso un interminable solo de batería que se va desvaneciendo y engarza con el comienzo de After A Downfall - Rise! que se presenta como otra insondable descarga sónica que coquetea con los blast beats. Finalmente, Flowers On My Grave se corona como la gema del disco con un increíble inicio a medio camino entre el gothic y el dark, un vigoroso cambio de ritmo cargado de distorsión, una genial estrofa principal acompañada de una aguzada línea de guitarra y un escueto solo que, visto lo poco que se han prodigado éstos a lo largo del disco, se agradece.

“Into The Darkness We All Fall” es un álbum que necesita de varias catas para poder apreciar todos sus matices ya que su cromatismo monocorde dificulta, en las primeras audiciones, la distinción de los temas entre sí, produciendo esto un efecto letárgico y casi soporífero. Salvado este obstáculo inicial, acaba siendo como un buen vino que mejora con el paso del tiempo. 

La oscuridad está cayendo sobre ti. ¿Estás preparado para dejar que te envuelva?

Sitio web: www.facebook.com/theblackthunderpl (M.M.)

FAECES: “Nihilominus” (2021) (Defense Records)

1. Life Is Chaos 2. Despondency 3. Company Of Cold Skulls 4. My Demons Are Dead 5. Infirmity 6. Burn In Disgrace 7. Fury 8. Decayed Liver

Un inicio melódico y después la batería a todo lo que da, un brutal death con unos tempos progresivos y técnicos, ‘Nihilominus’ nos trae esta nueva tormenta de potencia y sonoridad cargada de metal punzante y brutal, mezclada con esa armonía que tienen los polacos en su albúm como es el inicio del albúm.‘Life is Chaos’. 

Mucha brutalidad con acordes pesados y densos con total agresividad! El blast de la batería bestial y potente, como en “Company of Cold Skulls” con muy alto nivel con una brutalidad progresiva y técnica y así nos podemos seguir como en Fury, con instrumentaciones técnicas y riffs desafiantes y potentes. 

Un albúm de mucha técnica progresiva y brutal death metal, con armonías y estructuras excelentes, con una poderosa voz que se mantiene con el registro y escala potente.

Sitio web: www.facebook.com/faecespoland (R.Z.)

SUNRISE: “Equilibria” (2021) (Music Gym Records)

1. Wings Of The Dreamer 2. Equilibrium 3. We Are The Fire 4. Wild Swans 5. Call My Name 6. Unbroken Dreams 7. Life Is A Journey 8. The Only Reason 9. The Bridge Across Infinity 10. The Shadow 11. The Bell 12. Nightingale 13. Rebel Yell

Sunrise son una banda kievita de power metal melódico en activo desde 2003 que, bebiendo de las aguas manadas por Stratovarius, combina con sumo acierto el sonido de los primeros trabajos de Sonata Arctica y la vena más progresiva de los últimos de Kamelot. “Equilibria”, lanzado gracias a una campaña de crowdfunding como su predecesor “Absolute Clarity” de 2016, es el cuarto elepé que publica este quinteto compuesto por el vocalista (y único miembro original) Konstantin “Laars” Naumenko, la teclista y segunda voz Daria Naumenko, el guitarrista Maksym Vityuk, el baterista Alexander Ignatenko y el bajista Vladyslav Sedov. Tras la edición a lo largo de estos dieciocho años de innumerables singles, un EP, un DVD en directo y dos participaciones en discos de tributo, los ucranianos han facturado, como bien reza su título, un trabajo equilibrado entre cortes galopantes y otros más contenidos y experimentales, en donde destacan las dominantes y esenciales melodías de teclado secundadas por embaucadoras atmósferas de sintetizador, el empuje imprescindible de las líneas de guitarra que se precipitan hacia solos cargados de feeling, precisos ritmos de batería trituradores y detallistas, y la perfecta conexión entre las voces de la pareja Naumenko que brillan sobremanera cuando se funden en fragmentos corales y en emocionales duetos.

Wings Of The Dreamer es una maravillosa muestra de power metal europeo de primera, con una armonía inicial cargada de dramatismo, un pulverizador doble bombo, un riff vertiginoso en paralelo al colchón de teclados y un estribillo de los que erizan la piel. Equilibrium luce una cadencia sincopada y aires más progresivos, y la voz de Daria toma protagonismo para, posteriormente, fundirse maravillosamente con la de Laars en el bello verso principal. 

We Are The Fire es otro corte mayúsculo y rápido, con un estribillo vocalmente influenciado por Tony Kakko y guiño incluido al sonido de teclados popularizados por Dragonforce. Wild Swans atesora un explosivo puente, unos excelentes toques orquestales y un solo compartido de teclas y cuerdas de acero, y la power ballad Call My Name marca otro punto álgido con una imponente línea de bajo, un celebrado crescendo instrumental, un emotivo estribillo y un toque exótico con la inclusión de la bandura. Unbroken Dreams muestra una onda muy Kamelot y unos teclados experimentales, mientras que Life Is A Journey, que cuenta con la colaboración de la rugosa garganta del eslovaco Mayo Petranin, es un desenfrenado power metal de libro que tiene una hímnica estrofa principal y unas musculosas y palpitantes guitarras. The Only Reason es una pista pausada de tintes sinfónicos que arranca con la operística voz de Daria y continua con la de Konstantin para confluir ambas en el precioso y dramático estribillo, del mismo modo que sucede en The Bridge Across Infinity, otra canción redonda en la que aflora nuevamente la apreciable influencia de los de Youngblood. En The Shadow y en The Bell brillan los maravillosos teclados y unas hermosas melodías vocales, la intensa Nightingale tiene unas gruesas guitarras y una bella pátina de sintetizadores, y Rebel Yell concluye el elepé con una gran carga prog, unas efectivas guitarras entrecortadas, un estribillo de perfil épico y un fenomenal solo.

Sunrise no hacen nada que no hayas escuchado antes, pero “Equilibria” tiene unas composiciones sólidas y elaboradas, una producción sobresaliente y un sonido de primerísimo orden. Si eres fan del injustamente malmirado power metal europeo, melódico, veloz y con tintes progresivos, estás tardando en pasar por caja. Si por el contrario hace tiempo que decidiste repudiar el estilo, estás perdiéndote un gran álbum...

Sitio web: www.facebook.com/sunrisekiev (M.M.)

THE VEITH RICARDO PROJECT: “Storm Warning” (2021) (Pure Steel Records)

1. Running Away 2. The Green Tractor 3. Storm Warning 4. Hit the Wall 5. Eruption of Corruption 6. Anathema Maranatha 7. Longing for Home 8. Lighthouse 9. Always 10. Highest Mountain 11. I Still Love You

El álbum es conceptual con un poco de elementos rock tipo épico, con una gran partitura y letra, muchos teclados, guitarras con acordes mezclados, progresivos y densos con una entrega del vocal muy intenso.

Hay bastantes estilos también, desde hard rock, rock progresivo como dije, rock melódico con elementos electrónicos en esos teclados muy bien hechos.

Cada canción o cada interpretación tiene algo nuevo, no es un álbum de una sola línea musical, estilo o letra.

Baladas y expresiones más emocionales como en “Highest Mountains”, entre otras características con batería discreta y presente, el trabajo de este proyecto es de gran guitarra, acordes, estilo melódico, teclados emocionantes, voces ricas con un corte épico y expresivas de Ricardo.

Este álbum te brindará momentos de deleite si eres fan de estos estilos, con algo nuevo en cada canción sin duda!

Sitio web: https://soundcloud.com/theveithricardoproject (R.Z.)

UNDER A SPELL: “The Chosen One” (2021) (Pure Steel Publishing)

 

1. Padurea Neagra 2. Voodoo Doll 3. Forever Done 4. Judgement 5. The Chosen One 6. Invitation To A Dark Sleep 7. Into The Dark 8. Cast A Spell 9. Atihad 10. Crushed By The Stones 11. My Dead Life

Under A Spell es una banda nacida en Dallas en octubre de 2017 y formada por Tom y Pam Roser al bajo y a la voz respectivamente, Stergas Stockwell y Jason Gully a las guitarras y Eric Smith a la batería. El quinteto texano, que practica un heavy metal poco lustroso en el que confluyen elementos de stoner y power americano, publicó en 2019 “The Chosen One” a través de las plataformas digitales y ahora la factoría de Pure Steel lo relanza en formato físico. Curiosamente, lo primero que sorprende es la deficiente y desequilibrada producción con la que cuenta el trabajo y que hace que el sonido esté más cercano al de una maqueta que al de un disco compacto aparecido bajo el abrigo de un sello discográfico: las guitarras suenan débiles y ahogadas, la batería se escucha descoordinada y horriblemente sonorizada, y la voz, que exprime el falsete hasta la extenuación, emplea un registro demasiado monocorde. La consecuencia de todo ello es que las canciones son uniformes, aburridas y, salvo en momentos puntuales, disipan cualquier atisbo de interés auditivo a causa de la desafortunada maraña sonora que las envuelve. Pero vayamos por partes…
Padurea Neagra es una pista instrumental de aires sabáticos y bonita melodía, y Voodoo Doll nos brinda un riffage invariable e imperecedero (una constante también en el resto de canciones) y en su tercio final la pieza se interrumpe extraña y súbitamente para dar entrada a un extensísimo solo de batería acompañado de unas densas guitarras.
Forever Done posee un buen ataque inicial, Judgement tiene una introducción atronadora de batería y un cambio de ritmo muy stoner, The Chosen One arranca con un buenísimo riff y su estribillo contiene un giro melódico que se agradece, mientras que Invitation To A Dark Sleep es un luengo tema con diversos fragmentos de cuerdas arpegiadas.
Into The Dark nos atrapa con una atmósfera groovemetalera, un registro más natural por parte de Roser y unas poderosas guitarras, mientras que Cast A Spell tiene un interesante uso de la pedalera, un formidable cambio de ritmo en el que se refugia el estribillo y un excelente solo. Sin lugar a dudas, ambos temas se erigen como los más redondos del álbum.
Atihad es un fabuloso y breve tema instrumental con tambores tribales y melodía de corte oriental que hace las veces de preludio a Crushed By The Stones, y My Dead Life tiene un atrayente verso principal y un desacelerado y poderoso fragmento posterior.
Partiendo siempre del reconociendo al enorme esfuerzo que hay detrás de la creación de un disco, “The Chosen One” sólo puede calificarse de frustrada y deslucida puesta de largo. Quizás en una próxima ocasión, si les ponen a su alcance un productor y unas condiciones técnicas óptimas, estos hechiceros de Fort Worth consigan una “pócima” que se acerque a los mínimos de calidad que se merece el oyente medio y su “embrujo” nos permita valorar en su justa medida el trabajo contenido en su “caldero”.
Sitio web: www.underaspellband.com (M.M.)

ANGEL MARTYR: “Nothing Louder Than Silence” (2021) (Iron Shield Records)

 

1. Black Rose On A Frozen Grave 2. The Legion Of The Black Angels 3. Forgotten Metal 4. Black Twin Rising 5. Climbing The Walls Of The Abyss 6. Marked By The Woodblade 7. Reckless Master 8. Nothing Louder Than Silence 9. The Arrival In Geresenes' Land 10. My Name Is Legion

Angel Martyr son el power trio de Piombrino, en la Toscana italiana, que recientemente han visto publicado su segundo elepé titulado “Nothing Louder Than Silence”. En activo desde 2010, aunque el germen lo encontramos en la banda Whaith Sing creada cuatro años antes, los de Livorno -con el cantante y guitarrista Tiziano “Hammerhead” Sbaragli como único miembro fundador tras la marcha de Tiziano “Atreiu” Chater- lanzaron su demo homónima (2014), su EP ”Prelude” (2015), su opera prima “Black Book: Chapter One” (2017) y el flamante “Nothing Louder Than Silence” con la formación configurada actualmente por el bajista Dario “Destroyer” Rostix (a bordo desde 2012) y el batería Niccolo Vanni.
La banda toca un heavy metal puro que flirtea con influencias del speed y la épica, fruto de una inesperada alianza entre Running Wild y Manilla Road. Así nos toparemos con riffs sencillos y súper efectivos (en todos les temas se prolongan en distintos apéndices secundarios que actúan como engarce con los primeros versos), una batería arrolladora e incombustible, una voz versátil con giros un tanto peculiares que se erige como una de las señas de identidad del combo (aunque para mi gusto peca de demasiado nasal y aguda en muchas ocasiones), y un loable trabajo de guitarras entronizado por unos extensos solos cuyas diferentes partes se reproducen en uno u otro canal dando la sensación que son dos los instrumentistas quienes comparten la ejecución de la pieza.
Black Rose On A Frozen Grave es la larga introducción de bonita melodía interrumpida por el tañido de las campanas y una narración que nos imbuye a recibir The Legion Of The Black Angels, una muestra fehaciente de los que mejor saben hacer estos atormentados mensajeros del todopoderoso: un corte veloz con un oscuro puente y un guerrero estribillo apoyado por unos coros que parece sacado del catálogo de los piratas de Rolf Kasparek, algo con lo que volvemos a encontrarnos en Black Twin Rising, una gema de fabulosa y palpitante línea de guitarra.
Forgotten Metal, dedicada al fallecido Mark Shelton de Manilla Road, nos muestra el lado más épico y true de los italianos con un solo compartido y una armonía doblada, Climbing The Walls Of The Abyss empieza con un demoledor riff y un tono vocal muy agradable (que se torna un tanto irritante cuando sube varias octavas), continua con una melodía en el estribillo que nos recuerda de nuevo a Running Wild y finaliza con un buen agudo, y Marked By The Woodblade es otro rapidísimo corte con un atronador doble bombo que, con la llegada del estribillo, se ralentiza confiriendole un toque heroico y termina con una rendición de las que hacen época.
Reckless Master mantiene el pulso, mientras que el tema que titula el álbum tiene un letal riff que impulsa de forma formidable el estribillo. The Arrival In Geresenes' Land es una pista inicialmente acústica de aire medieval, con posteriores timbales tribales, voz narrada y tétrica melodía de guitarra que enlazan con My Name Is Legion, una epopeya de más de doce minutos en la que podemos encontrar versos con voces guturales en contraposición a otras agudas al estilo del Rey Diamante, fragmentos instrumentales con cadencias blackmetaleras, partes acústicas y épicas melodías, así como unas notas de piano concluyendo el tema.
“Nothing Louder Than Silence” es un álbum del que necesitas impregnarte para gozarlo. Un trabajo honesto en el que prevalece la recreación de los cánones marcados por los referentes del trío y con el que los de Livorno cumplen sobradamente con su propósito de disfrutar y hacernos partícipes de ello.
Sitio web: www.angelmartyr.com (M.M.)

JUHA JYRKÄS: “Sydämeni Kuusipuulle” (2019) (Earth and Sky Productions)

1. Poimotus 2. Kymmenen Kyrvän Nimeä 3. Otson Voima 4. Hämärästä Aamunkoihin 5. Manalan Valtikka 6. Korpien Kutsu 7. Nuole Mua 8. Voimaa 9. Tulisydän 10. Honkajuurella Asunto 11. Juhlapäivä

Es interesante este álbum debut de Jyrkäs, siendo reeditado, con un auténtico folk/pagan/metal con un poco de toques o atmósferas de black, oriundo y lleno de fantasía, ocultismo y mitología finlandesa.

Lo que me llama la atención es que no usa instrumentos comunes como lo son guitarras o batería, en este albúm podemos escuchar música con elementos de percusión diferentes y de los mismos elementos de Folk, con voces limpias y ásperas con buen estilo rítmico como en Voimaa que también tiene instrumentos de viento como la gaita.

Otro punto destacable del albúm es la última canción Juhlapäivä cantada en otro idioma el cual desconozco pero quizás sea en alguna lengua antiquísima o extinta, como tal para conocedores del genero les encantara un sonido diferente a lo acostumbrado o moderno con elementos nativos y temática oscura – mítica.

El álbum “Sydämeni kuusipuulle” es un buen ejemplo de estilos musicales con instrumentos diferentes pero con la misma energía y temática en su producción. Para los amantes del Folk de Norte de Europa será una obra maestra solo para conocedores!

Sitio web: www.facebook.com/juhavaltteriilmarijyrkas (R.Z.)

BONEYARD: “Oathbreaker” (2020) (Independiente)

1. Fates Warning 2. Gone 3. Evil Ways 4. Smoke The Sky 5. Oathbreaker 6. Rat Race 7. Monster 8. Born Again 9. Hope 10. Tune Attack 11. Catch Me If You Can

Bajo el desleal epígrafe “Oathbreaker” se esconde el estupendo estreno discográfico de Boneyard, la banda canadiense liderada por la cantante, guitarrista y letrista Pamtera.
El combo, oriundo de Edmonton, inició su andadura en 1995 como un grupo de covers hasta que, en 2017 y tras afianzar una formación estable (Dennis Cooke al bajo, Grant Tarapacki a la guitarra y Jeff Cunningham a la batería), decidió componer material propio y encerrarse dos años más tarde en el estudio, pandemia mundial mediante, para dar a luz su opera prima. En este debut el cuarteto nos ofrece un hard rock contemporáneo con una fina pátina de heavy metal fundamentado en las variadas y trabajadas líneas vocales -capitaneadas por el timbre limpio y melodioso de su vocalista-  y en la destacable labor de las guitarras.
Fates Warning abre la caja de los truenos con un patrón rítmico que va progresando hasta convertirse en una cadencia cabalgante con efluvios de la NWOBHM, la fantástica Gone tiene un riff musculoso y hardroquero que va acelerándose a medida que avanzan las estrofas hasta culminar con el estribillo y en la cual destaca el quehacer de la batería y la guitarra solista, y Evil Ways es un imponente medio tiempo con las seis cuerdas de Tarapacki  emergiendo entre el ritmo marcado por las de Pamtera (recordando por momentos a las de Big City Nights de Scorpions) y con un puente y un verso principal excelentemente construidos.
Smoke The Sky empieza a quemarropa y va jugando con diferentes velocidades a lo largo de las estrofas, el tema homónimo arranca con un acorde arpegiado y unos golpes de aro, tiene un estribillo melódico y embelesador y un fabuloso verso que nos conduce hasta el solo finiquitado con una bonita armonía, mientras que Rat Race es otro corte metalero y de ritmo vertiginoso, con el canto de Pamtera acompañado inicialmente por el bajo y la batería y cuyas fantásticas líneas de guitarra posteriores, junto al siniestro fragmento central, acaparan merecidamente todo el protagonismo.
Monster es un corte roquero con el riff principal entrelazándose fenomenalmente con la voz y en el que afloran doble bombo y teclados, y Born Again, con una estructura muy pareja a la del anterior, es otra gran pista con un acelerado estribillo y un salvaje solo compartido.
Hope es un hard rock al estilo americano actual con una perenne guitarra arpegiada, una larga estrofa principal melódica a la par que pegadiza y otro gran solo, Tune Attack tiene una desenfrenada melodía solista secundada por un perseverante riffage interrumpido por el cambio de ritmo del fantástico puente y Catch Me If You Can baja el telón con la voz de Pamtera surfeando la línea de guitarra hasta la llegada del estribillo y sus sugerentes coros.
En síntesis, podemos atestiguar que “Oathbreaker” es un entretenido, ilusionante y esperanzador inicio de una banda llena de energía y buenas vibraciones, con personalidad y con una faceta roquera que asoma claramente victoriosa. ¡Recomendado!
Sitio web: www.boneyardrocks.ca (M. M.)

HIERARCHY: "Hierarchy" (2020) (Independiente)

1. Everything Burns (intro) 2. Light ov the Morning Star 3. The Spectacular Sin 4. Faithless 5. Ave Satanas 6. Death to the Vatican 7. Fire and Blood 8. Legion 9. Suicide Ceremony  10. Ravenous 11. From Aeons Came 12. Through the Fires of Moloch 13. Blessed Be the Fallen

Un intro totalmente lleno de acordes contundentes, compas constantes con paso lento, y posteriormente nos asalta un blast beat discreto y estalla la batería con esos acordes duros y voz desgarradora, ritmo melódico y denso.

Un death metal con el estilo del black, tiene movimientos rápidos, lentos oscuros, también se pueden escuchar algunos de los riffs junto con las voces que son gritos desgarradores de black metal.

Cabe resaltar que los solos que escuchamos en muchas de las canciones tienen un estilo y ritmo muy melódico.

Batería, acordes continuos y pesados, así como algunas partes con sintetizadores dan un sonido muy fuerte con una dirección más pesada y oscura.

Hierarchy tiene un estilo del black metal melódico, rítmico con death metal moderno. La letra y concepto es adepto del estilo del black como el satanismo, ocultismo, blasfemia y anticristianismo.

Tenemos un albúm con un melodic black/death metal, un albúm bueno y propio de la banda con variaciones rápidas, explosivas y negras! Como en “Through the Fires of Moloch”, eso es lo que le da fuerza en varias canciones.

Un buen albúm para fans del death metal, black metal como Behemoth, Belphegor, Deicide, Suffocation y Dark Funeral entre otros más!

Sitio web: www.facebook.com/hierarchybandofficial (R.Z.)

THE VELVET SUPERSLOTHS: “The Velvet SuperSloths” (2021) (Independiente)

1. Irresistible 2. Higher Fire 3. Forsaken Life 4. Dead Red Moon 5. Sold Your Soul 6. Never Too Late 7. I am Penny 8. Uncertain Outcome 9. Dirty Night 10. Where Are You 11. Sloth-toe 12. Realms of Death

“El rock ‘n’ roll no morirá jamás”, dice Neil Young en uno de sus temas, y aquí está el disco debut de The Velvet SuperSloths para afirmarlo. Y la fórmula es simple: metal con algo de groove y rock sureño, con influencias que van desde bandas como Corrosion Of Conformity o Metallica (etapa “Load”)  hasta lo más pesado de Black Label Society o Pantera, mientras que en los temas acústicos aparecen pizcas de los legendarios Lynyrd Skynyrd.
Así es, doce tracks de metal moderno puro y crudo sin ningún aditamento extraño: dos violas, bajo y batería, una voz gastada y “aguardentosa” a cargo de David Boisse, quien desarrolla una performance formidable. Los riffs hiper-grooveros de la dupla Eric Provencher y Jean-Francois St-Cyr están directamente tomados del manual de instrucciones del estilo, mientras que la compacta base conformada por el bajista Yanick Brouillard y el baterista Johnny Maximum cumple con a la perfección su cometido sin salirse de los parámetros marcados por el género. Donde la banda realmente se destaca es en la capacidad para crear excelentes y pesadas canciones llenas de riffs, como en “Higher fire” (hit absoluto), “Sold your soul”, “I am Penny” o “Where are you”, o canciones más doomies como en el caso de “Dirty night” o “Realms of death”, en las cuales recogen influencias de (por supuesto) Black Sabbath.
Las canciones en su mayoría son cortas, gancheras y directas, pero a pesar de esta simpleza en las composiciones, cada tema hace gala de un groove pegadizo y emocional que redunda en un trabajo inmenso. Los fans del metal y el Hard rock van a quedar satisfechos con este álbum, y si, como quien escribe, ya pasaste los 40 años de edad, entonces este es probablemente nuestro disco del año, porque “The Velvet Supersloths” refresca nuestros oídos con una música para la que el paso del tiempo parece no existir. Y ahora discúlpenme que tengo que abrir otra cerveza y seguir escuchando este discazo.
Sitio web: www.thevelvetsupersloths.com (J.S.)

DARWIN 3: “Unplugged” (2021) (Independiente)

1. Escape the Maze 2. Nightmare of My Dreams 3. Slowly Melting 4. Forever 5. One Horizon 6. Rise 7. Last Chance 8. Another Year

Cada tanto aparece en nuestra humilde redacción uno de esos trabajos que, cual bálsamo, vienen a poner un poco de tranquilidad entre tanta musica extrema y distorsionada. Este es el caso de este proyecto unipersonal de un inglés que se hace llamar simplemente DarWin, con la colaboración de varias luminarias del Prog-rock mundial.
Luego de dos lanzamientos ("Origin Of Species" de 2018 y “A frozen war” de 2020) aquí nos llega su tercer esfuerzo donde DarWin plasma sendas versiones de temas de sus anteriores trabajos en modo acústico, orquestales y acapella, dando una verdadera vuelta de tuerca y mostrando una faceta más íntima y relajada, ya que verdaderamente las canciones son muy diferentes cuando están en esta versión simplificada y mucho menos rockera, permitiéndoles estallar de una manera mucho más hermosa, y hay mucha más calidez y pasión al mismo tiempo que más sobrio y delicado.
En síntesis, esta nueva producción está llena de contrastes musicales y provoca sentimientos encontrados, pues cuando en algunos momentos sus viajes ambientales te invitan a reflexionar, en otros (los momentos más intensos) te obligan a liberar ese coraje interno que cualquiera se reserva. Encasillar a DarWin en un solo género está difícil. Aquí lo mejor es escuchar con mucha atención e intentar sacar sus propias conclusiones personales, ya que seguramente a cada quien le va a saber diferente la taza de té. No veo por qué los metaleros modernistas no le deban de abrir un pequeño espacio dentro de su colección, ya que siempre vale la pena intentar cosas nuevas.
Sitio web: www.darwin.is (J.S.)

ATTIKA: “Metal Lands” (2021) (Pure Steel Records)

1. Metal Lands 2. 8 Track Days 3. Like A Bullet 4. Darkness Of The Day 5. The Price 6. Thorn In My Side 7. Run With The Horseman 8. Sincerely Violent 9. One Wish

“Metal Lands” álbum! Es interesante el regreso de los metaleros estadounidenses de Attika,

Un poco difícil dentro de la escena metalera actual y los fans después de 3 décadas sin algún material nuevo, pero la banda regresa con impactantes y variadas composiciones, tiene fuerza, pesadez, con tempos y escalas regulares, ritmo, melódicos sonidos, velocidad si en muchos de los tracks!

Pero con robustez en las composiciones con riffs acribilladores, líneas de bajo muy bien trazadas y que abren ese compas con esas guitarras intensas, voz con un alto registro de Robert sin duda y con un estilo épico, como debe de ser dentro del estilo que son, como en “Thorn In My Side” un Heavy/Power excelente, dinámico, rápido y melódico.

Además podemos escuchar la influencia de N.W.O.B.H.M que nos abrió un mundo de estilos rockero /metalero excelentes, el álbum de Metal Lands es una combinación del Metal de hace años dentro de la era actual y Attika nos brinda este buen albúm lleno de fuerza, velocidad y porque no, de nostalgia de aquellos años.

Sitio web: www.attikametal.com (R.Z.)

STEALTH: “Live For Your Faith” (2020) (NMTCG Records)

1. 7 Hours Under Fire 2. Risiko 3. Inner Land 4. Perpetual War 5. Statement To Death 6. Consumerist Dictatorship 7.Back Again 8.Radiophobia 9.Natural Borders 10. Last Rain 

Este albúm en vivo tiene una excelente atmosfera de entrada, guerra!, con voces desgarradoras y demoledores acordes de medios tiempos con ese estilo thrash metalero.

Una escala baja en tono y sonido, una batería potente y contundente, hay algunos cambios bruscos en ritmo y eso cambia un poco en velocidad y toda la línea que lo acompaña, como en “Risiko”, la pista 2.

En la pista 3 llama la atención la parte atmosférica de fondo en un vocablo de medio oriente y con un contundente acorde de escala baja y la batería en la misma escala.

En la pista 6 esa escala en tono bajo de esas guitarras es genial, un acorde denso y fuerte, en una sola línea y tiempo, y en la parte final con una atmosfera sombría, lluviosa y un riff lento y lúgubre abren con un acorde fuerte, pesado y con mayor velocidad.

Es un buen albúm creado en vivo con un estilo Groove muy característico, escalas bajas, acordes en patrones, solos de guitarras breves en algunas canciones y a veces con cortes algo abruptos.

Te gusta el Groove/Thrash metal? Con una orientación del nu metal, ellos te dan un poco de esa probada brutal!

Sitio web: www.stealthattack.it (R.Z.)

FERADUR: “Parakosm” (2021) (Independiente)

 

1. Midas (Materia Prima) 2. Crest Of Betrayal 3. Saviours 4. Tetsuo 5. Host Of The Nightmare

Luxemburgo no es precisamente un nicho importante en cuanto a metal (Metal Archives acusa solo 38 bandas activas) y Feradur es una de ellas. Enrolados en el death metal melódico, formados en 2006, han producido dos álbumes de larga duración y este, su último EP, “Parakosm”, que aquí nos convoca.
Con un comienzo casi doom y muy melancólico arranca "Midas (Materia Prima)", y conforme transcurre la pista la cosa va acelerando y endureciendo la propuesta, siempre sustentados en las guitarras gemelas que serán una constante en el disco. Ya con “Crest Of Betrayal”, el disco estalla con un verdadero mazazo en la nuca, más rápido, más pesado y musicalmente atrapante y donde la escuela sueca se hace presente en todo su esplendor.
Siguiendo la línea y manteniendo la vara altísima, el riff de "Saviours" parece sacado de cualquier disco de Iron Maiden, con una vocalización onda el viejo In Flames que lo hace un clásico instantáneo. Luego, al galope entra "Tetsuo", mucho más thrash esta vez, onda Testament, con un semi riff a toda velocidad y manteniendo la melodía.
Finalizando nos encontramos con “Host Of The Nightmare”, donde los trémolos nos llevan a terrenos un poco más blackers, en sintonía con las voces, las más agresivas de todo el EP.
Entendiendo que Feradur nos está mostrando todo su arsenal de posibilidades musicales en cinco temas, “Parakosm” nos ofrece casi media hora de metal extremo de excelente factura y ejecución. El universo de Feradur está compuesto por múltiples géneros e influencias, y “Parakosm” canaliza a todos perfectamente, mostrando una mezcla de guitarras rítmicas pesadas y armonías solistas en espiral, todo respaldado por un trabajo de batería frenético y febril, que conforman una losa monumental y monolítica de música implacable pero cautivadora.
De lo mejor que he escuchado en lo que va de este 2021. RECOMENDADISIMO.
Sitio web: www.facebook.com/feradurmetal (J.S.)