THE VELVET SUPERSLOTHS: “The Velvet SuperSloths” (2021) (Independiente)

1. Irresistible 2. Higher Fire 3. Forsaken Life 4. Dead Red Moon 5. Sold Your Soul 6. Never Too Late 7. I am Penny 8. Uncertain Outcome 9. Dirty Night 10. Where Are You 11. Sloth-toe 12. Realms of Death

“El rock ‘n’ roll no morirá jamás”, dice Neil Young en uno de sus temas, y aquí está el disco debut de The Velvet SuperSloths para afirmarlo. Y la fórmula es simple: metal con algo de groove y rock sureño, con influencias que van desde bandas como Corrosion Of Conformity o Metallica (etapa “Load”)  hasta lo más pesado de Black Label Society o Pantera, mientras que en los temas acústicos aparecen pizcas de los legendarios Lynyrd Skynyrd.
Así es, doce tracks de metal moderno puro y crudo sin ningún aditamento extraño: dos violas, bajo y batería, una voz gastada y “aguardentosa” a cargo de David Boisse, quien desarrolla una performance formidable. Los riffs hiper-grooveros de la dupla Eric Provencher y Jean-Francois St-Cyr están directamente tomados del manual de instrucciones del estilo, mientras que la compacta base conformada por el bajista Yanick Brouillard y el baterista Johnny Maximum cumple con a la perfección su cometido sin salirse de los parámetros marcados por el género. Donde la banda realmente se destaca es en la capacidad para crear excelentes y pesadas canciones llenas de riffs, como en “Higher fire” (hit absoluto), “Sold your soul”, “I am Penny” o “Where are you”, o canciones más doomies como en el caso de “Dirty night” o “Realms of death”, en las cuales recogen influencias de (por supuesto) Black Sabbath.
Las canciones en su mayoría son cortas, gancheras y directas, pero a pesar de esta simpleza en las composiciones, cada tema hace gala de un groove pegadizo y emocional que redunda en un trabajo inmenso. Los fans del metal y el Hard rock van a quedar satisfechos con este álbum, y si, como quien escribe, ya pasaste los 40 años de edad, entonces este es probablemente nuestro disco del año, porque “The Velvet Supersloths” refresca nuestros oídos con una música para la que el paso del tiempo parece no existir. Y ahora discúlpenme que tengo que abrir otra cerveza y seguir escuchando este discazo.
Sitio web: www.thevelvetsupersloths.com (J.S.)

DARWIN 3: “Unplugged” (2021) (Independiente)

1. Escape the Maze 2. Nightmare of My Dreams 3. Slowly Melting 4. Forever 5. One Horizon 6. Rise 7. Last Chance 8. Another Year

Cada tanto aparece en nuestra humilde redacción uno de esos trabajos que, cual bálsamo, vienen a poner un poco de tranquilidad entre tanta musica extrema y distorsionada. Este es el caso de este proyecto unipersonal de un inglés que se hace llamar simplemente DarWin, con la colaboración de varias luminarias del Prog-rock mundial.
Luego de dos lanzamientos ("Origin Of Species" de 2018 y “A frozen war” de 2020) aquí nos llega su tercer esfuerzo donde DarWin plasma sendas versiones de temas de sus anteriores trabajos en modo acústico, orquestales y acapella, dando una verdadera vuelta de tuerca y mostrando una faceta más íntima y relajada, ya que verdaderamente las canciones son muy diferentes cuando están en esta versión simplificada y mucho menos rockera, permitiéndoles estallar de una manera mucho más hermosa, y hay mucha más calidez y pasión al mismo tiempo que más sobrio y delicado.
En síntesis, esta nueva producción está llena de contrastes musicales y provoca sentimientos encontrados, pues cuando en algunos momentos sus viajes ambientales te invitan a reflexionar, en otros (los momentos más intensos) te obligan a liberar ese coraje interno que cualquiera se reserva. Encasillar a DarWin en un solo género está difícil. Aquí lo mejor es escuchar con mucha atención e intentar sacar sus propias conclusiones personales, ya que seguramente a cada quien le va a saber diferente la taza de té. No veo por qué los metaleros modernistas no le deban de abrir un pequeño espacio dentro de su colección, ya que siempre vale la pena intentar cosas nuevas.
Sitio web: www.darwin.is (J.S.)

ATTIKA: “Metal Lands” (2021) (Pure Steel Records)

1. Metal Lands 2. 8 Track Days 3. Like A Bullet 4. Darkness Of The Day 5. The Price 6. Thorn In My Side 7. Run With The Horseman 8. Sincerely Violent 9. One Wish

“Metal Lands” álbum! Es interesante el regreso de los metaleros estadounidenses de Attika,

Un poco difícil dentro de la escena metalera actual y los fans después de 3 décadas sin algún material nuevo, pero la banda regresa con impactantes y variadas composiciones, tiene fuerza, pesadez, con tempos y escalas regulares, ritmo, melódicos sonidos, velocidad si en muchos de los tracks!

Pero con robustez en las composiciones con riffs acribilladores, líneas de bajo muy bien trazadas y que abren ese compas con esas guitarras intensas, voz con un alto registro de Robert sin duda y con un estilo épico, como debe de ser dentro del estilo que son, como en “Thorn In My Side” un Heavy/Power excelente, dinámico, rápido y melódico.

Además podemos escuchar la influencia de N.W.O.B.H.M que nos abrió un mundo de estilos rockero /metalero excelentes, el álbum de Metal Lands es una combinación del Metal de hace años dentro de la era actual y Attika nos brinda este buen albúm lleno de fuerza, velocidad y porque no, de nostalgia de aquellos años.

Sitio web: www.attikametal.com (R.Z.)

STEALTH: “Live For Your Faith” (2020) (NMTCG Records)

1. 7 Hours Under Fire 2. Risiko 3. Inner Land 4. Perpetual War 5. Statement To Death 6. Consumerist Dictatorship 7.Back Again 8.Radiophobia 9.Natural Borders 10. Last Rain 

Este albúm en vivo tiene una excelente atmosfera de entrada, guerra!, con voces desgarradoras y demoledores acordes de medios tiempos con ese estilo thrash metalero.

Una escala baja en tono y sonido, una batería potente y contundente, hay algunos cambios bruscos en ritmo y eso cambia un poco en velocidad y toda la línea que lo acompaña, como en “Risiko”, la pista 2.

En la pista 3 llama la atención la parte atmosférica de fondo en un vocablo de medio oriente y con un contundente acorde de escala baja y la batería en la misma escala.

En la pista 6 esa escala en tono bajo de esas guitarras es genial, un acorde denso y fuerte, en una sola línea y tiempo, y en la parte final con una atmosfera sombría, lluviosa y un riff lento y lúgubre abren con un acorde fuerte, pesado y con mayor velocidad.

Es un buen albúm creado en vivo con un estilo Groove muy característico, escalas bajas, acordes en patrones, solos de guitarras breves en algunas canciones y a veces con cortes algo abruptos.

Te gusta el Groove/Thrash metal? Con una orientación del nu metal, ellos te dan un poco de esa probada brutal!

Sitio web: www.stealthattack.it (R.Z.)

FERADUR: “Parakosm” (2021) (Independiente)

 

1. Midas (Materia Prima) 2. Crest Of Betrayal 3. Saviours 4. Tetsuo 5. Host Of The Nightmare

Luxemburgo no es precisamente un nicho importante en cuanto a metal (Metal Archives acusa solo 38 bandas activas) y Feradur es una de ellas. Enrolados en el death metal melódico, formados en 2006, han producido dos álbumes de larga duración y este, su último EP, “Parakosm”, que aquí nos convoca.
Con un comienzo casi doom y muy melancólico arranca "Midas (Materia Prima)", y conforme transcurre la pista la cosa va acelerando y endureciendo la propuesta, siempre sustentados en las guitarras gemelas que serán una constante en el disco. Ya con “Crest Of Betrayal”, el disco estalla con un verdadero mazazo en la nuca, más rápido, más pesado y musicalmente atrapante y donde la escuela sueca se hace presente en todo su esplendor.
Siguiendo la línea y manteniendo la vara altísima, el riff de "Saviours" parece sacado de cualquier disco de Iron Maiden, con una vocalización onda el viejo In Flames que lo hace un clásico instantáneo. Luego, al galope entra "Tetsuo", mucho más thrash esta vez, onda Testament, con un semi riff a toda velocidad y manteniendo la melodía.
Finalizando nos encontramos con “Host Of The Nightmare”, donde los trémolos nos llevan a terrenos un poco más blackers, en sintonía con las voces, las más agresivas de todo el EP.
Entendiendo que Feradur nos está mostrando todo su arsenal de posibilidades musicales en cinco temas, “Parakosm” nos ofrece casi media hora de metal extremo de excelente factura y ejecución. El universo de Feradur está compuesto por múltiples géneros e influencias, y “Parakosm” canaliza a todos perfectamente, mostrando una mezcla de guitarras rítmicas pesadas y armonías solistas en espiral, todo respaldado por un trabajo de batería frenético y febril, que conforman una losa monumental y monolítica de música implacable pero cautivadora.
De lo mejor que he escuchado en lo que va de este 2021. RECOMENDADISIMO.
Sitio web: www.facebook.com/feradurmetal (J.S.)

PENTESILEA ROAD: “Pentesilea Road” (2021) (Independiente)

1. Memory Corners 2. Stranded 3. Genius Loci 4. Spectral Regrowth 5. Stains 6. Give Them Space 7. Shades Of The Night 8. The Psychopathology Of Everyday Things 9. Noble Art 10. Pentesilea Road 11. A Tale Of Dissidence 12. Shades Of The Night (Feat. Ray Alder)

Pentesilea Road, además de la ciudad fantástica creada por Ítalo Calvino en su libro “Las ciudades invisibles”, es también desde 2014 el proyecto del guitarrista italiano Vito F. Mainolfi quién, tras publicar digitalmente varias demos instrumentales (en las que también se ocupaba del bajo y la programación), completó en 2020 su álbum homónimo. Para dotar de mayor color a su propuesta, optó por reclutar a una serie de músicos (Ezio di Ieso a los teclados, Alfonso Mocerino a la batería y Lorenzo Nocerino a la voz) y decidió contar con invitados de lujo como Ray Alder (Fates Warning), Mark Zonder (ex Fates Warning), Michele Guaitoli (Visions Of Atlantis) y Paul Prins para aportar un plus extra de calidad.
Mainolfi, compositor, productor y responsable del artwork de la portada, nos ofrece un planteamiento que él mismo enmarca dentro del abanico de las influencias postprogresivas que basculan entre el rock y el metal. Las composiciones de este meritorio debut que tienen como hilo conductor el desasosiego originado por el mundo moderno, destacan por el virtuoso trabajo de la guitarra solista, los elaborados patrones de batería sincopados, los inspirados cambios de ritmo, los atmosféricos pasajes instrumentales, la excelencia sonora y la ejecución técnica intachable, pero en el lado opuesto de la balanza nos encontramos con que son temas demasiado uniformes y faltos de garra.
Memory Corners es una extensa pieza instrumental que abre la lata con sus singulares sintetizadores, un fantástico trabajo de batería por parte de Mark Zonder y una melodía fácilmente identificable, Stranded es un medio tiempo roquero y accesible con un musculoso riff y un entrecortado ritmo y Genius Loci tiene una cadencia cabalgante, un cautivador dibujo de guitarra y un fabuloso estribillo de embelesadora melodía.
Spectral Regrowth y Give Them Space son dos nuevos cortes instrumentales en los que aparece también el exmiembro de Fates Warning, el primero con diversos cambios de tempo y el segundo con una imperial batería y un poderoso bajo que crean una auténtica muralla de sonido sobre la que desfilaran los teclados y la guitarra, mientras que Stains es una dulce pista que cuenta con la testimonial participación de Michele Guaitoli apoyando a la voz de Nocerino.
Shades Of The Night es un aporte baladístico con notas de piano que va ganando intensidad tras el bonito estribillo tutelado por una fabulosa melodía (el tema cuenta con una pista alternativa cantada por la cálida voz de Ray Alder) y The Psychopathology Of Everyday Things es el último corte instrumental en donde se combinan las teclas del pianoforte y el sintetizador con diferentes motivos de guitarra mientras de entre ellos emerge el tema principal.
Noble Art cuenta otra vez con la presencia del cantante de Fates Warning que hilvana un bellísimo estribillo, el tema-título nos presenta la interpretación vocal más inspirada de Lorenzo Nocerino y el atrayente motivo de aires árabes de A Tale Of Dissidence despide este extenso trabajo.
Pentesilea Road es un plástico para los acérrimos seguidores del prog en general y de fanáticos de bandas como Fates Warning o Dream Theater, aunque a quien escribe -tal vez por eso de que “la miel no se hizo para la boca del asno”- le ha parecido demasiado pausado y poco sugerente.
Sitio web: www.facebook.com/pentesilearoad (M.M.)

NIGHT: "High Tides - Distant Skies" (2020) (The Sign Records)

 

1. Shadow Gold 2. Burning Sky 3. Crimson Past 4. Falling In The Black 5. Running Away 6. Here On My Own 7. Lost In A Dream 8. Give Me To The Night 9. Under The Moonlight Sky

Los amantes del rock más clásico y atemporal con constantes solapamientos con el retro hard rock y el proto metal de los años setenta pueden congratularse: los suecos Night lanzaron hace ya unos meses su más reciente trabajo bajo el epígrafe "High Tides - Distant Skies". En este cuarto elepé, la banda ha decidido reinventar su propuesta inicial -inspirada en el metal clásico y la NWOBHM y bajo la que editaron sus celebrados álbumes “Night” (2013), "Soldiers Of Time” (2015) y “Raft Of The World” (2019)- y la ha redirigido hacia sonoridades que avistan ahora a Thin Lizzy, Dire Straits y Blue Öyster Cult.
Fundados en Linköping el año 2012 y formados en la actualidad por Oskar Andersson y Sammy Ouirra a las guitarras y a las voces (siendo éste último quien lleva la mayor parte del peso vocal), Joseph Max al bajo y Linus Fritzson a la batería, estos noctámbulos nos ofrecen unos temas cimentados en la melodía y en los elegantes arreglos, repletos de armonías de guitarra e intensos estribillos, con gran protagonismo de las líneas vocales y con una producción muy natural que, a pesar de no alardear de músculo, si deja respirar a cada instrumento.
Los redobles de batería dan paso al arrebatador ataque dual de guitarras con el que se inicia Shadow Gold, con un precioso puente con voces dobladas y ese inesperado solo de batería tras el de las seis cuerdas. Le siguen Burning Sky que destaca por su veloz armonía guitarrera y un estribillo que va creciendo en intensidad, Crimson Past con ese sonido tan típico en Mark Knopfler (Dire Straits) y unas notas de piano acompañando el fragmento de guitarra solista, y Falling In The Black con una onda muy AC/DC y escondiendo un sorprendente cambio melódico en la recta final que los acerca a sus admirados Thin Lizzy.
Running Away tiene un inicio roquero y vacilón con unas notas de sintetizador que le dan un testimonial toque AOR, unos acertados coros apoyando el excelente estribillo y una parte de piano precediendo al salvaje solo. Here On My Own nos brinda una cadencia galopante con un puente y un verso principal vibrantes y una sensacional armonía en su recta final, mientras que Lost In A Dream cuenta con unos teclados y un riff que le confieren de nuevo cierto sabor a clásico hard rock americano, un meloso estribillo y otro apoteósico final guitarrero.
Give Me To The Night es un tema breve de veloz riffage, cañera batería y rápido fraseo, y Under The Moonlight Sky tiene una aterciopelada estrofa principal, unas guitarras que rezuman Thin Lizzy por los cuatro costados y unas notas de Hammond para rematarlo a las mil maravillas.
En resumen, "High Tides - Distant Skies" es un gran disco, directo y cohesionado con el que Night abre un nuevo nicho que tal vez descoloque inicialmente a más de un fiel seguidor de sus anteriores trabajos.
Sitio web: www.facebook.com/nightbandofficial (M. M.)

GRANDE FOX: “Empty nest” (2021) (Independiente)

1. Backstab 2. Rottenness Of Youth 3. Hangman 4. Golden Ratio 5. Deathblow 6. Overdose 7. Brainstorm 8. Brutal Colors 9. Route 99 10. Manganite 11. Birth Of An Embryo

“Empty Nest” nos ofrece ásperas, densas, oscuras, difusas, dinámicas y melódicas piezas musicales de Rock Duro!
Con el estilo de la vieja escuela dado al estilo de algunas de sus pistas que nos recuerdan a esos años densos de los 80 y 90 del Heavy Rock con polvorientas melodías, con voces igual de ásperas como "Rottenness of Youth" con un estilo así de intenso y con una voz al estilo rap. Elementos psicodélicos le dan un pasaje y paisajes sonoros secos, recios e intimidantes como en 'Overdose', los sonidos y mezcla destacada de Grande Fox es Rock alternativo que podemos escuchar dentro de algunas pistas.
El álbum "Empty Nest" tiene mucha oscuridad y desde la portada lo podemos ver, a su sonido sedante, psicodélico e hipnotico como en 'Brainstorm' o en ‘Brutal Colors’ también, un álbum alucinante, pesado y potente dentro de este estilo! ¡Para una tarde alucinante y llena de Stoner Rock!
Sitio web: www.grandefox.gr (R.Z.)

BLACK SUN BROTHERHOOD: “God & Beast” (2020) (Metal Blast Records)

1. Might Is Right 2. Witches' Sabbath 3. Vengeance Is Mine 4. Black Sun Rising 5. Leviathan 6. Driven by Demons 7. Love Is a Demon 8. Sol Invictus 9. Hymn to Satan 10. Great Whore of Babylon 11. Litanies to Satan 

Pesado y malévolo, tenemos un albúm de carácter explosivo desde el mismo inicio, con un intro algo eclesiástico por el coro, pero después desprende energía, potencia, acordes pesados, sonidos densos, técnicos en una sola línea hasta el final y crudos!

Ritmo en sus raíces del estilo, aunque con un estilo thrashero, atmosfera densa, oscura y fuerte, riffs duros y rítmicos. Tiene cambios en ritmo bien hechos y una canción instrumental, “Sol Invictus”, que le da un buen pasaje sepulcral con sonidos fuertes, oscuros y en las voces excelentes, malévolas y satánicas.

“God & Beast” tiene pistas crudas, oscuras y potentes que te harán mover la cabeza! Y una portada que lo dice todo desde que lo ves. Un albúm duro y con un sello original en la composición, te agrada el Metal Extremo? Escúchalo y tú mismo dirás!

Sitio web: www.facebook.com/blacksunbrotherhoodnorway (R.Z.)

ORNIMENTAL: “Red White… And Wrath” (2021) (Evolution Music Records)

1. Supernova 2. Mortality 3. Death To The Immortal 4. Invincible 5. To Kill A Promise 6. Always 7. Embrace The Darkness 8. Silver Lining 9. No Peace 10. All American Fury 11. Surrender 12. Call To The Sky 13. You Are Me, I Am You 14. Genesis Of Hate 15. Escape With Me 16. I Am Babylon 17. Blood 18. The Den 19. Love Thy Enemy 20. The Phone Call 21. Generation Corruption 22. Promise Murder 23. Where Have You Gone? 24. Prelude To A Revelation 25. Seize The Day

“Red White… And Wrath” es el nuevo trabajo en formato doble y de temática conceptual de la banda americana oriunda de Fort Lauderdale, Ornimental. Fundados en 2010 y con el EP “Powernerve” (2011) y el debut “Ornimental” (2017) en su casillero, el cuarteto formado actualmente por el brillante guitarrista y versátil cantante Danny Perry, el también guitarrista Ariel Barrientos, el batería Joel Hernández y el bajista Emilio Martine, ponen en danza en su segundo larga duración el amplio espectro del metal alternativo con influencias que abarcan desde Slipknot a Five Fingers Punch Death, pasando por Bullet For My Valentine y Deftones, así como por los confines del grunge y el groove metal. En medio de tanta vehemencia sonora, también hay tiempo para que la banda introduzca fragmentos llenos de melodía y desacomplejados tintes pop, ritmos jazzísticos e influjos de clasicismo musical.
“Red White… And Warth” es un disco largo y denso, con la mitad de temas compuestos por entreactos narrados que, si bien ayudan a cohesionar la historia de la protagonista que se encuentra sumida en un estado de locura causado por las drogas, restan dinamismo a una escucha que se extiende hasta la hora y media. Algunas de estas pistas son narraciones con velados motivos musicales mientras que otras se acercan al formato de la radionovela.
Supernova es un fantástico corte instrumental inspirado en Eruption del recientemente fallecido Eddie Van Halen al que le sigue Mortality con una inclemente batería, una veloz línea de guitarra, unos poderosos coros antes del fabuloso estribillo y un fragmento central de pomposa grandilocuencia heredero de Queen. Invincible posee una densa cadencia, Always tiene un ritmo entrecortado y unas segundas voces dando la réplica a la principal en el puente previo al meloso verso principal y Silver Lining arranca con una batería típicamente grunge, una voz afligida y unos acordes limpios hasta el cambio de ritmo cargado de furia y guitarras desbocadas.
All American Fury empieza con un demoledor ritmo sincopado e incorpora un filtreo con el jazz tras otro de esos largos desarrollos instrumentales con los que nos obsequian los guitarristas, mientras que Call To The Sky es esencialmente una pista deliciosamente sucia y thrashera.
Escape With Me -con una parte central iluminada por The Unforgiven de Metallica- y Blood combinan diversas tesituras en puentes y estribillos con un irresistible aroma groove, que toma cuerpo en Generation Corruption, en donde -salvo por la testimonial referencia a Disturbed en sus primeros compases- se hace evidente la gran admiración de estos chicos por Pantera y los riffs definitivos del desaparecido Dimebag Darrell.
Los cantos gregorianos abren Love Thy Enemy, canción con un profundo riff y un recuerdo al sonido de la época menos clásica de los de Lars Ulrich y James Hetfield, Where Have You Gone? esconde un dueto entre la impostada voz de Perry y otra femenina, y el tono melancólico de Seize The Day cierra el álbum con acordes acústicos y sutiles detalles de percusión.
Con “Red White… And Wrath”, grabado en los prestigiosos Morrisound Studios, los de Florida han dado a luz un trabajo valiente, atrevido, exuberante y detallista que sólo por reunir algunas de estas características debería ser ampliamente recomendado. ¡Meritorio trabajo!
Sitio web: www.ornimental.com (M. M.)

V/A: “A.R.T. Records Singles Series Vol. 2” (2020) (Thrashback Records)

1. ROYAL ANGUISH - Retrospect 2. ROYAL ANGUISH - Shocking The Priest 3. THE RISEN - Mortal Decay 4. OBLATION - Dead Unborn 5. DERACINATION  - Death By Fire 6. FAITHFUL WITNESS - Shadows 7. FAITHFUL WITNESS - Trembling Of Spirit 8. MANSOUL - Justified By Blood 9. FINAL PROPHECY - Through Eyes Of Fire 10. FINAL PROPHECY - We Must Die

Y aquí estamos con el segundo (y al parecer último) volumen, de la serie “Records singles” que el sello Thrashback se encarga de desempolvar de vaya uno a saber que arcón, con lanzamientos de vinilos de 7 ” que en su momento iban a ser lanzados por sello A.R.T. con sede en Florida, o bien con viejas grabaciones en Cassette que hoy ven la luz finalmente en CD.
Y a diferencia del anterior volumen, aquí la cosa se pone más áspera, ya que la totalidad de las bandas (a excepción de los thrashers Final Prophecy) están enroladas en las variantes más extremas de death metal.
Todas las bandas son de los Estados Unidos salvo los australianos Deracination, estos últimos muy influenciados por Napalm Death.
Como siempre digo cuando recibo material de este tipo, aquí están los cimientos de lo que hoy podemos escuchar en forma habitual, por lo cual recomiendo a todos ustedes conseguir este álbum y seguir indagando en el under.
Sitio web: https://thrashbackrecords.bigcartel.com (J.S.)

SECOND SUN: “Kampen Går Vidare” (2020) (Gaphals Records)

1. Sång Om Våren 2. Du Är Alt Du Har 3. Slå Tillbaks 4. Attack 5. Kampen Går Vidare 6. Hatar Det Ändå 7. Vem Ska Bry Sig 8. Om Alla Bara Var Mer Som Jag 9. Gör Alltid Bästa För De Du Älskar

“Kampen Går Vidare” es la reciente producción discográfica de la banda sueca de “hard rock socialrealista” Second Sun, luego de la publicación de sus predecesores “Hopp/Fortvivlan" (2015) y “Elandes Elande” (2018). Fundada en 2010 por el ex batería de Tribulation Jakob Ljungberg (quien en esta aventura se ocupa de la voz y la guitarra) y afincada en Estocolmo, la formación (completada por Adam Lindmark a la batería, Marcus Hedmark al bajo y David Grannas a la guitarra) parte de un premeditado sonido vintage que bebe directamente del amplio espectro del rock de los setenta para, combinado con influencias folk rock, prog rock, hard rock y coyunturales vistazos a la NWOBHM, dar forma a su personal propuesta cantada íntegramente en sueco. En esta tercera referencia el cuarteto entrega una obra conceptual que acomete los diferentes ideales políticos por los que pasa un individuo a lo largo de su vida a través de pulcras voces cuidadosamente tratadas, predominio de guitarras con poca distorsión y abundantes armonías dispensadas por la dupla Ljungberg/Grannas.

Sång Om Våren encandila con su melodía folk nórdica, Du Är Alt Du Har contiene un buen dibujo de guitarra acompañando el puente y rematando la estrofa principal y Slå Tillbaks completa la tripleta inicial con unas notas de bajo, un riffage y una batería que pueden recordar remotamente a Motörhead, junto a unos acordes con una buena dosis de distorsión, un enérgico e intenso estribillo y un desenfrenado solo.

Attack combina diferentes tesituras vocales en las estrofas que dan paso al impetuoso verso principal y a la fantástica armonía de guitarra con la que despiden el tema, mientras que la pista homónima hace temblar los cimientos con su cabalgante línea de guitarra y sorprende con un veloz cambio de ritmo que culmina con un solo armonizado.

Hatar Det Ändå tiene un riff acompañado de un imponente bajo y un gran trabajo de los guitarristas, Vem Ska Bry Sig deslumbra con un fragmento instrumental de intensidad metálica en su parte central, Om Alla Bara Var Mer Som Jag goza de un sonido de guitarra que llega a evocar al del álbum “Stained Class” de Judas Priest (genuflexión), al tiempo que las fantásticas melodías divulgan la herencia de Thin Lizzy y finalmente, la cadencia majestuosa de Gör Alltid Bästa För De Du Älskar concluye el álbum con un inspiradísimo solo hardroquero.

Second Sun aúna, en poco más de treinta minutos, elegancia, entusiasmo y buenas vibraciones en un elepé que tiene a los fanáticos del classic rock y a los melómanos de mente abierta y libre de prejuicios como target principal.

Parafraseando a su compañía discográfica “Kampen Går Vidare” es el eslabón perdido entre "Heaven & Hell" de Black Sabbath, "Thick As A Brick" de Jethro Tull y "Secret Treaties" de Blue Öyster Cult. ¡Casi nada!

Sitio web: www.facebook.com/Secondsunswe (M.M.)

OKRÜTNIK: "Legion Antychrysta" (2020) (Ossuary Records)

1. Sabat 2. Legion Antychrysta 3. Guślarz 4. Lament Księcia Czarnej Magii 5. Portret Trumienny, A Na Grobach Kwiaty 6. Noc Galicyjska 7. Czarcie Łoże 8. Wrześniowe Popołudnie Rzeźnika '52

Con una excelente entrada musical, atmosférica e infernal, y acordes muy sonoros, escuchamos un poco de dispersión de fondo, riffs aguerridos y rasposos.

Un poco de heavy/thrash a la vieja escuela sin duda, tiene excelentes intros atmosféricos y tétricos como también en Guślarz, este álbum tiene pasajes oscuros, sonidos pesados, son melódicas las canciones y rítmicas, la combinación de voces limpias y ennegrecidas, solos de guitarra, que se hacen en un estilo muy de la vieja escuela como dije anteriormente.

Tiene momentos explosivos, rápidos y lentos, tempos variados, el cantar en forma narrativa le da un toque al tipo ritual y ocultista, además está en su idioma natal y eso le da siempre mayor peso a una canción.

Un buen álbum con todos los elementos dentro del metal extremo! Oscuro, pesado, agresivo, ocultista, riffs, solos, batería contundente y voces desgarradoras, ¿te gusta el metal a la vieja escuela? Entonces este albúm te gustará!

Sitio web: www.facebook.com/okrutnikofficial (R.Z.)

DIVINE WEEP: “The Omega Man” (2020) (Ossuary Records)

1. Cold As Metal 2. Journeyman 3. Firestone 4. Riders Of Navia 5. The Screaming Skull of Silence 6. Walking (Through The Debris Of Nations) 7. Die Gelassenheit 8. Mirdea Lake 9. The Omega Man

El pasado mes de junio fue testigo del lanzamiento de “The Omega Man”, la esperada continuación del primer elepé de los polacos Divine Weep, cuyo título “Tears Of The Ages” (2015) reseñamos debidamente en RRWZ. Formados a mediados de los noventa en la ciudad de Bialystok de la mano del guitarrista Bart Kosacki y el batería Daro Karpiesiuk como un número de black metal, la llegada del nuevo milenio vió como el fuego de la banda se extinguía rápidamente. Pero tras un parón de diez años, Kosacki y Karpiesiuk reactivaron el combo y, con la llegada del bajista Janusz Grabowski (y más tarde con la incorporación del guitarrista Darek Moroz y el vocalista Igor Tarasewicz), orientaron la carrera de Divine Weep hacia un heavy metal tradicional con grandes influencias del power europeo, publicaron el EP “The Age Of The Immortal” (2013) y posteriormente hicieron lo propio con su notable primer larga duración.
En “The Omega Man”, sin abandonar el inalterable heavy metal de raíz clásica, el quinteto suaviza sus influencias germanas para incorporar y dar mayor cancha a elementos propios del thrash y el speed norteamericanos o el black de sus inicios. Esta virada dota a su nueva propuesta de un sonido más duro, agresivo y complejo que su antecesor, siendo en gran parte posible gracias a la incorporación del versátil vocalista Mateusz Drzewicz (Hellhaim, Subterfuge y fundador del sello Ossuary Records), una suerte de Tim Ripper Owens cuyo amplio rango vocal le permite, partiendo de su voz limpia con un toque rugoso, alcanzar excelentes agudos y proferir voces guturales.
El inaugural Cold As Metal es heavy metal de manual con un riff inicial al que se le suma la segunda guitarra y un solvente agudo, unas estrofas de enérgica cadencia con excelentes voces dobladas, intenso puente y demoledor estribillo. Le sigue Journeyman con un fantástico punteo, unas buenísimas guitarras rítmicas y una poderosa voz semi-rota, un sosegado y melódico verso principal y un fragmento central armonizado súper denso y heavy. La incendiaria Firestone empieza con un robusto riff y una percusión thrash en las estrofas, prosigue con un melodioso estribillo y salta por los aires con el demoledor cambio de ritmo repleto de voces guturales y blast beats.  Llegando al ecuador del plástico nos topamos con Riders Of Navia, la regrabación de la power ballad aparecida en su EP y el presagio que tras la calma llega la tormenta. The Screaming Skull of Silence es sencillamente demoledor, repleto de cambios de tempo, ritmos blackers y con Matt mostrando todas las facetas de su voz a través de tonos descarnados, agudos y guturales.
Walking (Through The Debris Of Nations) contiene un fabuloso riff a lo Dokken, otra abrumadora interpretación vocal y devastadoras variaciones rítmicas intermedias. Die Gelassenheit es una brevísima pista que sirve de preludio a Mirdea Lake y su velocidad sin parangón, mientras que el título homónimo cierra el disco de forma brutal con la banda al máximo nivel y el cantante exprimiendo al máximo sus cuerdas vocales y obsequiándonos con unas frases en español.
Con “The Omega Man” Divine Weep han superado con creces el listón marcado con “Tears Of The Ages”. Han dado un golpe sobre la mesa y un gran salto en su carrera facturando un álbum furibundo, feroz y metálico que abre una nueva, y tal vez definitiva, vía en su personal empresa. ¡Inapelable recomendación!
Sitio web: www.facebook.com/divineweep (M.M.)

SKYBORN: “Paradise falls” (2020) (Independiente)

1. Dark Era 2. Lonesome Road 3. Watch Me Now 4. The Cheat 5. This Thing Called Fear 6. Orphan Child 7. World in Distortion 8. Sex Drugs & Rock ’n‘ Roll 9. Cry Out 10. Paradise Falls 11. Reaper’s Revenge

Un estilo trasheron a la vieja escuela, abriendo con acordes afilados, riffs agudizados y discretos, velocidad y pesadez desde el inicio del álbum con Dark Era, el compás doble con esas guitarras le dan un excelente sonido.
Después tenemos inicios más aguerridos y veloces con el galope excelente del thrash metal como en Lonesome Road, tenemos un álbum debut de un solo estilo y de corrido, con un poco de Heavy Metal como en The Cheat, sonidos de doble guitarra, ritmos acentuados, melódicos y algunos irregulares, las guitarras ligeramente de repente con un estilo más romanticón tirando hacia un rock/blues ochentero y la canción más notable con este estilo es la de Sex Drugs & Rock ’n‘ Roll.
Ya acercándonos al final con Paradise Falls y Reaper’s Revenge el cierre es mejorado! Más fuerte, enérgico con acordes más duros y la batería alternando entre el compás de las guitarras y de la misma batería, tal como inicio el álbum lo cierran.
La banda de Munich Skyborn nos deja un álbum con canciones apasionadas a la vieja escuela del heavy/thrash metal, junto con un poco de rock a su propio estilo, canciones pegadizas, ritmos rápidos y variados.
Si eres de los clásicos dentro del rock/heavy metal, este álbum es un excelente retro!
Sitio web: www.facebook.com/Skyborn.timeline (R.Z.)