IRON WINGS: “Ritual Of Rage” (2022) (Independiente)

1. Revelation Overture 2. Apathy 3. Nightmare 4. Angel 5. Necrophilic World 6. Afterlife 7. Virus 8. Summoning Ritual 9. Ritual Of Rage 10. The Raven 11. Devil’s Lullaby

Como un trago de aguardiente que abrasa tu garganta a medida que se precipitan por ella… así suena “Ritual Of Rage”, el nuevo trabajo de Iron Wings, una alquitara que destila una combinación de thrash y heavy metal acompañada de suaves notas de groove. Formados en Riga de la mano del guitarrista Dainis Andersons y el cantante y bajista Andris Veinbergs hace ya seis años, estos férreos letones lanzaron en 2017 el EP “Tumšie miglāji” y, relativamente poco tiempo después “Dzejnieks”, un primer álbum al que ahora han dado continuidad con “Ritual Of Rage”. Un trabajo, este que motiva hoy nuestra reseña, para el que han contado con la contribución de Jēkabs Zemzaris a la batería, y en donde la temática de las letras, cantadas por primera vez en inglés, pivota sobre el argumentario del simbolismo (el movimiento artístico surgido entre la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX).
Revelation Overture es una breve introducción con una línea de guitarra de aires épicos que da paso al furioso baqueteo, al retorcido riff y a los versos masticados de Apathy, cuyo estribillo busca la melodía escondida bajo la áspera voz de Andris Veinbergs.
Nightmare es una avasalladora pieza de ritmo entrecortado que te arrastra hasta lo más oscuro mundo de las pesadillas y Angel se inicia con unas armoniosas guitarras que ceden el testigo al riff y a la cadencia galopante que arrasa con todo.
Los inaugurales acordes limpios de Necrophilic World saltan por los aires tras la irrupción de las densas guitarras y la fuerza impresa por los versos anafóricos (aunque todo se desinfla tristemente después de ese absurdo e injustificado estribillo), Afterlife nos muestra su toque groovemetalero entre guitarrazos y baterías sincopadas y Virus nos infecta con su afiladísimo riff y un excelso trabajo de Dainis Andersons tanto en el apartado solista como en el rítmico.
Summoning Ritual en una breve pieza con dejes tribales que preludia al tema principal, en el cual Andris escupe sin piedad las palabras contenidas en los versos, The Raven brilla merced a su intensa cadencia y Devil’s Lullaby cabalga al galope hasta que las riendas tiran de ella con la llegada del estribillo.
“Ritual Of Rage” es puro, duro, agresivo y furioso… ¡Sólo apto para aquellos metaleros que no se andan con remilgos!
Sitio web: www.facebook.com/ironwingsband (M. M.)

HELSOTT: "Will and the witch" (2022) (M-Theory Audio)

1. I’ll Make Ya Famous 2. Southern Shine 3. Will and the Witch 4. Independence Night 5. Skin Out 6. Babylon:  Scarlett’s Saloon 7. Everything Hurts 8. Spit Bucket Brawl 9. Navajo Crow 10. Welded as One 11. Reap the Whirlwind 12. Regulators

Excelente entrada! Explosiva, poderosa y melodica, un buen melodic death folk metal! Southern Shine tiene excelente ritmo y experimental sin duda, sonido sureño y avant gard metal tipo DSO, Will and the Witch totalmente tempos lentos y armónicos, la línea de acordes por delante ante los demás instrumentos, pero con un buen cambio de ritmo interesante! Independence Night totalmente un Melodic Death clásico!
Skin Out tiene una excelente atmósfera sureña y del viejo oeste de Estados Unidos con una apertura llena de folk en su primera parte es más musical y acústica, ese violín le da ese toque de época y oscuridad, como otras bandas del género como ejemplo Finntroll, mientras que Everything Hurts más fuerte y brutal con mayor contenido Death metal.
El nuevo álbum de Helsótt es ambicioso por la combinación de estilos que manejan tempos siempre cambiantes, conceptual ,con experimentación y riffs tradicionales de Melodic Death con Folk y Thrash metal junto a las voces ásperas características.
En Navajo Crow tenemos una versión netamente acústica de primera línea del Viejo Oeste Navajo, así que este albúm es una versión versátil, ecléctica y moderna del género Folk/Death/Thrash Metal sin duda manejando bien las armonías y la parte melodica con unos toques de Power Metal en algunas canciones.
El albúm "Will and The Witch", cuenta una historia ficticia sobre Billy The Kid se convirtió en el pistolero más rápido del salvaje oeste, para los fanáticos seguramente les encantara, un buen albúm que podría estar entre los mejores de este 2022 de este género.
Sitio web: www.helsott.com (R.Z.)

PERCY: "Monorail" (2022) (Ten Foot Records)

1. Chunks 2. ICU 3. Midnight on Broadway 4. Dry Your Tears 5. Disinfect Me 6. I Want 7. Rock A Hula 8. I’ve Been Down 9. Bellhouse Way 10. What Lez Said 11. Last Chance Saloon

El albúm arranca con Chunks, con acordes un poco disonantes, entre duros y armónicos, con un sonido duro y fuerte, con algunos sonidos de fondo que acompañan. ICU arranca de forma heroica, acordes que lideran el tiempo y ritmo, tiene buenos riffs con ese estilo punk que se caracteriza, así en toda la pista con ese ambiente que se mantiene de fondo.
Midnight On Broadway tiene un estilo de hard rock de los 70, donde los acordes son la predilección para este tipo de ritmo y la batería en escala baja acompañando de forma discreta, mientras que Dry Your Tears adopta un sonido y ritmo semejante con una atmosfera relajante y ecléctica.
Disinfect Me cambia mucho con un sonido y ritmo más moderno, fresco y muy punk! I Want nos la presentan como un verdadero rock clásico y alternativo con un toque algo dramático y de época con esos sintetizadores. Llegando ya a Rock A Hula otro clásico de este tipo de estilo de Rock setentero, alternativo pop y con un toque oscuro en todas las canciones y finalmente el álbum cierra con Last Chance Saloon, con un toque de época, donde esos acordes melódicos y rítmicos suenan muy limpios y con gran gallardía.
El albúm contiene un buen coctel de variadas canciones con estilo de Punk, Rock Clásico y Alternativo, con un poco de sonidos progresivos eclécticos que a los fans de este estilo amaran.
Sitio web: www.percyband.uk (R.Z.)

HELLHAIM: “Let The Dead Not Lose Hope” (2022) (Ossuary Records)

1. Axe To Grind 2. Devilyn 3. Virus 4. Zodiac 5. Hell Is Coming 6. La Santa Muerte / The Triumph Of Life 7. Aluminium & Ash 8. Livet Är Stunden 9. Metro

¡Por Jarowit, Perun y el resto de los dioses de la mitología eslava! ¡Menudo segundo álbum se han sacado de la manga estos polacos! Hellhaim se autodefinen como un combo de heavy metal extremo y no engañan a nadie: definitivamente “Let The Dead Not Lose Hope” es más heavy que una despiadada tormenta de clavos. Haciendo un poco de historia, la banda fue formada en 2009 por los guitarristas Albert Żółtowski y Piotr Konicki en la ciudad de Varsovia y, tras las incorporaciones del bajista Jaro Kaczmarczyk, el cantante Mateusz Drzewicz (quién también estampó su autoridad en “The Omega Man” de Divine Weep) y el batería Jaro Kaczmarczyk, acumula en su casillero el EP “In The Dead Of The Night” (2015) y el debut “Slaves Of Apocalypse” publicado hace ya cinco años. En el bárbaro trabajo que hoy diseccionamos, el quinteto mezcla a las mil maravillas la esencia del heavy metal tradicional con claras influencias del speed y el thrash estadounidense, a las que añade coqueteos con el death melódico y detalles puntuales de gothic.
Axe To Grind nos da la bienvenida con una veloz línea de guitarra y la rugosa voz de Mateusz Drzewicz modelando los versos y lanzando meritorios agudos, mientras que Devilyn, la pieza que le sigue, tiene un intrincado riff y muestra a nuestro vocalista usando un timbre cercano al de King Diamond en el estribillo y compartiendo micro con una fémina en un fragmento operístico.
Virus nos colma con un dinámico riffage, un canto oscuro en los primeros compases para dar pasos a un puente y un verso principal corales rematados por un efectivo dibujo de guitarra, y a continuación Zodiac tiene un riff asesino, una cadencia galopante, toneladas de guitarra solista y un espectacular estribillo melodioso a medio camino entre el himno y la épica.
Hell Is Coming es endiabladamente vertiginoso, con una demoledora batería de Jaro Kaczmarczyk y una excelsa interpretación de Drzewicz exhibiendo su amplia gama de registros a lo largo de todo el tema. La Santa Muerte/The Triumph Of Life tiene un ritmo contundente, unas sinuosas primeras frases sometidas por los timbales y el bajo, ese fantástico aire gothic que empapa la estrofa principal y un impecable trabajo de los dos guitarristas en la extensa parte con la que concluye la pieza.
Aluminium & Ash es una anecdótica pieza instrumental que sirve de preludio a Livet Är Stunden, otro vendaval cargado de desalmada velocidad guiado por una voz agresiva y gruesa, y Metro cierra la caja de los truenos con otro ritmo martilleante, un riff de largo desarrollo, un inteligente cambio melódico para encarar el estribillo y un demoledor fragmento que confluye en el solo.
Sin duda alguna, “Let The Dead Not Lose Hope” es uno de los trabajos más brutales y heavies del año. El que avisa no es traidor… ¡Recomendado!
Sitio web: www.facebook.com/HELLHAIM (M. M.)

IRONBOURNE: “Ironbourne” (2021) (Pure Steel Records)

1. The Dreamer 2. Elusive Reality 3. Varsel 4. Twilight Of Gods 5. Too Late 6. Covenant 7. Hit The Wall 8. Runaway 9. Year Of Judgement

“Mientras unos dieron su vida por la extracción del hierro, otros la dan por el heavy metal” reza solemne el inspirado texto promocional que presenta a esta novel banda sueca. Pero que la noche no nos confunda: si bien Ironbourne -nombre surgido en honor a los valerosos antepasados que dieron sus vidas extrayendo el mineral de hierro de los pozos mineros- se define orgullosa como una formación de heavy metal, tal vez sería más acertado decir que su estilo se encuentra escorado hacia un hard rock que bebe de la esencia del heavy metal más seminal. En base a esto, el curtido quinteto de Ludvika (fundado en 2019 por Olof Geijer a la guitarra, Lars Andersson al bajo y Stefan Viktorsson a la batería, a los que posteriormente se les unieron el cantante Torbjörn Andersson y el guitarrista Jonas Windle) nos ofrece en su debut homónimo un trabajo dominado por los pesados e inalterables riffs de guitarra, las sobrias y densas cadencias rítmicas y el buen trato de la melodía, encarnado por el registro rugoso y potente de Andersson que se eleva hasta tonos más altos y suaves para abordar los emocionales estribillos.
The Dreamer comienza con una imperturbable melodía arpegiada con cierto regusto southern y se sumerge en una esencia roquera heredada de los británicos The Cult, mientras que Elusive Reality posee una entrada oscura que rememora a Black Sabbath, pero que progresa hasta adquirir un ritmo similar al del tema The Zoo de los germanos Scorpions.
Varsel, la única pieza cantada en sueco, maneja un impertérrito riff con cierto aire groove sobre el que se van superponiendo los versos hasta llegar a la emotiva estrofa principal, y el ritmo cabalgante de la brutal Twilight Of Gods nos brinda un corte claramente deudor del libro de estilo de Manowar, con un épico estribillo y unos coros castrenses típicos en los neoyorquinos.
La melodía acústica a dos guitarras es la protagonista de la poderosa balada Too Late, con un bonito crescendo coronando el verso principal, y por su lado, un irresistible ritmo sincopado (que evoca remotamente al de Train Of Consequences de Megadeth) se adueña de Covenant.
Hit The Wall tiene un sombrío arpegio, unas saturadas notas de bajo y un denso riffage, Runaway imprime mayor velocidad al discurso ofrecido por los suecos hasta el momento, con un lacerante punteo recortando las frases y un resolutivo estribillo, y Year Of Judgement se impregna de cierto aire doom con la voz seminarrada entre notas de bajo y armónicos de guitarra, y despega con un posterior y letal ritmo galopante.
Todavía les queda mucha piedra por picar, pero el yacimiento abierto con “Ironbourne” concentra minerales suficientes para proporcionarnos un filón de férreo metal en el futuro.
Sitio web: www.ironbourne.se (M.M.)

MORKERA: “Entangled excavations” (2022) (Independiente)

1. Muse 2. Submerged 3. Deserted Denial 4. Silent Gatherers 5. Conjuring Shades 6. Overseer 7. Indigens Formed in Tombs 8. Heaps of Rubble

Como primer lanzamiento de la banda Croata de Black/Death Metal a la vieja escuela con potencia, agresivo y con crudeza, un sonido clásico en una misma línea musical pero con su toque moderno. Lo podemos escuchar bien desde la primera canción, “Muse”, acordes brutales, rítmicos, explosivos, tempos medios a rápidos y ese blast beat clásico del género totalmente bestial.

La segunda canción empieza de forma semejante manteniéndose en esa misma línea pero ahora de momentos un poco más melódico, mientras que en “Overseer” tenemos un poco de entrada musical diferente, tempos rápidos y abruptos, coquetean un poco con el thrash metal pero vuelven a su sonido básico y ahora un poco lento, para ya en “Heaps of Rubble” tenemos un cierre instrumental fúnebre y oscuro.

"Entangled Excavations" es en resumen un estilo de black metal crudo, rápido, agresivo, tempos rápidos y altos y tradicional, con voz de Death metal con una atmosfera densa e implacable, las guitarras se rompen y vuelven a la línea musical de buena forma con fuertes acordes en esa línea de guitarra y batería. Un buen lanzamiento.

Sitio web: www.facebook.com/Morkera-105414942199849 (R.Z.)

SARMAT: “RS-28” (2021) (Independiente)

1. Coldgrinder 2. Evilution 3. The Shining of Oneiros 4. RS-28 5. Seeds of Uncertainty 6. You Don’t Live in My War 7. Blackout (Scenario for Tomorrow) part I 8. Blackout (Scenario for Tomorrow) part II 

Wikipedia nos ilumina: “El RS-28 Sarmat es un misil balístico intercontinental pesado ruso de combustible líquido con ojivas termonucleares para penetrar los escudos antimisiles”. Pavada de nombre y título de álbum, no? Y la pregunta es: pudieron haber elegido mejor nombre para este auténtico misilazo que es este debut de los polacos Sarmat? Yo creo que no, porque desde el mismo concepto de la tapa, ya sabemos que lo que escucharemos será destructivo.
A lo largo de mis ya cinco décadas, llevo escuchado mucho pero mucho metal extremo, pero nuevamente recibo la misma sorpresa con el mismo golpe. Está esa atmósfera a black primigenio, de Venom/Celtic Frost/Hellhammer, el primitivismo crust, la suciedad punk, los ritmos roll… y sin embargo, este quinteto se las arregló para meter, además, un rezumo heavy vieja escuela y los hedores de rock añejo a lo Motörhead. Y con la agresión del black metal como predominante.
Yo no sé cómo hacen los polacos para sacar tan buenas bandas extremas. Cuando ya nada me sorprendía, Sarmat lo hace con una mixtura de sonido que está lejos de ser original, y para ello me remito, además de las bandas nombradas, a Behemoth, Darkthrone, el Moonspell más primitivo, y toda una nueva hornada de black 'n roll.
No busquemos lo innovador, no señor. Aquí vale lo bien conseguido en el armado de los temas, las estructuras, las voces, la bata incesante, las guitarras rasposas, ese bajo monótono y opresivo…
Quizá Sarmat aún no entienda que con este “RS-28” esta continuando la estirpe polaca del metal extremo, percibiendo lo hecho y agregándole un toque personal. O quizá sí. Qué importa. Este es un disco buenísimo.
Sitio web: www.facebook.com/sarmat7v7 (J.S.)

ATHEMON: "Athemon" (2021) (WormHoleDeath Records)

1. Perception 2. Whispers 3. The Glass Hindered Us 4. Different From What Was Missing 5. Seed Of Change 6. I Voice Of Mine 7. Reaching Deepness 8. Greatest Understanding 9. Birth

Interesantes percusiones y acordes, esos tempos y ritmos los tienen esas poderosas guitarras contundentes y en primera línea como en Perception.

Whispers con excelente entrada y esos cambios de ritmo característicos del metal progresivo, pero este proyecto desde Brasil tiene algo mas, los tintes y atmósfera oscura es brutal!

Pero además de eso tienen el estilo marcado de la región, si ese estilo metalero brasileño que caracteriza el estilo del metal de Brasil, pesado, duro y fuerte, melódico y elegante en otros estilos como en el Metal sinfónico, riffs salvajes, acordes lentos y densos, declinantes como en Whispers o en Birth.

Tempos por momentos disonantes como los grandes de Opeth y se puede escuchar quizás esa influencia dentro de este género, es un buen trabajo bien creado, propio y con el estilo distintivo del metal brasileño.

Sitio web: www.facebook.com/fly.athemon (R.Z.)

THE DARK HORDE: “The Calling” (Independiente) (2021)

1. Introduction 2. Mask 3. Childhood 4. Victim 5. Therapy 6. Memory 7. Destiny 8. Puppet 9. Xenogenesis 10. Rebirth 11. Slaughter 12. Awakening

Curiosa propuesta la que nos presenta el polifacético escritor australiano Andrew Brewin Drage en “The Calling”, la precuela musicada de su galardonada novela de terror “The Dark Horde”. Para dar forma a tan magno proyecto, Brewin  (que aparte del concepto argumental también se cuida de la producción y la dirección musical) se ha rodeado de un conjunto de actores, músicos y vocalistas afincados en Melbourne -entre los que encontramos al actor Kevin Powe, encargándose de la narración, a Hanny Mohammed (Black Majesty) ocupándose de la guitarra, el bajo, la batería y los teclados, a Logan Jacobs haciendo lo propio con las seis cuerdas y las teclas, y a Danny Cecati (Wicked Smile, ex-Pegazus, ex-Eyefear) capitaneando las voces- para crear lo que él define como “una historia de terror sobrenatural ambientada con una banda sonora de heavy metal de los ochenta”. Y razón no le falta ya que la obra fusiona a la par ambos elementos: por un lado, nos encontramos con exuberantes y atmosféricos interludios musicales repletos de fragmentos narrados y teatralizados que ayudan a entretejer la historia de Henry Anthony Wilcox, mientras que por el otro nos topamos con las pistas netamente metálicas en donde participa la banda al completo.
Introduction comprende la grabación en la que el joven protagonista ha dejado registradas sus últimas palabras, secundada por tétricos acordes y notas de teclado, y Mask empieza con un punteo acústico que va creciendo con la llegada de la distorsión y alcanza una cadencia palpitante, al tiempo que Dany Cecati nos muestra su inconfundible registro cercano al de Bruce Dickinson.
Childhood es un entreacto narrado con una línea de guitarra y unos teclados que desembocan en un fantástico y pesado ritmo, en tanto que Victim contiene un riff y un punteo heredero de la era pos-”Painkiller”, una tesitura de voz muy agresiva, una estrofa principal cargada de dramática emoción y una bonita armonía.
Therapy es una nueva pista teatralizada y Memory comienza con una resultona melodía que dará paso a unas guitarras cabalgantes entre las que el cantante combinará dos diferentes registros a modo de diálogo.
Destiny ahonda en la vida del personaje central en medio de acordes entrecortados y una brillante armonía por parte de la dupla Mohammed/Logan, mientras que Puppet cuenta con la acometida de los guturales de Shaun Farrugia (In Malice's Wake) que empastan fenomenalmente con el canto de Cecaty, en una oscura canción con un inesperado y veloz arranque en su ecuador.
Xenogenesis es el último interludio narrado que da paso a Rebirth, un gran corte que se mueve entre la dualidad de las suaves guitarras arpegiadas acompañadas de la voz seminarrada y la intensa distorsión escoltada por el registro vocal más combativo.
Slaughter tiene cierto regusto a power americano, con un enérgico riff y un sólido doble bombo, y Awakening atesora una preciosa melodía vocal cargada de dramatismo con una nueva colaboración de Farrugia.
Si lo tuyo son las historias de miedo herederas de discos de la talla de “Abigail” o “Them”, ambos del Rey Diamante y sencillamente por citar dos paradigmáticos ejemplos de esta categoría, la llamada de la congregación de las hordas oscuras no va a defraudarte.
Sitio web: www.facebook.com/TheDarkHorde (M. M.)

AQUILLA: “Mankind’s Odyssey” (2022) (Ossuary Records)

1. Echoes of the Past 2. Arrival 3. Pathfinder 4. Scarlet Skies 5. The Awakening 6. Rapt in Darkness 7. Intersection 8. Saviors of the Universe 9. New Dawn of Evadera 10. Zero (2021)

Después de una serie de sencillos y EPs, este es el álbum debut de Aquilla de Polonia, y la excelente portada y el logotipo son grandes indicios del estilo que toca esta banda. De la mano del sello Ossuary (sello que se está transformando en uno de mis favoritos), nos llega este impresionante debut de este quinteto integrado por Pete Slammer (Batería), Blash Raven (Voz), Hippie Banzai (Bajo), Kris Invader (Guitarra Líder) y Chris Scanner (Guitarra Rítmica).
Desde el mismísimo arranque Aquilla nos propone heavy metal de calidad, verdadero heavy metal clásico de los 80 pero filtrado con una actitud joven y fresca, de bases cabalgadas, mucho doble bombo, guitarras asesinas, un bajo muy presente, y un vocalista con excelentes agudos.
“Mankind's Odyssey” se caracteriza por mucha velocidad, armonías de guitarras gemelas, gritos de sirenas de ataques aéreos y letras de ciencia ficción. Los machaques son continuos, los interesantes arreglos melódicos por parte de las violas, seguido de buenos cortes, y sin casi despeinarse, la banda atraviesa los casi 45 minutos con una urgencia de power metal mezclada con el galope clásico del heavy metal tradicional.
Ya sintetizando, y en el mundo del metal tradicional, no hay nada aquí que haga Aquilla que no se haya hecho antes. Sin embargo, lo hace muy bien y ante un álbum de esta naturaleza, los fanáticos del heavy y el metal tradicional deben ser advertidos que si están buscando heavy/speed metal con voces agudas, melodías pegadizas y riffs devastadores, “Mankind’s Odyssey” de Aquilla es un álbum para ustedes!.
Sitio web: www.facebook.com/AquillaOfficial (J.S.)

THE VILLAINZ: “Sexy & arrogant” (2020) (WormHoleDeath Records)

1. Bloody milk 2. Beyond experience 3. Nobody 4. No apologies 5. She 6. Pink inside 7. You make me hot 8. Kill the light 9. I’m such a bitch 10. Me & him against the world

El dicho ese de "tarde pero seguro" en este caso se aplica a la perfección, ya que este álbum de los franceses The Villainz fue editado a mediados de 2020, y recién hoy llega a mi escritorio a través de la reedición que del mismo realiza el sello WormHoleDeath.

Formados en 2016, este cuarteto arriba a su disco debut luego de un EP editado en 2017 y que obtuvo una cierta repercusión en su país natal. Pasando a "Sexy & arrogant", nos encontramos con un más que correcto álbum de garage-rock, de toques punkies, con notorias influencias de bandas como The Hellacopters, Blondie y Girlschool, y en menor medida, Motorhead. Los guitarrazos de Nic K. son los verdaderos protagonistas de todo el disco, anteponiendo la garra por sobre el virtuosismo, con el énfasis puesto en los riffs y no tanto en las melodías.

Tenemos un interesante trabajo vocal a cargo de Jess K. (una voz entre sexy y aguardentosa), una producción sobresaliente para un lanzamiento autofinanciado, un elocuente arte de tapa, una atmosfera de diversión que envuelve a todo el disco, y momentos álgidos como "You make me hot", la pesadísima "Me & him against the world", y fundamentalmente la casi pop "Kill the light", que va directo a ser hit radial.

En suma, buen debut, aunque tienen mucho camino por recorrer aun.

Sitio web: www.facebook.com/thevillainzofficial (J.S.)

VESSSNA: "Звери И Чудища" (2022) (Independiente)

NdE: Este álbum nos llegó por vía digital, y hemos hecho su reseña solo como una excepción por la actual situación bélica que está viviendo Rusia y que impide a la banda enviarnos el CD físico.

1. Стереть 2. Звери И Чудища 3. Со Своей Правдой 4. Жизнь Взаймы 5. Платье (Интро) 6. Платье 7. В Одном Из Лучших Дней 8. Все Видят Всё 9. Мало 10. Там, Где Я

Vesssna arranca con un ritmo marcado por acordes agudos que abren el compás y el tempo, una batería ligera y melódica, la voz de Marianna con un registro suave y limpio.
La segunda pista con un poco de mayor fuerza en la guitarra, teclados y batería, pero la misma línea musical como al inicio, como a mitad del albúm, continuamos con los sonidos melódicos y rítmicos y en la 8 canción podemos escuchar un poco de estilo rock pop desde el inicio de la canción.
El albúm de Marianna Lukianova y Marina Scherba tiene el ritmo y estilo goth metal con elementos modernos y electrónicos con un poco de toques progresivos, la voz de Marianna es elegante, limpia, suave y con un buen registro, con mucha carga emocional, los acordes son ligeros, rítmicos, melódicos y con ese estilo también pegadizo con un poco quizás de rock pop, que marcan a veces el ritmo y tempos, acompañados de la batería y teclados.
Un buen álbum lleno de energía cantado totalmente en Ruso, "Звери и чудища" (Beasts and monsters).
Sitio web: www.vesssna-music.ru (R.Z.)

GEORGE TSALIKIS: “Return to Power” (2021) (Pure Steel Records)

1. Live To Ride 2. The Chase 3. Dehumanized 4. Burden Of Proof 5. Together We Rise 6. Stand My Ground 7. In Memory 8. The Demon Barber 9. Master Of The Sky 10. The Dragon Has Fallen

El albúm de George Tsalikis el cual prácticamente es el instrumentista en todo el albúm con este su segundo trabajo en solitario con una influencia notable del Power Metal Épico al estilo de algunas bandas muy famosas Italianas, pero con su toque de Heavy Metal.

Al iniciar con “Live To Ride”  los acordes de la  guitarra define el ritmo y tempos, así como velocidad con una pieza muy armónica, y melódica, con esos cambios rítmicos rápidos y llamativos.

Con “Dehumanized” comienza con ritmos de teclados y acordes crujientes, energizantes y palpitantes, con ese heavy y power metal complementario, mientras que en “Burden Of Proof” ritmos lentos con esas guitarras por delante que poco a poco entretejen la armonía y melodía sonora, así hasta llegar a “In Memory” una balada notable de un power metal épico, ritmos lentos y largos donde los acordes toman el mando.

Cerrando con “The Dragon Has Fallen” potencia en las guitarras, acordes claros y ásperos, cambios en el ritmo más ligero y lento también.

Los rellenos de batería en esta pista son extremadamente fuertes y merecen ser destacados, este álbum es fantástico, melódico y pesado en general, en producción, ritmo, melodía, voz y conducción.

Sitio web: www.facebook.com/GeorgeTsalikisSinger (R.Z.)

RAMERA: "Anarquía y destrucción" (2022) (Ossuary Records)

1. Inquisición 2. Aquelarre 3. Iglesia Ramera 4. Anarquía y Destrucción 5. Comandos de Guerra 6. Bullet rainfall 7. Reign of doom (Forbidden realm)

Con un intro atmosférico y tétrico, arranca esta banda de un solo hombre desde Colombia, con una buena producción en todo sentido.

Con un thrash metal ochentero y noventero, a la vieja escuela, los acordes en esa línea de guitarras van con todo y a la delantera, con tempos rápidos y ritmos frenéticos. La cualidad que tiene el thrash y en un solo compas, lleno de ira y crítica de “Anarquía y Destrucción” como deben ser todos los álbumes de metal en general con la temática y lirica que se basen para el albúm.

Podemos hacer quizás alguna influencia con Overkill o Destruction de antaño, cerrando con unos solos y riffs claros, destructivos y rítmicos en Reign of Doom para mayor potencia y destrucción total!

Hay que remarcar algo notable los acordes o la línea de guitarras tienen excelente ajuste y potencia, en ningún momento decaen! De hecho, podemos escuchar todo perfectamente bien acoplado y con alta energía musical!

Sitio web: www.facebook.com/Ramerabanda (R.Z.)

PARRIS HYDE: “Unlock your Freedom” (2022) (Music For The Masses)

1. Incipit 2. Rock is dead (Long live Metal) 3. I loved you, I killed you 4. Home is where the heart is 5. Secret lover, cruel murder 6. The head undead 7. The lion of Kabul 8. We belong to the sea 9. The way 10. Requiem (For the Fallen Stars) 11. Unlock your freedom 12. Hard to find 13. Santa wears no mask (Metal remix) 14. Mors tua vita mea (Video version)

Estamos en racha!! Más heavy clásico proveniente de Italia, en este caso de Milán. Aunque ellos se prefieren etiquetarse como “Hard rock con orientación al heavy metal” considero que son simplemente eso, una banda de Heavy Metal, sin más.
Hace poco descubríamos a The Loving Tongue, una banda con la que podrían compartir escenario sin problemas. Sería erróneo, sin embargo, establecer comparaciones entre ambas bandas.
Al contrario de los citados, que conseguían un sonido bastante personal e introducían elementos de sonido progresivo, estos Parris Hyde se quedan anclados en un sonido muy vintage que imagino generará críticas y adhesiones a partes iguales. Su vocalista, Parris Scaglione en concreto adopta una tesitura vocal que recuerda bastante a Blaze Bailey, por encima de todo, sobretodo en “Home is where the heart is” un tema muy deudor del sonido Maiden. El disco en general resulta entretenido. Una producción modesta, sin grandes alardes, pero efectiva.
Con los temas a un ritmo más bien rápido y unas buenas melodías vocales que contribuyen a elevar el disco y unas composiciones meritorias (“The way” o “Rock is dead (Long live Metal)”) que si no podemos calificar de geniales por lo menos consiguen ser correctas y variadas, bien desarrolladas.
Sería interesante que este tipo de bandas tuvieran la oportunidad de girar fuera de su país porque sin duda tienen opciones de subir a un nivel superior. Mientras tanto aquí tenemos este “Unlock your freedom” como alternativa a las grandes bandas que conocemos tal vez demasiado.
Sitio web: www.parrishyde.com (J.S.)